孤児のアニー

孤児のアニー
最初のリトル・オーファン・アニーの 日曜版（1924年11月2日）
著者	ハロルド・グレイ
現在の状況/スケジュール	終了しました
発売日	1924年8月5日
終了日	2010年6月13日
シンジケート	トリビューンメディアサービス
ジャンル	アクションアドベンチャー、ユーモア

『リトル・オーファン・アニー』は、ハロルド・グレイが創作し、トリビューン・メディア・サービスが配信したアメリカの日刊漫画である。この漫画の名前は、ジェームズ・ホイットコム・ライリーの1885年の詩「リトル・オーファン・アニー」に由来し、1924年8月5日にニューヨーク・デイリー・ニュース紙で初登場した。

ストーリーは、アニー、彼女の愛犬サンディ、そして彼女の恩人オリバー「ダディ」ウォーバックスの多岐にわたる冒険を追ったものです。脇役にはパンジャブ、アスプ、ミスター・アムなどがいます。この漫画は、労働組合、ニューディール政策、共産主義などを標的とした政治的論評で大人の読者を魅了しました。

1968年にグレイが死去した後、数人のアーティストがこの漫画を描き、一時期は「古典」漫画が再放送された。『孤児アニー』は1930年にラジオ番組、1932年にはRKO 、 1938年にはパラマウントによる映画化、1977年にはブロードウェイミュージカル『アニー』 ( 1982年、 1999年、 2014年、 2021年にはテレビの生放送と、計4回映画化されている) となった。漫画の人気は年々下降し、 2010年6月13日に終了した時点ではわずか20紙でしか連載されていなかった。このキャラクターは現在『ディック・トレイシー』の脇役として時折登場している。

リトル・オーファン・アニーは、腐敗した世界を無邪気な放浪者のようにさまよう登場人物の人生における、一見すると終わりのない一連のエピソード的かつ無関係な冒険において、ピカレスク小説との文学的な親近感を示しています。アニーの 1 年目には、彼女の物語を特徴づけるピカレスクのパターンが設定され、主要な登場人物であるアニー、サンディ、および「ダディ」ウォーバックスは、漫画の最初の数週間で紹介されます。

物語は陰鬱でディケンズ風の孤児院で始まる。そこでは、アニーは冷たく皮肉屋の院長ミス・アスマから日常的に虐待を受けており、やがてミス・トリート（トリートという名前は「mistreat（虐待する）」という言葉をもじったもの）が院長に取って代わる。

ある日、裕福だが意地悪なウォーバックス夫人が、アニーを「裁判」として自宅に連れて行く。彼女はアニーが気に入らないことを明らかにして、「ホーム」に送り返そうとするが、社交界の友人の一人が彼女の行為を目撃し、嫌悪感を覚えながらもすぐに考えを変える。

出張から戻った夫のオリバーは、すぐにアニーに父親のような愛情を抱き、「パパ」と呼ぶように指示します。もともとウォーバックス家にはワンラングという犬がいて、その犬もアニーが好きでした。家政婦たちもアニーになつき、アニーを気に入っています。

しかし、スタッフは、成金の配管工の助手の娘であるウォーバックス夫人を軽蔑しています。冷酷なウォーバックス夫人は、アニーを何度も「ホーム」に送り返します。スタッフはそのことで彼女を憎んでいます。「パパ」(オリバー) は、彼女を自分の娘として考え続けています。ウォーバックス夫人は、オリバーが「お客さんが来ると恥ずかしい思いをさせる」ことや、アニーに対する愛情について、オリバーとよく口論します。彼女は非常に地位を気にする女性で、オリバーとアニーが自分の社会的地位を台無しにしていると感じています。しかし、オリバーは、特にアニーを批判するときには、彼女を正しい位置に立たせることができます。

この漫画は、その全編を通じて、幅広いストーリー展開を可能にするために、一連の定型的な手法を生み出した。初期の漫画は、ダディ・ウォーバックスが仕事で呼び出され、さまざまな策略により、アニーがウォーバックス邸から追い出されるという定型的な手法に頼っていた。追い出されるのは、たいてい彼女の敵である意地悪なウォーバックス夫人である。その後、アニーは田舎をさまよい、日々の苦闘の中で新しい人々と出会い、彼らを助ける冒険に出る。初期の物語は、アニーが対峙することになる政治腐敗、犯罪組織、腐敗した組織を扱ったものだった。アニーは最終的に悪役とのトラブルに遭遇するが、戻ってきたダディ・ウォーバックスによってその悪役は倒される。その後、アニーとダディは再会し、数週間後に定型的な手法が再び展開される。このシリーズでは、各漫画は登場人物の一日を表していた。この手法は、1920年代の終わりまでに廃止された。

1930年代、大恐慌の時代までに、この方式は変更された。ダディ・ウォーバックスは、腐敗したライバルのせいで財産を失い、1944年のフランクリン・D・ルーズベルトの再選で絶望から一時的に死亡した。アニーは孤児のままで、数年間、より国際的な敵を巻き込む冒険を繰り広げた。ヨーロッパで起こっていた当時の出来事は、1940年代と第二次世界大戦中の漫画に反映されている。ダディ・ウォーバックスは、死因が昏睡と設定変更され、1945年に目覚め、ルーズベルトの現実世界での死と一致したため、アニーと再会した。

この時までに、シリーズは、アニーとダディ・ウォーバックスのボディーガードや召使であるアスプやパンジャブなどのキャラクターの追加により、その世界を広げました。彼らは世界を旅し、アニーは一人で、または養子縁組した家族と一緒に冒険をしました。

