ラッセル・T・デイヴィス

ラッセル・T・デイヴィス OBE FRSL
2024年のデイヴィス
生まれる	スティーブン・ラッセル・デイヴィス (1963-04-27) 1963年4月27日（61歳） スウォンジー、ウェールズ
母校	ウースター・カレッジ、オックスフォード
職業	脚本家 テレビプロデューサー
活動年数	1986年～現在
配偶者	アンドリュー・スミス ​ ​ （ 2012年生まれ 、2018年死去）

スティーブン・ラッセル・デイヴィス OBE FRSL ( / ˈ d eɪ v ɪ s / DAY -vis ; 1963年4月27日生まれ) は、ラッセル・T・デイヴィスとしてよく知られ、ウェールズの脚本家、テレビプロデューサーです。彼は、2005年に復活したBBCのSFシリーズ『ドクター・フー』のオリジナル・ショーランナーおよびヘッドライターとして、2005年から2010年まで、そして2023年以降は再び務めていることで最もよく知られています。 ^[1]その他の注目すべき作品には、 Queer as Folk（1999年–2000年）、『Bob & Rose』（2001年）、『The Second Coming』（2003年）、『Casanova』（2005年）、『ドクター・フー』のスピンオフである『Torchwood』（2006年–2011年）と『 The Sarah Jane Adventures』（2007年–2011年）、『Cucumber』（2015年）、 『 A Very English Scandal』（2018年）、『Years and Years』（2019年）、 『 It's a Sin』（2021年）、 『Nolly 』 （2023年）の制作などがあります。

スウォンジー生まれのデイヴィスは、劇作家や脚本家になる前は漫画家を目指していた。オックスフォード大学を卒業後、1985年にBBCの子ども向け部門CBBCにパートタイムで入社し、Dark SeasonとCentury Fallsという2つのシリーズを制作するなど、さまざまな役職に就いた。最終的にBBCを離れ、グラナダテレビに移り、1994年に成人向けテレビドラマの脚本を書き始めた。彼の初期の脚本は、さまざまな背景の中で宗教とセクシュアリティの概念を探求したものが多かった。「Revelations」は組織宗教についてのメロドラマで、レズビアンの牧師が登場した。「Springhill」は現代のリバプールのカトリック教徒の家族を描いたメロドラマ。「The Grand」は戦間期の売春、中絶、同性愛などの主題に対する社会の見方を探った。「Queer as Folk」はマンチェスターのゲイシーンでの自身の経験を再現した。 2000年代の作品には、女性に恋するゲイの男性を描いた『ボブ＆ローズ』 、非宗教的な観点からイエス・キリストの再臨と神殺しに焦点を当てた『セカンド・カミング』、スウォンジー市全体を所有していることに気付いた家族を描いたコメディ『マイン・オール・マイン』 、ベネチアの冒険家ジャコモ・カサノバの回顧録全巻を映画化した『カサノバ』などがある。

番組が16年間休止した後、デイヴィスは2005年から2010年まで、クリストファー・エクルストン、後にデイヴィッド・テナントを主役に迎えて『ドクター・フー』を復活させ、運営した。デイヴィスの製作総指揮者在任中、番組の人気が急上昇し、『トーチウッド』と『サラ・ジェーン・アドベンチャー』という2つのスピンオフシリーズが製作され、土曜のゴールデンタイムドラマが製作会社にとって利益の出る事業として復活した。デイヴィスはドラマへの貢献により2008年に大英帝国勲章オフィサーに任命されたが、これは彼が最後の脚本となった『時の終わり』(2009年 - 2010年)をもって『ドクター・フー』の製作総指揮者を退く発表と同時期であった。デイヴィスは2009年にロサンゼルスに移り、『トーチウッド: ミラクル・デイ』と『サラ・ジェーン・アドベンチャー』の第5シリーズにして最終シリーズの製作を監督した。デイヴィスは、クリス・チブナルの離脱後、2022年10月に『ドクター・フー』のショーランナーとして復帰した。彼の2度目の在任期間の最初のエピソードは、2023年の番組60周年記念スペシャルとなる。

2011年後半にパートナーががんを発症した後、デイヴィスは英国に戻った。彼はCBBCのSFファンタジードラマ「Wizards vs Aliens」の共同制作者であり、マンチェスターのゲイシーンの中年ゲイ男性を描いたチャンネル4シリーズ「Cucumber 」、 CucumberユニバースのLGBTの若者を描いたE4シリーズ「Banana」、 LGBTの問題を議論したAll 4ドキュメンタリーシリーズ「Tofu」を制作した。デイヴィスが2010年代にBBC Oneで手がけたその後の作品には、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲をテレビ映画化した「A Midsummer Night's Dream 」 、ジョン・プレストンの同名小説をミニシリーズ化した「A Very English Scandal 」 、 15年にわたるイギリスの政治、経済、テクノロジーの変化に影響を受けるマンチェスターの家族を追ったドラマシリーズ「Years and Years」がある。デイヴィスは2021年に、1980年代と1990年代の HIV/AIDS危機を描いた半自伝的ドラマ『It's a Sin』の制作者として、チャンネル4に3度目の復帰を果たした。

スティーブン・ラッセル・デイヴィスは1963年4月27日、スウォンジーのマウント・プレザント病院で生まれた。父のヴィヴィアン・デイヴィス（1925年 - 2015年）と母のバーバラ（1929年 - 2001年）はともに教師だった。デイヴィスは3人兄弟の末っ子で、唯一の息子だった。帝王切開で生まれたため、母親はモルヒネの点滴を受け、過剰摂取で精神病発作を起こしたため入院した。^[2]彼は母親の体験を「文字通りSFのよう」と表現し、それが自身の作家としてのキャリアの初期のインスピレーションになったとしている。^[2]子どもの頃、デイヴィスはほぼ常にミドルネームで呼ばれていた。^[2]彼は停電になるまで「テレビを決して消さない」家庭で育ち、その後『アイ、クラウディウス』や『ドクター・フー』などのドラマに熱中した。彼が3歳の時に見た最初の記憶の一つは、1966年のドクター・フーの連続ドラマ『 The Tenth Planet』だった。彼は熱心な漫画家でコミック愛好家でもあり、 『アステリックス』や『ピーナッツ』などのシリーズを購入していた。^[3]

デイヴィスはスケッティのタイコック小学校に通い、11歳でオルクファ学校に入学した。1年生の時、建設に使用された高アルミナセメントが他の公共施設の崩壊の原因となったことが検査官によって発見され、メイン校舎は再建のため閉鎖された。代わりに授業は移動式の建物で行われ、それがデイヴィスの想像力に影響を与え、メイン校舎に関するミステリー、SF、陰謀スリラー小説を創作した。彼はまた、DHロレンスの『息子と恋人たち』やバブス・ホッジス・ディールの『クリスタル・マウス』などの本に没頭した。後者は彼に多大な影響を与え、「彼が書いたものすべてにそれが反映されているのがわかる」ほどだった。^[4] 14歳の時、彼は新設されたウェスト・グラモーガン・ユース・シアター・カンパニー（WGYTC）のオーディションを受けて参加した。グループの創設者でディレクターのゴッドフリー・エバンズは彼を「才能があり他の生徒に人気のあるオールラウンダー」と評価した。グループで活動することで彼は自分の性的アイデンティティーを定義することができ、同じ青春時代の俳優であるリアン・モーガンと数か月間の交際を始めた。彼は後に10代の頃に同性愛者であることをカミングアウトした。^[5]

1979年、デイヴィスはOレベルを修了し、オックスフォード大学で英文学を学ぶという野心を抱いてオルクファに残ったが、キャリアアドバイザーから色覚異常のため漫画家になるのは無理だと説得され、漫画家になる夢を断念した。^[5]在学中、彼はウェールズ国立アイステズヴォッドで上演されるウェールズ語の演劇を創作するというWGYTCの課題に参加した。その2つの作品は、マビノギオン神話サイクルに基づいた劇「Pair Dadeni」と、1980年代初頭のウェストグラモーガンにおけるコミュニティへの帰属意識とアイデンティティーを描いた劇「Perthyn 」である。1981年、彼はオックスフォード大学ウースター校に英文学を学ぶために受け入れられた。オックスフォードで、彼はフィクション、特にチャールズ・ディケンズのような19世紀文学の物語的側面に魅了されていることに気づいた。^[6]

デイヴィスはオックスフォード大学在学中もWGYTに脚本を提出し続けた。エヴァンズが言及したように、テレビの影響を描いた『Box』は観客を惑わし、コメディとドラマを混ぜるデイヴィスの傾向が表れていた。『 In Her Element』は静止した物体のアニメーションに焦点を当てた作品。『Hothouse』はアラン・ベネットに触発された広告事務所の社内政治を描いた作品。1984年、彼はWGYTでの最後の公演を行い、オックスフォード大学卒業後はカーディフ大学で演劇学のコースを受講した。 ^[7]彼はシャーマン劇場の宣伝部で散発的に働き、その間失業手当を申請した。1985年、友人から子供向け番組『Why Don't You?』の臨時グラフィックアーティストを探していたテレビプロデューサーに相談してみたらどうかと勧められ、デイヴィスはプロのテレビキャリアを開始した。[ ^8]

デイヴィスは1985年にBBCウェールズ児童部門（CBBC ）のメンバーに採用され、 Why Don't You?のイラストなど、1日契約や委託仕事を与​​えられた。BBCからの仕事は月に3日しか与えられなかったため、彼はフリーランスとして働き、シャーマン劇場でボランティアを続けた。1986年、サンデースポーツ紙から創刊前にサッカーをテーマにした日刊漫画の提供を打診されたが、新聞のわいせつな内容を懸念して辞退した。彼は新人作家募集に応えてクロスロードの脚本を提出したが、番組が1987年に打ち切られたため採用されなかった。20代前半に漫画のセリフを書く方が絵を描くよりも楽しいと気づき、最終的にはグラフィックアートのキャリアを完全に断念した。^[9]

1987年6月1日、デイヴィスはレギュラー司会者のクロエ・アシュクロフトとともに『プレイ・スクール』に初めて、そして唯一司会者として出演した。『 Why Do n't You?』のプロデューサー、ピーター・チャールトンは、デイヴィスは「カメラの前ではうまくやれる」と述べ、キャリアを公にするようアドバイスした。デイヴィスは6か月間、散発的に出演する機会を与えられたが、ストーリーテリングのイラストレーターとして1エピソードだけ司会を務めた後、セットを降りて「もう二度とやらない」とコメントした。この出演は業界内のジョークとして残っており、デイヴィスが出席した打ち上げパーティーでは必ず録音が求められた。^[10]

デイヴィスは『Why Don't You? 』で、リサーチャー、ディレクター、イラストレーター、アシスタントフロアマネージャー、ファンメールの非公式広報担当者など、さまざまな仕事を経験しました。1986年にプロデューサーのデイブ・エヴァンスから初めてプロの脚本家の仕事をオファーされました。エヴァンスのオフィスに給料をもらいに行ったデイヴィスは、代わりの脚本を書くために100ポンドの追加報酬を提示されました。デイヴィスの脚本はCBBCに好評で、次第に大きな役を任されるようになり、1988年に番組がマンチェスターに移転した後、6か月間の脚本家契約で番組の脚本を書くことになりました。 ^[11]彼はさらに2年間番組で働き、プロデューサーになりました。彼はドラマの増加を監督し、BBCマンチェスターは企業から子供向けドラマの制作を許可されていなかったにもかかわらず、視聴者数が3倍になり、彼の最後のエピソードで最高潮に達しました。番組最長の司会者ベン・スレイド率いる主人公たちは、彼らを殺そうとするスーパーコンピューターによってカフェに閉じ込められた。^[12]

