フランク・チョー

フランク・チョー
2018年フェニックスコミックフェスティバルでのチョー
生まれる	チョ・ドクヒョン 1971年（52～53歳） ソウル、韓国
国籍	アメリカ人
エリア	漫画家、作家、鉛筆画家、インカー
主な作品	リバティメドウズ
受賞歴	2006年ハクストゥール賞最優秀アーティスト賞 2006年ハクストゥール賞最優秀ショー賞 2001年全米漫画家協会最優秀コミックブック賞 2001年全米漫画家協会最優秀ブックイラストレーション賞 漫画界優秀賞 マックス＆モーリッツ賞最優秀国際コミックストリップ賞
公式サイト

フランク・チョー（ Frank Cho）は、1971年生まれのドク・ヒョン・チョー（Duk Hyun Cho）という韓国系アメリカ人の 漫画家、イラストレーターで、リバティ・メドウズ（Liberty Meadows ）シリーズや、マーベル・コミックのシャナ・ザ・シー・デビル（Shanna the She-Devil）、マイティ・アベンジャーズ（Mighty Avengers）、ハルク（Hulk） 、ダイナマイト・エンターテインメントのジャングル・ガール（Jungle Girl）などの書籍で知られています。チョーは人物画、正確な線、曲線美のある女性の描写で知られています。 ^[1]

フランク・チョーは1971年に韓国のソウル近郊で、チョー・キュヒョクとチョー・ボクヒの息子として生まれました。彼にはリノとオースティンという2人の兄弟がいます。彼が6歳のとき、家族はより良い経済的機会を求めてアメリカに移住しました^。 [ 3 ]チョー^はメリーランド州ベルツビルで育ちました。^{[1] [2]}

両親は大学卒だったが、英語があまり話せなかったため、家族を支えるためにどんな仕事でもした。母親は靴工場で働き、父親は昼間は大工、夜はグレイハウンドバスの駅の清掃員だった。お金がなかったため、鍵っ子の子供時代を「大変だった」と語るチョーは、自分で課外の娯楽を見つけなければならなかった。チョーが10歳のとき、兄のリノが漫画本を家に持ち帰り、チョーはその絵を模写し始めた。友人がチョーがその絵をトレースせずに再現できることに気づき、チョーに漫画を描いて生計を立てるよう勧めた。チョーは、基本的な美術の授業以外は正式な訓練を受けずに自分の能力を磨いた。^{[3] [4]彼は、}プリンス・ヴァリアントやリル・アブナーなどの大恐慌時代の漫画や、ノーマン・ロックウェル、NC・ワイエス、アンドリュー・ルーミス、アル・ウィリアムソン、フランク・フラゼッタなどの芸術家の作品にインスピレーションを得た。^[3]

1990年にハイポイント高校を卒業した後、^[5]プリンスジョージコミュニティカレッジに入学し、ボルチモアのメリーランドインスティテュートカレッジオブアートの奨学金をオファーされたが、学校の学問的な重点が気に入らなかったため辞退した。^[4]チョーの両親はチョーの芸術への興味を特に支持していなかったため、両親の考えでメリーランド大学看護学部に転校することで両親をなだめた。 ^{[5] [6]}チョーは1996年に看護学の学士号を取得して卒業した。 ^{[4] [7]}

チョーはプリンスジョージズコミュニティカレッジの週刊新聞『ザ・オウル』で『 Everything but the Kitchen Sink』という漫画を執筆し、漫画編集者も務めた。メリーランド大学カレッジパーク校では、学生新聞『ザ・ダイアモンドバック』で日刊漫画『ユニバーシティ^{2』を描いた。 [5]}

大学最後の年、1994年か1995年に、チョーは初めてプロの漫画家としての仕事を受け、ペントハウスコミックスでアル・グロスとマーク・ウィートリーと共に短編小説を執筆した。3人は『ザ・ボディ』という6部構成の「わいせつなSFファンタジー大冒険」を構想した。この物語の主人公は、銀河系を旅して貿易や富を求めて旅する中で出会う地元の異星人との交渉に最も適した、自分の「ワードローブボディ」、つまり空っぽで無知な器である。この物語はいくつかの理由から出版されなかった。^[8]

