ピーナッツ

ピーナッツ
ピーナッツの仲間たち 上段左から右へ: ウッドストック、スヌーピー、チャーリー・ブラウン 下段左から右へ: フランクリン、ルーシー・ヴァン・ペルト、ライナス・ヴァン・ペルト、ペパーミント・パティ、サリー・ブラウン
著者	チャールズ・M・シュルツ
Webサイト	ピーナッツ
現在の状況/スケジュール	再放送で終了
発売日	1950年10月2日（日刊） 1952年1月6日（日曜日）
終了日	2000年1月3日（日刊） 2000年2月13日（日曜日）
シンジケート	ユナイテッド・フィーチャー・シンジケート（1950年10月2日～2011年2月26日） Universal Uclick / Andrews McMeel Syndication (2011 年 2 月 27 日 - 現在)
ジャンル	ユーモア、ギャグ、風刺、子供向け

ピーナッツは、チャールズ・M・シュルツが執筆・イラストを担当した、アメリカの日刊および日曜版の漫画 である。この漫画は1950年から2000年まで連載され、その後も再連載が続いた。ピーナッツは漫画史上最も人気があり影響力のある漫画の一つで、合計17,897の漫画が出版され^[1]、「おそらく一人の人間が語った最も長い物語」となっている。 ^[2] 2000年にシュルツが亡くなった時点で、ピーナッツは2,600以上の新聞に掲載され、75か国で約3億5500万人の読者を抱え、21の言語に翻訳されていた。 ^[3] 4コマのギャグ漫画を米国で標準として定着させるのに貢献し^[4]、関連商品と合わせてシュルツに10億ドル以上の収益をもたらした。 ^{[1] 2015年にブルースカイスタジオによって}映画化された。 ^[5]

ピーナッツは、大人は存在するものの、めったに姿や声が聞こえない幼い子供たちの社交界に焦点を当てています。主人公のチャーリー・ブラウンは、おとなしく神経質で、自信がありません。凧揚げもできず、野球の試合に勝つこともできず、いつも最後の瞬間に奪ってしまう気難しい友人のルーシーが持っているフットボールを蹴ることもできません。 ^[6] ピーナッツは、哲学的、心理学的、社会学的な意味合いを持つ文芸作品で、1950年代には革新的でした。^[7]そのユーモアは心理的に複雑で、キャラクターのやり取りや関係性によって推進されています。この漫画はアニメや舞台化されています。

シュルツは、文字入れや着色の工程でもアシスタントなしで、ほぼ50年間この漫画を描き続けました。^[8]

ピーナッツは、1947年から1950年にかけてシュルツの故郷の新聞、セントポール・パイオニア・プレスに掲載された週刊パネル漫画『リル・フォークス』に由来する。この漫画の基本的な詳細はピーナッツと類似している。「チャーリー・ブラウン」という名前はそこで初めて使用された。このシリーズには、1950年代初頭のスヌーピーによく似た犬も登場した。^[10]

シュルツは『リトルフォークス』をユナイテッド・フィーチャーズ・シンジケート（UFS）に提出し、同社は興味を持って反応した。彼はニューヨーク市のシンジケートを訪れ、提出したコマ漫画ではなく、自分が手がけた新しいコミックストリップのパッケージを提示した。UFSは彼らがコミックストリップを好んだことを知った。^{[9] [11] UFSがコミックストリップを}『リトルフォーク』としてシンジケート化する準備をしていたとき、1930年代に廃刊となったコミックストリップ『リトルフォークス』の作者であるタック・ナイトが、使用されているタイトルの独占権を主張した。シュルツはナイトへの手紙の中で、リトルを『リトル』に短縮したのはこの対立を避けるためであると主張したが、最終決定はシンジケートが下すだろうと認めた。法律顧問によって『リトルフォークス』が登録商標であることが確認された後、コミックストリップに別の名前が必要になった。^{[12]一方、UFSの制作マネージャーは、子供向け番組}『ハウディ・ドゥーディ』の人気に注目した。このショーには「ピーナッツ・ギャラリー」に座り、「ピーナッツ」と呼ばれた子供たちの観客が登場した。これがシュルツに強制された決定的なタイトルのきっかけとなり、彼は驚いた。^[13]

シュルツは『ピーナッツ』というタイトルが大嫌いで、生涯を通じてイライラの種となった。彼はUFSの制作部長がタイトルをつける前に漫画を見ていないと非難し、タイトルは「ピーナッツ」というキャラクターがいれば意味を成すだろうと言った。^[14]連載された日、シュルツの友人がミネアポリスのアップタウンにある新聞スタンドを訪れ、 『ピーナッツ』を載せている新聞があるか尋ねたところ、新聞販売店は「ないよ。ポップコーンの載っているものもないよ」と答え、タイトルに関するシュルツの懸念が正しいことが証明された。^[15]シュルツは職業を聞かれるといつもタイトルについては触れずに「スヌーピーとチャーリー・ブラウンと彼の犬が登場する漫画を描いている」と答えた。^[16] 1997年にシュルツは、過去に何度もタイトルをチャーリー・ブラウンに変更することについて話し合ったが、既存のタイトルをすでに製品に組み込んでいるライセンシーに最終的に問題を引き起こし、すべての下流ライセンシーがタイトルを変更するのに不必要な費用がかかることが判明したと述べた。^[17]

この漫画は1950年10月2日に日刊漫画として始まり、7つの新聞に掲載された。ミネアポリス・スター（シュルツの故郷の新聞、37ページに短い記事が掲載された）、『ワシントン・ポスト』、『シカゴ・トリビューン』、『デンバー・ポスト』、『シアトル・タイムズ』、そしてペンシルバニア州の2つの新聞、イブニング・クロニクル（アレンタウン）とグローブ・タイムズ（ベツレヘム）である。^[18]最初の漫画は4コマで、チャーリー・ブラウンが他の2人の幼い子供、シャーミーとパティのそばを歩いているところを描いていた。シャーミーは通り過ぎるチャーリー・ブラウンを褒め称えるが、最後のコマでパティに彼が嫌いだと告げる。スヌーピーもこの漫画の初期のキャラクターで、10月4日に掲載された3番目の漫画で初めて登場した。^[19]最初の日曜版漫画は1952年1月6日に半ページ形式で掲載され、日曜版漫画の全期間を通じて唯一の完全な形式であった。最終的にこの漫画の常連となった他のキャラクターのほとんどは、後になってから登場した。バイオレット（1951年2月）、シュローダー（1951年5月）、ルーシー（1952年3月）、ライナス（1952年9月）、ピッグペン（1954年7月）、サリー（1959年8月）、フリーダ（1961年3月）、"ペパーミント" パティ（1966年8月）、フランクリン（1968年7月）、ウッドストック（1966年3月に登場、1970年6月に正式名称が決定）、マーシー（1971年7月）、リラン（1973年3月）。

シュルツは、脚本から完成したアートやレタリングまで、漫画のあらゆる側面を自分で制作することにした。しかし、シュルツはピーナッツの漫画本の翻案の制作には協力者を雇った。^[20]そのため、漫画は統一されたトーンで表現することができ、シュルツはミニマルなスタイルを採用することができた。背景は通常使用されず、使用された場合でも、シュルツのぼやけた線が緊張した心理的な外観を帯びていた。このスタイルは、美術評論家のジョン・カーリンによって「読者に大まかな動きや急激な変化ではなく微妙なニュアンスに集中させる」と評されている。^[21]シュルツは生涯この信念を持ち続け、1994年に漫画を自分で作り上げることの重要性を再確認した。「これはインクを投げつけるという無茶な仕事ではありません。これは非常に真剣な仕事です。」^[22]

