ドクター・フーのファン

長寿英国SFテレビシリーズ「ドクター・フー」のファンは、フーヴィアン、または総称してドクター・フー・ファンダムと呼ばれている。^{[ 1 ]}

イギリスのドクター・フーファンは、1970年代後半から正式に認められた組織、ドクター・フー愛好協会（DWAS）を擁している。数千人の会員を抱え、クラシックシリーズ、そして後にBBCワールドワイドと継続的な関係を築いてきた。

オセアニアのドクター・フー・ファンクラブは、ドクター・フー・シリーズの放送を中止するというオーストラリア放送協会の責任と決定に対する抵抗を鼓舞するために、1976年のDWAS直後に設立されました（そして最終的にその決定を覆すことに成功しました）。クラブ会長は、1986年までクラブのファンジンであるZerinzaの編集も行っていました。1990年代にはクラブは何度か改名され、現在はオーストラリア・ドクター・フー・クラブ（またはDWCA）としてニュースレター「Data Extract」を発行しています。^{[ 2 ]}

1980年代には、アメリカの一部のファンが「ドクター・フーを救え」という宣伝キャンペーンを展開し、地元のテレビ局に番組の放送継続を働きかけた。

北米ドクター・フー愛好協会は1980年代に設立され、大陸中の数十の地域ファングループを統括する組織として機能していました。1980年代初頭に同協会が解散したことで、アメリカ・ドクター・フー・ファンクラブ、そして後にフレンズ・オブ・ドクター・フーが設立されました。フレンズ・オブ・ドクター・フーは1990年代半ばにひっそりと解散し、それ以来、アメリカのドクター・フー・ファン活動は主に地域ファンクラブによって支えられています。

ドクター・フー情報ネットワーク（DWIN）は1980年にカナダで設立され、現在も北米のファンにサービスを提供し続けている。DWINは毎月開催されるトロント・タバーンでのファン集会を支援している。また、カナダ各地の支部にも資金援助を行っている。

カナダにもドクター・フー・ソサエティ・オブ・カナダ（DWSC）が存在する。DWSCは2011年に設立され、毎月の交流会を開催するほか、2012年には「リジェネレーション」という独自のドクター・フー・フェスティバルを開催した。

ニュージーランド・ドクター・フー・ファンクラブ（NZDWFC）は、スコット・ウォーカーとアンドリュー・ポールソンによって1988年に設立された。同クラブは、ファンジン「タイム・スペース・ビジュアライザー（TSV）」を年2回発行している。

2012年、英国在住のドクター・フーファンが地元のファングループを見つけやすくし、ひいては地元のファングループが新しいメンバーを見つけやすくすることを目的として、「ドクター・フーファングループGoogleマッププロジェクト」が立ち上げられました。

ドクター・フーのコンベンションは世界中で数多く開催されている。1977年にドクター・フー愛好協会が主催した最初のコンベンションは、その後イギリスで長年続くPANOPTICONとして開催された。過去のコンベンションには、マンチェスターを拠点とするManopticonや、スウィンドンを拠点とするLeisure Hives、Honeycombなどがある。近年では、10th Planet社がBad Wolf、Dimensions、Invasionといったコンベンションを開催している。また、ウェールズではRegenerationsが開催され、ロンドンを拠点とするScificollector社はストランド通りでサイン会などのイベントを開催した。

オーストラリアでは、さまざまなイベントが企画されており、シドニーではオーストラリア・ドクター・フー・クラブが主催する「フーベンション」が数多く開催され、また各州の他のクラブも同様のイベントを企画している。ジョン・パートウィー（1980年）、ピーター・デイヴィソンとジャネット・フィールディング（いずれも1983年）など、番組関係者やスターがオーストラリアを訪れた際には、急遽多くのイベントが企画された。

