ジャック・ハークネス

ジャック・ハークネスは、2005年のドクター・フーの2部作「The Empty Child」と「The Doctor Dances」で初登場し、9代目ドクター（クリストファー・エクルストン）のコンパニオンであるローズ・タイラー（ビリー・パイパー）がロンドン大空襲中に彼と出会う。イギリス空軍に志願するアメリカ人を装っているジャックだが、実際は51世紀の元「タイムエージェント」で、不可解にも2年間の記憶を失った後、組織を去った。現在は詐欺師として活動しているジャックは、1941年にロンドンで疫病を意図せず蔓延させてしまった。ドクターが疫病を治療した後、ジャックは不発弾を宇宙船に持ち込むことで罪を償う。ドクターとローズは爆発寸前に彼を救出する。^{[ 1 ] [ 2 ]}その後、彼はドクターとローズと共にドクターのタイムトラベル宇宙船ターディスに乗って旅をする。ドクターと過ごすうちに、ジャックはヒーローへと成長し、^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} 2005年の最後の登場では、邪悪なエイリアン、ダーレクと^{戦って自らを犠牲にする。ローズはタイムボルテックスの力に満たされて彼を蘇らせるが、力が}去ると、彼女は蘇生したことを覚えていない。その後、ローズとドクターはジャックをサテライト5に残して去る。^{[ 5 ]}

ジャックは2006年にスピンオフシリーズ『トーチウッド』の登場人物として復帰し、カーディフを拠点とするトーチウッド・スリーの一員としてエイリアンの脅威と戦い、カーディフを貫く時空の裂け目を監視する。ジャックは、ドクターとの再会を待って地球で何年も過ごした後、不本意ながら不死身となった、変わった男として再登場する^{[ 7 ]} 。ジャックは、専門家チームを発見した女性警察官グウェン・クーパー（イヴ・マイルズ）をチームに勧誘する^{[ 8 ]。}二人の間には恋愛感情の兆候がある^{[ 9 ]}が、グウェンにはボーイフレンドがおり、ジャックはチームの何でも屋イアント・ジョーンズ（ギャレス・デイヴィッド＝ロイド）と性的関係になる[ 10 ] 。^{しばらく一緒に}働いていたにもかかわらず、現在の同僚たちは彼のことをほとんど知らない^{[ ​​11 ]} 。シリーズを通して、彼らは彼が死ぬことができないことを知る。ジャックはかつて捕虜であり、^{[ 12 ]}拷問を用いる尋問官だった。^{[ 13 ]}トーチウッドシリーズ 1 の最終回「End of Days 」で、ジャックはターディスに戻る。^{[ 14 ]}これはすぐに 2007 年のドクター フーのエピソード「Utopia」につながり、そこで彼は10 代目ドクター(デヴィッド テナント) と彼のコンパニオンマーサ ジョーンズ(フリーマ アジェマン) に加わる。ジャックは、渦巻きマニピュレーターを使って 1869 年にタイムトラベルし、サテライト 5 から現代に戻り、ドクターを待ちながら 20 世紀を生きたと説明する。^{[ 15 ]}シリーズ最終回までに、マスター(ジョン シム)に奴隷にされた別のタイムラインで 1 年間過ごした後、ジャックはカーディフのチームに戻ることを選択する。出発前に、ジャックは自分の不死について推測し、ボエシャイン半島での青春時代を回想し、自分のニックネームが「ボーの顔」だったことを明かし、いつか自分がストゥルアン・ロジャーが声を担当する同名の非人間型の繰り返し登場キャラクターになるかもしれないことを示唆する。^{[ 16 ] [ 17 ]}