初期の漫画は後期のものと似ていますが、大きな違いもあります。絵はよりすっきりと洗練され、シンプルで、線は太く、登場人物は背が低くずんぐりしていました。たとえば、初期の漫画では、チャーリー・ブラウンの有名な丸い頭は、アメリカンフットボールやラグビーのボールの形に近いです。ほとんどの子供は、最初はかなり丸い頭でした。別の例として、すべての登場人物（チャーリー・ブラウンを除く）は、横を向いたときの口が長く、目が小さくなっていました。

1960年代は一般にピーナッツの「黄金時代」と考えられている。^[23]この時期には、ペパーミント・パティ、^[24]「第一次世界大戦のエース・パイロット」としてのスヌーピー、^[25]フリーダと彼女の「天然の巻き毛」、^[26]フランクリンなど、この漫画の最もよく知られたテーマやキャラクターのいくつかが登場した。^[27] ピーナッツは、特に1950年代と1960年代初頭に登場した他の漫画と比較して、その巧みな社会評論で注目に値する。シュルツは、人種や男女平等の問題を明示的に取り上げるのではなく、それらが自明であると想定した。例えば、ペパーミント・パティの運動能力と自信は、単に当然のこととみなされているし、フランクリンが人種的に統合された学校と地域に存在することも当然のこととされている。 (フランクリンの創作は、少なくとも部分的には、シュルツが1968年に社会的に進歩的なファンと交わした文通の結果として起こった。^{[28] [29]} ) チャーリー・ブラウンの野球チームに3人の女の子がいたという事実も、少なくとも10年は時代を先取りしていた。1966年のゴールデンタイムのテレビ特別番組「チャーリー・ブラウンのオールスターズ!」では、リーグが女の子や犬のプレーを認めていないため、チャーリー・ブラウンが女の子たちとスヌーピーを解雇するという条件でチームのスポンサーシップを拒否する場面を扱った。

シュルツは、好きなときにさまざまなトピックに風刺的な皮肉をぶつけた。彼の子供や動物のキャラクターは、大人の世界を風刺した。^[30]彼は長年にわたり、ベトナム戦争から学校の服装規定、そして「新しい数学」まで、あらゆる問題に取り組んできた。1962年5月20日の漫画には、「自由を守り、米国貯蓄債券を購入しよう」と書かれたアイコンが登場した。^[31] 1963年、彼は「5」という名前の男の子を登場人物に加えた。^[32]彼の姉妹の名前は「3」と「4」で、 ^{[33]彼の父親は彼らの}姓を郵便番号に変更し、数字が人々のアイデンティティを乗っ取るやり方に屈した。また、1963年の漫画では、その年の最高裁判所の判決に言及して、学校での祈りについてサリーが秘密主義であることを描いた。^[34] 1958年、スヌーピーがライナスを空中に放り投げ、人間を打ち上げた最初の犬だと自慢する漫画は、その年の初めにスプートニク2号が犬のライカを宇宙に打ち上げたことに関連した誇大宣伝をパロディ化した。別のシーンでは、近所の子供たちが全員雪だるま作りのリーグに参加し、リーグやコーチなしで自分の雪だるまを作ることに固執するチャーリー・ブラウンを批判するなど、リトルリーグや「組織化された」遊びを風刺した。

ピーナッツは、特に1960年代に、宗教的なテーマを何度も取り上げた。1965年の古典的なテレビスペシャル「チャーリー・ブラウンのクリスマス」では、登場人物のライナス・ヴァン・ペルトが、キング・ジェームズ版聖書（ルカによる福音書2:8-14）を引用して、チャーリー・ブラウンにクリスマスが何であるかを説明する（個人的なインタビューで、シュルツはライナスが彼の精神的な側面を代表していると述べた）。「チャーリー・ブラウンのクリスマス」には宗教的な題材が明確に含まれていたため、多くの人がシュルツの作品はキリスト教のテーマが明確に示されていると解釈したが、一般的な見方では、このシリーズは世俗的なレンズを通して見てきた。^[35]

1968年7月29日の週に、シュルツは、ロサンゼルスのユダヤ人白人教師ハリエット・グリックマンの勧めで、アフリカ系アメリカ人のキャラクターであるフランクリンを漫画に初登場させた。シュルツは、黒人キャラクターを追加するとアフリカ系アメリカ人コミュニティーを軽視していると見られることを恐れたが、グリックマンは、黒人キャラクターの追加は、異なる民族の子供たちの友情という考えを正常化するのに役立つと彼を説得した。フランクリンは、ビーチを舞台にした3つの漫画に登場し、最初にチャーリー・ブラウンのビーチボールを水から拾い、続いて砂の城を作るのを手伝い、その際に父親がベトナムにいると述べている。

1975 年、コマの形式は水平方向にわずかに短くなり、その後すぐに文字が大きくなって埋め合わせができるようになりました。それ以前のピーナッツの日刊漫画は、1950 年代から 4 コマの「省スペース」形式で、ごくまれに 8 コマの漫画もいくつかありましたが、これらは 4 コマ形式のままでした。1988 年のうるう日から、シュルツは 4 コマ形式を捨てて 3 コマの日刊漫画に切り替え、実験的な面もありますが、漫画のページが小さくなりつつあることと戦うため、漫画の全長を 1 つのコマとして使うこともありました。^{[引用が必要]}

1970年代後半、シュルツがユナイテッド・フィーチャー・シンジケートと新しい契約を交渉していたとき、シンジケートの社長ウィリアム・C・ペイエットは、スーパーヒーロー漫画家のアル・プラスティーノを雇い、シュルツが漫画から離れた場合に備えてピーナッツの漫画のバックログを描かせた。シュルツとシンジケートが合意に達すると、ユナイテッド・メディアはこれらの未発表の漫画を保管し、その存在はやがて公になった。 [36]プラスティーノ自身も、1983年にシュルツが心臓手術を受けたときにシュルツの代筆をしていたと主張している。 ^{[ 37]}

1980年代から1990年代にかけて、この漫画は歴史上最も人気のある漫画であり続けたが、^[38] 『ガーフィールド』や『カルビンとホッブス』などの他の漫画が人気でピーナッツに匹敵した。シュルツは1999年12月14日に健康状態の悪化により引退を発表するまでこの漫画を書き続けた。

最後の 3 回のピーナッツコミックは、2000 年 1 月 1 日土曜日から 2000 年 1 月 3 日月曜日まで連載されました。土曜日のコミックでは、ペパーミント パティとマーシー、チャーリー ブラウンとライナスが雪合戦を繰り広げ、スヌーピーは戦いの背後で雪玉の投げ方を考えている様子が描かれました。このコミックは、ストーリーのある最後の日刊コミックであったことに加え、シュルツの健康状態が悪化し、コミックの文字入れをコンピューターで行わなければならなくなったことでも注目されました。

日曜版にはペパーミント・パティとマーシーの最後の登場があり、ペパーミント・パティが雨の中一人でフットボールの試合をしている。傘を持ったマーシーがやって来て、みんなはもう帰ったと話す。ペパーミント・パティは、握手もせず「いい試合だったね」と言わなかったことを嘆く。^[39]

1 月 3 日の漫画は、犬小屋の上にタイプライターを持って座っているスヌーピーの絵で構成されており、漫画の存続期間中に何度も描かれてきたものです。この絵には、シュルツからの印刷されたメモが添えられており、そこには彼が正式に絵を描くことを発表し、読者の支援に感謝する旨が記されていました。

