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プラーケット（フランス語: [ plakɛt ]、「小さな銘板」）とは、ブロンズなどの素材で作られた小さな浅浮き彫りの彫刻のことです。イタリア・ルネサンス期以降、彫刻に広く用いられました。記念として作られたものもありますが、特にルネサンス期やマニエリスム期には、宗教的、歴史的、神話的な題材から題材をとった、多くの場面が密集した装飾的な目的で作られることが多かったのです。
片面のみ装飾されているため、通常両面が装飾されている芸術メダルとの主な違いとなっている。 [ 2 ]ほとんどは長方形または円形だが、他の形状も見られる。典型的なサイズは、一辺が約2インチから約7インチ、または直径がそれより小さい方や中間の方が一般的である。グローブが言うように、「通常は手に収まる」。[ 3 ]小さい方ではメダルと重なり、大きい方ではプラーク と呼ばれるようになる。これらは常にメダルと密接な関係にあり、今日では多くの賞がプラークの形をとっているが、プラークはメダルよりも主題に制限が少なく、芸術家により多くの自由を与えていた。
版画と同様に、プラークは図像学、特に古典的な主題における様式や傾向の普及において重要な役割を果たした。プラークのデザインの素描がいくつか現存している。その他は版画、書籍の挿絵、古典的な彫刻宝石や彫刻を含む他の媒体のデザインを模倣したものであった。ドイツでは、木や石灰岩で模型が作られることもあった。それらはしばしばセットで作られ、物語や一連の人物像を描いた。[ 4 ]
メダルと同様に、ルネサンス期のプラーケットも通常はロストワックス鋳造法を用いて作られ、多数の複製が作られたと考えられているが、現在では唯一の複製しか残っていないものも多く、おそらく他に複製がなかったものもある。個々の鋳造品の品質は大きく異なる場合があり、同じ型から鋳造された個々の鋳造品の時期や場所も大きく異なる可能性がある。一部のデザインでは、鋳造品から異なる世代の鋳造品が作られたことが確認されている。ほとんどはブロンズ製だが、銀や金（純銀製またはメッキや金メッキを施したもの）やその他の金属製のものも見られる。貴金属製の複製があるプラーケットには、ブロンズ製の複製も存在することが多い。[ 5 ]
16世紀初頭のニュルンベルクはドイツの主要な中心地であったが、[ 6 ]他の金属工芸品と同様に、プラークは、フィッシャー家やペーター・フロートナーのような一流の芸術家でさえ、比較的庶民的な素材である真鍮で作られることが多かった。[ 7 ]鉛も使用され、特にドイツの鋳造品では、収集家向けではなく職人の模型として作られた。[ 8 ]
19世紀以降、鋳鉄も使用されるようになり、特にドイツで多く見られました。イタリアでは、最初の試作鋳造に鉛も使用されました。鋳造品は通常、研磨と人工的な緑青の付与以外には、工具でそれ以上加工されることはほとんどありませんでした。[ 9 ]
装飾板の目的と用途は明らかに多様で、いまだに不明瞭な点が多く、その製作と使用に関する記録は比較的乏しい。家具や箱、ランプなどの他の物品に取り付けられたものもあり、多くの例には後から壁に掛けるための穴が開けられている。また、台座に固定するための穴が3つか4つ開いているものもある。宗教的な主題を描いたものは、一対またはセットで幕屋の扉にはめ込まれることがあり、多くはパクス（聖体拝領の儀式）に使用され、時には額縁に入れられたものもあった。剣の柄を飾るなど、特定の役割のためにデザインされた形状のものもあったが、おそらく作られたすべての複製がこのように使用されたわけではないだろう。額縁に入れて吊るすものもあったが、多くはそのまま保管され、棚や机の上、引き出しや箱などに立てかけられて展示されていたと思われる。多くの画像には摩耗の痕跡が見られる。信仰の対象となる像は、おそらくポケットに入れて持ち歩くことが多かったと思われます。この習慣は、1373年のペスト流行後、フィレンツェで十字架像とともに一般的になりました。 [ 10 ]市場の大部分は、おそらく他の形態のモデルを探している他の芸術家や職人だったと思われます。[ 11 ]プラケット装丁は、ジェッソで鋳造されたプラケットを組み込んだ革装丁で、[ 12 ]金属でも見られるデザインがよく用いられます。
プラークも収集され、特に16世紀のものは人物像が密集しているため、場面を読み取るのが難しい場合が多い。これらは、十分な光源の近くで手に持って鑑賞するのが最適であり、おそらくコレクションを他の愛好家に見せる際に回覧されたのだろう。場面を読み取るのが難しいこと、そしてしばしば曖昧な主題の選択は、収集家と芸術家の両方にとって、古典的知識を意識的に誇示することが魅力の一部であったことを示唆している。これらは、古典コインや彫刻された宝石などの他の小さな形態とともに、通常は男性の環境である書斎や珍品陳列室でよく見られる種類の物品の1つであった。 [ 13 ]
