ルドヴィージ王座

ルドヴィージ王座
タシア大理石の背面と右側面、ギリシャの芸術作品、紀元前 460 年頃 (真贋は論争中)。1887 年にヴィッラ ルドヴィージの公共工事中に発見されました。
アーティスト	不明（マグナ・グラエキア出身の西ギリシャの芸術家）
年	紀元前460年 （紀元前460年）
中くらい	ホワイトマーブル
動き	古代と初期古典の間の移行期
主題	海から昇るアフロディーテ（ペルセポネやヘラ・パルテノスなどの解釈も議論されている）
寸法	0.9 m × 1.42 m (35 インチ × 56 インチ)
位置	アルテンプス宮殿国立ローマ博物館、ローマ
所有者	イタリア
加入	1894

ルドヴィージの玉座は、南イタリアのロクリで発見された、非常に珍しい古代彫刻です。^{[1]実際の玉座ではなく、白い大理石のブロックに、3つの見える面に浅浮彫が精巧に彫られています。主な描写は、海から昇る}アフロディーテを描いたものだと多くの人が考えています。紀元前460年頃の、アルカイック様式と初期古典様式の移行期に作られたものです。現在は、 1894年にイタリアが購入し、ローマの アルテンプス宮殿のローマ国立博物館に所蔵されています。

玉座の中央のレリーフは高さ 0.9 メートル、長さ 1.42 メートルで、伝統的には、特徴的な透け透けの衣装に身を包んだ女神アフロディーテが岸辺で2 人のホーラに助けられていると解釈されています。しかし、この独特な図像は難題であり、一部の専門家は、地下の神ペルセポネや、海から現れたヘラ パルテノスなど、別の主題を推測しています。側面のパネルも解釈が難しく、片方にはベールをかぶった女性が香を焚き、もう片方にはアウロス(ダブルフルート) を 演奏する少女が描かれています。

中央のレリーフは、一般的には海から昇るアフロディーテと解釈され、ウェヌス・アナディオメネ（高さ0.9メートル、長さ1.42メートル）として知られるモチーフである。半透明の布をまとった女神は、岸に立つ2人の従者ホラエに助けられ、2人で持つ布で女神を覆い、腰から下を隠そうとしている。両側の2つのレリーフは、中央の主題の神秘にさりげなく背を向けている。右のレリーフには、ベールをかぶった女性がかがみ、左手に持ったティミアテリオンから香炉に乗せられた香を捧げている。右の石板の寸法は、高さ0.87メートル、長さ0.69メートルである。もう一方には、片方の膝をもう一方の膝の上に投げ出して座り、アウロスと呼ばれるダブルフルートを演奏する裸の少女が描かれている^{[2]。彼女の髪は}スカーフで束ねられている。左のスラブの寸法は、高さ 0.84 m、長さ 0.68 m です。

この主題の図像学は古代に類例がなく、そのためレリーフの主題自体が疑わしい。両脇の従者たちが小石の敷かれた地面に立っていることから、別の見解も提示されている。すなわち、現れた人物は、おそらくペルセポネと思われる冥界の女神の儀式用のローブで、大地の裂け目から現れた姿である^[3]（パンドラはアッティカの花瓶画にも同様に描かれている）、あるいはヘラがティリンス近郊のカナトス川の水からヘラ・パルテノスとして生まれ変わった姿で現れたとする見解である^[4]。