2000年1月4日からは古い漫画の再放送が始まったが、シュルツが完成させた未発表の日曜版漫画が6本残っていた。最初の漫画は1月9日に掲載され、リランとスヌーピーが雪の中で遊ぶものだった。^[40] 2本目ではウッドストックが最後に登場し、ウッドストックとスヌーピーは最後のファンタジーシーンでジョージ・ワシントンに薪割りを頼まれる。^[41]リランは4本目で最後に登場し、美術の授業で花以外のものを描こうとしている。サリーは5本目でチャーリー・ブラウンとラブレターについて会話しているときに最後に登場している。

ここに示されているように、最後のピーナッツストリップは、シュルツが心臓発作で亡くなった翌夜、2000 年 2 月 13 日に公開されました。上部に 2 つの小さなパネル、下部に 1 つの大きなパネルがあります。タイトル パネルでは、チャーリー ブラウンが電話で誰かと話している様子が描かれています。その人は、どうやらスヌーピーと話したいようです。チャーリー ブラウンは、電話をかけてきた相手に「いいえ、彼は手紙を書いていると思います」と答えます。2 番目のパネルでは、スヌーピーが犬小屋の上に座って、これまで何度もやってきたようにタイプライターでタイプしている様子が描かれており、頭上には「親愛なる友人たち…」という言葉が表示されています。

下部の大きなパネルには、最終日刊漫画の拡大版が描かれ、スヌーピーが青空を背景に描かれている。スヌーピーの頭上には、過去の漫画のパネルがいくつか重ねられている。これらのパネルの下には、シュルツがファンに宛てて書いた全文が印刷されている（最終日刊漫画では一部省略されていた）。内容は次の通り。

親愛なる友人の皆様、

私はチャーリー・ブラウンとその仲間たちをほぼ 50 年間描くという幸運に恵まれました。それは私の子供時代の夢の実現でした。
残念ながら、私はもはや毎日連載する漫画に必要なスケジュールを維持することができません。私の家族は「ピーナッツ」を他の誰かが続けることを望んでいません。そのため、私は引退を発表します。
私は長年にわたり、編集者の忠誠心と、漫画ファンが示してくれた素晴らしいサポートと愛情に感謝しています。

チャーリー・ブラウン、スヌーピー、ライナス、ルーシー、…どうして彼らを忘れられるだろうか…

— チャールズ・M・シュルツ

他の多くの漫画家たちも、2000年2月13日かその前の週に、自身の漫画の中でピーナッツとシュルツに敬意を表した。 ^[42]その翌日には漫画は再版されたが、別れの挨拶だけが添えられていた。ピーナッツの終了後、ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートは、同漫画を掲載していた新聞社に、クラシック・ピーナッツというタイトルで再版漫画のパッケージを提供し始めた。シンジケートは選択肢を1960年代か1990年代の漫画のどちらかに限定したが、新聞社には希望すれば両方の再版パッケージを掲載するオプションも与えられた。ただし、パッケージ内の日曜版漫画はすべて1960年代のものである。

『ピーナッツ』は、広範囲にわたるシンジケーション、『The Complete Peanuts』の出版、いくつかの新しいテレビスペシャル（これらはすべてシュルツが死去する前に手がけていたが完成していなかった）、および『ピーナッツ モーション コミックス』のリリースを通じて、複数のメディアで普及し続けています。さらに、BOOM! Studios は、新しい作家やアーティストによる新しい素材を特集した一連の漫画本を出版していますが、その中には数十年前のシュルツの古典的な物語に基づくものもあれば、シュルツの古典的な漫画（主に日曜版のカラー漫画）も含まれています。

2011年初頭、ユナイテッド・メディア（ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートの親会社）はユニバーサル・ユークリック（現在はアンドリュース・マクミール・シンジケートとして知られている）と配給契約を結び、同社の150本の漫画とニュース特集をシンジケートしたが、その中には『ピーナッツ』も含まれていた。 [ ^{43] [44] [永久デッドリンク]} 2015年1月5日、ユニバーサル・ユークリックのウェブサイトGoComicsは、漫画の歴史全体を最初からカラー化した形で再現する特集「ピーナッツ・ビギンズ」を開始すると発表した。これは漫画のデビュー65周年を記念して行われた。^[45]

チャーリー・ブラウンは少年である。彼はメインキャラクターであり、漫画の世界の中心として機能し、普通の人として機能している。^{[46] [47] [48]}礼儀正しく、思いやりがあり、思慮深いと見なされている一方で、彼は不器用で、非常に敏感で、劣等感に苦しんでいると言われている。チャーリー・ブラウンは常に失敗している。彼は野球の試合に勝つことができず、凧揚げをうまくできない。^{[47] [49]}失敗が確実であるにもかかわらず彼の決意の感覚は、自滅的な頑固さまたは賞賛に値する粘り強さとして解釈することができる。しかし、失敗すると、彼は自己憐憫を通じて痛みと苦悩を経験する。^[49]ジャーナリストのクリストファー・コールドウェルはチャーリー・ブラウンのネガティブな態度とポジティブな態度の間の緊張を観察し、次のように述べています。「チャーリー・ブラウンをこれほど豊かなキャラクターにしているのは、彼が単なる敗者ではないということです。彼を苦しめる自己嫌悪は、決して自己否定ではありません。チャーリー・ブラウンは、自尊心を獲得できると考えるほど楽観的です。」 [ ^{50]シュルツは、}アート・インストラクションで働いていたときの同僚のフルネームであるチャーリー・フランシス・ブラウンにちなんでチャーリー・ブラウンと名付けました。^[51]

読者や批評家は、チャーリー・ブラウンはシュルツ自身をモデルにしているのかどうかという疑問を探求してきた。この疑問は、チャーリー・ブラウンの感情的に敏感で落ち込んだ行動はシュルツ自身の人生や子供時代の経験から来ているという示唆をしばしば含んでいた。^{[52] [53] [54]}こうした結論が導き出される傾向について、シュルツは1968年のインタビューで「私は自分をチャールズ・シュルツだと思っている。しかし、もし誰かが私が本当にチャーリー・ブラウンだと信じたいなら、まあ、それはいい話になる」と述べている。^[55]彼は別のインタビューで、漫画全体が個人的な表現であるため、彼の性格の側面を表すすべてのキャラクターを避けることは不可能であると説明した。^[54]伝記作家のデイビッド・ミカエリスも同様の結論を出し、チャーリー・ブラウンは単にシュルツの「優柔不断さと決断力」を表しているだけだと述べた。 [56]いずれにせよ、シュルツのプロフィールの中には、チャーリー・ブラウンはシュルツをモデルにしていると自信を持って主張しているものもあった。 [ ^{57 ]}

スヌーピーは犬で、漫画の展開の後半ではビーグル犬として描かれることになる。^[58]一般的には本物の犬のように振る舞い、言葉を発しない役割を担っているが、人間の思考を持つことで読者とつながる。^{[59] [60]}本物の犬のように振る舞うこともあるが、スヌーピーはさまざまな擬人化された特徴を持っている。最も顕著なのは、頻繁に後ろ足で歩き、タイプライターなどの道具を使用できることである。彼はさまざまな分身を通して自分のアイデンティティを拡張することで、漫画にファンタジーの要素を導入している。これらの分身の多くは、「世界的に有名な」弁護士、外科医、秘密諜報員などであり、一度か二度しか登場していない。^[61]彼の性格は無邪気さと利己主義が混ざり合っており、子供のような喜びを持ちながら、時にはやや利己的でもある。^{[62] [63]}彼は自分の独立性に傲慢なコミットメントを持っているが、人間に依存していることがよく示されている。^{[61] [62]}シュルツは、スヌーピーの生活を現実の犬と空想上のキャラクターの間で慎重にバランスをとった。^[64]漫画では、スヌーピーの小さな犬小屋の内部には図書館やビリヤード台があり、ワイエスやゴッホの絵画で飾られていると説明されているが、実際に描かれることはなかった。読者に不適当な種類の疑念の停止を要求することになるからだ。 ^[65]