アニーは10歳の孤児である。彼女の際立った身体的特徴は、巻き毛の赤い髪、赤いドレス、そして空洞の目である。彼女の決め台詞は「ジー・ウィスカー」と「跳びはねるトカゲ！」である。漫画の中で、アニーは、彼女の若々しさがいつまでも続くのは、誕生日が閏年の2月29日であり、4年経っても見た目が1歳しか老けないからだと考えている。^[1]アニーは、勇敢で寛大で思いやりがあり、楽観的な若者で、いじめっ子たちに対抗でき、強い直感的な善悪の感覚を持っている。

サンディは、1925 年 1 月の漫画で、アニーが虐待的な少年たちのギャングから救出した、特定の品種ではない子犬として物語に登場します。当時、ボトル夫人の食料品店で雑用係として働いていた少女は、子犬を一時的に隠しておくことに成功します。彼女は最終的に、サンディに良い家を提供できる「ステーキ店」を経営する優しい男性、パディ リンチに子犬を譲ります。サンディは成犬になり、1925 年 5 月の漫画で突然再登場し、ジプシーの誘拐犯からアニーを救出します。その後、アニーとサンディは一緒にいます。

オリバー「ダディ」ウォーバックスは、1924 年 9 月の漫画に初めて登場し、1 か月後には、第一次世界大戦中に軍需品を製造して莫大な富を築いた小さな機械工場のオーナーだったことが明らかになります。彼は大柄で力強い体格の禿げ頭の男性で、理想的な資本家であり、通常はタキシードを着て、シャツの胸にダイヤモンドのピンを差しています。彼はすぐにアニーを気に入り、彼女に「ダディ」と呼ぶように指示しますが、彼の妻 (配管工の助手の娘) は、夫のアニーへの愛情をあざ笑う、スノッブで噂好きな成金です。ウォーバックスが突然、仕事でシベリアに呼び出されると、妻は意地悪にもアニーを孤児院に送り返します。

その他の主要キャラクターには、ウォーバックスの右腕となる、1935年に登場したインド出身の身長8フィートのパンジャブと、1937年に初めて登場した不可解なほど一般化した東アジア人のアスプがいる。また、1937年に登場した謎のミスター・アムは、何百万年も生きている髭を生やした賢者で、死者を生き返らせるなどの超能力を持つ。

第一次世界大戦後、漫画家ハロルド・グレイはシカゴ・トリビューンに入社した。当時、同紙はオーナーのジョセフ・メディル・パターソンによって重要な全国紙に作り変えられつつあった。パターソンは計画の一環として、全国的なシンジケートや映画やラジオの翻案に適した漫画を出版したいと考えていた。グレイの漫画はパターソンに何度も拒否されたが、『リトル・オーファン・アニー』はついに受け入れられ、1924年8月5日にトリビューン傘下のタブロイド紙であるニューヨーク・デイリー・ニュースで試験的にデビューした。読者の反応は好意的で、『アニー』は11月2日からトリビューンに日曜版漫画として、 11月10日から日刊漫画として掲載され始めた。すぐにシンジケートとして提供され、トロント・スターとアトランタ・コンスティテューションに取り上げられた。^[2]

グレイは1952年に、アニーの起源は漫画のアイデアを探してシカゴの街をさまよっているときに、あるぼろぼろの少女と偶然出会ったことにあると報告している。「この子と話したら、すぐに気に入ったよ」とグレイは言う。「彼女には常識があって、自分の面倒を見る方法を知っていた。そうしなければならなかった。彼女の名前はアニーだった。当時、男の子を主人公にした漫画は40本ほどあったが、女の子を主人公にしたのは3本だけだった。私は自分の漫画にアニーを選び、孤児にした。そうすれば、家族もいざこざもないが、好きなところに行く自由があるから」^[2]主人公の性別を変えることで、グレイは漫画界で差別化を図った（そしておそらく女性読者にアピールして読者数を増やした）。^[3]漫画のデザインにおいて、グレイは中西部の農家で過ごした少年時代、チャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』などのヴィクトリア朝時代の詩や小説、シドニー・スミスの大人気漫画『ガンプス』、そして当時の無声映画やメロドラマの芝居がかった演出に影響を受けた。当初は日刊紙と日曜版の漫画に連続性はなかったが、1930年代初頭までにこの2つは1つになった。^[2]漫画（タイトルはジェームズ・ホイットコム・ライリーの1885年の詩『孤児のアニー』から借用）は『アメリカの大恐慌：文化百科事典』の編集者によると「保守的で時事的」であり、「グレイとライリーの『勤勉、年長者への敬意、そして人生に対する明るい見方という素朴な哲学』の「個人的なビジョンを表現している」。 1937年のフォーチュン誌の人気投票では、『リトル・オーファン・アニー』が第1位となり、 『ポパイ』、『ディック・トレイシー』、『お父さんを育てる』、『ザ・ガンプス』 、 『ブロンディ』 、『ムーン・マリンズ』、『ジョー・パルーカ』、『リル・アブナー』、『ティリー・ザ・トイヤー』を上回った。^[4]

グレイは 1929 年の株式市場の暴落にほとんど影響を受けなかった。この漫画はかつてないほど人気を博し、彼にかなりの収入をもたらした。この収入は、漫画が 1930 年のラジオ番組、1932 年と 1938 年の 2 本の映画の原作となったことでさらに増加し​​た。当然のことながら、グレイは成功したライフスタイルを楽しみながらも、貧しい人々に勤勉、積極性、やる気について説く漫画を描いていたため、一部の人々から嘲笑された。^{[出典が必要]}