トーチウッドの第2シリーズ（2008年）では、ジャックはより明るい態度で戻ってきて、^{[ 18 ] [ 19 ]}チームが彼の不在中も仕事を続けていたことを知る。彼らはまた、特に彼の元パートナーである非道徳的なキャプテン・ジョン・ハート（ジェームズ・マースターズ）に会った後、彼の過去についてより執拗に知ろうとする。 ^{[ 20 ]}エピソード「アダム」では、ジャックのボエシャネ半島での幼少期を探り、フラッシュバックのシーケンスを通して、彼の父親フランクリン（デメト​​リ・ゴリツァス）がどのように亡くなり、幼いジャック（ジャック・モンゴメリー）がエイリアンの侵略中に弟のグレイ（イーサン・ブルック）を失ったかが明らかになる。^{[ 21 ]}シリーズ最終話の1つ前のエピソード「フラグメント」のフラッシュバックでは、19世紀後半にジャックがトーチウッドに捕らえられる様子が描かれている。当初は囚人だったジャックは、組織のフリーランスエージェントになるよう強要され、最終的に2000年1月1日午前0時にトーチウッド3のリーダーとなる。 ^{[ 22 ]}シリーズ最終回では、キャプテン・ジョンとジャックの弟グレイ（ラクラン・ニーボー）が再登場する。グレイはエイリアンによる長年の拷問の後、ジャックに復讐しようとしている。ジャックはキャプテン・ジョンとの友情をある程度修復することに成功するが、グレイがチームメイトのトシコ・サトウ（ナオコ・モリ）とオーウェン・ハーパー（バーン・ゴーマン）を殺害した後、弟を冷凍睡眠状態にせざるを得なくなる。^{[ 23 ]}その後、ジャックは2008年のドクター・フーシリーズの2部構成のクロスオーバー最終回「盗まれた地球」と「旅の終わり」で、トーチウッドとサラ・ジェーン・アドベンチャーズのキャストと共に登場する。ジャックは、ドクターの他の元仲間たちと共に、狂気の科学者ダヴロス（ジュリアン・ブリーチ）とその創造物であるダーレクを倒すためにドクターを助けるよう召喚される。^{[ 24 ]}ジャックは宇宙を破滅から救う手助けをした後、再びドクターと別れる。^{[ 25 ]}

トーチウッドの第3シリーズ（2009年）は「地球の子供たち」と題された5部構成の連続ドラマです。^{[ 26 ] [ 27 ]} 4-5-6と呼ばれる異星人が地球にやってくると宣言します。公務員のジョン・フロビシャー（ピーター・カパルディ）は陰謀を隠蔽するためにトーチウッドの破壊を命じます。^{[ 28 ]} 1965年、イギリス政府はジャックに12人の子供を4-5-6に生贄として捧げることを許可しており、これは回想シーンで描かれています。^{[ 29 ]}ジャックは爆発で吹き飛ばされますが、不完全な体のパーツの山から苦痛を伴いながら再生します。グウェンとイアントは脱出し、後にコンクリートの墓からジャックを救出します。ジャックの娘アリス（ルーシー・コーヒュー）と孫スティーブン（ベア・マッコーランド）は暗殺者に捕らえられます。^{[ 30 ]} 4-5-6は世界の子供たちの10パーセントを要求します。 1965年に12人の子供を手放したにもかかわらず、ジャックは今回は誰一人手放すことを拒否する。4-5-6は致命的なウイルスを放出し、イアントはジャックの腕の中で息を引き取る。^{[ 31 ]} 4-5-6を破壊する信号を作り出すために、ジャックはスティーブンを犠牲にせざるを得なくなる。この結果、彼とアリスは互いの関係を断ち切る。6か月後、恋人、孫、娘を失った彼は、グウェンに別れを告げ、未知の場所へ地球を離れるために異星人の宇宙船に運ばれる。^{[ 32 ]} 2010年のドクター・フーのスペシャル「時の終わり」の最後のシーンでは、重傷を負ったドクターは、再生が迫っている前に各コンパニオンに別れを告げる。異星人のバーでジャックを見つけた彼は、ジャックの左側に座っているタイタニック号の乗組員アロンソ・フレーム（ラッセル・トーヴィー）の名前が書かれたメモを彼に残し、二人はイチャイチャし始める。^{[ 33 ] [ 34 ]}