ライナスとルーシーは兄弟であり、ライナスが弟でルーシーが姉である。^[66]

ルーシーは横柄で、わがままで、意見を主張する。彼女はしばしば、正直ではあるが攻撃的で皮肉な方法で意見を述べる。^{[67] [68]}シュルツは、ルーシーは見当違いの自信に満ちているが、真実を突き止めることができるという美徳を持っていると述べた。^[69]彼は、ルーシーが意地悪なのは面白いからであり、特に彼女が女の子だからであると述べた。彼は、男の子が女の子に意地悪をするのは全然面白くないだろうと仮定し、弱いキャラクターが強いキャラクターを支配すると滑稽になるという漫画のパターンを説明した。^{[70]ルーシーは時々精神科医として行動し、}レモネードスタンドの設定をパロディにしたブースで、他のキャラクター（通常はチャーリー・ブラウン）に精神医学的なアドバイスをして5セントを請求する。^[71]ルーシーの精神科医としての役割は、心理学の分野で実在する人々から注目を集めている。精神科医のアタール・ヤワールは、漫画の中で彼女の活動が医学的、科学的興味の追求として特徴付けられるさまざまな瞬間を冗談めかして指摘し、「ルーシーはまさに現代の医者だ」とコメントした。^[49]

ライナスはチャーリー・ブラウンの最も忠実で元気づけてくれる友人であり、漫画に知的、精神的、思慮深い要素をもたらしている。文学、芸術、科学、政治、神学などの話題について意見を述べる。信仰、不寛容、憂鬱などの話題を切り抜けることができる道徳観と倫理的判断力を持っている。シュルツはライナスのキャラクターの適応性を楽しみ、彼は「とても賢い」と同時に「愚か」でもあると述べた。^[72]彼は高尚で尊大な考えを表現する傾向があるが、すぐに叱責される。^[67]彼は親指を吸ったり毛布を抱いたりすることで心理的な安心感を得ている。彼の「安心毛布」のアイデアは、毛布を持ち歩いていた最初の3人の子供たちのシュルツ自身の観察から生まれた。シュルツはライナスの毛布を「おそらく私が今までに考えた中で最高のもの」と表現した。彼は漫画における視覚的なユーモアの多様性と、「安心のブランケット」というフレーズが辞書に載ったことに誇りを持っていた。^{[73] [74]}

ペパーミント・パティとマーシーは友人同士の女の子です。二人はチャーリー・ブラウンとは町の反対側にある別の学校に通っており、他の登場人物とは少し異なる社交界に属しています。^[75]

ペパーミント・パティは、率直で忠実なトムボーイで、シュルツが「破壊的な目的への一途さ」と表現したものを持っている。 ^[76]彼女はよく物事を誤解し、その混乱は多くの個別の漫画や物語の前提となっている。ある物語では、彼女は「スケート」の大会に備えるが、それがアイススケートではなくローラースケートの大会だと知り、悲惨な結果に終わる。^[77]彼女は学校や宿題で苦労し、学校ではよく居眠りする。チャールズ・シュルツの妻、ジーン・シュルツは、これはペパーミント・パティのシングルファーザーが遅くまで働いている結果ではないかと示唆した。彼女は夜中起きて彼を待っている。一般的に、チャールズ・シュルツは、彼女の問題のいくつかは母親がいないことに起因していると想像していた。^[78]

マーシーは読書家で成績優秀である。^[75]シュルツは彼女を他の登場人物に比べて比較的洞察力に富んだ人物と表現し、「彼女は物事の真実を見抜く」と述べている^[76]（ただし、彼女はペパーミント・パティを常に「先生」と呼んでいる）。作家のローラ・ブラッドリーは彼女の役割を「賢者のような洞察力を持つ控えめな人物」と表現した。^[79]

主要キャストに加えて、他のキャラクターも漫画の連載期間の大部分にわたって定期的に登場しました。

• サリー・ブラウンはチャーリー・ブラウンの妹です。彼女は英語を面白くするために分解する癖があります。 ^[80]彼女は独断的な暗記と曖昧な指示に従うため、学校や宿題に否定的な反応を示します。それ以外の場合、彼女は言葉遊びやしゃれを使い、演劇とサスペンスで話題を組み立てながら、口頭試験で自信を持ってスピーチをします。 ^[81]
• シュローダーはベートーベンに熱狂する少年である。この比較的無邪気な役柄で、彼は他の登場人物の表現の捌け口となる。 ^[82]彼はおもちゃのピアノで音楽を演奏する姿で漫画に登場し、 ^{[83] [84]}チャーリー・ブラウンの野球チームのキャッチャーとして、またルーシーの片思いの相手役として最もよく知られている。
• ピッグペンは、身体が汚れた少年で、通常はほこりの雲をまとって登場する。シュルツは彼の役割の範囲が限られていることを認めたが、読者からの人気により彼は登場し続けた。 ^[85]
• フランクリンは、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺後に読者の提案で初めて登場したアフリカ系アメリカ人の少年であるシュルツは、上から目線にならないようにこれを実現することを意図していたため、フランクリンは他の登場人物の奇妙さに主に反応する、比較的普通のキャラクターである。 ^[28]
• ウッドストックは鳥でスヌーピーの友達です。彼は完全にピープを通してコミュニケーションを取り、読者に彼が何を言っているのか推測させます。 ^[86]シュルツは、ウッドストックは自分が小さくて取るに足らない存在であることを認識しており、これははるかに大きな世界に対処するための軽快な実存的解説として機能していると述べました。 ^[87]
• スパイクはカリフォルニアの砂漠で一人暮らしをしているスヌーピーの兄弟です。 ^[88]

初期の登場人物の中には、連載中に目立たなくなっていった者もいる。例えば、シャーミー、パティ、バイオレットは連載初期の中核的な登場人物だった。^{[89] [90] [91]} 1956年までに、パティとバイオレットの役割はルーシーの役割の延長としてのみ説明され、当初チャーリー・ブラウンの親友だったシャーミーは、単に「余分な小さな男の子」と説明された。^[73] 1954年、シュルツは、基本的にチャーリー・ブラウンの女性版だが、声が大きすぎるシャーロット・ブラウンを登場させようとした。彼女のユーモアのない性格に対する反応が悪かったため、シュルツは1955年にファンに冗談めいた手紙で「彼女を殺した」。 ^[92]同様に、「天然の巻き毛」の少女フリーダは1962年に登場したが、彼女のコメディー価値は急速に衰えたように見え、1960年代後半にはすでに段階的に廃止され、1975年以降は背景に登場するだけになった。^[11]逆に、ライナスとルーシーの末弟であるリランは、1973年に登場した後は目立たなかったが、1990年代半ばには前面に出てくるキャラクターになった。^[93]