卒業後、チョーは『University ^2』の要素をプロのシンジケート漫画『Liberty Meadows』に採用した。チョーはCreators Syndicateと15年契約を結んだが^[5]、後に彼はそれが異常に長いことに気づき、おそらく冗談で、悪い弁護士を雇ったせいだと言った。^[4] 『Liberty Meadows 』を5年間続けた後、チョーは漫画の検閲をめぐる編集者との口論や毎日の締め切りのプレッシャーに疲れ、2001年12月に漫画をシンジケートから引き上げたが、本の形では検閲なしで印刷し続けた。^[6]

1999年、チョーは、小規模出版社の作家や大手出版社が出版する作家所有のプロジェクトに贈られる第3回イグナッツ賞の審査員の一人を務めていた際、自身の著書『Liberty Meadows 』をノミネートしたことで物議を醸した。この賞の当初の審査員および開発者の一人である作家のエド・ブルベーカーは、その年の審査員が独立した作品をサポートおよび認識しておらず、自己推薦を認めていることを批判した。ブルベーカーはまた、彼とエキスポの理事であるクリス・オアーが賞のために作成したガイドラインがその年の審査員に提供されたかどうかについても疑問を呈した。コミックスジャーナルは、これはイグナッツ賞ノミネート制度の欠陥を露呈したと反応したが、チョーは、審査員として受け取った応募作品のうちノミネートに値するものはわずかしかなく、相談したイグナッツ賞のコーディネーターは自己推薦を禁じる規則はないので自分の判断で判断するように指示したと述べて、自分の決定を擁護した。^[9]チョーは結局、その年、優秀アーティスト賞と優秀コミック賞の2つのイグナッツ賞を受賞し、優​​勝票を投じなかったものの、自己推薦は二度と繰り返さない間違いだと述べた。^[10]

Liberty Meadowsの制作に携わりながら、彼は他の出版社の表紙やアンソロジーの制作も時折手掛けた。これには、2000年のマーベル・コミックのUltimate Spider-Man Super Special 、2002年のThe Savage Dragon # 100 とThe Amazing Spider-Man #46、2003年のHellboy: Weird Tales #6、 2004年のInvincible #14 が含まれる。その後、彼はマーベルの他のスパイダーマンの本の内部を全面的に手掛けるようになり、2004年と2005年のMarvel Knights Spider-Man #5 と 8 、そして同じく 2005 年のThe Astonishing Spider-Man #123 が含まれる。

マーベル・コミックの当時の上級編集者アクセル・アロンソは『リバティ・メドウズ』に感銘を受けており、1970年代初頭に初登場したジャングルの露出度の高い女性で、大学教育を受けた野生生物の擁護者であり銃器に反対する人物として、三流キャラクターのシャナ・ザ・シー・デビルのリニューアルをチョーに持ちかけた。可能性を感じたチョーは、2005年のミニシリーズ7号でシャナをアマゾンの素朴な女性、ナチスの実験の産物で、素手で恐竜を殺す力を持っているが、予期せぬほど道徳心がない人物として再演した。^[6]このミニシリーズはもともとヒロインの無修正のヌード画を掲載する予定だったが、マーベルは後にこれを断念し、最初の5号の完成していたページをチョーに検閲させた。しかし、チョーは自身のウェブサイトで、マーベルがMAXレーベルで無修正のアートワークを収録したハードカバーのコレクションをリリースする予定であることを示唆した。^[11]

チョーはその後、2006年にマーベルのニューアベンジャーズの第14号と15号の鉛筆画を担当し、作家のブライアン・ベンディスと共にマーベルコミックの2007年のリニューアル版マイティアベンジャーズの最初の6号のイラストを担当した。彼はダイナマイトエンターテインメントのジャングルガールのプロッター兼表紙アーティストである。チョーは2009年に出版されたハルクの第7号から9号を描いた。2010年から2011年にかけて、チョーはマーベルコミックの作家ジェフ・ローブのニューアルティメッツの連載のイラストを担当した。2011年には、作家のジェイソン・アーロンと共にミニシリーズX-MEN: シズムに取り組んだ。

2013年1月、マーベルはMarvel NOW!イニシアチブの拡大として、チョーが執筆・イラストを担当したシリーズ『サベージ・ウルヴァリン』を初公開した。このシリーズにはウルヴァリンと共演者のシャナ・ザ・シー・デビル、アマデウス・チョーが出演している。最初の5号を構成する「ロスト・ワールド」タイプのストーリーは、「古典的な冒険の雰囲気」を呼び起こすことを意図しており、インディ・ジョーンズ映画やH・P・ラヴクラフトのクトゥルフ神話のパルプホラーに触発されている。^[12]