北米で最初のイベントは、1979年と1980年にロサンゼルスで開催されたトム・ベイカー出演の「Who One」でした。その後、1980年代にはシカゴ地域で大規模なコンベンションが盛んになり、公共放送での人気番組のおかげで何千人ものファンが集まった「Spirit of Light」イベントや、様々な都市で開催された「Creation Conventions」などが続きました。1980年代後半には、「Omnicon」や「Megacon」といった他のイベントでクラシックシリーズが紹介されました。1990年代には大規模イベントは減少しましたが、シカゴでは10年間を通して比較的規模の大きい「Visions」イベントが開催され、ロサンゼルスでは人気の「Gallifrey One」コンベンションが始まりました。2015年現在、 「Gallifrey One」と「Chicago TARDIS」コンベンションは継続しており、ジョージア州アトランタの「WHOlanta」、フロリダ州の「Hurricane Who」、アラバマ州の「Con Kasterborous」、ニューヨーク州の「LI Who」、そして毎年異なる港から出発するドクター・フーのゲストが出演する恒例の「Sci Fi Sea Cruise」が新たに加わりました。スタートアップ関連のイベントとしては、ミネソタ州のCONsole Room、メリーランド州の(Re)Generation Who、カンザス州のTime Eddy、テキサス州のWhoFestなどがある。

ドクター・フーのファンジンは1970年代にイギリスで発行され始めた。初期のファンジンの内容は、ストーリーや登場人物、インタビュー、ニュース、書評、手紙、ファンフィクション、アート作品の記録に大きく割かれていた。初期のファンジンの1つはエジンバラのキース・ミラーによって手作業で制作・発行されたものだったが、1970年代半ばにはファンジン制作者はコピー機を使うようになった。しかし、その後数年間で発行量は減少していった。

こうしたファンジンの「第二世代」は、DWASが組織されたTARDISなど、 1975～76年頃に始まった。オーストラリアでは、全国ドクター・フー・クラブが1976年（1986年まで）にZerinzaというジンを中心に設立された。ニューファンドランドでは、As Yet Unnamed Doctor Who Fan Club of Newfoundland（AYUDWFCON）と共同で、The Whostorianという季刊誌が発行された。 ^{[ 3 ]}ファンダムの最初の10年間の他のジンには、Gallifrey、Oracle、Skaro、Shada、Frontier Worldsなどがある。これらの情報の一部は、ファンウェブサイトNinth Circle of Hellに記録されている。^{[ 4 ]}

グッズ展開の拡大に伴い、マーベルは『ドクター・フー・ウィークリー』 （後に『ドクター・フー・マガジン』、DWM）を発行するようになった。当初、参考資料は主にジェレミー・ベンサムが『ドクター・フー・アズ・ア・ストーリーズ』（DWAS）のために作成した作品の再版だった（DWAS自体も通常はBBCのプロット概要に依存していた）。当初は、アメリカンスタイルのコミックが中心で、シリーズのスタイルに合わなかったため、DWASに比べて質が低いと見なされていた。月刊誌となり、制作費が増額されたことで、DWASに匹敵する存在となった。DWMは、スタジオからの定期的なインタビューやニュースを掲載することで、より優れた参考資料となった。時が経つにつれ、ファンジンの編集者は、参考資料よりも意見を重視するようになり、例えば、ストーリーのファンレビューや、インターネット以前の議論の主要な媒体であった読者投稿欄を掲載するようになった。新しいオリジナルのコンテンツを見つける必要性から、ファンジンはシリーズをより深く掘り下げ、ストーリーやキャラクターをより詳細な分析の対象とし、より「公式」なチャネルでは得られない詳細な情報や議論を提供するようになった。

技術の発展に伴い、ファンジンも進化を遂げた。1980年代初頭に複写からオフセット印刷への移行が進み、発行部数の多いファンジンは印刷品質を向上させることができたが、発行部数の少ないタイトルはその後も長年にわたって複写を使い続けた。バースを拠点とするSkaroは、プロによる組版を行った最初のファンジンの1つだったが、これは非常に費用のかかる作業だったため例外的なケースだった。1970年代から80年代にかけてのファンジンはすべて、家庭用コンピュータやプリンターが広く普及するずっと前に制作されていたため、制作プロセスは長く困難なものだった。