『Why Don't You?』を制作するかたわら、デイヴィスはマンチェスターBBCでCBBC内で活動の幅を広げた。監督コースに出席し、 『DEF II』や『波止場』への寄稿を通じて年配の視聴者向けに脚本を書いたり、キース・チェグウィンに同行してノルウェーに行き、政治に関する子供向けドキュメンタリーの制作を手伝ったりした。CBBCの責任者エド・ピューは、朝8時の枠に予定されている新シリーズ『Breakfast Serials』をデイヴィスに制作する機会を提供した。 『Breakfast Serials』は、 『巨人の国』のパロディなど、年配の子供向けの、脈絡のないコメディや大衆文化への言及を取り入れていた。^[13]彼は『Breakfast Serials』の制作中にCBBCを去ることを決意した。最初のエピソードが放送された後、友人から電話があり、「朝8時にエミリー・ブロンテの児童文学に関するジョークを放送した」と指摘されたのだ。その会話で、デイヴィスは自分が間違った視聴者に向けて脚本を書いていると反省した。^[14]デイヴィスは、大人向けのドラマのキャリアを追求しながら、さらに3つの子供向けシリーズの脚本家としても働き、『ダーク・シーズン』と『センチュリー・フォールズ』を制作し、『チルドレンズ・ワード』の脚本も書いた。

『ホワイ・ドント・ユー』の制作期間中、デイヴィスはネス湖を舞台にした物語の制作を監督した。この物語は、彼が初めてフリーランスで手がけた子供向け番組『ダーク・シーズン』の前身となった。当初『ザ・アドベンチャーサム・スリー』というタイトルだったこの番組は、彼の子供時代に影響を受けた純粋にドラマチックな設定の中で『ホワイ・ドント・ユー』の登場人物たちを登場させるものだった。彼はその脚本をCBBCの社長アンナ・ホームとグラナダ・テレビジョンに提出した。両社とも多少の変更を加えてこの番組の制作に興味を示していた。グラナダはデイヴィスの3部作2本という計画とは対照的に、6部作1本として制作することを希望し、ホームは新しい登場人物を登場させることを条件にこの番組を引き受けることに関心を示した。彼はホームの申し出を受け入れ、この番組には前年に休止されていた『メイド・マリアンと愉快な仲間たち^{』の予算と時間帯が割り当てられた。 [16]}

ダーク・シーズンの最初の3話は、現代の中等学校に通う3人のティーンエイジャー、リート（ケイト・ウィンスレット）、マーシー（ヴィクトリア・ランバート）、トム（ベン・チャンドラー）を主人公とし、彼らは悪役のミスター・エルドリッチ（グラント・パーソンズ）が学校のコンピューターを使って世界を征服しようとしていることを突き止める。エルドリッチは最終的にマーシーとコンピューターの専門家であるポルジンスキー教授（ロザリー・クラッチリー）に倒される。次の3話は新たな悪役、考古学者のミス・ペンドラゴン（ジャクリーン・ピアース）に焦点を当てている。ペンドラゴンは後にデイヴィスから「悪魔崇拝の ナチスレズビアン」と評され、^[17]古代のスーパーコンピューター「ベヒーモス」の一部となる。2つの異なるプロット要素は、第5話の終わり、ペンドラゴンが学校の舞台を突き破り、エルドリッチが講堂に入ってくるところで合流する。^[15]

ダーク・シーズンは、ドクター・フーの製作総指揮を務めていた頃に見たコンセプトを使用している。トビー・ウィットハウスが書いた「スクール・レユニオン」は、敵対者が総合学校でコンピューターを使って世界を征服するというコンセプトを共有している。「アーミー・オブ・ゴースト」は、最終話でシリーズの2人の大悪党を思いがけず再会させている。マーシーとその友人のキャラクターは、意図せずではあるが、ドクターとその仲間の構造に似ている。^[15]ダーク・シーズンは、彼が「ラッセル・T・デイヴィス」としてクレジットされた最初のシリーズであり（最初はBBCラジオ4の司会者と区別するために恣意的に選ばれた）、彼が小説化を依頼された最初のシリーズである。それはより曖昧なクライマックスを特徴とし、サラ・ジェーン・アドベンチャーズの連続ドラマ「ウォーリアーズ・オブ・クドラック」に登場するアーケードに似たアーケードを舞台とした続編を予感させる。^[18]

デイヴィスはダーク・シーズンの2作目の計画を開始したが、これも同様の構成を踏襲していた。シリーズの前半は小説版で言及されているアーケードに参加し、後半では超能力者の双子の登場と悪役エルドリッチの再登場を特徴としていた。このコンセプトは、ダーク・シーズンの監督コリン・カントの要請で1993年に制作された精神的後継作であるセンチュリー・フォールズに引き継がれた。このシリーズは主に「超能力者の双子」のコンセプトを使用し、ヨークシャー・デールズとノース・ヨーク・ムーアにある村をモデルにした孤立した村を舞台としていた。^[19]

センチュリーフォールズの筋書きは、同名の村では40年以上子供が生まれていないという伝説に基づいている。主人公のテス・ハンター（キャサリン・サンダーソン）は、この連続ドラマの冒頭で母親とともにこの村に引っ越してきた太り気味のティーンエイジャーである。彼女はすぐに超能力者のベン・ネイスミス（サイモン・フェントン）とその双子の妹キャリー（エマ・ジェーン・ラヴィン）と友達になる。3人のティーンエイジャーはベンに力を与えた滝と、伝説の不妊症を引き起こした災害を調べる。この連続ドラマは、テスと、テスのまだ生まれていない妹と融合しようとしている神センチュリーとの対決でクライマックスを迎える。^[19]

センチュリー・フォールズは、前作のダーク・シーズンやその後の作品よりもコンセプトがかなり暗い。これは、経験の浅い作家が「暗いものを好む」という傾向によるものだとデイヴィスは考えている。^{[20]デイヴィスとの}BAFTAインタビューで、ホームは「権力者の一部が押し広げたくない境界線を実際に押し広げたため、危うくトラブルに巻き込まれるところだった」と回想している。このシリーズは、英雄的でも野心的でもない、社交スキルに乏しく、ベンが率直に「太った女の子」と表現する主人公にリアリズムを与えている。^[17] センチュリー・フォールズは、彼が14年間CBBCで書いた最後の脚本だった。彼は別の後継作である、1999年のクリスマスから2000年の元旦にかけてのシリーズで、超能力や世界征服のコンセプトを盛り込む予定だった。^[21]

デイヴィスは『ダーク・シーズン』と『センチュリー・フォールズ』を執筆する傍ら、フリーランスの仕事も探していた。その中には、BBCの子供向けコメディ『チャックルビジョン』の脚本3本も含まれていた。1991年のある仕事で、彼はグラナダ・テレビに移り、そこで後に『コロネーション・ストリート』のプロデューサーとなるトニー・ウッドと元上司のエド・ピューの監督の下、ITVの子供向け医療ドラマ『チルドレンズ・ウォード』の脚本を編集した。1992年までに、彼はプロデューサーに昇進し、より大きな現代的問題に関する議論の増加を監督した。1993年、彼は輸血によってHIVに感染した10代の少年についての脚本を書き、同性愛者だけがHIVに感染するという一般的な思い込みに異議を唱えた。^[22]

ジェイソン・ロイド

エイズにかかっているなら、あなたはホモ野郎に違いない。

リチャード・ヒッグス

私はゲイではないし、エイズにもかかっていません。HIV陽性です。でも、議論のために、私が同性愛者だったとしましょう。それは問題になるでしょうか？何か違いがあるでしょうか？

ジェイソン

あなたは私に夢中でしょう？

リチャード

あなたに夢中になれる少年、少女、男性、女性はこの世に一人もいません。周りを見回してください。あなたをデートに誘いたくてたまらない人々の列はどこにありますか? そんな人はいませんよ、ジェイソン。あなたは愚かで、偏見に満ちていて、少しも重要ではないからです。

— チルドレンズ・ワード、ラッセル・T・デイヴィス著、1993年^[23]

デイヴィスは1994年にプロデューサーの役を退いたが、シリーズの脚本は時折書き続けた。特に、彼は1996年10月に放映された、当時は『ザ・ウォード』と呼ばれていたシリーズの第100話の脚本を依頼された。この節目を祝う代わりに、彼は最近出現した脅威、つまりオンラインチャットルームの小児性愛者についての脚本を書いた。このエピソードは、小児性愛者から珍しい雑誌を勧められて引き込まれたX-ファイルファンに関するものだった。エピソードの結末では、子供が誘拐されそうになった話を語り、加害者を「他の男と何ら変わらない男」と表現する。このエピソードで、デイヴィスは初めて英国アカデミー賞の児童部門最優秀ドラマ賞を受賞した。^[22]

チルドレンズ・ウォードの制作に携わっていた間も、デイヴィスはフリーランスの脚本家として他の仕事、特にメロドラマの執筆を続け、最終的にはグラナダの人気長寿メロドラマコロネーション・ストリートの制作に携わりたいと考えていた。このキャリアプランを追求する中で、彼は『Families』などのメロドラマの脚本を担当し、『Cluedo^』[24] （同名のボードゲームを基にしたゲーム番組）や、『Do the Right Thing 』(テリー・ウォーガンが司会、フランク・スキナーがレギュラーパネリストを務めたブラジルのパネルショー『Você Decide』のローカライズ版)などの番組の脚本を書いた。バッキンガム宮殿の召使いを描いたメロドラマ『The House of Windsor』の脚本家としての仕事は不評で、番組の他の脚本はレオ・ヴォーンというペンネームで書かれた。^[25]

1994年、デイヴィスはプロデューサーとしての仕事を全て辞め、彼とトニー・ウッド、ブライアン・B・トンプソンが制作した深夜メロドラマ『Revelations』の脚本家としての役をオファーされた。このシリーズは組織化された宗教を皮肉たっぷりに解体したもので、彼が初めて公然と同性愛者を登場させたキャラクター、スー・ホルダーネスが演じるレズビアンの牧師が登場し、キャロル・ニモンズとの2人芝居のエピソードでカミングアウトした。^[26]

デイヴィスはホルダーネスのキャラクターに関する暴露は、番組の「プレッシャーのかかる性質」と、英国国教会における最近の女性牧師の叙任の両方の結果であると考えている。^[26]彼はグラナダとの契約を期限切れにし、クリエイターのビル・モファット、モファットの前シリーズ「プレス・ギャング」のプロデューサーであるサンドラ・ハスティー、共同脚本家のポール・コーネルとともに、ロシアのチャンネル4に新しい夕方のメロドラマを売り込んだ。その枠は最終的にホリーオークスに取られたが、彼とコーネルは売り込みから相互に利益を得た。デイヴィスはコーネルをチルドレンズ・ワードのプロデューサーに紹介してモファットの息子スティーブンと連絡を取り、コーネルはデイヴィスをヴァージン・パブリッシングに紹介した。デイヴィスはドクター・フーのヴァージン・ニュー・アドベンチャーズの小説「ダメージド・グッズ」を1冊執筆した。この本には、デイヴィスが後の作品に散りばめることになるいくつかのテーマが含まれている。その中には、「タイラー」と呼ばれる家族や、同性愛者のセックスにふける仲間のクリス・クウェイなどがある。[ ²⁷ ]また、サブプロットは、グラナダの企画されたが上演されなかったスリラー小説『マザー・ウォー』のインスピレーションとなった。この小説は、女性エヴァ・ジェリコと彼女の子宮内の石灰化した胎児を描いたものだった。 ^[28]

デイヴィスはチャンネル4にドラマの提案を続けた。次に依頼されたドラマは、フランク・コトレル・ボイスとポール・アボットが共同制作した終末論的なメロドラマ『スプリングヒル』で、1996年から1997年にかけてスカイワンとチャンネル4で同時に放映された。リバプール郊外を舞台にしたこのシリーズは、敬虔なカトリック教徒のフリーマン一家と、彼らとエヴァ・モリガン（キャサリン・ロジャース）との出会いと対立に焦点を当てている。^[29]彼は第2シリーズのストーリーラインを担当したが、提出した脚本の数は少なかった。グラナダは彼に、メロドラマ『ザ・グランド』の脚本、 『コロネーション・ストリート』の暫定的なストーリーライン、そしてビデオ特別番組『コロネーション・ストリート：ビバ・ラスベガス！』の脚本を依頼していた。^[30] 『スプリングヒル』の第2シリーズでも彼の象徴主義への好みは継続した。特に、マリオン・フリーマン（ジュディ・ホルト）とエヴァを善と悪の擬人化として描き、教会が婚前交渉や同性愛を容認する超リベラルなディストピアの未来を舞台にしたフィナーレでクライマックスを迎えた。^{[31]ボイスは後に、デイヴィスの意見がなければ、この番組はアボットのヒット番組}『シェイムレス』の「予行演習」になっていただろうとコメントした。^[32]