2015年4月、チョーは自身のウェブサイトに、スパイダー・グウェンのスケッチの表紙に描いた、四つん這いでお尻を上に向けたイラストを掲載した。これは前年11月に論争を巻き起こしたミロ・マナラのスパイダーウーマンの表紙と似ていた。 ^[13]チョーの絵はスパイダー・グウェンのライター、ロビー・ロドリゲスの批判を招いた。ロドリゲスはマナラの作品への評価を表明しつつも、このようなイラストが女性読者の潜在的読者を遠ざけるのではないかと懸念した。 『ザ・メアリー・スー』のサム・マグスも、スパイダー・グウェンのキャラクターがティーンエイジャーであるとしてチョーを批判した。J・スコット・キャンベルやロブ・ライフェルドなどの他のアーティストはチョーを擁護した。チョーは、ハーレイ・クインのシリーズのスケッチの表紙に同じポーズのキャラクターを描くことで、この論争をパロディ化した。^{[14] [15]}翌年4月、チョーはウドンスタジオのストリートファイターレジェンド#1の表紙に同じポーズのキャミィというキャラクターを描き、この論争を再び取り上げた。 ^[16]これらの論争が彼のキャリアに悪影響を与えたかどうか尋ねられたチョーは、宣伝によって彼のウェブサイトのトラフィックが3倍になり、コンベンションの主催者や参加者からの注目が高まり、仕事のオファーも増えたと答えた。^[17]

2016年2月、マーベルは、グレッグ・パクが執筆し、チョーが描いたシリーズ「トータリー・オーサム・ハルク」を初公開した。このシリーズでは、ティーンエイジャーのアマデウス・チョーがハルクの最新の化身となる。チョーはシリーズの最初の4号を描き、最後のページでマーベルとの14年間の独占契約の終了を表明した。その後、彼はDCコミックスに雇われ、同社のリバース・イニシアチブの一環として、ワンダーウーマンの最初の24号のさまざまな表紙を描いた。^[17]しかし、チョーは、シリーズ作家のグレッグ・ルッカとの対立により、6号の表紙が完成した後の7月にプロジェクトを辞めた。ルッカは、チョーのイラストでワンダーウーマンが性的に描かれていることに異議を唱えた。^[18]

2016年5月の時点で、チョーはBoom! Studios向けに『スカイボーン』の執筆と作画を行っていた。これは、チョーが「『ハイランダー』、『死亡遊戯』 、『クトゥルフ』を合わせたような作品」と説明する、全5号のクリエイター所有のミニシリーズである。物語は、神が自分を殺せる唯一の武器、伝説の剣エクスカリバーを、他者に見つかる前に見つけようとするところに焦点を当てている。当時、チョーは共同制作者のトム・スニエゴスキーとともに、 Flesk Publications向けに別のクリエイター所有の本『ワールド・オブ・ペイン』の執筆と作画も行っていた。『ワールド・オブ・ペイン』の主人公は、古代の魔女と魔法使いの社会出身の超能力者私立探偵で現代の魔術師、ロックウッド・ペイン。彼は緊急治療の専門家である友人のドクター・ハート、そして美しい魔女見習いのミシェルとともに、オカルトの世界で奇妙な災難に巻き込まれる。^{[17] [19]}チョーはこの本を散文小説と漫画の要素があり、「シャーロック・ホームズとハリー・ポッターを混ぜ合わせ、ヘルブレイザーを少し加えたような本」と評している。スカイボーン#1は9月7日に出版され、^[20]ワールド・オブ・ペインは2016年後半に初公開される予定だった。[ ^17]

チョーは、表面が羊皮紙のストラスモア300シリーズ ブリストルパッドで作品を制作しています。鉛筆で作品を描くときは、0.7mm HBの芯が付いたぺんてるのシャープペンシルを使用しています。インクには、黒のマイクロン ピグマペン、サイズ01と08を使用しています。消しゴムには、バニッシュ消しゴムと練り消しゴムの両方を使用しています。^[21]

チョーは最初の妻であるカリ・ガスリーとメリーランド大学の学生寮協議会で一緒に働いていたときに出会った。彼らは1999年に結婚した。彼らの最初の子供は2001年に生まれ、2番目の子供は2004年に生まれた。 ^[6]彼らはメリーランド州エリコットシティに住んでいた。^[22]チョーとカリは2008年に別居し、2009年に離婚した。その後、チョーは2人の子供の近くに住むために一時的に近くのアパートに引っ越し、子供たちの世話をしていたときに初めて出会った映画専攻のマラ・ローズと付き合い始めた。^[23]