アメリカとの共同制作による第4シリーズ「ミラクル・デイ」 （2011年） ^{[ 35 ]}では、ジャックは人間が死ななくなった現象を調査するために地球に戻るが、自分が不死身になってしまったことに気づく。いわゆる「奇跡」との関連を調査するCIAエージェントのレックス・マシソン（メキ・ファイファー）は、ジャックとグウェンをアメリカに送還するが^{[ 36 ]} 、 CIA内部の陰謀家が彼らを裏切った後、CIAの同僚エスター・ドラモンド（アレクサ・ハヴィンス）と共にチームに加わる^{[ 37 ]} 。ジャックの奇跡に関する調査は何度も行き詰まり、数十年前から世界経済や政治制度を未知の目的で操作する陰謀が存在することを示唆している。^{[ 38 ]}「不滅の罪」の回想シーンでは、1920年代後半のニューヨーク市でジャックとイタリア人泥棒のアンジェロ・コラサント（ダニエレ・ファヴィッリ）の関係が描かれ、ジャックが地元住民によって何度も殺され、血を抜かれ、拷問を受けた後、悲痛な結末を迎える。 ^{[ 39 ]}現在、アンジェロの孫娘オリビア（ナナ・ビジター）は、ジャックの力を買い取ろうとした地元の実業家3人の子孫、つまり「3つの家族」が奇跡を起こした張本人であり、ジャックの血を「祝福」と呼んでいるものと組み合わせて使用​​したと説明する。^{[ 40 ]}「集結」では、チームは最終的に家族と祝福を追跡し、祝福は上海とブエノスアイレスから伸びる地球の形態場と繋がった対蹠地質構造であることが明らかになる。チームは分かれて、両方のアクセスポイントに到達しようとする。^{[ 41 ]}奇跡を終わらせるため、「血の系譜」で、ジャックはグウェンに自分を殺させて、自分の血で人間の形態形成場をリセットさせようとします。グウェンは胸に銃弾を撃ち込んでジャックを殺しますが、ジャックの血を安全に保つために自分の血を輸血していたレックスも、ブエノスアイレスで祝福によって血を吸い取られます。レックスは生き残り、形態形成場が回復すると、ジャックは復活します。しかし、エスターの葬儀で、レックスがジャックと同じように自己治癒能力を獲得していることが発覚します。^{[ 42 ]}

ジャックは10年間番組を離れていたが、ドクター・フー第12シリーズのエピソード「ジュドゥーンの逃亡者」（2020年）で復帰し、ドクター（ジョディ・ウィテカー）に接触を試みる。盗んだエイリアンの宇宙船を使って、ドクターの仲間であるグラハム・オブライエン（ブラッドリー・ウォルシュ）、ライアン・シンクレア（トシン・コール）、ヤズ・カーン（マンディップ・ギル）をドクターと間違えて地球に送り届ける。彼らの正体とドクターが最近女性に再生したことを知ったジャックは、彼らを地球に戻し、「孤独なサイバーマン」についてドクターに伝えるよう警告するが、宇宙船に搭載されたナノジーンに攻撃された後、テレポートで去る。^{[ 43 ]}彼は2021年の新年のエピソード「ダレクの革命」で復帰し、ジュドゥーンの刑務所からドクターを脱獄させ、その過程で渦巻きマニピュレーターを取り戻す。その後、ドクターの仲間たちと共に、彼らは地球への新たなダーレクの侵略を撃退する。ジャックは地球に留まり、グウェン・クーパーと再会することを選ぶ。^{[ 44 ]}

2021年5月、俳優の不正行為の疑いに関する報道を受けて、バロウマンがハークネス役を演じるビデオが舞台ショー「ドクター・フー：タイム・フラクチャー」から削除され、^{[ 45 ] [ 46 ]}ビッグ・フィニッシュはトーチウッドのリリース「アブセント・フレンズ」の予約販売とリリーススケジュールを削除し、 ^{[ 47 ]}タイタン・コミックスはハークネスをフィーチャーする予定だったグラフィックノベルを棚上げした。^{[ 48 ]}