1980年代半ばは、特にイギリスで活動が爆発的に活発化したことから、一部のファンからは「A5サイズのファンジンの黄金時代」と呼ばれています。一部の編集者の熱意はリソースに見合わず、多くのファンジンが第2号まで発行されませんでしたが、Queen Bat、Chronicle、Star Begotten、^{[ 5 ]} Paradise Lost、Spectrox、Black and White Guardian、Cygnus Alpha、Five Hundred Eyes、^{[ 6 ]} Eye Of Horus ^{[ 7 ]}（1983年から1985年まで印刷版、2004年からオンライン版）、Purple Haze （後にSFX Magazineの編集長となるスティーブ・オブライエンが編集）など、最も人気のあるファンジンがいくつか登場しました。

ファンジンの認識において、フォーマットは不釣り合いなほど大きな役割を果たしているようで、安っぽいA5サイズのファンジンと、 The FrameやPrivate Whoのような、より光沢がありプロフェッショナルなA4サイズの「プロジン」との間に分断が生じていた。ニュースジンであるDoctor Who Bulletin（DWB）（後にDreamwatch Bulletinと改名）は、時に物議を醸しながらも、この分断をうまく乗り越え、プロフェッショナルなA4サイズの雑誌フォーマットと、アンダーグラウンドの無政府主義や権威への反抗といった要素を融合させていた。BBCがシリーズを打ち切り、視聴率が低下したため、多くのタイトルは、大規模なクラブの支援を受けていない限り、姿を消していった。

今日では、ファンジンは大部分がウェブサイト、ポッドキャスト、掲示板などに取って代わられているが、ごく一部はまだ存在している。それらの多くはファンクラブによって発行されており、DWASのジン「Celestial Toyroom」（1976年に創刊され、それ以来途切れることなく発行され続けており、世界で最も古い現存するドクター・フーのファンジンとなっている） ^{[ 8 ]}、1987年から存在するニュージーランド・ドクター・フー・ファンクラブのジン「Time-Space Visualiser （TSV）」、 1983年から年6回発行されているDWINのファンジン「Enlightenment」 、1980年にオーストラリア・ドクター・フー・クラブによって創刊された「Data Extract」などがある。他の個人やグループもファンジンを制作している。「Black Scrolls」は、2005年に表紙にマルチメディアCD-ROMを付属させた最初のプロジンであり、俳優へのインタビュー、ドクター・フー関連のアート、バックナンバーのアーカイブ、エピソードの別バージョンのナレーション解説、そしてプロ仕様の印刷と全ページカラーという特徴を備え、1993年から2005年の間に8号発行され、ささやかな成功を収めた。FANWNAKやVworp! Vworp!は、今日入手可能なフルカラーの A4 サイズの印刷ファンジンであり、 Panic MoonやThe Finished Productのように小型で白黒のものもあります。多くのファンジンは今でも昔ながらの方法で印刷して郵送で配布していますが、Planet of the Ming Mongs ^{[ 9 ]}や "The Terrible Zodin" のようにダウンロードして印刷できる PDF として配布しているものも多く、ファンジンの閉鎖の主な原因であった印刷と配布のコストをようやく取り除くことができました。しかし、そうすることで、ユニークなハードコピー出版物の魅力も失われ、したがって「ファンジン」の唯一の真の識別子も失われてしまいました。

現在のテレビシリーズと書籍の両方で活躍する多くのプロのドクター・フー作家は、ポール・コーネル、ロブ・シャーマン、マット・ジョーンズ、マーク・プラット、ギャレス・ロバーツ、クレイトン・ヒックマン、デビッド・ハウ、スティーブン・ジェームズ・ウォーカーなど、ファンジンへの執筆からキャリアをスタートさせている。

他の人気番組と同様に、『ドクター・フー』にも、番組を基にした独自の作品を制作するファングループが存在する。中でも特筆すべきは、1996年に制作されたものの未完成に終わった『Devious』で、ジョン・パートウィーが3代目ドクターとして最後に出演した作品であり、 『The War Games』 DVDの特典映像として収録されている。