チョ氏は「生涯にわたるリベラル民主党員であり、言論の自由と平等の権利を主張する」と自認している。^{[17] [24]}

• 1994年カレッジ漫画家チャールズ・M・シュルツ賞^{[2] [25] [26] [27] [5]}
• 1999年イグナッツ賞優秀アーティスト賞（リバティ・メドウズ#1）^{[28] [29]}
• 1999年イグナッツ賞優秀コミック賞（リバティ・メドウズ#1）^{[28] [29]}
• 2001年全米漫画家協会最優秀漫画賞^[30]
• 2001年 全米漫画家協会最優秀書籍イラストレーション賞^[30]
• 2002年マックス＆モーリッツ賞最優秀国際漫画賞^[26]
• 2006年ハクストゥール賞最優秀アーティスト賞^{[31] [32]}
• 2006年ハクストゥール賞最優秀ショー部門^{[31] [32]}
• 2006年イーグル賞最優秀アーティスト賞（リバティ・メドウズとシャナ・ザ・シー・デビル）^[26]
• 2006年イーグル賞最優秀アーティスト賞（リバティ・メドウズとシャナ・ザ・シー・デビル）^[26]
• 2008年イーグル賞 人気コミックアーティスト賞: ペンシルズ^[33]
• 2011年ドキュメンタリー『フランク・チョーの世界を創る』でエミー賞受賞^[34]
• 2011年デイリーレコード影響力のあるメリーランダ人コミュニケーション賞^[35]
• 2017年リンゴ賞最優秀カバーアーティスト賞^[36]
• 2023年ドイルアン賞最優秀イラストレーション賞^[37]

• 2000年アイズナー賞最優秀カバーアーティスト賞^[38]
• 2006年ハーヴェイ賞最優秀アーティスト賞^[39]
• 2006年ハーヴェイ賞最優秀漫画家賞^[39]
• 2006年ハーヴェイ賞最優秀カバーアーティスト賞^[39]
• 2006年ハクストゥール賞最優秀カバーアーティスト賞^[31]
• 2006年ハクストゥール賞最優秀ユーモア部門^[31]

• スーパーマンとバットマン：世界で最も楽しい、ワンショット（他のアーティストと一緒に）（2000）
• テスラ・ストロングの多世界、ワンショット（他のアーティストと共作）（2003）

• アルティメット スパイダーマンスペシャル #1 (他のアーティストも参加) (2002)
• マーベルナイツ スパイダーマン#5、8 (アーティスト) (2004–05)
• シャナ、シーデビル、ミニシリーズ、#1–7（作家、アーティスト）（2005）
• ニューアベンジャーズ#14–15 (アーティスト) (2006)
• マイティアベンジャーズ#1–6 (アーティスト) (2007–08)
• ハルク、第3巻、#7–9、キングサイズ#1（アーティスト）（2008–09）
• ニューアルティメッツ、ミニシリーズ、#1–5（アーティスト）（2010–11）
• X-メン：シズム、ミニシリーズ、#2（アーティスト）（2011）
• X-メン: アトムの戦い#1 (アーティスト、スチュアート・イモネンと共著) (2013)
• アベンジャーズ vs. X-メン、#0（アーティスト）（2012）
• サベージ・ウルヴァリン#1–5 (作家、アーティスト) (2013)
• トータリー・オーサム・ハルク#1–4 (アーティスト) (2015–16)

• 大学² (作家、アーティスト、The Diamondback、メリーランド大学1994-1995)
• リバティ・メドウズ#1–26 (作家、アーティスト、インサイト・スタジオ、1999–2002)
• リバティ・メドウズ#27–37 (作家、アーティスト、イメージ・コミック、2002–2006)
• グレイシャツ: インディゴ サンセット#6 (アーティスト; アメリカズ ベスト コミックス、2001)
• More Fund Comics : 「Road to Home」、グラフィック ノベル (作家、アーティスト、Sky Dog Press、2003 年)
• ゾンビキング#0 (作家、アーティスト、イメージコミック、2005)
• 50 Girls 50 #1–4 (共同執筆者、デザイナー、Image、2011)
• スカイボーン#1–5 (作家、アーティスト、BOOM Studios、2016–2018)
• ファイトガールズ#1–5 (作家、アーティスト、AWA/Upshot Studios、2021)