デイヴィスの次のプロジェクトは、戦間期のマンチェスターのホテルを舞台にした時代劇ドラマ『ザ・グランド』だった。BBCとの視聴率争いで価値のある番組となるよう企画され、金曜の夜9時に放送された。最初の脚本家がシリーズを放棄した後、グラナダが彼に全編の脚本を書いてほしいと頼んだ。^[33]最初のシリーズの脚本は当時の悲観主義を反映しており、各エピソードがスタッフに独自の精神的トラウマを与えた。これには、兵士が脱走したために処刑される、貧困にあえぐメイドが生き延びるために胎児を違法に中絶すると脅す、メイドのモニカ・ジョーンズ（ジェーン・ダンソン）が自己防衛のために強姦犯を殺し、逮捕され、最終的に殺人罪で絞首刑に処されるという複数のエピソードが含まれていた。^[34]最初のシリーズの暗いトーンにもかかわらず、番組は第2シリーズに更新された。^[35]

第2シリーズはより明るいトーンで、キャラクターの発展に重点が置かれていたが、これは以前デイヴィスに『ブレックファスト・シリアルズ』の大人向けのユーモアについて警告していた友人のサリーのおかげだとデイヴィスは考えている。サリーはデイヴィスに、この番組は現実の生活と比較するには暗すぎると言った。彼は第2シリーズの第6話と第8話を作家として成熟した時期として強調している。第6話では、当時としては型破りな物語の手法、例えばフラッシュバックを利用して、ホテルのバーテンダーの隠れた同性愛と1920年代の性に対する社会の態度を探求した。^{[36]そして第8話では、}マクガフィンなどのプロット装置を意図的に挿入してシリーズのコミカルな要素を高めることで、シリーズが「独り歩き」するのを許したと強調している。 ^[37]

このシリーズは好評だったものの、視聴率は第3シリーズを制作するほど高くなかった。1997年9月に打ち切られた後、デイヴィスは薬物の過剰摂取で危うく死にそうになったことで実存的危機に陥った。この経験から、彼は薬物を断ち切り、自身の同性愛を讃えるシリーズを制作して名声を博すことを決意した。^[38]

デイヴィスは臨死体験の後、チャンネル4向けに、彼が去ろうとしていたマンチェスターのゲイ街の「快楽主義的なライフスタイル」を反映したシリーズを制作し始めた。元グラナダの幹部であるカトリオナ・マッケンジーとガブ・ニールに「ゲイになる」よう勧められ、このシリーズはマンチェスターのゲイシーンの友人グループに焦点を当て、仮題は『The Other End of the Ballroom』、後に『Queer as Fuck 』となった。^[39]

1998年2月にシリーズ初演の初稿が完成したとき、このシリーズは最終的に『クィア・アズ・フォーク』というタイトルで知られるようになった。^{[39]このシリーズは『}バンド・オブ・ゴールド』などのドラマを模倣して、セクシュアリティに関する現実的な議論を提示しているが、これは『イーストエンダーズ』などのメロドラマにおける「一方的な」ゲイの登場人物とは対照的であり、HIVなどの問題についての「高圧的な議論」を避けている。代わりに、この番組はキャナル・ストリートのパーティーシーンに焦点を当てている。^[40]

パイロット版を書いた後、彼は主要人物の役者に声をかけた。^[41] デイヴィスはスチュアート・ジョーンズ役にクリストファー・エクルストンを第一候補に挙げたが、年齢を理由に辞退し、代わりに友人のエイダン・ギレンを推薦した。^{[42]ヴィンス・タイラーとネイサン・マロニーの役は}クレイグ・ケリーとチャーリー・ハナムが演じ、脇役のアレクサンダー・ペリーは元々テレビプロデューサーのフィル・コリンソンの短い俳優生活の間に書かれたもので、後に『コロネーション・ストリート』でゲイのキャラクター、ショーン・タリーを演じたアントニー・コットンが演じた。^[42]このシリーズには300万ポンドの予算が割り当てられ、友人で元同僚のニコラ・シンドラーが所有するレッド・プロダクションズが製作し、チャールズ・マクドゥーガル監督とサラ・ハーディンがマンチェスターで撮影した。^[43] 40分の8つのエピソードは彼の社交生活の経験を模倣しており、脇役のフィル・デラニー（ジェイソン・メレルズ）が彼の社交界に気づかれずにコカインの過剰摂取で死亡するエピソードも含まれています。^[44]

このシリーズは、議会がLGBTの平等について議論していた1999年初頭に放送された。シリーズの初回放送は、貴族院が1999年性犯罪法案を議論していた日に行われた。この法案は最終的に同性愛カップルの同意年齢を16歳に引き下げた。^{[45]この初回放送は、15歳のネイサンが年上の男性と性交する場面を描いたことで特に物議を醸した。放送監督機関の}オブコムは136件の苦情を受け、このシリーズはハナムの両親や活動家メアリー・ホワイトハウスから批判を受けた。^{[46] [47]}スポンサーのベックスが数話後に撤退し、同性愛活動家がこのシリーズはゲイ文化を反映していないと苦情を述べたことで、物議を醸した。それにもかかわらず、この番組は1話あたり350万人の視聴者を獲得し、ファンから概ね好意的な反応を得て、翌年には2話構成の特別番組として更新された。^[48]

2000年に放送された『クィア・アズ・フォーク2』は、ヴィンスの異母妹の結婚式という要素を中心に展開された。この特別番組はヴィンスとスチュアートの関係に重点が置かれ、2人が『グリース』のパロディで別のゲイシーンに向かうところで終わり、ネイサンがマンチェスターの次世代シーンのリーダーの役割を引き継いだ。^[49]番組は2000年2月22日に終了した。 ^[50]この特別番組の直後、デイヴィスはスピンオフの『ミスフィッツ』 （ 2009年のE4の同名シリーズとは無関係）を売り込んだ。これはヴィンスの母親ヘイゼルが経営する下宿屋を舞台にした深夜メロドラマで、 ^[51] 『ザ・セカンド・カミング』は現代のマンチェスターでキリストの再臨を描いたシリーズである。^[52] 『ミスフィッツ』は2000年12月に却下され、『ザ・セカンド・カミング』は当初チャンネル4に承認されたが、後に幹部の交代により却下された。彼は『ザ・セカンド・カミング』の打ち切りに異議を唱える代わりにチャンネル4を去り、二度と一緒に仕事をしないと誓った。^[53]

シンドラーは『ザ・セカンド・カミング』を他のテレビ局に売り込み続け、デイヴィスは他の事業を模索した。彼の次のシリーズは、女性と結婚して子供をもうけたゲイの友人を題材にしていた。彼はその関係を型破りなラブストーリーの有望なコンセプトだと考え、番組を企画するためにカップルに関係について尋ねた。 ^[54]彼は、自分とゲイの友人が示した偏見を題材にシリーズを企画した後、彼らを暴露するために風刺画を作っていることに気づき、代わりに伝統的なラブストーリーを語ることに焦点を当て、カップルにボブ・ゴセージとローズ・クーパーという伝統的なイギリスの名前を与えた。^[55]

古典的なラブストーリーを模倣するために、プロットにはボブの親友で同僚の教師であるホリー・ヴァンスとローズのボーイフレンドであるアンディ・ルイス（ダニエル・ライアン）という敵対者が必要だった。デイヴィスのボーイフレンドであるアンドリュー・スミスにちなんで名付けられたアンディは脇役で第3話で去ったが、ホリーはシリーズ全体を通して登場した。^{[55]このように} ボブ＆ローズはクィア・アズ・フォークと同様の形式を踏襲し、特に現代のマンチェスターに住むカップルと部外者からなる主要キャラクター3人組を採用し、ボブがローズに珍しく惹かれることに焦点を当てることで、従来の「カミングアウト」ストーリーを逆転させた。ボブは「僕は男が好き。それに彼女も」というセリフを言うだけで自分の性生活を説明する。^{[55]このシリーズは}ケヴィン・スミスの映画『チェイシング・エイミー』（1997年）と似ており、どちらもストレートのキャラクターとゲイのキャラクターのロマンスと、その結果カップルの社交界からの追放を描いており、 『セカンド・カミング』がスミスの1999年の映画『ドグマ』とコンセプトを共有していたのとよく似ている。^[56]

『クィア・アズ・フォーク』と同様に、『ボブ&ローズ』はLGBTの権利をめぐる現代の政治的議論に貢献した。サブプロットには、熱心なゲイの権利活動家であるボブの母親モニカ（ペネロープ・ウィルトン）が率いる架空の圧力団体「同性愛嫌悪に反対する親たち（PAH）」と、地方自治体が「意図的に同性愛を推奨」することを禁じた1988年地方自治法第28条の撤廃を求める運動が含まれる。 ^[57]サブプロットは第4話でクライマックスを迎え、モニカとボブは、法律を制定するために経営陣が数百万ドルを寄付した会社が運営するバスに自分たちを手錠でつないで直接行動を起こす集会を率いる。^{[57] [58]}このシーンは、創設者ブライアン・サウターがセクション28を財政的、政治的に支援したことに対する運送会社ステージコーチに対する抗議と直接的に類似しており、ある時点でデイヴィスは脚本の中でステージコーチの名前を明示的に出すつもりだった。 ^[58]また、LGBTの権利圧力団体アウトレイジ！が以前に行った抗議活動に触発されている。^[57]

ITVへの番組の売り込みが成功した後、レッド・プロダクションズはデイヴィスとともに番組のキャスティングを行い、当初は『ジョナサン・クリーク』のスター、アラン・デイヴィスにボブ役を打診した。^{[59]デイヴィスはゲイではなかったが、この役を引き受け、シリーズ監督の}ジョー・ライトと共に数週間かけてマンチェスターのゲイ・シーンを直接調査した。この役に対するデイヴィスの唯一の異議は、ボブがマンチェスター・ユナイテッドFCのファンであることだった。彼はアーセナルFCを熱烈に応援していたため、レッド・プロダクションズはこのチームのためにボブを指名したのである。ローズ役はレスリー・シャープが担当したが、これは過去のレッド・シリーズ『プレイング・ザ・フィールド』や『クロッキング・オフ』で脇役を演じた後、彼女にとって初の主役となった。ジェシカ・スティーブンソンは、チャンネル4のコメディ『スペースド』での演技を買われ、ITVのドラマ部門責任者ニック・エリオットによってホリー役に選ばれた。^[59]

このシリーズは2001年3月から6月にかけてマンチェスター南部の郊外で撮影され、デイヴィス自身の家がしばしばグリーンルームとして使用された。このシリーズは、将来のドクター・フーの作曲家であるマレー・ゴールドが音楽を担当しなかった唯一のレッドとデイヴィスのコラボレーションである。^[60]サウンドトラックは、1993年の映画トゥルー・ロマンスでのハンス・ジマーの作品に触発されたマーティン・フィップスの作品である。^[61] 2001年9月と10月の月曜夜に放送された。^[61]批評家から絶賛されたこのシリーズは、2つの英国コメディ賞を受賞し、英国アカデミー賞にノミネートされた。しかし、シリーズの視聴率は予想よりも低く、最後の2つのエピソードは後の時間帯に移動された。^[62]シリーズは期待したほど成功しなかったが、この番組はデイヴィスが母親の死の直前、第4話の放送直後に母親との関係を復活させるのに役立ち、彼はこれを「おそらく彼がこれまでに書いた中で最高のもの」だと考えている。^[62]