1931年1月4日から、グレイはリトル・オーファン・アニーの日曜版のトップに「Private Life Of... 」という漫画を追加しました。この漫画では、毎週、ジャガイモ、帽子、野球ボールなど、ありふれた物を選び、それらの「物語」を語りました。このアイデアは2年間続き、1932年のクリスマスの日に終了しました。1933年1月1日には、年配の女性、モー・グリーンに関する新しい3コマのギャグ漫画が始まり、1973年まで日曜版のページの下部に掲載されました。^[5]

1935年、剣を持ち、ターバンを巻いた巨大なインド人パンジャブが漫画に登場し、漫画の象徴的なキャラクターの1人となった。パンジャブが登場するまでのアニーの冒険は現実的で信じられるものだったが、パンジャブが登場してからの彼女の冒険は超自然的、宇宙的、空想的なものとなった。^[6]

1932年11月、フランクリン・デラノ・ルーズベルトが大統領に選出され、ニューディール政策を提案した。グレイを含む多くの人々は、この政策やその他の政策を民間企業への政府の干渉とみなした。グレイはルーズベルトとその政策を激しく非難した。(グレイは1944年にダディ・ウォーバックスを殺害したように見えたが、1945年にルーズベルトが死去すると、グレイはウォーバックスを復活させた。ウォーバックスはアニーに「私がいなくなってからここの雰囲気が変わったような気がする」と語り、ウォーバックスがルーズベルトと共存できないことを示唆した。^[7] ) アニーの人生は、チンピラやギャングだけでなく、ニューディール政策を支持する善意の人々や官僚によっても複雑になった。組織化された労働者はビジネスマンから恐れられ、グレイは彼らの側に立った。一部の作家や編集者は、この漫画がルーズベルトのニューディール政策と1930年代の労働組合主義を批判していることに異議を唱えた。ニュー・リパブリック紙は、アニーを「漫画界のフーヴァー主義」と評し、グレイの漫画は当時政府に捜査されていた公益事業会社の重役たちを擁護していると主張した。^[8]ウェストバージニア州ハンティントンのヘラルド・ディスパッチ紙は、リトル・オーファン・アニーの掲載を取りやめ、グレイの政治を非難する社説を一面に掲載した。^[9]その後のニュー・リパブリック紙の社説は同紙の行動を称賛し、^[10]ネイション紙も同様に支持を表明した。^[11]

1920年代後半、この漫画はより大人向けで冒険的な雰囲気を帯び、アニーは殺人者、ギャング、スパイ、破壊工作員と遭遇する。この頃、グレイは政治的には保守的かつ自由主義的であったが、明らかにポピュリスト的な傾向があったようで、彼はより物議を醸すストーリーラインをいくつか導入した。彼は貪欲や裏切りなど、人間の本性の暗い側面を探求した。貧富の差は重要なテーマだった。彼の労働組合に対する敵意は、1935年のストーリー「エオナイト」でドラマ化された。他のターゲットはニューディール政策、共産主義、腐敗したビジネスマンであった。^[12]

グレイは司法制度に対して特に批判的で、犯罪者への対応が不十分だと考えていた。そのため、彼のストーリーラインには、人々が自らの手で法を執行するという内容のものもあった。これは、1927 年に「幽霊屋敷」という冒険小説で早くも起こった。アニーはミスター マックというギャングに誘拐される。ウォーバックスは彼女を救出し、マックとその仲間を拘束する。その後、ウォーバックスは彼に恩義のある地元の上院議員に連絡する。ウォーバックスは、その政治家に、裁判官に対する影響力を利用して裁判が自分たちの思うように進み、マックとその仲間が当然の報いを受けるようにするよう説得する。アニーは、そのような方法の使用に疑問を抱くが、犯罪者が自分たちのやり方で司法制度を操作するのに対抗する必要があると結論付ける。^{[出典が必要]}

ウォーバックスは後年、さらに冷酷になった。アニー誘拐犯の一団をまたもや捕まえた後、彼は「君たちで警察を困らせることは考えない」と宣言し、彼とアニーが再会を祝っている間に、アスプとその部下が誘拐犯をリンチするために連れ去ったことをほのめかした。第二次世界大戦中に出版された別の日曜版漫画では、戦争で利益を得た男が、この紛争があと 20 年続くことを望んでいると述べている。激怒した一般市民が、すでに戦闘で殺された 2 人の息子への復讐を主張して、彼の意見を理由にこの男を身体的に攻撃する。通りかかった警官が介入しようとしたとき、アニーは「民主的な手続きとでも言うべき方法で人々が問題を解決できるようにしたほうがよい場合もある」と提案して、この男を説得する。^{[引用が必要]}

戦争の暗雲が立ち込める中、シカゴ・トリビューン紙とニューヨーク・デイリー・ニュース紙は中立を主張した。しかし、「ダディ」ウォーバックスは喜んで戦車、飛行機、軍需品を製造していた。ジャーナリストのジェームズ・エドワード・ヴラモスは「漫画」から空想、無邪気さ、ユーモアが失われたことを嘆き、スパイ活動に関するグレイの一連の記事を批判し、「国家の運命」は「アニーの弱い肩」にかかっていると指摘した。ヴラモスは読者に「第一面では戦争と恐怖のより健全な世界にこだわる」よう助言した。^[13]

アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、アニーはドイツの潜水艦を爆破するだけでなく、ジュニア・コマンドと呼ばれる子供たちのグループを組織し、新聞紙や金属くず、その他のリサイクル可能な材料を戦争のために収集する役割も果たした。アニー自身も「JC」と書かれた腕章を着け、「アニー大佐」と名乗った。現実世界では、このアイデアは広まり、学校や親たちは同様のグループを組織するよう奨励された。^[14]ボストンでは2万人のジュニア・コマンドが登録されたと伝えられている。^[13]