ジャックは、BBCブックスの「新シリーズアドベンチャー」ドクター・フー小説『The Deviant Strain 』 ^{[ 49 ]} 、『The Stealers of Dreams 』 ^{[ 50 ]}、および『Only Human』^{[ 51 ]}に登場します。これらの小説は、2005年のドクター・フーシリーズのエピソード間の出来事を描いています。『The Stealers of Dreams』では、ジャックはボーの顔を故郷の時代の有名な人物として言及しています。シリーズのプロデューサーは、2007年のシリーズの制作中盤まで、ジャックとボーのつながりの可能性を構想していませんでした。^{[ 17 ]}

BBC Booksのトーチウッド小説の第一弾である『 Another Life』^{[ 52 ]} 、 『Border Princes』^{[ 53 ]、}そして『Slow Decay』（2007年1月出版）^{[ 54 ]}は、トーチウッド第1シリーズのエピソード間の出来事を描いている。小説『Trace Memory』^{[ 55 ]} 、『The Twilight Streets』^{[ 56 ]、}そして『Something in the Water』（2008年3月出版）^{[ 57 ]}は、同時期に放送されていたトーチウッド第2シリーズの出来事を描いている。『The Twilight Streets』では、ジャックは1940年代にフリーランスのトーチウッドのエージェントであり、彼らのやり方に反対していたが、元恋人のグレッグの愛によって説得されたことが示唆されている。この小説ではまた、ドクター・フーのエピソード「Boom Town」（カーディフが舞台）^{[ 3 ]}の出来事の間、ジャックは過去の自分に関わるパラドックスを生み出さないように、トーチウッドの活動を封鎖したことも説明されている。^{[ 56 ]}トレース・メモリーも同様に、ジャックを1960年代後半に生活し働くフリーランスのトーチウッドのエージェントとして描いている。^{[ 55 ]}パック・アニマルズ、^{[ 58 ]}スカイポイント、^{[ 59 ]}およびオールモスト・パーフェクト（2008年10月）、^{[ 60 ]}は、第2シリーズの冒険で構成されているが、オールモスト・パーフェクトは第2シリーズの最終話「出口の傷」の後が舞台となっている。^{[ 60 ]}イントゥ・ザ・サイレンス、^{[ 61 ]}ベイ・オブ・ザ・デッド、^{[ 62 ]}およびザ・ハウス・ザット・ジャック・ビルト（2009年5月）、^{[ 63 ]}も同様に、番組の第2シリーズと第3シリーズの間が舞台となっている。『ジャックが建てた家』は、 1906年のジャックの生活に焦点を当てている。^{[ 63 ]}『リスク評価』^{[ 64 ]}『葬儀屋の贈り物』 [ ^{65 ] 、}そして『結果』（2009年10月）^{[ 66 ]}も同様に、『出口の傷』と『地球の子どもたち』の間に位置づけられている。。

2008 年 1 月に創刊された月刊誌 Torchwood Magazine では、時折、ジャックも登場するTorchwood のコミック ストリップが掲載されるようになった。2009 年にジョン・バロウマンと妹のキャロル・E・バロウマンが執筆したコミック「キャプテン・ジャックとセルキー」では、キャプテン・ジャックの人物像が掘り下げられている。バロウマンは、「他のメディアではあまり取り上げられてこなかったジャックの一面や彼の歴史の一部を示す物語を語ることで既に合意していた。ファンにジャックに関する何かオリジナルのものを提供したかった」とコメントしている。^{[ 67 ] [ 68 ]} Torchwood Magazine では、2008 年 4 月から 12 月にかけて、10 部構成のRift War!のストーリーも掲載された。最初のTorchwoodコミック「Jetsam」は、後にRift War!と共にグラフィック ノベルにまとめられた。^{[ 69 ] [ 70 ]}