『ボブとローズ』の放送開始直後、デイヴィスはアボットからBBCの新番組『リンダ・グリーン』の脚本を書いてくれないかと打診された。彼はその依頼を受け、主人公（リザ・ターバック）とその友人たちが学友の葬式に出席し、亡くなった女性の孤独な生活に精神的に悩まされるというエピソードを書いた。8年ぶりのBBCでの作品となったことで、BBCは彼に時代劇の新たな構想を持ちかけたが、彼は常にそれを断った。彼の唯一の目的は、当時10年以上休止していた『ドクター・フー』を復活させることだったからだ。 ^[63]

2002年、彼はBBCと会い、番組の復活と『The Second Coming』の制作について話し合ったが、BBCはどちらにも応じることができず、彼は再びBBCで働くことを断った。^{[63] BBCが}『The Second Coming』を拒否した後、シンドラーはシリーズをITVに売り込むことを提案した。物語のメッセージは物議を醸したが、『ボブとローズ』が批評的に成功したため、同局はシリーズの放送を委託することになった。^[63]

『ザ・セカンド・カミング』は数年かけて制作され、2000年にチャンネル4に提出された最初の草稿から何度も書き直されたが、人間中心の神によるキリストの再臨の描写という主要コンセプトは維持された。 ^{[53] [64]}時間的制約により脚本から削除された主なシーンは、「悪魔の夜」と題された長いシーンである。主人公の店員スティーブン・バクスターは、自分の神の血統を発見し、弟子たちと共にホテルを乗っ取り、やがて悪魔にとりつかれたホテル従業員数名に遭遇する。同様のシーンがいくつか削除され、審判の日の前の日々を舞台にしたスリラー作品となった。^[65]

スティーブンを演じるには経験豊富な俳優が必要だった。デイヴィスは、ドラマ『Our Friends in the North 』でニッキー・ハッチンソンを演じた経験を基に、『クィア・アズ・フォーク』のスチュアート役のオファーを受けていたクリストファー・エクルストンに打診した。^[66]エクルストンは役を引き受け、「バクスターは高尚な発言の中で迷子になっている」と観察した後、デイヴィスがこのキャラクターをより人間らしくするのを手伝った。神の堕落を表すジュディス役は、『ボブとローズ』での演技からレスリー・シャープに与えられ、悪魔役はマーク・ベントンに与えられた。^[66]

『ザ・セカンド・カミング』は構想段階から議論を呼んでいた。チャンネル4のプロジェクトだった当時、当初の放送予定日である2001年後半の1年前にサンデー・エクスプレス紙^{の記事の題材となった。 [67]}このシリーズは、2003年のイースターの週末に放送されるという噂が流れた際にも批判を浴びた。^[68]このシリーズは最終的に、2003年2月9日と10日の2夜連続で放送され、それぞれ630万人と540万人の視聴者を獲得したが、視聴者からは賛否両論の反応があった。デイヴィスは、無神論的なメッセージに対する殺害予告や、期待外れの結末に対する批判を受けたと伝えられているほか、テレビ賞に2回、王立テレビ協会賞に1回ノミネートされた。^[68]

母親の死が近づいた頃、デイヴィスは何度かスウォンジーに戻り、家族の役割について考えた。ある訪問中、彼はウェールズを舞台にしたシリーズをまだ書いていないことに気づき、スウォンジーの街全体を所有していることに気付いた家族についてのシリーズを書いた。^[69] 後に『Mine All Mine 』と改題された『The Vivaldi Inheritance』は、ウェールズの海賊ロバート・エドワーズと彼の子孫がニューヨーク市ロウアー・マンハッタンの77エーカー（310,000 m ²）の不動産を主張した物語に基づいている。このシリーズは実験的な社会批評という彼の傾向から逸脱し、代わりにウェールズの俳優を使った主流のコメディとして設計され、デイヴィスとレッド・プロダクションはアカデミー賞を受賞したスウォンジー生まれのキャサリン・ゼタ＝ジョーンズのカメオ出演も計画した。^[69]

このシリーズは家族全体に焦点を当てていたため、レッドプロダクションは11人の主要キャラクターのキャスティングを任されました。^[70]一家の長マックス・ヴィヴァルディ役は、多作な俳優を求めるITVの要請により、グリフ・リース・ジョーンズが担当しました。 ^[70] WGYT時代のデイヴィスの元恋人、リアン・モーガンがマックスの妻ヴァル役に選ばれました。^[70] シャロン・モーガンがマックスの妹ステラ役に、^[70] ジョアンナ・ペイジがキャンディ・ヴィヴァルディ役に、^[70]マシュー・バリーおよびシワン・モリスがヴィヴァルディ姉弟のレオおよびマリア役に、^[70] 「Hi-de-Hi!」の女優ルース・マドックがヴァルの妹マートル・ジョーンズ役に、^[70]ジェイソン・ヒューズがマリアのボーイフレンド、ゲシン役に選ばれました。^[70]このシリーズ、特に2人の娘とゲイの息子からなる家族構成は、デイヴィスと彼のボーイフレンドがこの番組を「プライベートジョーク」と呼んでいるほど、彼自身の生い立ちを反映していた。^[71]

このシリーズはもともと6部構成で書かれていたが、スタッフがペースについて懸念を示したため、デイヴィスは第5話の大部分を削除した。シリーズは2003年後半にシェリー・フォークソンとティム・ウィットビーの監督の下、デイヴィスが子供の頃から慣れ親しんでいたスウォンジーの多くの地域を使用して撮影された。2003年のクリスマス前の木曜の夜に、4時間のエピソードと90分の最終回として放映された。 ^[72]結局、マイン・オール・マインはこのシリーズの中で最も成功しなかったシリーズとなり、視聴者数はわずか200万人強で終了したが、後に彼はその原因をシリーズの奇抜さにあるとしている。^[72]

『マイン・オール・マイン』の放送開始から間もなく、BBCはデイヴィスに『ドクター・フー』の復活制作を依頼し、同シリーズを再び放送するという10年に及ぶ挑戦はこれで完了した。^[73]当時、彼は2つの脚本を執筆中だった。1つ目はチャールズ・イングラムの 『ミリオネアになりたい? 』スキャンダルの映画化で、彼が『ドクター・フー』の仕事を引き受けた後にキャンセルされた。 ^{[74] 2つ目は、ベネチアの冒険家で愛人であった}ジャコモ・カサノバの生涯をドラマ化したもので、レッド・プロダクションズでの次の番組だった。^[75]

デイヴィスとカサノバとの関わりは、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンのプロデューサー、ジュリー・ガードナー、ミシェル・バック、ダミアン・ティマーが、カサノバの回想録の21世紀版の脚本を彼に依頼したことから始まった。^[75]彼は、このシリーズが「世界で最高の題材」であるという理由で脚本を引き受け、回想録を読んだ後、性欲の強い恋人というステレオタイプをさらに永続させるのではなく、カサノバの現実的な描写を作ろうとした。このシリーズはもともとITV向けに書かれたが、シリーズの長さで合意できなかったため断られた。ITVがカサノバの制作を断った直後、ガードナーはBBCウェールズのドラマ部門の責任者に就任し、このコンセプトを持ち込んだ。BBCはシリーズに資金を提供することに同意したが、地域に拠点を置く独立系企業がシリーズを制作する場合のみ、必要な資金を支出することができた。デイヴィスはシンドラーに頼み、シンドラーはシリーズの5番目のエグゼクティブ・プロデューサーになることに同意した。^[75]

デイヴィスの脚本は2つの異なる時間枠で展開され、同名の役には2人の異なる俳優が必要であった。年上のカサノバはピーター・オトゥールが演じ、若いカサノバはデイヴィッド・テナントが演じた。^[76]この連続ドラマは主にカサノバの成人初期を舞台に、彼の母親（ダーヴラ・カーワン）、愛人アンリエット（ローラ・フレイザー）、配偶者ベリーノ（ニーナ・ソサニャ）の3人の女性との生活を描いている。脚本はデニス・ポッターの1971年のドラマ化とは異なるアプローチを採用しており、ポッターがセックスと女性蔑視に焦点を当てたのに対し、2005年の連続ドラマはカサノバの女性に対する思いやりと尊敬に焦点を当てている。^[76]

カサノバはドクター・フーの新シリーズの最初の数話と並行して撮影されたため、デイヴィスやガードナーなど両プロジェクトに共通するプロデューサーは、前者のランカシャーとチェシャーの制作現場と後者のカーディフの制作現場を毎日行き来していた。^{[77]レッド・プロダクションは海外でも}ドゥブロヴニクの邸宅でロケ撮影を行い、 2005年のラッセ・ハルストレム監督の同名の映画の制作現場と並行してヴェネツィアでも撮影を行った。^[76] 2つの制作チームはリソースを共有し、それぞれ「リトル・カサノバ」と「ビッグ・カサノバ」という非公式の名前が付けられた。^{[76] 2005年3月に}BBC Threeで初放送されたとき、第1話は94万人の視聴者を集め、同チャンネルの初回放送ドラマとしては記録的だったが、同月にBBC Oneでドクター・フーが復活したため影を潜めてしまった。 ^[77]

1966年の連続ドラマ『第10惑星』の最後で初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）が2代目ドクター（パトリック・トラウトン）に再生するのを見て以来、デイヴィスはこの番組に「恋に落ち」、1970年代半ばには日記に放送連続ドラマのレビューを定期的に書くようになった。彼の好きな作家で子供時代のヒーローはロバート・ホームズだった。彼はキャリアの中で、ホームズの1975年の脚本『宇宙の箱舟』 （オリジナルシリーズで彼の一番好きな連続ドラマ）で「恐怖と閉所恐怖症」を作り出すためにBBCスタジオを独創的に使用したことを称賛し、 『ウェン・チアンの爪』 （1977年）の第1話は「これまで書かれた中で最高のセリフで、デニス・ポッターの作品と肩を並べる」と述べている。^{[78]彼の脚本家としてのキャリアも}ドクター・フーへの応募から始まった。 1987年、彼は銀河系のニュース配信会社と放送局を舞台にしたスペック脚本を提出したが、脚本編集者のアンドリュー・カートメルに却下され、「住宅ローン、結婚、そして飼い犬について心配している男性」についてのより平凡な物語を書くべきだと提案された。^[78]脚本は最終的に改訂され、2005年に「The Long Game」として放送された。 ^[79]

1990年代後半、デイヴィスはBBCに番組を休止から復活させるよう働きかけ、1998年後半から2002年初めにかけて議論の段階に達した。^[80]彼の提案は、番組を21世紀の視聴者により適したものに更新するというものだった。シリーズはビデオテープではなくフィルムに録画され、各エピソードの長さは25分から50分に倍増し、エピソードは主に地球で行われ、3代目ドクター（ジョン・パートウィー）のUNITエピソードのスタイルになる。そしてデイヴィスはガリフレイやタイムロードなどの神話から「余分なもの」を取り除くとしていた。デイヴィスの企画は、ダン・フリードマンのファンタジーシリーズへのリメイク案、マシュー・グラハムのゴシックホラー風リブート、そしてドクターを仲間ではなく観客の代理キャラクターにしたマーク・ゲイティス、ギャレス・ロバーツ、クレイトン・ヒックマンの企画と競合した。^{[81]デイヴィスは}バフィー〜恋する十字架〜やヤング・スーパーマンなど、アメリカのファンタジーテレビシリーズからもヒントを得ており、特にバフィーのシリーズ全体にわたるストーリーアークと「ビッグバッド」のコンセプトが目立った。^[82]

2003年8月、BBCは、ユニバーサル・スタジオ、BBC、20世紀フォックスが共同制作した 1996年の映画『ドクター・フー』の結果として表面化した製作権をめぐる法的な混乱を解決し、BBC Oneのコントローラーであるロレイン・ヘッゲシーとドラマ制作コントローラーのジェーン・トランターは、ガードナー・アンド・デイヴィスに、地方拠点への製作移管計画の一環として、土曜夜のゴールデンタイムで放送されるシリーズの復活を打診した。9月中旬までに、彼らは『カサノバ』と共にシリーズを製作する契約を受諾した。^[83]