• 洞窟の女：ジャングル物語#1 (地下室、 1998)
• ジングルベルのオールスターホリデーハラバルー#1 (オニプレス、2000)
• 神のハンマー#1 (インサイト スタジオ、2001)
• ブルー ライン プロのスケッチ#12 (ブルー ライン プロ、2001)
• コードネーム: ノックアウト#1 (ヴァーティゴ、 2001)
• 洞窟の女: パンゲア海#1 (Basement、2001)
• フットマン 15: フェアリー ファイア#1 (ボールド ガイ スタジオ、2002)
• アメイジング・スパイダーマン v2 #46–48 (マーベル、2002–2003)
• 反対勢力#4 (Funny Pages Press、2003)
• PvP #1–2、16 (画像、2003–2005)
• トラブル#1 (マーベル、2003)
• ヘルボーイ: ウィアードテイルズ#6 (ダークホース、2003)
• インヴィンシブル#14 (イメージ、2004)
• イーブン・モア・ファンド・コミックス（スカイ・ドッグ・プレス、2004年）
• ウィッチブレイド#80 (トップカウ、2004)
• マーベルナイツ4 #13 (マーベル、2005)
• ブラックパンサー#3、8、18 (マーベル、2005–2006)
• アンキャニィ X-メン#461 (マーベル、2005)
• ノドウィック#30 (ヘンチマン、2005)
• イメージ ホリデー スペシャル '05 (イメージ、2005)
• ミズ・マーベル#1–5 (マーベル、2006)
• レッドソニア#13 (ダイナマイト、2006)
• サベージ・レッド・ソニア: 凍てつく荒野の女王#1～4 (ダイナマイト、2006)
• フィアー・エージェント: ラスト・グッバイ#1 (ダークホース、2007)
• アントマン#7 (マーベル、2007)
• ジャングルガール#0–5 (ダイナマイト、2007–2008)
• キリングガール#1 (イメージ、2007)
• アルティメッツ 3 #3 (マーベル、2008)
• コナン・ザ・キメリアン#1–9 (ダークホース、2008–2009)
• キャプテン・アメリカ#41 (マーベル、2008)
• シークレット・インベージョン#6 (マーベル、2008)
• ジャングルガール シーズン2 #1–5 (ダイナマイト、2008–2009)
• ファンタスティック・フォー#561 (マーベル、2009)
• マスカレード#1 (ダイナマイト、2009)
• ジェニファーズ・ボディ(ブーム・スタジオ、2009)
• 驚異の狼男#18 (イメージ、2009)
• 戦争の英雄#3 (イメージ、2009)
• ダーク・レイン：リスト - アベンジャーズ#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：リスト –デアデビル#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：リスト - X-メン#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：リスト -ハルク#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：リスト –パニッシャー#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：ザ・リスト -シークレット・ウォリアーズ#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：リスト -ウルヴァリン#1 (マーベル、2009)
• ダーク・レイン：リスト -アメイジング・スパイダーマン#1（マーベル、2010）
• ヒットモンキー#1 (マーベル、2010)
• ハルク#21 (マーベル、2010)
• インクレディブル・ハルク#608 (マーベル、2010)
• アストニッシング スパイダーマン & ウルヴァリン#1 (マーベル、2010)
• アルティメット アベンジャーズ vs. ニュー アルティメッツ#1、3、5 (マーベル、2011)
• 50 Girls 50 #1–4 (イメージ、2011)
• インクレディブル・ハルク#629 (マーベル、2011)
• アメイジング・スパイダーマン#663–664 (マーベル、2011)
• アルティメット スパイダーマン#159 (マーベル、2011)
• X-メン: シズム#1、3～5 (マーベル、2011)
• ウルヴァリン&X-メン#1 (マーベル、2011)
• アンキャニィ X-メン v2 #1 (マーベル、2011)
• ミラクルマン#2 (マーベル、2015)
• ワンダーウーマン#1–6 (DC、2016)
• トリニティ#2 (DC、2016)
• ハーレイとハーレイの仲間たち#4～6 (DC、2016)
• ハーレイ・クイン: ハーレイ・ラブズ・ジョーカー#1–2 (DC、2018)
• リボーン#1 (ヴァリアント) (イメージ、2016 年)
• ハーレイ・クイン#8–56, 60–75 (DC、2017–2020)
• デジャー・ソリス#1 (ダイナマイト・エンターテイメント、2018)
• アメイジング・スパイダーマン#799–800 (マーベル、2018)
• インクレディブル・ハルク#717 (マーベル、2018)
• バットマン#48,50,71 (DC、2018、2019)
• エクスターミネーション#2 (マーベル、2018)
• パニッシャー#1 (マーベル、2018)
• ヴェノム#7 (マーベル、2018)
• レルムの戦争#1 (マーベル、2019)
• レッド・ソニア#1 (ダイナマイト・エンターテインメント、2019)
• ヴァンピレラ#1 (ダイナマイト エンターテインメント、2019)
• ブラックキャット#3 (マーベル、2019)
• キャットウーマン: 80周年記念(DC、2020)
• アクションコミックス#1026 (ワンダーウーマン 1984 ヴァリアント) (DC、2020)
• パンチライン#1 (DC、2020)
• アイアンマン#5 (マーベル、2021)
• エターナルズ#1 (マーベル、2021)
• ワンダーウーマン ブラック＆ゴールド#1 (DC、2021)
• ET:ER #2 (アップショット/AWAスタジオ、2022)
• リデンプション#1 (アップショット/AWA スタジオ、2022)
• ムーンナイト:ブラック ホワイト & ブラッド#1 (マーベル、2022)
• シーハルク オムニバス#3 (マーベル、2022)
• アブソリューション#1 (アップショット/AWA スタジオ、2022)
• アセンシア#13 (ウェイク エンターテインメント、2022)
• ハーレイ・クイン 30周年記念スペシャル#1 (DC、2022)
• ポイズン・アイビー#1 (DC、2022)
• デアデビル#7 (マーベル、2023)
• ソー#30 (マーベル、2023)
• 300: 25周年記念#1 (ダークホース、2023)
• バットマン#134 (DC、2023)
• バットマン：ブレイブ＆ボールド#1（DC、2023年）
• キャットウーマン#55 (DC、2023)
• グリーンアロー#1 (DC、2023)
• ポイズン・アイビー#13 (DC、2023)