グレイは戦争への取り組みの発案で広く賞賛された。編集者と出版社は次のように書いている。

リトル・オーファン・アニーの制作者ハロルド・グレイは、スクラップ回収活動においてこれまでで最大の仕事の 1 つを成し遂げました。数か月前に開始した彼の「ジュニア・コマンドー」プロジェクトは、全国で人気を博し、大量のスクラップが収集されてキャンペーンに寄付されました。子供たちはスクラップを売り、その収益は切手や債券に変わります。^[15]

しかし、グレイにとってすべてが順調だったわけではない。価格管理局は、ガソリン券の追加申請を却下した。漫画家は戦争遂行に不可欠ではないとみなされたためである。グレイは上訴したが、判決は支持された。激怒したグレイは、漫画で政府の決定と、当初の却下を行った事務員を批判した。漫画では事務員を薄く風刺した。このストーリーは物議を醸し、地元紙では双方とも批判を集めた。事務員は最終的に名誉毀損で訴訟を起こすと脅し、一部の新聞は漫画の掲載を取りやめた。グレイは反省の意を示さず、連載を中止した。^[13]

グレイは、ジュニア・コマンドスの白人の子供たちの中に黒人の子供を登場させたことで、南部の新聞から批判された。グレイは返答の中で、自分が改革者であることを否定したが、アニーはみんなの友達であり、黒人のキャラクターを登場させたのは「非常に多くの読者に向けた単なる気軽なジェスチャー」だと指摘した。アフリカ系アメリカ人の読者は、漫画に黒人の子供を登場させたことに対してグレイに感謝する手紙を書いたが、グレイからの返答の記録は残っていない。^[13]

1944年の夏、グレイが嫌っていたフランクリン・デラノ・ルーズベルトが、アメリカ合衆国大統領の4期目に指名された。グレイはこれに応えて、ウォーバックスがジャングル熱で死ぬという1か月に及ぶドラマチックなストーリーを描いた。読者はグレイのこのキャラクターを殺すという決断に概ね不満だったが、あるニューヨーク・マンはアニーも殺して漫画を終わらせるべきだと書いた。^[13]

翌年の11月までに、アニーは虐待家庭でメイドとして働いていた。世間はグレイにアニーに慈悲を与えるよう懇願したが、彼は彼女に愛人の殺人の罪を着せた。しかし、彼女は後に無罪となった。1945年4月にルーズベルトが死去すると、グレイはウォーバックスを復活させ、敵を阻止するために死んだふりをしていただけだと説明し、再びこの億万長者は資本主義の喜びを説き始めた。^[13]

戦後、アニーは原爆、共産主義、十代の反抗、その他多くの社会的、政治的な問題に取り組み、しばしば聖職者、労働組合の指導者、その他からの敵意を招いた。例えば、グレイは子供たちに労働を認めるべきだと信じていた。「少しの労働は子供に害を与えない」とグレイは述べた。「少年犯罪がこれほど多い理由の 1 つは、子供たちが法律によって街角でぶらぶらしてトラブルに巻き込まれることを強いられているからだ」。彼の信念は、児童労働法を頑なに支持していた労働運動の怒りを買った。^[13]

ロンドンの新聞コラムニストはグレイのいくつかのシーンが世界平和への脅威だと考えたが、デトロイトの新聞はグレイの「先に撃って、後で質問する」外交政策を支持した。グレイは漫画の残酷な暴力、特にアニーとサンディが車にひかれるシーンで批判された。グレイは批判に応えて、アニーに1年間の記憶喪失を描き、その間に彼女はパパなしでいくつかの冒険を経験することになった。1956年、少年犯罪、麻薬中毒、飛び出しナイフ、売春婦、悪徳警官、そして10代の若者と大人のギャングとのつながりを扱ったシーンが猛烈な批判を浴び、30の新聞が漫画の掲載を取りやめた。シンジケートはグレイにそのシーンを中止し、別の冒険を描くよう命じた。^[13]

グレイは1968年5月に癌で亡くなり、この漫画は他の漫画家によって続けられた。グレイのいとこでアシスタントのロバート・レフィングウェルが最初にこの仕事を引き受けたが、不十分であることが判明し、この漫画はトリビューンの専属アーティストのヘンリー・アーノルドとジェネラルマネージャーのヘンリー・ラドゥータに引き継がれ、その後は常勤の代わりの人材探しが続いた。経験豊富な漫画家テックス・ブレイズデルがこの仕事を引き受け、エリオット・キャプリンがライターとなった。キャプリンは政治的なテーマを避け、代わりにキャラクターストーリーに集中した。2人は6年間一緒に漫画を描いたが、購読者数が減り、1973年末に2人とも辞めた。この漫画は他の人に引き継がれ、この間、アニーの外見、保守的な政治姿勢、元気のなさについて苦情が寄せられた。1974年初頭、デビッド・レティックがこの漫画を引き受けたが、彼の描くアニーは全く異なる、より「漫画っぽい」スタイルで描かれたため、読者から苦情が寄せられ、わずか3か月で辞めた。 1974年4月、1936年から始まったグレイの古典漫画を再版することが決定され、購読者数が増加した。^[13]再版は1974年4月22日から1979年12月8日まで続いた。^[16]

ブロードウェイミュージカル 『アニー』の成功を受けて、この漫画は1979年12月9日にレナード・スターの作画による『アニー』として復活した。^[16] 『メアリー・パーキンス、オン・ステージ』の作者であるスターは、グレイ以外でこの漫画で目立った成功を収めた唯一の人物であった。

