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ヒンドゥー美術は、ヒンドゥー教と文化的に結びついた芸術的伝統と様式を包含し、ヒンドゥー教の聖典、儀式、礼拝との長い宗教的関係の歴史を持つ。
12億人の信者を擁するヒンドゥー教は 、世界人口の約15～16％の宗教であり[ 1 ]、そのため、ヒンドゥー教から派生する文化は、芸術によって影響を受ける生活のさまざまな側面で満ちています。音楽の古典から始まり、宝飾品の応用や装飾に至るまで、64の伝統芸術が受け継がれています[ 2 ] 。宗教と文化はヒンドゥー教と切り離せないため、神々とその転生、蓮の花、余分な手足、さらには伝統芸術といった 繰り返し現れるシンボルが、多くの彫刻、絵画、音楽、舞踊に登場します。
石彫刻が採用される以前は、粘土や木材を使ってインドの神々を表現する古い伝統があったと考えられているが、それらは本来壊れやすいため現存していない。[ 5 ]
そのような表現の痕跡は残っていないが、マウリヤ朝の打刻貨幣や、紀元前180～190年頃にインドの神々の像とブラーミ文字の銘文を刻んだ貨幣を発行したインド・ギリシャ王アガトクレスの貨幣に間接的な証拠が見られる。 [ 4 ] [ 3 ]紀元前3世紀の打刻貨幣に描かれている神は、現在では一般的にバララーマ神と考えられており、左手に鋤、右手に杵を掲げている。[ 6 ]インド亜大陸北西部のインド・ギリシャ人が目撃した、ヘレニズム貨幣に描かれた原始ヒンドゥー教の神々の最初の既知の図像のいくつかは、一般的にバララーマ・サムカルシャナとヴァスデーヴァ・クリシュナ、そして彼らの持ち物、特に前者のガダ棍棒と鋤、後者のヴィシュヌの持ち物であるシャンカ（洋ナシ形のケースまたは法螺貝）とスダルシャナ・チャクラ車輪であると特定されている。[ 4 ] [ 7 ]ボペアラッチによれば、頭飾りは実際にはマトゥラーの菩薩像の後期に見られる半月形の傘（チャトラ）が付いた棒の誤った表現である。したがって、貨幣より前の（しかし現在は失われている）画像が彫刻家のモデルとして使われたと考えられている。[ 7 ]
アガトクレスやパンタレオンのコインに描かれている踊り子たちは、ヴィシュヌの配偶者であるラクシュミー、クリシュナとバララーマの妹であるスバドラ、そして仏教徒にとって豊穣と幸運の女神であるヴァスダーラを表していると考えられていることもある。[ 7 ]
紀元前100年頃のマトゥラーの美術では、レリーフはより複雑な場面を表現し始め、ソニア・リー・キンタニラによれば、「象徴の多様化と物語の成熟」の時代を特徴づけている。 「カトラのアーキトレーブ」のようなレリーフは、バラモンとシヴァ・リンガの信仰を表している可能性がある。マトゥラーのこれらのレリーフは紀元前100年頃のものとされている。[ 8 ]現存するものは少ないが、バールフート、サンチー、アマラヴァティの仏教物語レリーフと同じくらい洗練されていて複雑だと考えられるものもある。[ 9 ] [ 10 ]
私たちが「ヒンドゥー美術」と呼ぶものは、西暦1世紀から2世紀にかけて本格的に発展し始め、それ以前の美術表現の例はごくわずかしかありません。[ 13 ]ヒンドゥー美術は、マトゥラーの初期の仏教美術に影響を受けています。ヴェーダの三神、インドラ、ブラフマー、スーリヤは、仏陀の誕生、忉利天からの降臨、インドラサラ洞窟での隠遁など、仏陀の生涯を記念する場面の従者として、仏教彫刻に初めて描かれました。[ 13 ]クシャーナ朝の時代には、ヒンドゥー美術は仏教美術の一般的なバランスと簡素さとは対照的に、ヒンドゥー独自の様式と象徴的要素を次第に豊富に取り入れるようになりました。違いは様式よりも図像に現れます。[ 14 ]バラモン教の神々が標準的な形を与えられたのは、クシャーナ朝時代のマトゥラーであると一般的に考えられています。
マトゥラーの芸術家がその創意工夫と独創性を最大限に発揮したのは、有神論的バラモン教の様々な神々を視覚的に表現した点においてである。ヴィシュヌ、シヴァ、スーリヤ、シャクティ、ガネーシャといった主要な崇拝対象に加え、数多くの副次的な神々も、インド美術において初めて体系的に具現化された。こうした点、そして当時制作された多種多様な信仰像の数々を鑑みると、クシャーナ朝の支配と重なる西暦紀元後最初の3世紀におけるマトゥラーの歴史は、バラモン教彫刻の発展においてまさに革命的であったと言えるだろう。