ドラマ化された物語を制作した最も重要なファン団体の一つがAudio Visualsで、彼らは1980年代にオーディオカセットで作品を配布していた。この団体に関わっていた多くの人々は後に商業会社Big Finish Productionsを設立し、BBCからライセンスを受けて、オーディオCDで小売市場向けに公式のドクター・フー物語を制作するようになった。これらの作品のいくつかは、後にBBCラジオで放送された。

別のファン団体である「ドクター・フー・オーディオ・ドラマ」は、1982年から独自のバージョンの番組を制作しており、42年以上も途切れることなく放送を続けている。（BBC版のドクター・フーよりも長い期間だ。）彼らの脚本家や俳優の中には、プロの俳優として活躍していた者や、後にプロの俳優として活躍する者もいる。

『ドクター・パペット』は、BBCのSF番組『ドクター・フー』にインスパイアされた、アメリカとイギリスで制作されたストップモーションアニメーションのファンフィルムシリーズである。このシリーズは、アリサ・スターンが2012年にニューヨークのアパートで制作した。

『エル・ムンド・インペルフェクト』は、シリーズ50周年を前に、2013年にバルセロナで制作された映画で、様々なドクターとコンパニオンが現実世界で出会う様子を描いている。^{[ 10 ]}

ファンの中には、テレビシリーズでクリエイティブな仕事をするようになった人もいます。最も有名な例の1つは、『銀河ヒッチハイク・ガイド』の作者である故ダグラス・アダムスで、彼はいくつかのテレビ脚本（ 『海賊惑星』、『死の都市』、『シャダ』 ）を執筆または共同執筆し、オリジナルシリーズの第17シーズンの脚本編集者を務めました。アダムスは第1シーズンからファンで、最初の連続ドラマが発注される前の1970年代初頭にドクター・フーの脚本を2回売り込もうとしました。 ^{[ 13 ]} 『クィア・アズ・フォーク』のクリエイターであるラッセル・T・デイヴィス、『カップリング』と『シャーロック』のクリエイターであるスティーヴン・モファット、『ブロードチャーチ』のクリエイターであるクリス・チブナルは、いずれもこのシリーズの長年のファンで、それぞれ2005年、2010年、2018年に復活したシリーズのヘッドライターまたはショーランナーになりました。チブナルのファンぶりは、ドクター・フー愛好協会の代表として、1986年のBBCのフィードバック番組「オープン・エア」に出演したことにも表れており、その番組で彼はドクター・フー第23シーズン「タイムロードの裁判」の結末を批判した。^{[ 14 ]}

他の有名人ファンは、別の方法で番組に寄付をしています。たとえば、パニーニの出版物「The Complete Seventh Doctor」（p47）には、歌手のボブ・ディランが「大ファン」として挙げられており、シーズン25の冒頭で著作権料なしで自分の音楽を使用することを許可したとされています（ただし、実際に使用されたのはディランの音楽ではありませんでした）。 1967年から1981年までタイムズ紙の編集長を務めたウィリアム・リース＝モッグは、 1980年にBBCの時事番組「パノラマ」でドクター・フーを楽しんでいると公言しました。^{[ 15 ]}これを受けて、俳優で劇作家のエマリン・ウィリアムズはタイムズ紙上で、自分もこのシリーズの熱心なファンであることを認めました。^{[ 15 ]}

2013年、チャールズ3世とカミラ王妃（当時はそれぞれウェールズ公とコーンウォール公爵夫人）はカーディフにあるドクター・フーの撮影現場を訪れた。チャールズは11代目ドクター役のマット・スミスと会い、1963年に15歳だった頃からこの番組の大ファンだったと彼に伝えた。^{[ 16 ]}

番組の初放送以来、様々な音楽グループやアーティストがドクター・フーを題材にした、あるいはドクター・フーに関連した楽曲を作曲するインスピレーションを得てきた。最初に知られている例は、イギリスのバンド、ザ・ゴーゴーズがリリースした最初で唯一のシングル「I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek」である。この曲は1964年12月にリリースされ、オリオール・レコードから配給されたが、全英シングルチャートにはランクインしなかった。^{[ 52 ]}