ドクター・フーの企画書は、デイヴィスが自発的に書いた最初の企画書だった。それ以前は、企画書を書くことで「作品が台無しになるような気がした」ため、番組のコンセプトを発注側の幹部に説明し、パイロット版の脚本を執筆することを申し出ていた。^[84] 15ページの企画書には、 「親友で、いつも一緒にいたい人」であるドクター、19歳のローズ・タイラー（ビリー・パイパー）が新ドクターに「ぴったり」であること、40年間のバックストーリーを「良い部分を除いて」避けること、ターディス、ソニック・ドライバー、ダーレクを残すこと、タイムロードを排除すること、そして人類にもっと焦点を当てることなどが書かれていた。企画書は2003年12月の最初の制作会議に提出され、BBCワールドワイドからの圧力とジュリー・ガードナーの予算により、13話のシリーズが実現した。^[84]

ドクター・フーの最初の新シリーズでは、デイヴィスが8本の脚本を手掛けた。残りは番組の付随作品のために経験豊富な劇作家や脚本家に割り当てられた。スティーヴン・モファットが2話構成のストーリーを執筆し、マーク・ゲイティス、ロバート・シアーマン、ポール・コーネルがそれぞれ1本の脚本を書いた。^[85]デイヴィスは旧友のポール・アボットとハリー・ポッターの著者J・K・ローリングにもシリーズの脚本を依頼したが、両者とも既存の仕事のため断った。番組の脚本家を確保した直後、デイヴィスは旧シリーズの脚本家に依頼するつもりはないと述べ、一緒に仕事をしたいと望んでいた唯一の脚本家は1986年5月に亡くなったホームズだった。^[85]

2004年初頭までに、番組は通常の制作サイクルに落ち着いた。デイヴィス、ガードナー、BBC連続ドラマシリーズ担当のマル・ヤングが製作総指揮に就任し、グラナダ時代の同僚フィル・コリンソンがプロデューサーに就任した。^[86]ショーランナーとしてのデイヴィスの正式な役職は、ヘッドライターと製作総指揮の役割を兼ねており、シリーズ全体の骨組みを組み立て、エピソードのトーンを正しく特定するための「トーンミーティング」を開催し、多くの場合1語で表現される（例えば、モファットの「空っぽの子供」の「トーンワード」は「ロマンチック」だった）、制作のあらゆる側面を監督することだった。^[86]

製作チームはドクター役にふさわしい俳優を探すことも任されていた。最も注目すべきは、映画俳優のヒュー・グラントとコメディアンのローワン・アトキンソンに声をかけたことである。ヤングがデイヴィスに『ドクター・フー　第二の帰還』や『 Our Friends in the North』の俳優クリストファー・エクルストンを推薦した時点で、エクルストンは役の候補に残っていた3人のうちの1人だった。他の候補者はアラン・デイヴィスとビル・ナイだったと噂されている。^[87]エクルストンはデイヴィスの人生に基づいてドクターの独自の特徴を作り出し、最も有名なのは「素晴らしい!」というキャッチフレーズである。

[番組の中心的なメッセージは] 人生をつかみ、人生は短い、楽しむことです。ドクターはいつも「素晴らしいじゃないか」と言っていますが、これはラッセルのお気に入りの言葉の 1 つです。「あの青いエイリアンを見て。素晴らしいじゃないか。ああ、私を殺そうとしている。気にしないで、解決しよう。」

— クリストファー・エクルストン^[88]

番組は2004年7月にカーディフで「ローズ」の撮影を開始した。^[89]撮影開始は、予期せぬ状況のために制作チームにストレスをもたらした。最初のブロックのいくつかのシーンは、元の映像が使用できなかったため再撮影しなければならなかった。「エイリアン・オブ・ロンドン」、「ワールド・ウォー・スリー」、「ブーム・タウン」のスリッシン・プロテーゼは、コンピューターで生成されたものとは明らかに異なっていた。また、BBCはシリーズの第6話にダーレクを確保するためにテリー・ネイション財団との交渉で行き詰まり、デイヴィスとエピソードライターのロブ・シアーマンは、別の種族をフィーチャーするために脚本を書き直すことを余儀なくされたが、ガードナーは1か月後に権利を確保できた。^[89]ガードナーが「壁にぶつかった」と表現した最初の制作ブロックの後、番組の制作はスタッフが慣れるにつれて著しく楽になった。^[89]

復活したドクター・フーの最初のエピソード「ローズ」は2005年3月26日に放送され、1080万人の視聴者を獲得し、批評家からも好評を博した。「ローズ」放送の4日後、トランターはクリスマス特別番組と第2シリーズの制作を承認した。このプレスリリースは、クリストファー・エクルストンが1シリーズで役を降板するというリークされた発表によって影を潜め、それに応じてデイヴィッド・テナントがエクルストンの後任として発表された。^[90]

テナントは、デイヴィスとガードナーと一緒にドクター・フーの放送前のコピーを観ていた時にこの役をオファーされていた。テナントは当初このオファーは冗談だと思っていたが、本気だと気づいて役を引き受け、第1シリーズの最終話「The Parting of the Ways 」の結末で初登場した。 ^{[91] [92]}ドクター・フーはデイヴィスの在任中ずっとBBCの看板番組の一つであり続け、番組の公式雑誌の記録的な売り上げ、スピンオフ小説の増加、子供向け雑誌Doctor Who Adventuresの創刊やおもちゃのソニック・スクリュードライバーやダーレクの発売につながった。^[93]この番組の人気は最終的に家族向けの土曜夜のドラマの復活につながった。ITVのSFシリーズPrimevalやBBCの歴史ドラマRobin HoodとMerlinは、特に土曜夕方の時間帯に作られていた。^[93]デイヴィスはBBCからもいくつかのスピンオフシリーズの制作を依頼され、最終的に『トーチウッド』と『サラ・ジェーン・アドベンチャー』の2つを制作した。^[94]

2005年10月、BBCスリーのコントローラー、スチュアート・マーフィーは、親シリーズの人気を受けて、デイヴィスに転機後の ドクター・フーのスピンオフを制作するよう依頼した。 『トーチウッド』は、ドクター・フーの最初のシリーズの漏洩を防ぐために使われたアナグラムの タイトルの策略にちなんで名付けられ、中止されたデイヴィスのプロジェクト『エクスカリバー』の要素を取り入れ、パンセクシャルの51世紀のタイムトラベラー、ジャック・ハークネス（ジョン・バロウマン）とカーディフのエイリアンハンターのチームをフィーチャーした。^[94]ショーは2006年4月に制作が開始され、ドクター・フーの第2シリーズのメインストーリーアークで伏線を張ることで宣伝された。そのストーリーアークでは、トーチウッドは地球外生命体とテクノロジーの存在を監視、利用、抑制する秘密の準政府組織として描かれた。^[96]放送開始後、『トーチウッド』はBBCスリーの最も人気のある番組の1つであったが、性的および暴力的なテーマの「思春期的」使用について批判を受けた。このため制作チームは、成人向けのテーマをより繊細に表現するために形式を変更することにした。^[94]

同時に、彼は CBBC の番組「Young Doctor Who」の制作を打診された。^[97]デイヴィスはドクターのキャラクターの謎を薄めたくないと考え、代わりにエリザベス・スレイデンをかつて人気のあったコンパニオン、サラ・ジェーン・スミス役に起用した番組「The Sarah Jane Adventures」を提案した。これはサラ・ジェーンと地元の小学生がロンドンのイーリング区で地球外生命体の事件を調査する物語である。この番組はドクター・フーのエピソード「School Reunion 」として裏パイロット版が放送され、2007年1月1日に「 Invasion of the Bane 」で単独初放送された。この番組は1981年の前身である「K-9 and Company」よりも成功し、 「Torchwood」よりも好意的なレビューと、1970年代のドクター・フーのエピソードと比較するかなりの周辺層を獲得した。^[97]

3つの別々の番組を管理する仕事量により、デイヴィスは『ドクター・フー』の執筆に集中するため、『トーチウッド』と『サラ・ジェーン・アドベンチャー』の執筆作業を他の脚本家に委託した。[98] 第2シリーズの最終回『ドゥームズデイ』でローズ・タイラー役のビリー・パイパーが降板した後、彼は第3の^{スピンオフ}『ローズ・タイラー: アース・ディフェンス』を提案した。これはローズと『トーチウッド』の並行宇宙バージョンを追った毎年恒例の銀行休業日特別番組の編集版である。 ^[99]彼は後に、ローズは画面に映らないべきだと考え、予算が組まれていたにもかかわらずこのアイデアを放棄した。^[99]

2008年9月、BBCブックスは、デイヴィスとラジオタイムズ、ドクター・フー・マガジンのジャーナリスト、ベンジャミン・クックとの間の電子メールを集めた『The Writer's Tale 』を出版した。^[100]デイヴィスとクックによって「偉大な書簡」と名付けられた^[101] 『The Writer's Tale』は、2007年2月から2008年3月までの期間をカバーし、彼の執筆プロセスと、ドクター・フーの第4シリーズ、「Voyage of the Damned」、「Partners in Crime」、「Midnight」、「Turn Left」、「The Stolen Earth」、「Journey's End」の脚本の開発について探究している。この本の最初の章は、デイヴィスの執筆スタイル^{[ 102]} 、キャラクター開発（彼はドクター・フーのキャラクター、ドナ・ノーブル（キャサリン・テイト）とスキンズのキャラクター、トニー・ストーンム（ニコラス・ホルト）を対照的な例として挙げた）[101]、^[103]、ストーリーのアイデアをどのように作り上げたか、^[104]、そして「なぜ書くのか？」という質問に対するクックの「大きな疑問」 ^[102]に焦点を当てている。数週間後、クックはシリーズの脚本執筆と開発に対する非公式の顧問の役割を引き受ける。この本のエピローグは、デイヴィスとクックの短いやり取りで構成されている。クックは「見えないベン」から「見えるベン」に役を変え、 「旅の終わり」の結末を「次のドクター」へとつながるクリフハンガー（これまでの3つのシリーズ最終話「別れの道」、「ドゥームズデイ」、 「タイムロードの最後」で起こった）から、ドクターがターディスに一人でいるという憂鬱な結末へと大幅に変更するよう強く勧める。3日間の熟考の後、デイヴィスはクックの提案を受け入れ、両方のエピソードを改善してくれたことに感謝する。^[105]

出版後、2人は2008年10月にウォーターストーンのロンドン、バーミンガム、マンチェスター、ブリストル、カーディフの支店で本の宣伝を兼ねたサイン会ツアーを行った。^[106]この本は好評を博した。『ガーディアン』紙のヴェロニカ・ホーウェルはデイヴィスを「カーディフ湾のシェヘラザード」と評し、この本は出版時の2倍の長さであるべきだったと論じた。^[107] SF雑誌SFXのイアン・ベリマンはこの本に5つ星を付け、読者が必要としていた「新しいドクター・フー」に関する唯一の本だとコメントした。^[108]テレビ評論家のチャーリー・ブルッカーはこの本に感銘を受け、 BBC Fourの番組『スクリーンワイプ』の1エピソードをテレビ脚本家へのインタビューに充てた。[ ^109]トークショーカップルのリチャードとジュディは、彼らの読書クラブの「シリアスノンフィクション」部門でこの本をクリスマスプレゼントのおすすめに選んだ。^[110]この本の第2版である『The Writer's Tale: The Final Chapter』は、2010年1月にBBC Booksから出版された。第2版では、第1版に含まれていた脚本の下書きを除く350ページの書簡が追加され、BBC Oneのトーチウッドミニシリーズ『 Children of Earth 』全5話の共同執筆者を務め、デイヴィスが『ドクター・フー』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた最後の数か月、デイヴィスがデイヴィス・ドクター・フーの降板とマット・スミスのドクターとしての就任を計画し、米国に移住したことなどが取り上げられた。^[109]