2008年に第2シリーズの後に出版された『トーチウッド・アーカイブス』は、ゲイリー・ラッセルが執筆した関連書籍で、ジャックとトーチウッドチームの生活を「内部から」垣間見ることができる。この本は、第1シーズンと第2シーズンにトーチウッドのウェブサイトに掲載された補助資料を収集して再掲載し、架空の語り手によって伝えられるジャックの結婚などの大まかな日付などの新しい資料を提供している。この本は、架空のアーカイブメモ、人事フォーム、写真、新聞記事、スタッフのメモで構成されており、後にテレビシリーズで確認されることになるキャラクターに関する新事実を提供している。^{[ 71 ]}例えば、『アーカイブス』では、ジャックの恋人ルシア・モレッティについて初めて言及しており、彼女は『チルドレン・オブ・アース』で言及されている。^{[ 29 ]}『トーチウッド・アーカイブス』と同様の趣旨で、現実世界の視点から、ゲイリー・ラッセルの『トーチウッド百科事典』（2009年）は、ジャックとトーチウッドの世界に関する「あらゆる事実と数字」を詳しく解説している。^{[ 72 ]}

このキャラクターは、デイブ・ストーンの2006年のジャッジ・ドレッド小説『サイコゲドン』にも登場し、メガシティ・ニュースのアナウンサーが、ストーンが1996年のドクター・フー小説『デス・アンド・ディプロマシー』のために創造したキャラクターであるポルノ業者ジェイソン・ケインからの免責事項を伝えている。その免責事項とは、ケインと「悪名高き呪われた大地の盗賊『キャプテン』ジャック・ハークネスとの類似点は、全くの不幸な偶然である」というものだ。^{[ 73 ]}

ジャックは、アレックス・キングストンによる2021年のドクター・フー小説『ルビーの呪い』に短いながらも登場する。

『トーチウッド』の第1シリーズでは、 torchwood.org.uk にあるトーチウッドのウェブサイトで、架空の傍受ブログ、新聞の切り抜き、トーチウッド スリーのクルー間の機密の手紙やインスタントメッセージの会話といった電子文学で構成された代替現実ゲームを通して、キャプテン ジャックの冒険が語られました。ジェームズ ゴスが執筆した第1シリーズのウェブサイトは、ジャックがトーチウッドで働いていた数年間の彼のバックストーリーに光を当てています。^{[ 74 ]} 2008年の第2シリーズでは、シリーズライターのフィル フォードが脚本を手がけた2つ目のインタラクティブなトーチウッドオンライン ゲームが考案され、2006年のウェブサイトと同様に、ジャックの知られていない冒険に関する情報が含まれていました。^{[ 75 ]} BBCアメリカのトーチウッドには、各エピソードの出来事に関するジャックの記述を伝える「キャプテンのブログ」セクションもあります。^{[ 76 ]}ゲイリー・ラッセル著『トーチウッド・アーカイブス』は、BBCアメリカのウェブサイトのキャプテンズ・ブログ・セクションを含め、最初の2シリーズに関するオンライン文献の多くをハードカバーの形で収集している。^{[ 71 ]}

『ドクター・フー』シリーズ4の放送中、BBCのウェブサイトには「キャプテン・ジャックのモンスターファイル」というセクションもあり、ジョン・バロウマンがキャプテン・ジャック役でナレーションを務めるウェブキャスト動画が毎週配信され、トーチウッドが収集したスリシーンなどのドクター・フーのモンスターに関する「極秘」情報が紹介された。^{[ 77 ]} 2008年のクリスマススペシャル「モンスターファイル」では、ジャック役のバロウマンが新たな映像で登場し、^{[ 78 ]}クリスマス当日に「ザ・ネクスト・ドクター」が放送された後に追加されたサイバーマン版も同様である。 ^{[ 79 ]}フィオナ・ホブデン博士にとって、「モンスターファイル」のモックドキュメンタリー形式は、歴史とフィクションの相互作用に「さらなるひねり」を加えている。キャプテン・ジャックがナレーションを務めるため、「物語は現代の歴史ドキュメンタリー、ドキュドラマの伝統に沿って展開する」。 「ポンペイの炎」のモンスターファイルでは、ハークネスの解説によって、エピソードの「現実」がヴェスヴィオ火山の噴火と人間の経験から離れて、物語そのものへと移される。^{[ 80 ]}シリーズ5以降、モンスターファイルはリバー・ソング（アレックス・キングストン）によって提供される。