それらを制作した芸術家は、ブロンズ彫刻家（小さな像やインク壺などの小物も制作）か、金細工師（関連分野の彫刻も手掛けていた）のどちらかであった。それらは比較的安価で持ち運びやすく、すぐにヨーロッパ中に広く普及し、芸術家が自らの技量と洗練さを披露し、自分の街を超えて自己宣伝する機会となった。同じ要因に加え、現代ではガラス越しに展示されているため、今日では比較的評価されていない。型は、制作された時代や場所からかなり離れた場所で再利用されることもあれば、プラークから新しい型が作られることもあった。[ 14 ] 17世紀のドイツのプラークは、摂政時代のロンドンで銀器のモデルとしてまだ使用されていた。[ 15 ]
この形式は1440年代にイタリアで始まったが、次の世紀にはヨーロッパ全土、特にフランス、ドイツ、低地諸国に広まった。1550年頃にはイタリアでは流行が下火になったが、フランスのプラーケットは最盛期を迎え、フランスとドイツでは17世紀まで人気が続いた。この形式は小規模ながら制作され続け、1850年頃からやや復活した。[ 16 ]
「プラケット」という言葉は、19 世紀にフランスの美術史家ウジェーヌ・ピオによって考案されたものです。1886年のエミール・モリニエの『ルネッサンスのブロンズ像とプラケット』が最初の大規模な研究であり、この 2 つの作品によって、今日理解されている形式が定義されました。[ 17 ]ルネッサンス期のイタリア人にとって、プラケットは、他の同様の種類のオブジェとともに、ピアストラやメダリエッティ[ 18 ]、リリエヴィ[ 19 ]、またはモデッリ[ 20 ]など、さまざまなやや曖昧な用語で知られていました。
プラークは、かなり異なる2つのイタリアの起源から発展しました。1440年代から1450年代にかけてローマでは、古典的な彫刻宝石のデザインをワックスで型取りして複製する方法として始まりました。ヴェネツィアのピエトロ・バルボ（1417年 - 1471年）は、1431年に叔父が教皇エウゲニウス4世に選出された際に枢機卿になりました。彼はこの形式の熱心な先駆者となり、新しく建てたヴェネツィア宮殿に鋳造所を維持し、おそらく鋳造にも参加しました。[ 21 ]これらのプラークは、複製した宝石と同じ小さなサイズと古典的な主題を持っていました。
ほぼ同時期に、北イタリアの芸術家たちは、しばしばはるかに大きく宗教的な主題のプラークを作り始めた。すでに重要な金属加工の中心地であったパドヴァは、多くの歴史家によって決定的な場所と見なされている。[ 22 ]後期の例には典型的ではない2つの重要な作品は、レオン・バッティスタ・アルベルティによる楕円形で 高さ20cmの自画像頭部[ 23 ]と、ドナテッロによるやや大きい円形の聖母子とプットー（ロンドン、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）である。裏面が凹面でデザインが繰り返されている点で、これは非常に珍しいものであった。ドナテッロによる他のより大きな宗教的レリーフは、おそらく彼自身の工房を含め、他の芸術家によってより小さなプラーク形式でコピーまたは改変された。[ 24 ]これらは、富裕層や教会のために作られたより大きくユニークな宗教美術の、中流階級向けの大量生産版を表す小さな宗教的イメージのより広い文脈から生まれた。[ 25 ]また、1440年代にはピサネッロが両面肖像メダルのジャンルを確立し、マッテオ・デ・パスティらがそれに続いた。世紀後半には、北イタリアのほとんどの芸術中心地でメダルやプラークが制作されるようになった。[ 26 ]
後世の重要な芸術家には、モデルノ（多くの作品に署名している）が含まれる。モデルノは、 1500 年頃にローマで記録されたヴェローナ出身の金細工師ガレアッツォ・モンデッラである可能性が非常に高い。約 45 点のプラークが彼に署名または帰属されており（メダルはほとんどない）、彼の工房のメンバーの多くはそのスタイルによって特定されている。[ 27 ]アンドレア・リッチョ、[ 28 ]ジョヴァンニ・ベルナルディ、[ 29 ]フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニ、ヴァレリオ・ベッリ、[ 30 ]レオーネ・レオーニ、[ 31 ]は、明確な名前が付けられる芸術家の一部である。モデルノやマスター IO.FF など、多くの重要な未確認の巨匠には、作品に署名することが多かったため、美術史家によって非名前が付けられている。ベッリとベルナルディは、水晶に彫られた小さなインタリオの高級な分野で先駆者であり、これらのいくつかは1520年から1540年頃にプラークの形で複製され、中には水晶から取った蝋の型から鋳造されたものもあった。[ 32 ]リッチオは小さなブロンズ像の彫刻家でもあり、彼のプラークは比較的高いレリーフを持つ傾向があった。彼は大きな工房を持ち、多くの弟子がいた。[ 33 ]