デイヴィスは2009年にガードナー、コリンソンとともに番組の制作から降り、4つの特別編で任期を終えた。彼の番組からの降板は2008年5月に発表され、プレスリリースではスティーブン・モファットが後任に指名された。^[111] 2008年後半の彼の役割は、2009年の特別編の執筆と、彼とモファットの制作チーム間の移行の準備に分かれていた。『The Writer's Tale: The Final Chapter』の1つの章では、2008年10月にITVのナショナル・テレビジョン・アワードでテナントの降板をライブで発表するという、彼とガードナー、テナントの計画について議論されている。 ^[112]彼のドクター・フーの最後の完全な脚本は2009年3月4日の早朝に完成し、エピソードの撮影は2009年5月20日に終了した。^{[113] [114]}

デイヴィスは2009年6月にガードナーとジェーン・トランターと共にアメリカに移住し、カリフォルニア州ロサンゼルスに居住した。 ^{[115] [116]}彼は引き続き『トーチウッド』と『サラ・ジェーン・アドベンチャー』の製作を監督した。2010年の『サラ・ジェーン・アドベンチャー』シリーズではマット・スミスがドクター役、ケイティ・マニングがドクターの元相棒ジョー・グラント役を演じた『Death of the Doctor 』を執筆した。 [ ^{117 ] また、} 『トーチウッド』の第4シリーズ『トーチウッド：ミラクル・デイ』の初回（『The New World』）と最終回（『The Blood Line』）の製作総指揮者および原作者を務めた。^{[118]彼はまた、元}ドクター・フーの脚本編集者ヘレン・レイナーと劇作家ゲイリー・オーウェンのBBCカムリ・ウェールズドラマ『ベイカー・ボーイズ』に非公式に協力し、後にクリエイティブ・コンサルタントを務めた。^[119]デイヴィスはグラフィックノベルを書いて芸術に復帰することを計画しており、ルーカスフィルムからスターウォーズの実写テレビシリーズの脚本を依頼されたが、依頼を断った。^[120]

2011年8月、デイヴィスのボーイフレンドであるアンドリュー・スミスが脳腫瘍と診断されたため、デイヴィスは現在のプロジェクトを延期し、パートナーがそれぞれの家族の近くで治療を受けられるように英国に戻った。^{[121]デイヴィスの帰国により、}エリザベス・スレイデンの死により前シリーズが終了した『サラ・ジェーン・アドベンチャー』の後継シリーズを、多作のシリーズ作家フィル・フォードと共に開発することができた。^{[122] CBBCのドラマ『}ウィザーズ vs エイリアン』は、10代の魔法使いとその科学者の友人、そして地球を破壊しようとするエイリアンのネクロスとの戦いを描いたもので、『カウボーイズ&エイリアン』のような「文化の衝突」とは対照的に、 SFと超自然ファンタジーの「ジャンルの衝突」を生み出すために作られた。^{[123]デイヴィスは}CBeebiesへの最初の貢献として、ドクター・フーの卒業生バーナード・クリビンズとフリーマ・アジェマンが引退した漁師ジャックと隣人シェリーを演じたOld Jack's Boatの脚本2本を書いた。 ^[124]

ドクター・フー の後のデイヴィスの次のプロジェクトは、コードネーム「More Gay Men 」で、クィア・アズ・フォークの精神的後継者であり、マンチェスターのゲイシーンの中年ゲイ男性に焦点を当てるはずだった。この番組の起源は、友人のカール・オースティンが彼に「ゲイの男性はなぜ別れると喜ぶのか？」と尋ねた2001年に遡る。この番組は2006年に制作に入る予定だったが、「ドクター・フー」の成功により無期限延期となった。デイヴィスは番組のアイデアを練り続け、2007年にクックにプレミアの重要なシーンを説明した。

些細なこと、つまり恋人が泳ぎを習おうとしないという事実に激怒した男性が、激怒のあまり一晩で人生が崩壊してしまう様子を想像できます。もちろん、泳ぎを習うこと自体が問題なのではなく、心が些細なことに執着し、それを怒りと苦痛の世界への入り口として利用してしまうことが問題なのです...もし私が泳ぎを習うシーンをうまく書けたら、そしてそれがドラマ全体の骨組みになるかもしれないなら、私はゲイの男性、カップル、コミュニケーション、怒りについて何かを語ることになるでしょう。」

— ラッセル・T・デイヴィスからベンジャミン・クックへ、2007年3月6日、作家の物語：最終章^[125]

2011年にシリーズはプリプロダクションに入り、アメリカのケーブルテレビ局Showtimeが放送を、BBCワールドワイドが配給を契約した。^[126]ショータイムはキャスティングの段階に達していたが、デイヴィスはマンチェスターに戻り、その時点でチャンネル4がニコラ・シンドラーとレッド・プロダクション・カンパニーと共にシリーズを制作することとなった。チャンネル4からの依頼は、デイヴィスにとって『クィア・アズ・フォーク』や『シンドラーとレッド』以来の同チャンネルとのコラボレーションとなった。ドラマ部門責任者で元ドクター・フーの製作総指揮者ピアーズ・ウェンガーは、この番組を「セクシュアリティへの過激なアプローチ」を生み出す「政治的な作品」と評し、デイヴィスを同チャンネルに復帰させた。^[127]

『キューカンバー』は、中年のヘンリー・ベスト（ヴィンセント・フランクリン）の人生と、9年間付き合っていたボーイフレンドとの悲惨なデートの余波に焦点を当てており、 E4のアンソロジーシリーズ『バナナ』と、オンラインドキュメンタリーシリーズ『トーフ』が付随している。3つの名前は、男性の勃起を豆腐からキュウリまでの硬さで分類する泌尿器科のスケールを参照しており、2つの世代間の性的態度と行動の違いを象徴している。[127] [128] 『キューカンバー』は1人の男性の人生を^描いた自己完結型の連続ドラマとして設計されていたが、デイヴィスは『バナナ』を姉妹シリーズ終了後も続く可能性のあるオープンエンドのものとして構想していた。 ^[129]

『キューカンバー』の後、デイヴィスは2016年にBBCに戻り、ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲の翻案である『夏の夜の夢』を制作した。デイヴィスは、この劇の学校版でボトム役を演じた後、この劇が「演劇に目を開かせた」と語っている。^[130]

2018年、デイヴィスは『A Very English Scandal』の脚本を手掛け、プロデュースした。これは、元自由党党首ジェレミー・ソープが関与したセックススキャンダルであるソープ事件を描いた同名の書籍の映画化であり、ヒュー・グラントがソープ役、ベン・ウィショーがソープの元恋人ノーマン・スコット役で主演した。デイヴィスの脚本は、このスキャンダルに関する以前の物語よりもソープとスコットに対してより同情的であり、彼はそれを「ストレートの男性によって書かれた歴史」と表現した。 ^[131]このシリーズの脚本により、デイヴィスは2019年にリミテッドシリーズ、映画、ドラマスペシャルの優れた脚本賞にノミネートされた。^[132]

デイヴィスはその後、BBC Oneのレッド・プロダクション・カンパニー制作のミニシリーズ『イヤーズ・アンド・イヤーズ』に出演し、エマ・トンプソン、ロリー・キニア、ラッセル・トーヴィーが主演した。このシリーズは、トンプソン演じるファシスト独裁者がイギリスを支配し、15年間にわたり大規模な政治的、経済的、技術的変化を経験するマンチェスターの普通の家族に焦点を当てている。^[133]

『イッツ・ア・シン』は2019年10月7日に『ボーイズ^』[134]という仮題で撮影を開始し、2020年1月31日に撮影を完了した。 ^{[135]レッド・プロダクションズが}チャンネル4のために制作したこのシリーズは、 1980年代のHIV/エイズ危機をドラマ化した回顧録であり、ゲイ活動家に焦点を当てた『プライド』などの映画とは対照的に、「ベッドルームに住む」男性に焦点を当てている。デイヴィスは、危機の政治やウイルス自体についての物語は語られているが、ウイルス自体の初期の犠牲者についての物語は語られていないと指摘している。 ^[136]

2015年、デイヴィスは『Boys』を、危機のショックで親しい友人の死をきちんと悼むことができなかった1980年代の自分の行動と「折り合いをつける」方法だと説明した。^[136] 『It's a Sin』の要素はデイヴィス自身の1980年代の体験を反映している。第2話で主人公のリッチー・トーザー（イヤーズ・アンド・イヤーズのフロントマン、オリー・アレクサンダーが演じる）がエイズを嘲笑するシーンは、危機の初期のゲイコミュニティにおける否認主義的な態度を反映している。番組の登場人物は、デイヴィスの友人が所有するフラットシェア兼パーティーハウス「ピンクパレス」の架空のバージョンに住んでいる。リディア・ウェストは、デイヴィスの幼なじみで後に女優になるジル・ナルダーの架空のバージョンを演じており、番組では架空のジルの母親として登場する。^{[137] [138]}

『イッツ・ア・シン』は、チルドレンズ・ウォード以来初めてエイズに焦点を当てたデイヴィスの脚本だが、パンデミックの影響は彼の他の番組にも見られる。 『クィア・アズ・フォーク』では、デイヴィスは「（ゲイの人々の）人生が病気によって定義されることを拒否した」ため、エイズはつかの間の言及にとどめられている。また、『キューカンバー』では、中年の主人公ヘンリーは、親密になることへの恐怖を「あのクソ氷山」のせいにしている。^{[139]このシリーズは}COVID-19パンデミック前に撮影されたが、2021年初頭の放送では、2つのパンデミックの比較が行われた。デイヴィス自身は、パンデミックに対する「過剰反応と無反応」、および社会的距離と個人用防護具への焦点を「歴史は繰り返す」と述べ、^{[138]アレクサンダーは、オープニングエピソードでの彼のキャラクターのエイズ否定論を}COVID-19陰謀論者に例えた。^[140]

デイヴィスはクロスロードのスター、ノエル・ゴードンを主人公にしたミニシリーズ『Nolly』 （2023年）を執筆し、^{[141] [142] 2023年の}BAFTAカムリ賞で最優秀脚本賞を受賞した。^[143]

デイヴィスは、自殺に至った恐喝の実際の事件からインスピレーションを得て、セックス・トーティングに関するシリーズを執筆する予定である。 ^{[144]また、}チャールズ・ディケンズの『古骨董品店』をテレビ用に翻案する予定である。 ^{[131]また、彼は、}ウィンドラッシュ世代の一員としてイギリスにやってきたレニー・ヘンリーの母親の体験をフィクション化したITVプロジェクト『Three Little Birds』に脚本コンサルタントおよびエグゼクティブ・プロデューサーとして参加している。^[145]

ドクター・フーを離れた後もデイヴィスは番組のスタッフと連絡を取り続け、番組の拡張世界にいくつかの貢献をした。2013年、デイヴィスはピーター・デイヴィソンのパロディ特別番組『The Five(ish) Doctors Reboot』にカメオ出演した。^[146] 2015年には、ヴァージン・ニュー・アドベンチャーズの小説『Damaged Goods』がビッグフィニッシュによってオーディオドラマ化された。^{[147] 2017年には}『Now We Are Six Hundred: A Collection of Time Lord Verse』と題したドクター・フーの詩集のイラストを描いた。^{[148] 2018年には}ターゲット・ブックスのために『Rose』の小説化を執筆した。^[149]

2020年のCOVID-19によるロックダウンの間、デイヴィスは短編小説を書いたりスケッチを描いたりしてソーシャルメディアでドクター・フーのファンと交流した。 ^[150]「ローズ」視聴パーティーでは、デイヴィスはもともと2013年に番組50周年のために書かれた短編小説を発表した。この物語はドクター・フー・マガジンのために書かれ、ターゲットの小説化の最終ページとして様式化されたが、記念特別番組「ドクターの日」との連続性が競合するため雑誌には掲載されなかった。^[151]「ニュー・アース」と「グリッドロック」視聴パーティーでは、テナントとアンナ・ホープがそれぞれドクターとハメ役を再演するアニメの続編「ノービス・ハメの秘密」の脚本を書いた。 ^[152]そして『ランナウェイ・ブライド』鑑賞パーティーでは、デイヴィスは1986年のスペック脚本『マインド・オブ・ザ・ホディアック』の抜粋を共有した。これは後にビッグフィニッシュによってオプション契約され、2022年3月30日にリリースされたザ・ロスト・ストーリーズのオーディオプレイシリーズに収録された。^[153]