スターの最後の連載は2000年2月20日に掲載され、この連載は数ヶ月間再び増刷された。^{[16] 2000年6月5日月曜日より、}デイリーニュースの作家ジェイ・メーダーとアーティストのアンドリュー・ペポイがスターの後任となった。ペポイの後任には最終的にアラン・クッパーバーグ（2001年4月1日 - 2004年7月11日）とテッド・スラムピャク（2004年7月5日 - 2010年6月13日）が就任した。^[16]新しいクリエイターたちは、現代の読者に合わせて漫画の設定とキャラクターを更新し、アニーにトレードマークのドレスではなく新しいヘアスタイルとジーンズを与えた。しかし、メーダーの新しいストーリーは、グレイやスターのストーリーの哀愁と感情移入には決して及ばなかった。アニー自身は脇役に甘んじられることが多く、70年間読者が知っていた少女よりもずっと単純なキャラクターだった。また、メーダーの文体は、グレイやスターが好んだ真剣で心温まる物語と比べると、冗談半分の冒険物語のように感じられる傾向があった。アニーは2000年代に徐々に購読者を失い、2010年までに米国の新聞20紙未満でしか掲載されなくなった。

2010年5月13日、トリビューン・メディア・サービスは、同漫画の最終回が2010年6月13日日曜日に掲載され、86年の歴史に幕を閉じると発表した。^[17]打ち切り発表の時点で、同漫画は20紙未満で連載されており、その中にはニューヨーク・デイリー・ニュースなど、連載開始以来ずっと掲載してきた新聞もあった。最後の漫画家であるテッド・スランプヤックは「とても辛いです。まるで友人を失った悲しみのようです」と語った。^[18]

最後の漫画は、偽名と偽パスポートでチェックインした東ヨーロッパ出身の指名手配中の戦争犯罪者によってアニーがホテルから誘拐されるというストーリー アークのクライマックスでした。ウォーバックスは FBI とインターポールの協力を得て彼女を見つけようとしますが、最後の漫画の終わりまでに、アニーが生きて見つかる可能性は低いと諦め始めています。残念ながら、ウォーバックスはアニーがまだ生きていて、単に「バルカン半島の屠殺者」として知られる捕獲者とともにグアテマラに向かったことを知りません。アニーは解放を望んでいますが、屠殺者は捕獲されるのが怖いため、また多くの政治的殺人を犯しているにもかかわらず子供を殺すつもりはないため、彼女を解放することも殺すこともしないと告げ、今は彼と一緒に新しい人生を歩んでいると付け加えます。漫画の最後のコマには、「そして、私たちはここでアニーを残します。今のところは…」と書かれています。

連載が中止されて以来、GoComics のサイトでは再連載漫画が掲載されている。

2013年、ディック・トレイシーの制作チームは、アニーの運命を永遠に解決するストーリーラインを開始しました。2013年6月10日の週には、ウォーバックス、アスプ、パンジャブなど、アニーのキャラクター数人がセリフ付きの長いカメオ出演をしました。6月16日、ウォーバックスはアニーがまだ行方不明であることをほのめかし、彼女を見つけるためにトレイシーの助けを借りるかもしれないとさえ言っています。^[19]アスプとパンジャブは2014年3月26日に再び登場しました。キャプションには、これらの出来事がすぐに探偵に影響を与えると書かれています。^[20]

ストーリーは2014年6月8日に再開され、ウォーバックスはトレイシーにアニーを探すのに協力するよう頼んだ。^[21]ストーリーの途中で、トレイシーはアニーから手紙を受け取り、彼女の居場所を特定する。一方、誘拐犯の名前はヘンリック・ウィレムスであることが明らかになり、彼は発見され行方不明になった都市まで追跡された。トレイシーとウォーバックスはアニーを救出し、ストーリーは10月12日に終了した。^[22]

アニーは2015年6月6日から再びディック・トレイシーを訪ね、彼の孫娘ハネムーン・トレイシーを訪ねた。 ^[23]このストーリーは、2015年9月26日にディック・トレイシーが犯罪現場から少女たちを家に送り、ニュースに載らないようにすることで終了した。

ディック・トレイシーの漫画にアニーとその脇役たちが3度目に登場したのは2019年5月16日で、BBアイズの殺害とトリクシーの運命に対する疑念が絡んでいる。^[24]このストーリーでは、ウォーバックスがアニーを単なる後見人ではなく正式に養子に迎えたことが描かれている。 ^[25]

『リトル・オーファン・アニー』は15分間のラジオ番組に翻案され、1930年にシカゴのWGNで初放送され、 1931年4月6日からNBCのブルーネットワークで全国放送された。 ^{[26] [27]}この番組はラジオに翻案された最初の漫画の一つであり、約600万人のファンを集め、1942年に放送終了となった。 ^{[26] [27]}ラジオ歴史家のジム・ハーモンは『ザ・グレート・ラジオ・ヒーローズ』の中で、この番組の人気は、幼い子供たちを扱い、彼らにアピールする唯一のラジオ番組だったためだとしている。 ^[26]