シュルツは、1962年にピーナッツで全米漫画家協会ユーモア漫画賞、1955年と1964年にルーベン賞（この栄誉を2度受賞した最初の漫画家）、 1980年にエルジー・シーガー賞、 1999年にミルトン・カニフ生涯功労賞を受賞した。『チャーリー・ブラウンのクリスマス』はピーボディ賞とエミー賞を受賞した。ピーナッツの漫画スペシャルは合計2つのピーボディ賞と4つのエミー賞を受賞している。漫画での功績により、シュルツはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれ（スヌーピーも同様）、ウィリアム・ランドルフ・ハースト漫画の殿堂入りを果たした。ピーナッツは1965年4月9日のタイム誌の表紙を飾り、付随記事では「人生の基本に前例のない関心を寄せる、さわやかな新種の先駆者」と評された。^[94]

この漫画は、 1999年にコミックス・ジャーナルが選定した「20世紀の最も偉大な漫画」のリストで第2位に選ばれた。^[95]最も高く評価された漫画はジョージ・ヘリマンの『クレイジー・キャット』で、シュルツはこれを賞賛し（実際、最大のインスピレーションの源の一つだった）、この順位を快く受け入れ、同意するほどだった。^[96] 2002年にTVガイドは、創刊50周年を記念して発表した「史上最も偉大な漫画キャラクタートップ50」のリストで、スヌーピーとチャーリー・ブラウンが第8位に並んだと発表した。 ^{[97 ]}

シュルツは巡回展「アメリカン・コミックスの巨匠たち」に出品された。彼の作品は「心理的に複雑」で、その作風は「当時のスタイルに完全に合致している」と評された。^[21]

ピーナッツは広く称賛されているが、シュルツが初期の作品を特徴づけていた知的な社会心理学的テーマから逸脱し、より軽妙で気まぐれな作品に傾倒することが多くなったため、連載後半の作品の質が低下したと主張する批評家もいる。例えば、2000年1月に最後の日刊漫画が連載された際にニューヨーク・プレス紙に掲載されたエッセイ「スヌーピーに反対して」で、クリストファー・コールドウェルは、スヌーピーと、1970年代に漫画がスヌーピーに重点を置くようになったことが、「漫画の芸術的な弱点から、漫画を台無しにしてしまった」と主張した。^[23]

シュルツの後に登場した多くの漫画家は、リン・ジョンストン、パトリック・マクドネル、キャシー・ギーズウィットなど、彼の作品が影響を与えたと述べている。[ ^{99]ギーズウィットは「チャールズ・シュルツが道を切り開いてくれなかったら、}私のような漫画は決して存在しなかっただろう」と述べている。^[100]

1997 年 12 月号のThe Comics Journalには、ピーナッツに関する膨大な推薦文が掲載されました。主流の新聞漫画家からアンダーグラウンドの独立系漫画家まで、40 人以上の漫画家が、シュルツの芸術の力と影響力について感想を述べました。ギルバート・ヘルナンデスは、「ピーナッツは私にとって啓示でしたし、今でもそうです。『ラブ アンド ロケッツ』のパロマー村を創作するインスピレーションを与えられたのは、主にピーナッツのおかげです。シュルツのキャラクター、ユーモア、洞察力... 感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、感嘆、卑屈、卑屈、卑屈...」と書きました。トム・バティウクは、「チャールズ・シュルツが漫画の技術に与えた影響はあまりにも広範囲に及ぶため、ほとんど当然のこととみなされています」と書きました。バティークはピーナッツの感情の深さについても述べている。「明るい表面のすぐ下には、私たち全員が経験しているが認めたがらない弱さと不安がありました。その感情を私たちと共有することで、シュルツは私たちに共通の人間性の重要な側面を示しました。それは、私にとっては偉大な芸術の究極の目標であるように思われます。」^[101]

2000年にシュルツが死去して以来、他の漫画にもトリビュート漫画が登場し、現在はチャールズ・シュルツ博物館に展示されている。^[102] 2000年5月27日、多くの漫画家が協力して、自分たちの漫画にピーナッツへの言及を含めた。もともとはシュルツの引退へのトリビュートとして計画されていたが、その年の2月に彼が亡くなった後は、彼の人生とキャリアへのトリビュートとなった。同様に、2005年10月30日には、いくつかの漫画に再びピーナッツ、特にテレビスペシャル「It's the Great Pumpkin, Charlie Brown」への言及が含まれていた。2022年11月26日には、数人の漫画家が、チャールズ・シュルツの生誕100周年を祝って、自分たちの漫画にピーナッツとシュルツへの言及を含めた。^[103]

ロバート・L・ショートは、『ピーナッツ』の特定のテーマや会話をキリスト教神学の一部と一致するものとして解釈し、福音に関する講義の例としてそれらを使用しました。これは、彼が宗教、ピーナッツ、大衆文化 について書いた数冊の最初の本である『ピーナッツによる福音』で説明されています。

スヌーピー、チャーリー・ブラウン、ウッドストックの巨大なヘリウム風船は、1968年以来、ニューヨーク市で毎年開催されるメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードで紹介されている。これは、2008年スーパーボウルXLIIのコカコーラの CMで言及されており、チャーリー・ブラウンの風船が、2つの戦う風船（アンダードッグとスチュワーデス・グリフィン）からコカコーラのボトルを奪い取るシーンがある。スヌーピーの風船は、2023年に公開された映画「マエストロ」のワンシーンで、レナード・バーンスタインのセントラルパーク西のアパートの窓の外に登場した。^[104]

スヌーピーは1968年以来NASAの宇宙飛行士の個人安全マスコットであり、^[105] NASAは飛行安全を推進する従業員や請負業者の従業員にシルバースヌーピー賞を授与しています。1968年以来アポロ、スカイラブ、スペースシャトルの宇宙飛行士が着用しているオーディオヘッドセットを備えた白黒の通信キャップは、一般的にスヌーピーキャップと呼ばれていました。^[106]

アポロ10号の 月着陸船のコールサインはスヌーピー、司令船のコールサインはチャーリー・ブラウンであった。^[107]ミッションのロゴには含まれていなかったが、チャーリー・ブラウンとスヌーピーはミッションの準公式マスコットとなった。^{[108] [109]チャールズ・シュルツは、宇宙服を着たチャーリー・ブラウンのオリジナル絵を描き、軌道上で宇宙飛行士が見つけられるように宇宙船内に隠した。この絵は現在、}ケネディ宇宙センターに展示されている。

1992年に結成されたブラジルのロックバンド、チャーリー・ブラウン・ジュニアの名前は、キャラクターのチャーリー・ブラウンにちなんで名付けられました。このアイデアは、バンドのリードシンガーであるチョロンが、店のファサードにキャラクターの画像が印刷されていたココナッツウォーターのスタンドの上を走ったときに思いつきました。^[110]

ピーナッツ・オン・パレードは、ミネソタ州セントポール市がピーナッツに捧げるイベントである。^[111]このイベントは、2000年にセントポール市内に高さ5フィート（1.5メートル）のスヌーピー像101体を設置することから始まった。この像は後にミネソタ州ブルーミントンのモール・オブ・アメリカでオークションにかけられた。2001年には「チ​​ャーリー・ブラウンの街」、2002年には「ルーシーを探して」、2003年には「ライナス・ブランケット・セントポール」が登場した。^[112]ピーナッツのキャラクターの常​​設ブロンズ像は、セントポールのダウンタウンにあるランドマークプラザにある。^[113]

ピーナッツのキャラクターやチャールズ・シュルツは、米国の記念切手で何度か認知されている。ピーナッツの第一次世界大戦のフライング・エースの米国切手は2001年5月17日に発行された。額面は34セント、一等だった。^[114]チャーリー・ブラウンのクリスマス・フォーエバー切手は2015年10月2日に発行された。^[115] 2022年、米国郵政公社はシュルツ生誕100周年を記念し、「彼の愛するキャラクターたちと一緒に」彼を称える切手を発行した。^[116]