— Pran Gopal Paul と Debjani Paul、「マトゥラーのクシャーナ美術におけるブラフマン的図像：伝統と革新」[ 15 ]
この時期の彫刻の中には、アバターの概念が出現し始めていたことを示唆するものがあり、「チャトゥル・ヴューハ」 （ヴィシュヌの4つの化身）のイメージが現れている。[ 16 ]マトゥラー博物館にある有名な「チャトゥルヴューハ・ヴィシュヌ」像は、ヴァースデーヴァ（ヴィシュヌの化身）を、パンチャラートラ体系のヴリシュニ族の他のメンバーであるサンカルシャナ、プラデュムナ、アニルッダとともに1つの構成で示そうとしたもので、サンバは欠けており、ヴァースデーヴァが他の神々がそこから発出する中心的な神である。[ 11 ] [ 12 ]レリーフの背面にはカダンバの木の枝が彫られており、異なる神々の関係を象徴的に示している。[ 11 ]ヴィシュヌの描写は、豪華な宝飾品と華やかな頭飾りを身に着けた、装飾的な菩薩のタイプから様式的に派生したものである。[ 17 ]
マトゥラーにおけるヒンドゥー美術に関連するグプタ朝の最初の既知の作品は、サムドラグプタの後継者であるチャンドラグプタ2世の治世下、西暦380年に2つのシヴァリンガが設置されたことを記録した碑文付きの柱である。[ 21 ]
西暦4世紀までは、ヴァースデーヴァ・クリシュナの崇拝はヴィシュヌの崇拝よりもはるかに重要であったようです。[ 20 ]グプタ時代には、ヴィシュヌの崇拝に焦点を当てた像が現れ始め、それまでのヴァースデーヴァ・クリシュナの像に取って代わりました。[ 20 ]西暦4世紀以降に現れたヴィシュヌの像の多くは、ヴィシュヌ・チャトゥラナナ（「四臂」）のように、ヴァースデーヴァ・クリシュナの属性と図像を使用していますが、肩から始まる光輪を追加しています。 [ 20 ]
ヴィシュヌの他の像では、ヴィシュヌは三つの頭（背後に第四の頭が暗示されている）として描かれている。ヴィシュヌ・ヴァイクンタ・チャトゥルムルティまたはチャトゥルヴィユーハ（「四つの化身」）型では、ヴィシュヌは人間の頭を持ち、その両脇にイノシシ（彼の化身ヴァラーハ）の鼻先とライオン（彼の化身ナラシンハ）の頭があり、これらはヴィシュヌの最も重要で古代の化身のうちの二つで、光輪の上に配置されている。[ 20 ]近年の研究では、これらの「ヴィシュヌ」像は、最高神ヴィシュヌ自身ではなく、化身ヴァースデーヴァ・クリシュナを中央の人型の神として示していると考えられている。[ 22 ] [ 20 ]
さらに別のバリエーションとして、ヴィシュヌが三つの頭を持つ宇宙創造主であるヴィシュヌ・ヴィシュヴァルーパがあり、人間の頭を持ち、その両脇にイノシシの鼻面とライオンの頭が描かれているが、彼の光輪には無数の存在が描かれており、これは彼の創造力から生じる無数の創造物と流出物の象徴である。[ 20 ]これらの彫刻は西暦5世紀に遡ることができる。[ 20 ]
西暦3～4世紀に、繁栄と幸運の独立した女神であったラクシュミーは、ヴィシュヌの配偶者としてヴァイシュナヴァの神々の体系に組み込まれた。[ 23 ]こうして彼女は、富、幸運、繁栄、美のヒンドゥー教の女神となった。 [ 24 ]
ヒンドゥー教美術は中世以降、広く普及した。これはインド亜大陸における仏教の衰退と並行して起こった。
「神ポスター」は、額装絵画やカレンダーアートとも呼ばれ、人気の宗教芸術ジャンルとして登場し、一般的には多色リトグラフの形をとっています。神ポスターは通常、卸売業者や出版社から仕入れた地元の小売店で販売されています。神ポスターには、「超自然的な存在」、つまり神々、聖人、または聖地が描かれています。神ポスターは様々な信仰心を呼び起こし、神ポスターを最も大切にする人々は、ポスターを崇拝するための新しい「全能の実践」を発展させてきました。家庭では、神ポスターは信者によって装飾され、家族に受け継がれています。神ポスターは、宗教的な関連付けの形で、他の聖なる画像の隣に置かれることがよくあります。神ポスターの中には、現代において様々なカルトが融合したシンクレティズムを反映しているものもあります。古代または現代のヒンドゥー教の聖人は、個人崇拝の対象となっており、しばしば彼らに捧げられた「個人ポスター」が存在します。聖地のポスターは、巡礼者や信者が実際に体を動かすことなく、巡礼や旅を心の中で再現したり演じたりできるヤントラとして、地図や図として描かれることがある。 [ 26 ]
ナティヤ・シャーストラと数世紀にわたるヒンドゥー教の文化的伝統は、数々の芸術形式を生み出してきました。その一部をご紹介します。