1930年代、アニーの人気が最高潮に達したころ、2本の映画化作品が公開された。最初の映画化作品『孤児アニー』は、 1932年にRKOのデヴィッド・O・セルズニックが製作し、ミッチー・グリーンがアニー役で主演した。ストーリーは単純で、ウォーバックスが仕事で家を離れ、アニーは再び孤児院に戻る。彼女はミッキーという名の少年と仲良くなり、彼が裕福な女性に養子に出されると、彼女は彼の新しい家を訪れる。ウォーバックスが戻ってきて、皆のためにクリスマスパーティーを開く。この映画は1932年のクリスマスイブに公開された。バラエティ誌は酷評し、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は「少しがっかり」し、グリーンは役には「大きすぎて豊満すぎる」と考えた。^[13]パラマウントは1938年の映画化作品でアン・ギリスをアニー役に起用したが、このバージョンも酷評された。ある評論家は、この作品を「愚かでまったく退屈」だと考え、アニーの「甘ったるいポリアンナの描写」に不快感を示した。^[13]

RKO での公開から 3 年後、グレイはアニーをハリウッドに送り出すための漫画のシーンを書いた。彼女は、生意気な子役のトゥーツィー・マクスヌーツのスタントマン兼代役として低賃金で雇われた。若きスターのジェイニー・スパングルスは、ハリウッドの不正行為をアニーに密告する。アニーはその情報を大人として扱い、撮影現場で仕事をしながらジェイニーと楽しい時間を過ごす。アニーはスターにはなれない。ブルース・スミスが『リトル・オーファン・アニーの歴史』で述べているように、「グレイは賢明で、アニーが成功しすぎるのを決して許さなかった」^[13]。

1977年、『孤児アニー』は『アニー』としてブロードウェイの舞台に翻案された。チャールズ・ストラウス作曲、マーティン・チャーニン作詞、トーマス・ミーハン脚本によるオリジナル作品は、1977年4月21日から1983年1月2日まで上演された。この作品は世界中で上演されている。このミュージカルは、原作の漫画の筋書きにかなり手を加えたものである。

ブロードウェイのアニー役は、アンドレア・マクアードル、シェリー・ブルース、サラ・ジェシカ・パーカー、アリソン・スミス、アリソン・カーク。ミス・ハニガン役の女優はドロシー・ラウドン、アリス・ゴーストリー、ベティ・ハットン、ルース・コバート、マーシャ・ルイス、ジューン・ハボック、ネル・カーター、サリー・ストラザーズ。ミュージカルの歌には「Tomorrow 」や「It's the Hard Knock Life」などがある。また、アニーの子供向けバージョンである「Annie Junior」もある。このミュージカルの続編2作、「Annie 2: Miss Hannigan's Revenge」（1989年）と「Annie Warbucks」 （1992年 - 1993年）は、同じ制作チームによって書かれたが、どちらのショーもブロードウェイでは初演されなかった。ブロードウェイショーが成功した間、アメリカ全土で 「Little Orphan Annie」の「バスとトラック」ツアーも数多く行われた。

1930 年代の 2 本のアニー映画に加えて、ブロードウェイ劇の映画化作品が 3 本あります。すべて同じタイトルです。アニー(1982 年)、アニー (1999 年、テレビ用に映画化)、アニー(2014 年)です。

1982年版はジョン・ヒューストンが監督し、アイリーン・クインがアニー役、アルバート・フィニーがウォーバックス役、アン・ラインキングが秘書のグレース・ファレル役、キャロル・バーネットがミス・ハニガン役を演じた。この映画はブロードウェイ版とはいくつかの点で異なっており、最も顕著なのは物語のクライマックスがクリスマスから独立記念日に変更されたことである。また、「ダム・ドッグ」、「サンディ」、「レッツ・ゴー・トゥ・ザ・ムービーズ」、「サイン」、「ウィー・ガット・アニー」の5曲が新たに採用され、「ハーバート・フーバーに感謝したい」、「NYC」、「孤児になるのは長くない」、「何かが欠けている」、「アニー」、「ニューディール・フォー・クリスマス」はカットされた。批評家からは賛否両論の評価を受け、1982年の興行収入第10位の映画となったが、制作費5千万ドルをかろうじて回収しただけだった。

ビデオ直販映画「アニー ロイヤル・アドベンチャー」は、1982 年の映画の続編として 1996 年に公開されました。アシュリー・ジョンソンがアニー役を演じ、アニーと友人のハンナとモリーの冒険に焦点を当てています。舞台は 1943 年のイギリスで、1 作目から約 10 年後、ダディ・ウォーバックスがナイト爵位を授与されるよう招待された後、アニーと友人のハンナとモリーがイギリスへ航海します。1982 年のオリジナルキャストは誰も登場せず、「Tomorrow」の再演を除いて映画にはミュージカルナンバーはありません。

アニメ『リトル・オーファン・アニーのとってもアニメティックなクリスマス』は1995年にビデオ映画として制作された。^[28]

1999年のテレビ映画は、ディズニーのワンダフルワールドのために制作された。主演はビクター・ガーバー、アラン・カミング、オードラ・マクドナルド、クリスティン・チェノウェスで、ミス・ハニガン役はアカデミー賞受賞者のキャシー・ベイツ、アニー役は新人のアリシア・モートン。ストーリーはブロードウェイのオリジナル作品に忠実だったが、「ハーバート・フーバーに感謝したい」、「アニー」、「クリスマスのニューディール」、そして「明日」の再演も省かれた。概ね好評を博し、エミー賞を2回受賞、ジョージ・フォスター・ピーボディ賞を受賞した。

2014年の映画『ANNIE/アニー』はジェイ・Zとウィル・スミスがプロデュースした。主役はクヴェンジャネ・ワリス、ウィル・スタックス役はジェイミー・フォックス（ウォーバックスに似た役）が主演。この映画はミュージカルの基本的な筋書きに沿っているが、現代を舞台にしており、新曲と古い曲のリミックスバージョンが使われている。2014年12月19日に公開された。