2021年9月24日、BBCはデイヴィスがドクター・フーのショーランナーとして復帰し、2023年の番組60周年とそれ以降もクリス・チブナルの後任となることを発表した。 ^[150]デイヴィスはガードナーとトランターが設立したバッドウルフ制作会社に加わった。 ^[154] 2022年5月、BBCはデイヴィスがルワンダ系スコットランド人俳優のヌクティ・ガトワをドクター役に起用したことを発表した。ガトワはシリーズの主役を演じる初の黒人俳優である。[ 155 ^] 1週間後、BBCはさらに、デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイトが2023年の特別番組でドクターとドナ・ノーブル役を再演すること、 [ 156 ^{] [157]} 2022年11月、ミリー・ギブソンがガトワ演じる15代目ドクターの相棒ルビー・サンデー役でキャストに加わることが発表された。^[158]

デイヴィスは自他ともに認める先延ばし癖があり、構想がまとまるまで何時間も何日も待ってから脚本に取り掛かることが多い。『作家の物語』では、初期のキャリアについて論じながら先延ばし癖について述べている。当時、脚本を仕上げるプレッシャーに対処する方法は「飲みに行く」ことだった。1990年代半ばのある時、マンチェスターのゲイクラブ、クルーズ101にいた時、ザ・グランドの最初のシリーズのクライマックスを思いついた。キャリアが進むにつれ、彼は代わりに「プロット、キャラクター、ペースなどについて考えること」に一晩中費やし、「クラブが閉まる」午前2時まで待って、先延ばしの衝動を克服した。^[159]デイヴィスは、2007年4月にクックに送った電子メールで、クックの「いつ書き始めるべきかどうやってわかるの？」という質問に応えて、自分が経験する不安感について述べている。

ギリギリまで先延ばしにします。そして、さらに先延ばしにします。最終的には、絶望するまで先延ばしにします。… いつも、まだ書く準備ができていない、何をしているのかわからない、流動的な思考の寄せ集めに過ぎない、ストーリーがない、A と B のつながりがわからない、何もわからない、と考えてしまいます。本当にパニックに陥ってしまいます。… 通常、締め切りまで先延ばしにしますが、まだ書き始めていません。これが、何年もかけて、締め切りを 1 週間、あるいはそれ以上過ぎてしまうようになりました。納品日から 1 週間、あるいは数週間過ぎても、書き始めていないことがあります。実際、もう納品日はありません。プリプロダクション開始日を基準にしています。それが本当の締め切りだと考えています。そして、それを逃してしまいます。これは、断ち切ることのできない悪循環です。どうすることもできません。それが私の人生を惨めなものにしています。

— ラッセル・T・デイヴィスからベンジャミン・クックへ、2007年4月3日^[160]

2週間後、彼はクックから大うつ病と創造性の関連性についての質問に回答し、そのメールの内容をさらに詳しく述べた。脚本執筆期間中の不安と憂鬱感は、それでも仕事を続けることを可能にしたが、一方で「大うつ病はそのような贅沢を何も与えてくれなかった」と彼は考えたと説明した。^[161]

デイヴィスはThe Writer's Taleでクックに自身の執筆プロセスを詳しく説明している。キャラクターを作成する際、彼はまずキャラクターに名前を割り当て、そのキャラクターに属性を当てはめる。ドクター・フーの最初のシリーズでローズ・タイラー（ビリー・パイパー）を選んだのは、ボブ＆ローズでレスリー・シャープのキャラクターに使った後、「幸運のお守り」だと思ったからだ。彼は番組を「本質的に英国的」にしたいという願望を別の正当化理由として挙げた。ローズは「世界で最も英国的な名前」であり、ベニー、チャーリー、エースなど、当時の女性の仲間とその「男の子っぽい」名前の流行を覆すほど女性的だと考えた。ザ・グランドの脚本を書いているとき、エグゼクティブ・プロデューサーが女性主人公の名前を変えるように要求し、その決定が「その瞬間からそのキャラクターがしっくりこなくなった」ことに繋がった。^[162]トーチウッドの主人公ジャック・ハークネス大尉に与えられた「ハークネス」という姓も同様の魅力があり、1993年にセンチュリーフォールズでハークネス家に初めて使用され、最終的にはマーベルユニバースの脇役アガサ・ハークネスに由来しています。^{[33]また、「}タイラー」という姓も同様に使用されていますが、これは姓の綴りと発音に対する彼の愛情によるものです。^[163]

デイヴィスは、作品のテーマに合った音楽をインスピレーションの源として利用することで、自分の作品の方向性を定めようとしている。 『ドクター・フー』は、アクション・アドベンチャー映画の 音楽を聴きながら書かれたのが一般的だった。 『クィア・アズ・フォーク』は、クラブの熱気を捉えるためにHi-NRGの音楽に合わせて書かれた。 『ボブ・アンド・ローズ』は、モビーのアルバム『プレイ』に合わせて書かれた。この2つの作品は「都会的でセクシー、夜には孤独な心でいっぱい」というイメージを共有していたからだ。『ザ・セカンド・カミング』は、レディオヘッドのアルバムの「実験性、苦悩、暗さ、痛み」というコンセプトを共有していた。 ^[162]より具体的には、彼はミカの『ライフ・イン・カートゥーン・モーション』を聴きながら、第4シリーズの『ドクター・フー』のエピソード「パートナーズ・イン・クライム」の初期草稿を書き、第4シリーズの予定されていたペニーに合う歌詞の「ドクター・フーの伴奏曲」として「エニー・アザー・ワールド」という曲を選んだ。^[164]

デイヴィスは新しい脚本を書くとき、物語の結末が作品の代表であると考えている。彼は多くの場合、シーンとその感情的な影響の両方をプロセスの早い段階で作り上げるが、シーンは最後に書く。これは「[後のシーン]は、それがどこから来たのかを知らなければ存在し得ない」という彼の信念によるものである。^{[165]デイヴィスは}クリフハンガーエンディングの継続的な使用を強く支持しており、ストーリーテリングのインパクトを犠牲にする広告に反対している。この探求の過程で、彼は編集者に自分が書いたエピソードのプレスコピーからシーンを削除するよう指示している。クリフハンガーはドクター・フーのエピソード「ゴーストの軍隊」^[166] 、 「盗まれた地球」^{[167] 、「}時の終わり」の最初の部分のレビューコピーから削除され、^{[168] 、「}パートナーズ・イン・クライム」でのローズ・タイラーの宣伝されていない出演は削除された。^[169]「盗まれた地球」の放送直後にBBCニュースとのインタビューで、彼は人気テレビシリーズの成功はプロデューサーが秘密を守り、「ライブ体験」をいかにうまく作り出せるかにかかっていると主張した。^[170]

校庭で子供たちに自分の物語について、誰が生きるか死ぬかについて話してもらうのは、とても楽しいことです。私は、それがやりがいのある仕事だと思っています。なぜなら、それが双方向テレビであり、それがすべてだからです。それは議論であり、楽しみであり、おしゃべりなのです。国とゲームをしているようなもので、素晴らしいことだと思います。

— ラッセル・T・デイヴィス、「 WHOの秘密を守るための闘い」、BBCニュースオンライン^[170]

デイヴィスは脚本の中でイメージを創り出すと同時に社会的な論評をしようとしている。例えば、彼は脚本の中でカメラの指示を新人の脚本家よりも頻繁に使用し、脚本を読む人、特に監督が「ペース、スピード、雰囲気、ムード、ギャグ、そして恐怖」を「感じることができる」ようにしている。彼の舞台指示も、一人称を避けて形式を整えることで雰囲気を醸し出している。^[171]彼の脚本のいくつかは以前のコンセプトから派生しているが、ストーリーテリングのコンセプトのほとんどはすでに使用されていると彼は主張し、代わりに比較的新しく面白いプロットを伝えようとしている。例えば、ドクター・フーのエピソード「左に曲がる」は、1998年の映画「スライディング・ドア」と最もよく似たコンセプトを持っている。『スライディング・ドア』がヘレン・クイリー（グウィネス・パルトロウ）がロンドン地下鉄に乗るかどうかに基づいて2つのタイムラインを検証したのと同様に、デイヴィスはドクターの仲間が道路の交差点で左折するか右折するかの選択を利用して、第4シリーズの残りの部分で見られるドクターのいる世界、またはエピソード内で完全に検証されたドクターのいない別の世界を描写している。 ^[172]ドクターのいない世界はディストピアを生み出し、彼はそれを使ってナチス風のファシズムについての解説を提供している。^{[173] [174]}デイヴィスは一般的に脚本を「非常に詳細でありながら非常に簡潔」にしようとし、長いキャラクターやセットの説明を避けている。代わりに、キャラクターを説明する形容詞を3つ、セットを説明するセリフを2つに制限し、セリフでストーリーを説明できるようにしている。^[175]

デイヴィスは脚本を使って、セクシュアリティや宗教といった大きな問題を、特に同性愛者や無神論者の視点から検証し、議論している。彼は「安易なセリフ」に頼ることは避けており、それはあまり深い洞察を与えない。^[176]成人ドラマのキャリア初期における彼のモットーは「退屈な問題はなし」だった。^[23] 『クィア・アズ・フォーク』は、同性愛に関する彼の社会的な論評と、より広い受容を訴える主な手段である。彼はこのシリーズを使って、異性愛の「人生、家族、子供時代、そして生存の基本的なイメージ」とは対照的な同性愛のイメージを導入することで、同性愛嫌悪の「原始的な...本能」に異議を唱えた。^{[176] [177]}次のシリーズ『ボブ＆ローズ』では、女性に恋をするゲイの男性の問題と、カップルのそれぞれの社交界の反応を検証した。^[56] デイヴィス自身の言葉によれば、『トーチウッド』は「非常にバイセクシャルな番組」であり、「ほぼ冒頭から」ジェンダーとセクシュアリティの両方に対する流動的なアプローチを示している。例えば、主人公のジャック・ハークネス船長は、かつて自分が妊娠していたことを何気なく言及し、後に他の主人公たちがジャックのセクシュアリティについて話し合う。カルチャーウェブサイトのアフターエルトンは、『トーチウッド』の最大のブレイクスルーは、ジャック船長をバイセクシュアリティが探求されているが、それが唯一の性格特性ではないキャラクターとして描くことで「クィアの表現」になる可能性があると意見を述べた。 ^[178]

宗教と無神論に関する彼の最も有名な論評は、『セカンド・カミング』と2007年のドクター・フーのエピソード「グリッドロック」である。『セカンド・カミング』では現代的で現実的なイエス・キリストの再臨を描写するが、宗教的な図像の使用を避け、男性主人公の「神の子としての目覚め」を強調したラブストーリーを好んでいる。^[171]対照的に、「グリッドロック」は宗教を議論する上でより積極的な役割を果たしている。エピソードでは、脇役たちが一致団結してキリスト教の賛美歌「アバイド・ウィズ・ミー」と「オールド・ラギッド・クロス」を歌う様子を信仰の肯定的な側面として描写しているが、ドクターを無神論者のヒーローとして描き、「より高い権威はない」という理由で信仰が間違っていることを示している。^[176]彼はまた、他の物語にも彼の論評を暗示している。彼は『歯と爪』におけるドクターとヴィクトリア女王の異なる信仰体系のサブプロットを「理性的な人間対教会の長」の対立として描写した。^[176]