ジャックは、ミラクル・デイと関連のあるウェブベースのモーションコミックシリーズ「トーチウッド：ウェブ・オブ・ライズ」（2011年）にも登場する。この物語は、ジャックが正体不明の襲撃者に誘拐され、グウェンに追われるという、2つの舞台からなる冒険を描いている。ホリーという女性（声：エリザ・ドゥシュク）による調査で、ジャックはスリー・ファミリーによって誘拐され、彼らはジャックの血液を大量に入手しようとしていたことが判明し、ホリーはそれを破壊した。^{[ 81 ]}

ペーパーバック小説に加えて、ジャックはトーチウッドのオーディオブックにも登場しており、最初の4冊は、スティーブン・サヴィルが執筆し、ナオコ・モリがナレーションを担当した『Hidden 』 ^{[ 82 ]} 、ダン・アブネットが執筆し、バーン・ゴーマンがナレーションを担当した『Everyone Says Hello』 （2008年2月発売） ^{[ 83 ]} 、ジョセフ・リドスターが執筆し、イヴ・マイルズがナレーションを担当した『 In the Shadows』 （2008年9月発売） ^{[ 84 ]}、ブライアン・ミンチンが執筆し、ガレス・デイヴィッド＝ロイドがナレーションを担当した『The Sin Eaters 』（2008年9月発売） ^{[ 85 ]}である。ジョセフ・リドスターはまた、BBCラジオ4のトーチウッドドラマ「Lost Souls 」を執筆し、2008年夏に午後のプレイとして放送され、ジョン・バロウマン、イヴ・マイルズ、ガレス・デイヴィッド＝ロイド、フリーマ・アジェマンが声優を務めた。 2008年のシリーズの出来事の後、ジャックと彼のチームは、大型ハドロン衝突型加速器の稼働を祝うラジオ4の特別企画の一環として、ジュネーブのCERNへの初の国際的な冒険に出かけます。 ^{[ 86 ]}この特別ラジオエピソードの筋書きは、大型ハドロン衝突型加速器の起動と、それが引き起こすかもしれないと予測された終末シナリオ、そして最近のトシコとオーウェンの死に対するチームの悲しみに焦点を当てています。^{[ 87 ]} 7月1日から3日の間に、ラジオ4は「アフタヌーン・プレイ」枠 でさらに3つのオーディオドラマを放送し、シリーズ2と3の間のギャップを埋めました。^{[ 88 ]}「ゴールデン・エイジ」では、ジャックが1924年に閉鎖したトーチウッド・インディアのリーダーであるジャックの元恋人、ダッチェス・エレノア（ジャスミン・ハイド）が登場します。^{[ 89 ]}「デッド・ライン」には、ジャックの別の元ガールフレンド、ステラ・コートニー（ドニャ・クロール）が登場します。^{[ 90 ]}

2011年のオーディオドラマシリーズ「ロスト・ファイルズ」は、ミラクル・デイに合わせてリリースされた。「悪魔とミス・カリュー」と「服従」は、以前のオーディオドラマと同じ時期が舞台となっている。しかし、「ハウス・オブ・ザ・デッド」は、最終幕でイアントの死後6ヶ月後が舞台であることが明らかになる。ジャックは、自分が死んでいるとは知らないイアントと接触するためにハウス・オブ・ザ・デッドを訪れた。ジャックとイアントは最後の別れを告げ、初めてお互いに愛していると告げる。ジャックはイアントと共に生者の世界に戻ろうとするが、イアントはジャックの装置を使ってカーディフの時空の裂け目を永遠に閉じるために残る。^{[ 91 ]}