番組に関する初のシングルで全英シングルチャート入りしたのは、マンカインドの「Dr. Who」だった。この曲はドクター・フーのテーマ曲をディスコ調にアレンジしたもので、マンカインドにとって最初で唯一のチャートインシングルとなった（続く「Chain Reaction」は失敗に終わった）。 1978年にピナクルからリリースされたこの曲は、全英シングルチャートで最高25位を記録した。^{[ 53 ]}

1985年、チャリティ団体Who Cares?は、BBCがドクター・フーを18ヶ月間休止するという決定に抗議するシングル「Doctor in Distress 」をリリースした。このシングルは癌研究のためにリリースされ、ドクター・フーの様々なキャストメンバー（コリン・ベイカー、ニコラ・ブライアント、アンソニー・アインリーなど）や、当時のミュージシャン（バックス・フィズ、ザ・ムーディー・ブルース、ウルトラボックス）が参加した。「I'm Gonna Spend My Christmas With a Dalek」と同様に、このシングルも全英シングルチャートには入らなかった。^{[ 54 ]}

ドクター・フーに影響を受けた音楽の最も有名な例は、タイムロード（アンビエント・ハウスとシチュアシオニストのグループ、ザ・KLFの別名）による「ドクトリンズ・ザ・ターディス」で、1988年に全英シングルチャートで1位を獲得した。^{[ 55 ]}この曲の歌詞はダーレクとターディスに言及しており、メロディーは主に番組のオープニングテーマに基づいている。

マンカインドとタイムロードの両バンドに加え、他にも多くのアーティストがドクター・フーのテーマ曲を自身の楽曲に取り入れている。イギリスのロックバンド、ピンク・フロイドは、 1971年のシングル「ワン・オブ・ジーズ・デイズ」でこのテーマ曲を一時的に使用し、そのミュージックビデオはドクター・フーに関連したものだった。また、オービタルなどの他のアーティストもこのテーマ曲をカバーしており、コールドカットなどのバンドはテーマ曲のサンプルを使用している。

コメディアンで歌手のミッチ・ベンが2002年に発表したアルバム『Radio Face』には、「Doctor Who Girl」というタイトルの曲が収録されている。この曲は、ベンがドクター・フーの女性コンパニオンのようなガールフレンドを見つけたいという願望を歌ったものだ。

BBCでシリーズが再開されて以来、「Trock」（YouTuberで当時無名のミュージシャンだったアレックス・デイ、別名ネリモンが作った用語）というジャンルが発展し、タイムロード・ロックを意味するようになった。^{[ 56 ]}主にYouTube などのサイトでインターネットを通じて広まったTrockの曲には、番組のテーマ曲や番組のキャラクターやストーリーへの言及が含まれている。バンドChameleon Circuitはドクター・フー専用の音楽を制作しており、一般的なファンソングに加えて、「Kiss the Girl」や「The Big Bang 2」などのエピソード固有の曲もある。彼らはオンラインで急速にファンを増やしており、2011年までに2枚のアルバムをリリースしている。 2009年のChameleon Circuitと、 2011年7月のStill Got Legsで、どちらもDFTBAレコードからリリースされた。Still Got Legsはビルボード・ヒートシーカーズ・チャートで23位にランクインした。

インダストリアル／EBMバンドのRotersandは、ドクター・フーに関連したテーマも取り上げている。特に「Exterminate, Annihilate, Destroy」という曲では、ダーレクの音声クリップが使用されている。

Whoviansは、オーストラリアのコメディパネルトークショーで、 Rove McManusが司会を務め、ドクター・フーの熱狂的なファンである4人のWhoviansのチームと共に、番組の謎を分析、批評、解明します。 ^{[ 57 ]}最初の番組は、 ABCで放送されたばかりのドクター・フーシーズン10の第1話の関連番組として、 2017年4月16日日曜日午後8時30分（オーストラリア東部標準時）にABC2で放送されました。

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