2001年、ソノマ郡監督委員会は、カリフォルニア州サンタローザの北西数マイルに位置するソノマ郡空港を、チャールズ・M・シュルツに敬意を表してチャールズ・M・シュルツ空港と改名した。空港のロゴには、スヌーピーが第一次世界大戦のエース・パイロット（ゴーグル/スカーフ）として赤い犬小屋（ソッピース・キャメル）に乗って大空に飛び立っている姿が描かれている。チャーリー・ブラウンとスヌーピーの銅像がサンタローザのダウンタウンにあるデポ・パークに立っている。^[117]

ピーナッツのキャラクターは長年にわたり多くの本に登場してきた。^{[118] [119]}新聞連載漫画を時系列で再版したものもあれば、『スヌーピーのテニスブック』のようなテーマ別のコレクションや、『しあわせは温かい子犬』のような心に響く格言を集めたものもあった。『スヌーピーとレッドバロン』のような一話完結の本もいくつか制作された。さらに、テレビのアニメスペシャルや長編映画の多くが書籍化された。

主な復刻シリーズは、 1952年にライナーハート社（後のホルト・ライナーハート・アンド・ウィンストン社）によって出版され、単に『ピーナッツ』と題されたコレクションが発売された。このシリーズは、漫画を大まかな年代順に並べた（ただし、各年から多くの漫画が省略されている）もので、1980年代まで続き、その後、復刻権はさまざまな出版社に譲渡された。バランタイン・ブックスは、漫画の最終年をまとめた『 ピーナッツ2000』など、ピーナッツの復刻の最後のオリジナルシリーズを出版した。

これらの再版と同時に、Fawcett Publicationsから小規模なペーパーバックコレクションが出版されました。主要な再版から素材を集めたこのペーパーバックシリーズは、 1962 年のThe Wonderful World of Peanutsから始まり、 1992 年のLead On, Snoopyまで続きました。

チャールズ・シュルツは、初期のピーナッツ漫画の再出版には常に抵抗していた。それは、それらの漫画が、最終的に彼が作り上げたキャラクターを反映していないからだった。しかし、1997年に、彼はファンタグラフィックス・ブックスと交渉を始め、最終的に合計17,897本の漫画を年代順に書籍として出版することになった。^[120] 2000年以降のピーナッツの出版物に加えて、BOOM! スタジオによるコミックやアクティビティブックのスタイル変更、および「First Appearances」シリーズがある。そのコンテンツは、後にピーナッツ・ワールドワイドLLCの一部門となったピーナッツ・スタジオによって制作されている。

ファンタグラフィックス社の『コンプリート・ピーナッツ』には、50年近くにわたる連載を網羅した全26巻セットが収録されており、12年間にわたって発行され、毎年5月と10月に2年分ずつ刊行された。第1巻（1950年から1952年までの連載作品を収録）は2004年5月に出版され、最後の新聞連載作品を収録した巻（1999年の連載作品全てと2000年の連載作品7本、および『リトル・フォークス^』[121]の全連載作品を含む）は2016年5月に出版され、^[122]シュルツによる日刊連載作品以外のピーナッツ作品を収録した第26巻は同年秋に出版された。 2013年12月には、日曜版の漫画をカラーで完全収録した「ピーナッツ・エブリサンデー」という姉妹シリーズ（メインの「コンプリート・ピーナッツ」本では白黒のみで掲載）が発売された。このシリーズは10巻構成で、最終巻は2022年に刊行される予定。

さらに、ほぼすべてのピーナッツコミックは現在、 GoComics.comで正式にオンラインでも入手できます(デジタル アーカイブには一部のコミックがありません)。ピーナッツコミックは以前はComics.comに掲載されていました。

ピーナッツの重要な記念日を記念して、いくつかの本が出版されています。

• 20位（1970年） -チャーリー・ブラウンとチャーリー・シュルツ- 1969年5月22日に放送されたテレビドキュメンタリー「チャーリー・ブラウンとチャールズ・シュルツ」 とのタイアップ
• 25日（1975年） –ピーナッツ・ジュビリー
• 30日（1980年） –ハッピーバースデー、チャーリー・ブラウン
• 30位（1980年） –チャーリー・ブラウン、スヌーピーと私
• 35歳 (1985) – 35歳には見えない、チャーリー・ブラウン
• 40 周年 (1990) –チャールズ・シュルツ: 人生と芸術の 40 年
• 45 回目 (1995 年) – 45 年間で世界一周
• 50周年（2000年） -ピーナッツ：ゴールデンセレブレーション
• 50周年（2000年） – 50年間の幸福：チャールズ・シュルツへのオマージュ
• 60周年（2009年） –ピーナッツを祝う^[123]
• 65周年（2015年） –ピーナッツ65周年を祝う

この漫画は、テネシー・アーニー・フォード・ショーで初めてアニメ化されました。テレビのドキュメンタリー「チャーリー・ブラウンという少年」（1963年）には、新たにアニメ化されたセグメントが含まれていましたが、放送するチャンネルが見つからなかったため放送されませんでした。^[124]しかし、これはCBSで放送された30分のクリスマス特別番組「チャーリー・ブラウンのクリスマス」（1965年）のチームを形作りました。これは批評家から大きな成功を収めました。^{[125]これは、一連の}ピーナッツテレビスペシャルの最初のものであり（1963年のドキュメンタリーを含めると2番目）、今日まで米国で毎年放送されているホリデーテーマのスペシャルのセレクションを構成しており、^{[126] [127]}これには「チャーリー・ブラウンの大冒険」 ^[128]（1966年）や「チャーリー・ブラウンの感謝祭」 [ ^129]（1973年）が含まれます。 1972年までに、それらは「最も一貫して人気のあるテレビスペシャルの一つ」であり、「定期的に視聴率トップ10に入っている」と評されました。^[130]スペシャルの多くは、2020年にApple TV+によって買収されました。 ^[131]最初の長編映画である「チャーリー・ブラウンという少年」は1969年に公開され、^[132]漫画が終了する前に制作された4つの映画のうちの1つでした。 1983年には土曜の朝のテレビシリーズが放映され、各エピソードは漫画の筋書きを扱った3つまたは4つのセグメントで構成されていました。^[133]追加のスピンオフミニシリーズ「これがアメリカ、チャーリー・ブラウン」は1988年に放映され、アメリカの歴史を探りました。^[134]

2000年に漫画が終了した後も、キャラクターはアニメ化され続け、最新のテレビスペシャル『Welcome Home, Franklin』は2024年に制作された。^{[135] [更新が必要]} 2008年にiTunesで初公開された短編アニメシリーズ『Peanuts Motion Comics 』は、漫画から直接テーマとプロットラインを採用した。^[136] 2014年に、フランスのネットワークFrance 3は、約1分間の短編を数本まとめたエピソードシリーズであるPeanuts by Schulz を初公開した。 ^[137]最新の長編映画『The Peanuts Movie』は、2015年に20世紀フォックスとブルースカイスタジオによって公開された。^[138] 2つのピーナッツApple TV+シリーズ、Snoopy in SpaceとThe Snoopy Showは、どちらもそれぞれ2019年と2021年に初公開された。^{[139] [140] [141] [142]} 2020年にはマライア・キャリーのマジカル・クリスマス・スペシャルにもゲスト出演している。 ^{[143] 2023年11月6日、Apple TV+で}ワイルドブレインとピーナッツ・ワールドワイドによる新作長編映画が発表された。チャーリー・ブラウン、スヌーピー、そして仲間たちが大都会での冒険に乗り出す。制作は2024年に開始される。^{[144] [145]}