ドクター・フーの最初の在任期間中の他の脚本家と同様に、デイヴィスの脚本のいくつかは彼の個人的な政治に影響されている。オクラホマシティ大学のマーク・エドワード・ディパオロは、デイヴィスは脚本を通して「左寄りの」見解を支持することが多いと指摘している。^{[179]宗教とセクシャリティを超えて、デイヴィスは}ドクター・フーでジョージ・W・ブッシュ政権下の米国を最も顕著に風刺している。「ロンドンの異星人」と「第三次世界大戦」のスリジーンや「ダーレク」のヘンリー・ヴァン・スタッテンは社会病質的な資本主義者として描かれた。彼の在任期間中のダーレクは、「道の別れ」の宗教的原理主義者から「マンハッタンのダーレク」と「ダーレクの進化」の帝国主義者まで、その外見は当時のアメリカの保守派を反映していた。そして「サウンド・オブ・ドラムス」では、ブッシュのパロディがマスター（ジョン・シム）によって殺害されるが、マスターは物語の中でトニー・ブレアを彷彿とさせる首相として描かれている。^[179]彼のドクター・フーの脚本における風刺の他の対象には、 「ロング・ゲーム」でのフォックス・ニュース、ニューズ・コーポレーション、24時間ニュースサイクル、「世界の終り」での整形手術と消費文化、「パートナーズ・イン・クライム」での肥満と代替医療、「ミッドナイト」での人種差別と偏執症などがある。^[179]

絶滅から救う。

— フランク・コトレル・ボイスは、デイヴィスのイギリスのテレビドラマへの最大の貢献について意見を尋ねられたときこう言った。^[180]

デイヴィスは、子供向けテレビ番組の脚本家としてのキャリア以来、その作品で高い評価を受けてきた。デイヴィスが初めてBAFTA賞にノミネートされたのは1993年で、 Children's Wardでの作品で「最優秀子供向け番組（フィクション）」テレビ賞にノミネートされた。^[181] Children's Wardは1996年に子供向けドラマ賞にノミネートされ、1997年に同賞を受賞した。^{[182] [183]}​​ 次に批評家から高い評価を受けたシリーズはBob & Roseで、テレビ賞の最優秀連続ドラマにノミネートされ、英国コメディ賞の最優秀コメディドラマと年間最優秀脚本家の2部門を受賞した。^{[184] [185]} The Second Comingは2004年に同テレビ賞にノミネートされた。^[186] The Second Comingでの作品で、彼は王立テレビ協会賞にノミネートされた。^[187]

デイヴィスの評価は、主にドクター・フーでの活動によるものである。2005年、ドクター・フーはテレビ部門の2つの賞（最優秀ドラマシリーズ賞とパイオニア観客賞）を受賞し、デイヴィスは脚本家としての名誉あるデニス・ポッター賞を受賞した。^[188]また、同年、ネットワークテレビへの顕著な貢献に対してBAFTAカムリ・ シアン・フィリップス賞を受賞した。^[189]エディンバラ国際テレビ祭では、2006年に「年間最優秀業界プレーヤー」の栄誉を授与され、^[190] 2017年には傑出した業績賞の受賞者に選ばれた。 ^{[191] [192]} 2007年、デイヴィスは、クリス・チブナル、ポール・コーネル、スティーブン・グリーンホーン、スティーブン・モファット、ヘレン・レイナー、ギャレス・ロバーツとともに、ドクター・フーの第3シリーズでの働きにより、英国脚本家組合賞の「最優秀ソープ/シリーズ」にノミネートされた。^{[193] 2009年には、}ドクター・フーでの働きによりテレビ賞、^[194]およびエピソード「ミッドナイト」で最優秀脚本家のためのテレビクラフト賞の2つのBAFTA賞に再びノミネートされた。^{[195]デイヴィスは}ドクター・フーでの功績により、競争の激しいBAFTAカムリ賞に3度ノミネートされた。2006年にはシリーズ全体で脚本家賞にノミネートされた。^{[196] 2007年には「}ドゥームズデイ」で同賞を受賞。 ^[197] 2009年には「ミッドナイト」で再び同賞を受賞した。^[198]

彼の在任中、『ドクター・フー』は2005年から2010年にかけて5年連続でナショナル・テレビジョン・アワードを受賞した。 ^{[199] [200] [201] [202] [203]彼はまた、}ヒューゴー賞に3回ノミネートされており、すべて「最優秀短編ドラマティック・プレゼンテーション」のカテゴリーである。2007年には、「 Army of Ghosts」と「Doomsday 」で構成されたストーリーが、スティーブン・モファットの「The Girl in the Fireplace」に敗れた。^[204] 2009年には、エピソード「Turn Left 」がジョス・ウェドンの「Dr. Horrible's Sing-Along Blog」に敗れた。^[205]そして2010年には、賞の対象となった彼の脚本3本すべて、「The Next Doctor」、デイヴィスとロバーツのコラボレーション「Planet of the Dead」、デイヴィスとフォードのコラボレーション「The Waters of Mars」がノミネートされ、「The Waters of Mars」が受賞し、他のエピソードは2位と3位を獲得した。^{[206] [207]}ドクター・フー・フランチャイズでの彼の最後のノミネートは2010年で、Torchwood: Children of Earthの最初のエピソードがBAFTAカムリ賞の最優秀脚本家にノミネートされ、^[208] 2011年にはThe Sarah Jane AdventuresがBAFTAの最優秀児童ドラマ賞にノミネートされた。^[209]

デイヴィスがエグゼクティブ・プロデューサーを務めていた間、ブリテンズ・ゴット・タレントの第2シリーズの決勝と並行して予定されていたスティーブン・モファットの「沈黙の図書館」のみが、その時間帯で勝てなかった。番組の視聴率はコンスタントに高く、放送局視聴者調査委員会の週間チャートでドクター・フーと視聴者数を競い合ってきた放送はイーストエンダーズ、コロネーション・ストリート、ブリテンズ・ゴット・タレント、国際サッカーの試合だけだった。^[210]彼の脚本のうちの2つ、「呪われた航海」と「盗まれた地球」は、それぞれの週で2番目に視聴された放送と宣言されて番組の視聴者記録を更新し、「旅の終わり」は週で最も視聴された放送となった最初のエピソードとなった。^[211]番組は一貫して高い評価指数を誇った。ドクター・フーのファンから最悪の脚本とみなされている「ラブ・アンド・モンスターズ」は^[212] 76の評価を獲得し、^[213] 2006年の平均評価77にわずかに及ばなかった。^{[214]そして「}盗まれた地球」と「旅の終わり」のエピソードはドクター・フー史上最高の評価である91を獲得した。^[215]

ドクター・フーのファンの間では、彼の番組への貢献は番組の共同制作者であるヴェリティ・ランバートと同等に高い評価を受けている。2009年に行われたドクター・フー・マガジンの読者6,700人を対象とした投票では、彼は22.62%の票を獲得し、ランバートの22.49%を破って「最大の貢献」賞を受賞した。[ ^216]また、同誌の2005年、2006年、2008年には各シリーズの最優秀脚本家賞を受賞した。^[217] 2009年の「最大の貢献」投票についてコメントしたイアン・ファリントンは、デイヴィスの人気は、壮大な「ドゥームズデイ」からミニマルな「ミッドナイト」までの幅広い執筆スタイルと、幅広い視聴者にアピールする番組のマーケティング能力によるものだとしている。^[216]

デイヴィスのドクター・フーでの活躍はテレビ業界から称賛を浴びた。彼はウェールズのLGBTの主要人物をリストアップしたピンクリストに掲載されている。^[218] 2005年から2008年の間、彼はガーディアン紙の「メディア100」に選ばれた。2005年にはメディア界で最も影響力のある人物の14位にランクされた。^[219] 2006年には28位、^[220] 2007年には15位、^[221] 2008年には31位にランクされた。^{[222] 2008年には}テレグラフ紙によって英国文化界で最も影響力のある人物の42位にランクされた。^[223]インディペンデント・オン・サンデーは、ゲイやレズビアンの著名人の功績をまとめたピンクリストに7回連続で彼を載せることで、彼の社会への貢献を認めた。2005年には、最も影響力のあるゲイの人物として73位にランクされ、 ^[224] 2006年には18位、^[ 224] 2007年には最も影響力のあるゲイの人物、^[225] 2008年には2位、^[226] 2009年には14位、^[227] 2010年には64位、 [ ^228] 2011年には47位、^[229] 2012年には56位、^[230] 2013年には、リストの「国民的至宝」の永久メンバーとして記載された。 [ ^{231]デイヴィスは、} 2008年の誕生日叙勲で演劇への貢献が認められ大英帝国勲章オフィサーを授与され、 ^[232] 2008年7月にはカーディフ大学から名誉フェローに任命された。 ^[233]

ドクター・フーを離れた当初から、デイヴィスは作品が高く評価され続けている。2016年、デイヴィスは『キューカンバー』で英国アカデミー賞の「最優秀脚本家：ドラマ」部門を受賞した。^[234] 2017年には『真夏の夜の夢』がBAFTAカムリの「最優秀長編/テレビ映画賞」にノミネートされた。^[235] 2019年には『A Very English Scandal』が4つの賞にノミネートされた。英国アカデミーテレビ賞の「最優秀ミニシリーズ」、英国アカデミークラフト賞の「最優秀脚本家：ドラマ」、英国アカデミーカムリ賞の「最優秀脚本家」、プライムタイムエミー賞のリミテッドシリーズ、映画、ドラマスペシャルの優れた脚本賞で、カムリ賞を受賞した。^{[236] [237] [238] [132]} 2020年には、『イヤーズ・アンド・イヤーズ』が英国アカデミー・カムリ賞の「最優秀作家」にノミネートされた。^[239] 2022年7月、デイヴィスはテレビへの貢献により王立文学協会のフェローに選出された。 ^[240]

デイヴィスは1999年から2018年にスミスが亡くなるまで、税関職員のアンドリュー・スミスと交際していた。^{[241] [242]スミスが}脳腫瘍と診断され、回復する可能性はわずか3％と言われたあと、2012年12月1日に2人はシビル・パートナーシップを結んだ。 ^[243]スミスは2018年9月29日に亡くなった。^[244] Years and Yearsはシリーズをスミスに捧げるタイトルカードで終わる。^[245]

2019年の王立テレビ協会のインタビューで、デイヴィスは自身を「完全に幸せな左翼」と表現した。^{[246] 2021年に}ITVウェールズで『It's a Sin』についてインタビューを受けた際、デイヴィスはウェールズの独立について「独立に興味があるか」と尋ねられた。^{[247]彼は、現在の}セネッドがまだ権力を委譲する価値があるかどうか確信が持てないが、ホワイトホールの政府はウェールズの問題を気にしておらず、ウェールズは少なくとも自力で生き延びる方法を検討し始めるべきだと答えた。^{[248] [249]}

• ダークシーズン（シリーズの小説化）
• デイヴィス、ラッセル T (1996)。『ドクター・フー：ダメージド・グッズ』。ドクター・フー・ブックス。ISBN 0-426-20483-2。
• デイヴィス、ラッセル T (2018)。『ドクター・フー：ローズ』。ナショナル ジオグラフィック ブックス。ISBN 978-1-78594-326-3。(ドクター・フーの名作エピソードの小説化)

• 「ネスティーンの復讐」（2020 年のアンソロジー『ドクター・フー: ロックダウンの冒険』に収録）
• 「ドクター・フーとタイム・ウォー」（2020年のアンソロジー『ドクター・フー：ロックダウンの冒険』に収録）
• 「新米ハメの秘密」（2020年のアンソロジー『ドクター・フー：ロックダウンの冒険』に収録）

• 作家の物語（ベンジャミン・クックと共著）（2008）
• 作家の物語：最終章（ベンジャミン・クックとの共著）（2013）（第 2 版の増補版）

• デイヴィス、ラッセル T (2006)。あとがき。ドクター・フー：インサイド・ストーリー。ラッセル、ゲイリー著。BBCブックス。ISBN 978-0563486497。

• 今、私たちは600人です:ジェームズ・ゴスによるタイムロードの詩集

• クィア・アズ・フォーク：スクリプト（1999）
• ドクター・フー：撮影台本（2005年）（デイヴィス、スティーブン・モファット、ロバート・シアーマン、ポール・コーネル、マーク・ゲイティスによるシリーズ1の台本集）

• BFIのスクリーンオンラインにおけるラッセル・T・デイヴィス
• IMDbのラッセル・T・デイヴィス