• University Squared: The Angry Years、Insight Studios Group、1996年（著者、アーティスト）
• フランク・チョー イラストレーター、Insight Studios、2000年（著者、アーティスト）
• リバティ・メドウズ、『Big Book of Love』、インサイト・スタジオ、2001年（著者、アーティスト）
• リバティ メドウズ ブック 1、エデン、イメージ、2003 年 (著者、アーティスト)
• リバティ メドウズ ブック 2、クリーチャー コンフォート、イメージ、2003 年 (著者、アーティスト)
• リバティ メドウズ ブック 3、サマー オブ ラブ、イメージ、2004 年 (著者、アーティスト)
• リバティ メドウズ ブック 4、Cold, Cold Heart、イメージ、2005 年 (著者、アーティスト)
• 女性：厳選されたドローイングとイラストレーション、イメージ、2006年（著者、アーティスト）
• モダンマスターズ 第14巻：フランク・チョー、TwoMorrows Publishing、2007年
• ジャングル クイーンズ アートブック、ブランド スタジオ プレス、2008 年 (著者、アーティスト)
• Mars Maidens Art Book、Brand Studio Press、2008年（著者、アーティスト）
• 猿と赤ちゃん 第1巻、イメージ、2009年（著者、アーティスト）
• リバティ メドウズ サンデーズ ブック 1、イメージ、2012 年 (著者、アーティスト)
• 女性ブック 2: 厳選された図面とイラスト、イメージ、2013 年 (著者、アーティスト)
• 『美しい女性を描く：フランク・チョーメソッド』、Flesk Publications、2014年（著者、アーティスト）
• フランク・チョーの『サベージ・ウルヴァリン』、アーティスト版、IDW 2018 (著者、アーティスト)
• Ballpoint Beauties、Flesk Publications、2019年（著者、アーティスト）
• マーベルモノグラフ: フランク・チョーのアート、マーベル、2020年 (アーティスト)
• フランク・チョーの芸術：20年回顧展、Flesk Publications、2020年（著者、アーティスト）
• アウトレイジ、第 1 巻、コミック スケッチ アート、2021 年 (著者、アーティスト)
• アウトレイジ、第 2 巻: さらなるアウトレイジ、コミック スケッチ アート、2022 年 (著者、アーティスト)
• 『What Child Is This?』、ハーパーコリンズ、2022年（アーティスト）

ウィキメディア・コモンズには、フランク・チョーに関連するメディアがあります。

• Comic Book DB の Frank Cho (オリジナルからアーカイブ)
• Lambiek Comiclopedia への Frank のエントリー
• 「フランク・チョーの世界を創る」ワシントン・ポスト紙（ビデオインタビュー）