シリーズ

• ピーナッツアニメスペシャル（1965年～現在）
• チャーリー・ブラウンとスヌーピーのショー（1983年～1985年）
• これがアメリカだ、チャーリー・ブラウン（1988–1989）
• ピーナッツ モーションコミック(2008)
• ピーナッツ（2014年～2016年）
• スヌーピー・イン・スペース（2019年～2021年）
• スヌーピーショー（2021年～2023年）

膜

• チャーリー・ブラウンという名の少年（1969）
• スヌーピーが帰ってくる（1972）
• レース・フォー・ユア・ライフ、チャーリー・ブラウン（1977）
• ボン・ボヤージュ、チャーリー・ブラウン（そして戻ってこないで!!）（1980）
• ピーナッツムービー（2015）

アルバム『A Charlie Brown Christmas』は1965年に録音され、同名のテレビアニメスペシャルのオリジナルサウンドトラックである。^{[146]ピアニストの}ヴィンス・ガラルディ率いるジャズトリオによって演奏された。^[147]このアルバムは批評的にも商業的にも文化的にも永続的な成功を収めている。陰鬱で気まぐれなスタイルを採用し、「Christmas Time Is Here」などの曲は落ち着いた静かなメロディを呼び起こし、^{[147]伝統的なキャロル}「O Tannenbaum」などのアレンジは軽快で中心から外れたペースで即興されている。^[146]このアルバムは今日まで人気が続いており、ロサンゼルス・タイムズの記者クリス・バートンは2013年に「録音されたホリデーアルバムの中で最も愛されているアルバムの1つ」と賞賛し、^[146]アルジャジーラは「史上最も人気のあるクリスマスアルバムの1つ」と評した。^[148]このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、2012年に議会図書館の国立録音物登録簿に追加されました。 ^[146]

アメリカのロックバンド、ザ・ロイヤル・ガーズマンは、1966年から1968年にかけて、スヌーピーへのトリビュートとして4曲のノベルティソングをレコーディングした。最初の曲はシングル「スヌーピー対レッドバロン」（1966年）としてリリースされ、スヌーピーが犬小屋の上に座って、自分が第一次世界大戦のパイロットであると想像し、ドイツのエースパイロット、レッドバロンと戦うというストーリーに基づいていた。バンドは後に1967年に「レッドバロンの帰還」と「スヌーピーのクリスマス」という同様の曲をさらに2曲リリースした。1968年には「スヌーピー・フォー・プレジデント」をレコーディングした。^[149]

このキャラクターたちが初めて舞台に登場したのは1967年のクラーク・ゲスナー作曲のミュージカル『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』である。これはミュージカルスケッチ集で、キャラクターたちが自分たちのアイデンティティを探り、お互いに抱く感情を発見する。^{[150]この劇は}オフ・ブロードウェイで上演されたほか、後にNBCで生中継された。^{[130]この劇はロンドンの}ウエストエンドでプロによる上演が続き、後にブロードウェイで再演されたほか、学校などのアマチュア劇団によるミュージカルとしても人気があった。^[151]

2番目のミュージカルは1975年に初演され、ラリー・グロスマンが作曲し、ハル・ハッカディが作詞した『スヌーピー! ザ・ミュージカル』である。『きみはいい人、チャーリー・ブラウン、スヌーピー! 』の続編である『きみはいい人、チャーリー・ブラウン、スヌーピー!』もミュージカルスケッチ集であるが、スヌーピーに焦点を当てている。^[150]最初にサンフランシスコで上演され、^[152]最終的にオフブロードウェイで152回の公演が行われた。^[153]

ミュージカル『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』と『スヌーピー!!!』は、それぞれ1985年^[154]と1988年にテレビアニメスペシャルとして翻案された。^[150]アニメから実写へと逆の方向をとったのが、2016年の『チャーリー・ブラウンのクリスマス』で、同名のテレビアニメスペシャルが原作である。オリジナルが作られた当時は存在しなかったウッドストックとペパーミント・パティという追加キャラクターが登場しているが、全体的に忠実な再翻案であると考えられている。^[155]

この漫画のキャラクターは長い間商品化のライセンスを受けており、漫画の成功はそのような商品の市場創出に貢献した。1958年、ハンガーフォード・プラスチック社は最も有名なキャラクター（チャーリー・ブラウン、スヌーピー、ルーシー、ライナス、シュローダー）のビニール人形5体セットを製作した。同社は1961年にこのラインを拡大し、人形を少し大きくし、サリーとピッグペンを加えた。^{[156]プロモーション資料に登場したキャラクターの初期の例としては、1955年にシュルツが}コダック・ブラウニー・カメラの説明書『The Brownie Book of Picture Taking』のために描いた漫画とイラストがある。^{[157]もう一つの初期のキャンペーンは}フォード・モーター・カンパニーのために行われたものであった。1960年1月から1964年まで、雑誌のイラスト、パンフレットのイラスト、アニメ化されたテレビスポットがフォード・ファルコンの宣伝に使用された。^[157]シュルツは、フォードのキャンペーンがキャラクターのライセンスで「大金」を稼いだ最初の例だったとしている。しかし、彼は広告のイラストを描くことを嫌い、「大変な仕事」だと述べ、同等の労力を日曜版の漫画に注ぎ込みたかったと述べている。^[158]

いくつかのライセンス関係は長期にわたって維持された。ホールマークは1960年にキャラクターをフィーチャーしたグリーティングカードやパーティーグッズの印刷を開始した。^[2] 1960年代後半、サンリオは日本でスヌーピーのライセンス権を保有していた。サンリオはハローキティと日本市場のかわいいセグメントに焦点を当てていることで最もよく知られている。 ^{[159] 1985年から、キャラクターはマスコットにされ、}メットライフ保険会社のスポークスマンを務め、ビジネスを「より親しみやすく、親しみやすい」ものにすることを意図していた。^[160]シュルツは、メットライフとのライセンス関係は慈善活動を財政的に支援するために必要であると正当化したが、資金提供している活動の正確な詳細を公に説明することを拒否した。^[161] 2016年、メットライフとの31年間のライセンス関係は終了した。^[160] 2023年に関係が再開され、スヌーピーはペット保険のマスコットとして復帰した。^[162]

1999年には、衣類、スヌーピーのぬいぐるみ、魔法瓶、弁当箱、写真立て、オルゴールなど、さまざまなライセンス商品で飾られた新製品が毎年2万点あったと推定されています。^[2]キャラクターの知名度は、印刷物とテレビの両方で広告素材としても有利であることが証明され、^[163]ドリー・マディソンのスナックケーキ、チェックス・ミックスのスナック、バウンティのペーパータオル、クラフトのマカロニチーズ、A&Wのルートビアなどの製品に登場しました。^[164]

ライセンス商品にキャラクターが使用されている範囲は、シュルツに対する批判の対象となっている。ロサンゼルス・タイムズ紙は、「シュルツはマーケティングの要求に気をとられ、彼のキャラクターはメトロポリタン生命保険やドリー・マディソンのカップケーキなどの宣伝によって、自分たちの似顔絵になってしまったと一部の批評家は言う」と指摘した。^[165]シュルツは、ライセンスに対するアプローチは実際控えめであると論じ、「私たちの[ライセンス]プログラムは比喩的に生きているキャラクターに基づいている」と述べ、「私たちは商品を売るためだけにこれらのキャラクターを商品の側面に押し出しているわけではない」と付け加えた。また、「スヌーピーは非常に多才なので、どんな役割にも適合し、うまく機能しているようです。私たちは商品を市場を混乱させようとしているわけではありません。実際、私たちがやりすぎだと言う人は大間違いです。なぜなら、私たちは実際にはやり足りていないからです」と付け加えた。^[166]