ドイツでの生産は1500年頃ニュルンベルクで始まったが、1600年までにはアウグスブルクが主な中心地となった。ドイツの作品は版画からデザインを借用する傾向があり、他の媒体で頻繁に再利用され、おそらく他の職業のモデルとして主に制作されることが多かった。型を繰り返し再利用し、制作地から遠く離れた場所に流通させることは、特に南ドイツのプラーケットに典型的である。関わった芸術家はイタリアよりもさらに少ない。[ 34 ]生産は17世紀まで続き、「デューラー復興」に関わり、彼の版画のいくつかがプラーケットに作り変えられた。[ 35 ]
さらに北では、1550年頃からプラークが制作され、当初はイタリアよりもドイツの影響が強かった。アーティスト（多くはフランスのユグノー）には、主にストラスブールに住んでいたエティエンヌ・ドローヌや、ロレーヌ出身のフランソワ・ブリオなどがいる。ブリュッセル出身のフランソワ・デュケノワは1618年からローマで彫刻家として活動し、フランドルのプラークに影響を与えた。[ 36 ]
この形式は19世紀に小規模ながら復活を遂げ、この時代の作品はルネサンス期のものよりもかなり大きいのが一般的である。アメリカでは、オーガスタス・セントゴーデンスやエミール・フックスといった芸術家が、レフ・トルストイやマーク・トウェイン（いずれもセントゴーデンス作）などの人物の記念肖像プラークを制作した。[ 37 ]
特にフランスとドイツでは、産業界や機関向けの記念銘板には、幅広い現代的な題材が用いられた。多くの芸術家は、その形式に魅力を感じたり、より広い市場にリーチできる可能性に惹かれたりして、これらの銘板を制作した。多くの機関が定期的に授与する賞は銘板の形式を選んだが、賞の名称にはしばしば「メダル」が残された。第一次世界大戦後にイギリスで鋳造された円形のいわゆる「死のペニー」（記念銘板）は、20世紀の記念銘板の大きな例である。[ 38 ]
純粋に芸術作品として制作を続けることに加えて、現代の賞の多くはプラークの形をとっている。スウェーデン映画アカデミーのシルバープラークは、1968年から1994年の間に一部の年に映画製作者に授与された。[ 39 ] 2024年現在現在の例としては、アーチェリー[ 40 ]、テニス[ 41 ]、地域活動[ 42 ]、歌唱[ 43 ]に対する表彰盾などが挙げられる。
多くの主要な美術館はコレクションを所蔵していますが、必ずしもギャラリーの展示スペースが確保されているわけではありません。ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アートは、基本的には絵画のコレクションですが、特にイタリア・ルネサンス作品の最高の単一コレクションとして認められており、450点以上の小板[ 44 ]を含み、1階で非常にうまく展示されています[ 45 ] 。
ワシントンのメダル、プラーク、小型ブロンズコレクションには、ギュスターヴ・ドレフュス（1837～1914）が収集したフランスを代表するコレクションが含まれており、これはサミュエル・H・クレス（1863～1955）によって購入された。1945年、クレス財団はイギリスの美術商であるデュヴィーン卿が収集した1,300点以上のブロンズを追加し、1957年にそのコレクションすべてを博物館に寄贈した。 ジョセフ・E・ウィデナーはすでに1942年に博物館に重要なコレクションを寄贈していた。[ 46 ]
ロンドンのウォレス・コレクションには、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、パリのメダル博物館、エルミタージュ美術館、オックスフォードのアシュモレアン博物館、そして多くのドイツの博物館と同様に、小規模ながら優れた展示があるが、傑出したベルリンのコレクションは第二次世界大戦で失われた。[ 47 ]大英博物館の重要なコレクションやバチカン美術館のコレクションはあまり展示されていない。
フィレンツェのバルジェッロ美術館には約400点のプラークがあり、その約半分はメディチ家のコレクションからのもので、メディチ家はこの様式の発展に重要な役割を果たしました。残りのほとんどはルイ・カランのコレクションからのもので、彼はそれをフィレンツェに遺贈しました。ドレフュスのコレクションに次いで、これは19世紀にパリで収集され、現在も完全な形で残っている2番目に重要なコレクションです。当時、パリはプラーク収集の中心地でした。[ 48 ]