玉座は1887年、ローマのヴィッラ・ルドヴィージのかつては広大だった敷地内で発見された。そこにはサルスティウスの古代庭園があった。玉座はヴィッラ・ルドヴィージ^[5]に移されたため、この名前が付けられた。^[6]ルドヴィージ家は17世紀初頭からパトロンおよび収集家を務めてきた教皇一族である。財政難のため、1894年にルドヴィージ家のコレクションはイタリア政府に売却された。ヴィッラ・ルドヴィージの敷地は区画に分割され、道路が整備され、地区は開発されて永久に変わってしまった。^[7] 玉座の本来の目的、レリーフの意味、製作場所については議論が続いているが、1982年^{[要出典]に、新たに研究された}カラブリア州ロクリ近郊のマラサ^[8]の神殿と確実に結び付けられ、そのイオニア式のアフロディーテ神殿は紀元前480年に内部が再建された。再建された玉座は、神殿の基礎に残されたブロックにぴったり収まることが示されており、ロクリ・エピゼフィリの礼拝所のテラコッタ奉納板、またはピナケが、玉座と様式的に類似する唯一のものであると示唆されている。^{[9] [10]}

この時代には類似した女性の裸体画がほとんど見られず、また作品の解剖学的な矛盾から、一部の学者はこの作品の起源と真正性に疑問を投げかけました。特に、1996 年の記事では、この時代の作品から派生した可能性があると指摘されています。^[要出典]

王座の歴史をさらに複雑にしているのは、その対となる、いわゆる「ボストン王座」である。ボストン美術館に収蔵されているこの類似のデザインの工芸品は、ルドヴィージ王座のオークションの直後に登場した。これはローマ時代の創作物か、19 世紀後半の贋作ではないかと推測する人もいる。^{[引用が必要]}

この時期（紀元前460年頃）の女性の裸体画は、他にはアッティカ陶器にのみ描かれている。解剖学や細部の異常性に対する批判や、ルドヴィーシの玉座の信憑性に対する疑問は、例えば、はるか後代のローマで描かれたオデュッセウスの死を悼むペネロペの像が、足を組んだ女性を描いた古典彫刻の唯一の図像学的タイプであるという点にある。ペネロペは完全に服を着ている。オデュッセウスがイタキ島に戻るのを（テレマコスと共に）待つペネロペは、足を組んだ姿（左足が右足の上に重なり、左から見て）で描かれており、紀元前440年頃のキウージの アッティカ赤絵式 スカイフォスに描かれている。

ルドヴィージの玉座の完成度が低い双子の玉座、ボストン美術館のボストン玉座は、ルドヴィージのオークションの直後の1894年に登場し、鑑定家のエドワード・ペリー・ウォーレンが購入してボストンに寄贈したが、その真偽は疑わしい。1996年にヴェネツィアのパラッツォ・グラッシで開かれた会議で、この2つの作品が比較された。1894年頃の贋作でなければ、サッルスティウスの庭園に飾られたギリシャの玉座を補完するために設計されたローマの彫刻かもしれない。かつてメトロポリタン美術館の館長を務めたトーマス・ホーヴィングは、イタリアの美術商から、ボストンの双子の玉座は大贋作者のアルチェオ・ドッセーナの作品だと聞かされたことを思い出す。^[11]

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  ルドヴィージ王座の裏側。
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  ルドヴィージの玉座（プーシキン美術館所蔵の鋳造品）。
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  ベールをかぶった女性が香を焚いている部分の詳細。
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  女性の詳細
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  女性フルート奏者の詳細

ウィキメディア・コモンズには、ルドヴィジ王位に関連するメディアがあります。

• Melissa M. Terras、1997 年。「The Ludovisi Throne and Boston Throne: a Comparison」Ludovisi Throne と Boston Throne に完全に特化した詳細な Web サイト。
• キム・J・ハートウィック、2004 年。『サルスティウスの庭園。変化する風景』 （テキサス州オースティン：テキサス大学出版局）庭園とヴィラ・ルドヴィージの敷地の初めての探検。
• HH パワーズ、1923 年。「『ルドヴィージの玉座』とボストンのレリーフ」『アート ブレティン』、5.4 (1923 年 6 月)、pp 102–108。
• バーナード・アシュモール、ウィリアム・J・ヤング、1968年。「ボストンのレリーフとルドヴィージの玉座」、ボストン美術館紀要、66号346号、124～166ページ。