ピーナッツのキャラクターは、1984年にRadarsoftが開発した『スヌーピー』 、The Edgeが開発した『スヌーピー：ザ・クール・コンピュータ・ゲーム』、Atari 2600向けの『スヌーピーとレッドバロン』、1989年にNintendo Entertainment System向けに発売された『スヌーピーのシリー・スポーツ・スペクタキュラー』 、1990年にゲームボーイ向けに発売された『スヌーピーのマジックショー』 、 2001年にゲームボーイカラー向けに発売された『スヌーピー コンサート』、2006年10月にバンダイナムコがPlayStation 2向けに発売した2作目のゲーム『スヌーピーvs. レッドバロン』など、いくつかのビデオゲームに登場しています。 2015 年 11 月、Pixowlは、スヌーピーとチャーリー・ブラウンとともにピーナッツの仲間たち全員をフィーチャーした 「スヌーピーのタウン物語」をモバイル向けにリリースしました。

1980 年 (1990 年に新版が出版)、ファンク & ワグナルズ出版社は、『チャーリー・ブラウンの百科事典』と呼ばれる子供向けの百科事典も出版しました。15 巻セットには、ピーナッツのキャラクターが多数登場します。

2002 年 4 月、 USAopoly 社から「The Peanuts Collectors Edition Monopoly」ボードゲームが発売されました。このゲームは、シュルツ氏の死を偲んで捧げられたものです。

1983年、南カリフォルニアのナッツベリーファームはピーナッツのキャラクターの使用許諾を得た最初のテーマパークとなり、最初のキャンプスヌーピーエリアを作り、スヌーピーをパークのマスコットにした。ナッツは1992年に事業を拡大し、モールオブアメリカにナッツキャンプスヌーピーと呼ばれる屋内遊園地を建設した。ナッツのテーマパークは1997年に全国的な遊園地チェーンであるシーダーフェアエンターテイメントカンパニーに買収され、 2005年3月にモールが運営を引き継ぐまでナッツキャンプスヌーピーパークの運営を続けた^{。[167]シーダーフェアは1992年にすでに}ピーナッツのキャラクターを雰囲気作りのために使用するためのライセンスを取得していたため、 ^[168]ナッツベリーファームの買収によってそれらのキャラクターの使用が変わることはなかった。

スヌーピーは現在、シーダー フェアのすべての公園の公式マスコットです。以前はすべての公園のロゴに使用されていましたが、現在は削除されています。シーダー フェアは、ドーニー パーク & ワイルドウォーター キングダム、ワールド オブ ファン、バレーフェアでもキャンプ スヌーピー エリアを運営しており、2011 年までピーナッツをテーマにしたさまざまなアトラクションを楽しめます。シーダー ポイントとナッツ ベリー ファーム には現在もキャンプ スヌーピー エリアがあります。

2008年、シーダーポイントは、ピーナッツプレイグラウンドがあった場所に子供用のエリア、プラネットスヌーピーを導入しました。このエリアは、シーダーポイントの姉妹パークであるジアウガレイクが閉園した後に移転された家族向けおよび子供向けの乗り物で構成されています。乗り物はピーナッツのキャラクターにインスピレーションを得ています。このエリアには、ジョークールカフェと呼ばれる「子供専用」レストランもあります（大人用の小さなメニューがあります）。2010年、旧パラマウントパーク（カリフォルニアグレートアメリカ、カナダズワンダーランド、カロウィンズ、キングスドミニオン、キングスアイランド）のニコロデオンセントラルとニコロデオンユニバースエリアが、プラネットスヌーピーに置き換えられました。2011年、シーダーフェアは、バレーフェア、ドーニーパーク＆ワイルドウォーターキングダム、ワールドオブファンにもキャンプスヌーピーエリアに代わってプラネットスヌーピーを追加すると発表しました。「カロウィンズ」プラネットスヌーピーはキャンプスヌーピーにテーマが変更されました。プラネット・スヌーピーは現在、ナッツ・ベリー・ファーム、カロウィンズ、ミシガンズ・アドベンチャーの近くにあるすべてのシーダー・フェア・パークに登場しています。

また、ピーナッツのキャラクターは、セサミストリートやハローキティのキャラクターと一緒に、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのユニバーサル・ワンダーランドセクションや、^[169]香港のスヌーピーワールド でも見ることができます。

2018年10月25日、ロンドンのサマセットハウスで「ああ、チャーリー・ブラウン！スヌーピーとピーナッツの不朽の力を祝う」と題された展覧会が開幕し、2019年3月3日まで開催された。この展覧会では、チャールズ・M・シュルツのオリジナルのピーナッツ漫画と、この漫画にインスピレーションを受けた幅広い現代アーティストやデザイナーの作品が展示された。^[170]

カーディフ、ケアフィリー、ポートコールを横断する「犬の道」と呼ばれるトレイルがあります。このトレイルにはピーナッツのスヌーピーが登場します。^[171]

2010年6月3日、ユナイテッド・メディアは、漫画やブランドを含むピーナッツ関連の資産すべてを、アイコニックス・ブランド・グループ（80パーセントを所有）とチャールズ・M・シュルツ・クリエイティブ・アソシエイツ（20パーセントを所有）の合弁会社である新会社ピーナッツ・ワールドワイドLLCに売却した。さらにユナイテッド・メディアは、他の資産のライセンスを担当するユナイテッド・メディア・ライセンシング部門をピーナッツ・ワールドワイドに売却した。^{[172] [173]ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートは、2011年2月27日に}ユニバーサル・ユークリックがシンジケートを引き継ぐまで、漫画のシンジケートを続け、ユナイテッド・メディアによる60年以上にわたるピーナッツの管理に終止符を打った。^[174]

2017年5月、カナダに拠点を置くDHXメディア（現ワイルドブレイン）は、ピーナッツワールドワイドの80％の株式とストロベリーショートケーキブランドの全権利を含むアイコニックスのエンターテイメントブランドを3億4500万ドルで買収すると発表した。^[175] DHXは2017年6月30日に正式に資産を管理した。^[176]

2018年5月13日、DHXは、ソニー・ミュージックエンタテインメント・ジャパン（同社の消費者向け製品部門は2010年からピーナッツブランドのライセンス代理店となっている）がピーナッツ・ワールドワイドの株式80%のうち49%を1億8500万ドルで取得するという戦略的合意に達したと発表した。DHXが41%、SMEJが39%の株式を保有する。^[177]取引は7月23日に完了した。 ^[178]売却完了の2か月後、DHXはCAA - GBGグローバル・ブランド・マネジメント・グループ（クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシーと香港を拠点とするグローバル・ブランズ・グループのブランド管理合弁会社）と5年間で数百万ドル規模の代理店契約を結び、中国と日本を除くアジア地域でピーナッツブランドを代表することで残りの負債を解消した。^{[179] [180] [181]}

• レイ、マイケル (2023年11月23日). 「ピーナッツ」.ブリタニカ百科事典. 2024年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月30日閲覧。

• 公式サイト
• カーリーのピーナッツ
• GoComics.com のピーナッツ
• ピーナッツ60周年。2010年10月7日アーカイブ、Wayback Machine  – スライドショー by Life