リトル・オーファン・アニーのキャラクターとコンセプトは、連載当初から現代に至るまで、漫画やその他のメディアに影響を与え続けている。1936年から1959年10月17日まで、漫画「ベリンダ・ブルーアイズ」 （後にベリンダに短縮）がイギリスのデイリー・ミラー紙に掲載された。作家のビル・コナーとドン・フリーマン、アーティストのスティーブン・ダウリングとトニー・ロイルは、長年にわたりこの漫画に携わった。ペンギン・ブック・オブ・コミックスでは、ベリンダは「永遠の孤児、大西洋を越えたリトル・オーファン・アニーのイギリス版」と評されている。^{[29] [30]この漫画は}リトル・アニー・ルーニー（1927年1月10日 - 1966年）とフランキー・ドゥードゥル（1934年 - 1938年）にも影響を与えた。^[要出典]

1995年、『リトル・オーファン・アニー』は、アメリカの記念切手シリーズであるコミック・ストリップ・クラシックスに収録された20本のアメリカン・コミック・ストリップのうちの1本である。 ^[要出典]ラッパーのジェイ・Zは、少なくとも2曲の曲でリトル・オーファン・アニーに言及しており、 ^{[31] [32]}また、「ハード・ノック・ライフ（ゲットー・アンセム）」（1998年）では「イッツ・ザ・ハード・ノック・ライフ」をサンプリングしている。^[33]パンク・ロックのカバーバンド、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズの1999年のアルバム『Are a Drag 』のアルバムカバーでは、リズムギタリストでラグワゴンのボーカリストであるジョーイ・ケープが、 1982年の映画で描かれたアニーの格好をしている。^[要出典] 2014年から、赤毛のコメディアン、ミシェル・ウルフは、リトル・オーファン・アニーの大人版である架空のペルソナ「大人のアニー」として、レイト・ナイトの数多くのコーナーに出演した。 ^{[34] [35]}

医学では、「孤児アニーの目」（空っぽまたは「すりガラス」）核は、甲状腺乳頭癌の特徴的な組織学的所見です。^[36]

多くのコミック、アニメ、テレビ番組、その他のメディアがリトル・オーファン・アニーという名前をパロディ化または参照している。初期の例としては、「リトル・アーフィン・ノニー」と「ルル・アーフィン・ナニー」がウォルト・ケリーの漫画『ポゴ』に登場する。^[要出典]「リトル・オーファン・メルビン」は、ハーベイ・カーツマンとウォーリー・ウッドによる1952年発行のマッド^{誌第9号に登場する。 [要出典]カーツマンは後に、}プレイボーイ誌でリトル・アニー・ファニーという長期連載のエロティック・コミックを制作した。ギルバート・シェルトンは『ザ・ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ』の中で、この漫画を「リトル・オーファン・アンフェタミン」と風刺した。^[要出典] 1980年代の子供向け番組「ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン」の「養子縁組」のエピソードで、このキャラクターを「リトル・オーファン・アンドレア」としてパロディ化したが、後に禁止された。^[要出典]ミラージュ・スタジオのティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのコミックには、「リトル・オーファン・エイリアン」という架空の玩具シリーズが登場する。^[37]

ハロルド・グレイの作品は、ボストン大学のハワード・ゴットリーブ・アーカイブ研究センターに所蔵されている。グレイのコレクションには、美術作品、印刷物、書簡、原稿、写真などが含まれている。グレイがペンとインクで描いたリトル・オーファン・アニーの日刊漫画は1924年から1968年まで、日曜版は1924年から1964年まで描かれた。コレクションの印刷物には、リトル・オーファン・アニーの日刊漫画と日曜版漫画（1925年～1968年）の校正刷りが多数含まれている。そのほとんどは製本された本である。シカゴ・トリビューン・ニューヨーク・タイムズ・シンジケート社が発行した1943年、1959年～1961年、1965年～1968年のリトル・オーファン・アニーの日刊漫画の校正刷り、およびリトル・オーファン・アニーの日刊漫画と日曜版漫画の印刷版の原本とコピーがある。^[38]

• 1924年: 貧困から富裕へ（そして再び貧困から富裕へ）; 急いで数口食べるだけ
• 1925年: サイロ、トゥール伯爵
• 1926年: スクール・オブ・ハード・ノックス、アンダー・ザ・ビッグ・トップ、ウィル・トゥモロー・ネバー・カム?
• 1927年: 幸福の青い鐘、幽霊屋敷、他人の悩み
• 1928年: シャーロック・ジュニア、マッシュ・アンド・ミルク、夜明け前
• 1929年: 農場救済、隣の少女、次から次へと起こる失策
• 1930年: 七年目の浮気、フレーム、農場と洪水、難破
• 1931年: 逮捕!、善隣政策、倒れてもまだ終わりではない、盲人が彼らを導く、遠い関係、100対1
• 1932年: キューピッドに手を出すな、彼女はビッグママと呼ばれる、分裂した家、コズミック・シティ
• 1933年: 小銭を節約する; 報復; 盲人をチズルするのは誰?
• 1934年: ブリーク・ハウス、フィル・O・ブラスタード、正義への一方通行、ダスト・ユアセルフ・オフ
• 1935年: パンジャブの魔法使い、憎しみの商人にご用心、ハリウッドのアニー
• 1936年: インキー、逃亡者、唯一の問題、ヒラ物語、死にゆく者たち
• 1937年: 百万ドルの声、全能のミスター・アム、第四次元へ、イージー・マネー
• 1938年: バラ色の人生、最後の寄港地、メン・イン・ブラック
• 1939年: アット・ホーム・オン・ザ・レンジ、アサルト・オン・ザ・ハシエンダ、スリー・フェイス・イースト、ジャスティス・アット・プレイ
• 1940年: ニック・オブ・タイム、ビリー・ザ・キッド、ペグ・オー・ゼア・ハーツ
• 1941年: 幸福な戦士、聖人と皮肉屋、ネバー・トラブル・トラブル、針とピンについて
• 1942年: ジュニア・コマンドス; 危険な状況
• 1943年: ネズミ捕り、次の停車駅—グーニービル
• 1944年：盗賊の巣窟で死を呼ぶ、ミセス・ブリーティングハート
• 1950年: イヴァン雷帝、フィアスコと呼ばれる町、状況証拠
• 1951年：トラブルの季節、忘れられない出来事
• 1952年: ここに今日、そこに明日はない、デッドメンズポイント、ホエンユードゥザットフードゥー、アタウンコールドフティリティ

• 1926 年から 1934 年にかけて、カップルズ & レオンは9 つのアニー コミック集を出版しました。

1. リトル・オーファン・アニー（1925 年の漫画、ドーバーとパシフィック・コミックス・クラブによって再版）
2. サーカスで（1926 年の漫画、パシフィック コミックス クラブにより再版）
3. 幽霊屋敷（1927 年の漫画、パシフィック コミックス クラブにより再版）
4. バックイング・ザ・ワールド（1928年の漫画、パシフィック・コミックス・クラブとニモ第8号で再版）
5. ネバー・セイ・ダイ（1929年の漫画、パシフィック・コミックス・クラブにより再版）
6. 難破船（1930 年の漫画、パシフィック コミックス クラブにより再版）
7. 喜んで助けてくれる人（1931 年の漫画、パシフィック コミックス クラブにより再版）
8. コズミック・シティ（1932年、ドーバー社より再版）
9. アンクル・ダン（1933年の漫画、パシフィック・コミックス・クラブにより再版）

• 『アーフ：孤児アニーの人生と苦難』 （1970 年）：1935 年から 1945 年までの日刊漫画の約半分を再版。ただし、ストーリーラインの多くは編集および短縮されており、一部の漫画の間には数か月のギャップがあります。
• ドーバー出版は、カップルズ＆レオンの本 2 冊と、1931 年 1 月から 9 月までのすべての日刊漫画を収録したオリジナルのコレクション『大恐慌時代の小さな孤児アニー』を再版しました。
• パシフィック コミックス クラブは、カップルズ & レオンの書籍 8 冊を再版しました。また、C&L ブックスと同じ形式で、1925 年から 1929 年までの日刊漫画の一部を網羅した、日刊漫画の完全版を含む新しい再版シリーズも出版しました。

1. 判決、1925年の漫画
2. ドリーマー、1926年1月22日から1926年4月30日までの連載
3. パパ、1926 年 9 月 6 日から 1926 年 12 月 4 日までストリップします。
4. 『The Hobo』、1926 年 12 月 6 日から 1927 年 3 月 5 日までの連載。
5. 『Rich Man, Poor Man』は、1927 年 3 月 7 日から 1927 年 5 月 7 日まで連載されたストリップです。
6. 『The Little Worker』は、1927 年 10 月 8 日から 1927 年 12 月 21 日まで連載された漫画です。
7. 『The Business of Giving』、1928 年 11 月 23 日から 1929 年 3 月 2 日までの連載漫画。
8. 「This Surprising World」は、1929 年 3 月 4 日から 1929 年 6 月 11 日までの連載漫画です。
9. 『賛成派と反対派』は、1929 年 6 月 12 日から 1929 年 9 月 19 日まで連載された漫画です。
10. 『The Man of Mystery』は、1929 年 9 月 20 日から 1929 年 12 月 31 日まで連載された漫画です。

「Cupples & Leon」と「Pacific Comics Club」の両方を考慮すると、最大のギャップは 1928 年にあります。

• 1931年から1935年まで毎日および日曜日に連載されていた漫画はすべて、1990年代にファンタグラフィックスによって5巻にまとめられ、各巻は1931年から1935年までの1年間をカバーした。
• ファンタグラフィックスが中断したところを引き継いで、コミックス・レビュー誌は1936年から1941年まで、コミックス・レビュー#167から#288まで、日刊と日曜版の漫画を再版しました。
• パシフィック・コミックス・クラブは、コミックス・レビュー誌に掲載された連載漫画の最初の約6か月分を、 『Home at Last』というタイトルで、1935年12月29日から1936年4月5日まで再版した。
• ドラゴン・レディ・プレスは、1945 年 9 月 3 日から 1946 年 2 月 9 日まで、日刊および日曜版の漫画を再版しました。

2008年、IDWパブリッシングは、 The Library of American Comicsのレーベルで復刻シリーズ『The Complete Little Orphan Annie』を開始しました。^[39]

• パンキー・ブリュースターは、捨てられた少女と養父、そして彼女が出会う友人たちを描いたテレビシリーズです。スピンオフの漫画シリーズもありました。

• ハーヴェイ、ロバート C. 『滑稽画の芸術：美的歴史』（ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、1994年）、特に99-103。
• コール、シャーリー・ベル。『年齢相応の演技：10歳児としての10年間：ラジオの小さな孤児アニーとしての思い出』バーモント州ルーネンバーグ：スタインアワー・プレス、2005年。

Wikiquote にLittle Orphan Annieに関する引用があります。

• ドン・マークスタインのToonopediaにある『Little Orphan Annie』。2012年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• リトル・オーファン・アニーの公式ホームページ