2015年、BBCワールドワイドはビッグ・フィニッシュ・プロダクションズにトーチウッドのオーディオドラマを制作するライセンスを付与した。^{[ 92 ]}バロウマンはトーチウッドのキャストメンバーとして初めて役を再演し、月刊シリーズへの準レギュラー出演、ミラクル・デイの出来事の後を舞台にした継続シリーズ、さまざまな特別リリースなど、数多くのリリースに出演している。^{[ 93 ]}キャプテン・ジャックは、トーチウッド月刊シリーズの50回目のリリースとなる「アブセント・フレンズ」に出演する予定で、そこで10代目ドクター（デヴィッド・テナント）と再会するはずだった。^{[ 94 ]}しかし、このストーリーは録音されたものの、2021年5月にリリースがキャンセルされた。^{[ 95 ]}

2017年、ビッグ・フィニッシュ・プロダクションズは、ジャックの人生における冒険を描いた4つの劇を含む、このキャラクターのソロオーディオシリーズ「キャプテン・ジャックの人生」をリリースした。これには、 「別れの時」の後、荒廃した地球で過ごした1年間、 「時の終わり」で少し触れられたアロンソ・フレームとのロマンチックな出会い、 「ドクターが戻ってくるのを地球で待っていた間にジャッキー・タイラー（カミーユ・コドゥリ）と築いた友情」、「ジャック・ハークネスという名前を採用する前のタイムエージェント時代の話」が含まれており、本名であるジャヴィック・ピョートル・セインとともに2年間の記憶を失った経緯が明かされている。^{[ 96 ]}

『キャプテン・ジャックの生涯』の第2巻は2019年に発売され、ジャックは療養中の6代目ドクター（コリン・ベイカー）の代役を務め、ニュースキャスターのトリニティ・ウェルズ（ラシェル・カール）の運転手として働く姿が描かれた。2020年には、ジャックがテレビに復帰した『ジュドゥーンの逃亡者』の放送前に収録された第3巻が発売され、ジャックはジャッキーと再会し、遠い未来の老いたジャックの姿が描かれ、リバー・ソング（アレックス・キングストン）との出会いやロマンスが描かれた。

エグゼクティブ プロデューサー兼ヘッド ライターのラッセル T デイヴィスは、キャラクターの命名にあたり、マーベル コミックのキャラクター、アガサ ハークネスからインスピレーションを得た。^{[ 98 ]}デイヴィスは以前、センチュリー フォールズとザ グランドの主人公の命名に、ハークネスの姓を使用していた。デイヴィスは、名前（タイラー、スミス、ハーパー、ハークネス、ジョーンズなど）を再利用することで、白紙のページでキャラクターを把握できると述べている。^{[ 99 ]}ドクター フーにおけるジャックの最初の登場は、ジャックが臆病者から英雄へと変貌するというキャラクター アークを形成する意図で構想され、 ^{[ 6 ]}ジョン バロウマンはキャラクターの描写においてこれを意識していた。^{[ 97 ]}そのアークに続いて、キャラクターのデビュー エピソードでは彼の道徳観は曖昧なままとなり、宣伝資料では「彼は善の力なのか、悪の力なのか？」と問われている。^{[ 100 ]}

俳優のジョン・バロウマン自身も、キャプテン・ジャックの構想において重要な役割を果たした。バロウマンは、最初にキャスティングされた時、デイヴィスと共同エグゼクティブ・プロデューサーのジュリー・ガードナーから「基本的にジョンを中心にキャラクターを書いた」と説明されたと語っている。^{[ 101 ]}デイヴィスはバロウマンをこの役に指名した。バロウマンはデイヴィスに会った際、故郷のスコットランド訛り、普段のアメリカ訛り、そしてイギリス訛りでキャラクターを試してみた。デイヴィスは「アメリカ訛りの方がより迫力がある」と判断した。^{[ 102 ]}バロウマンは、デイヴィスが「マチネー・アイドルのような資質」を持つ俳優を探していたと回想し、「イギリス中でそれができるのは君だけだ」と言われたと語っている。多くのテレビ評論家が、バロウマンのキャプテン・ジャック役の演技をハリウッド俳優のトム・クルーズの演技と比較している。^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

このキャラクターの紹介は、彼をシリーズの主人公であるドクターのライバルであり、二次的なヒーローとして位置づける役割を果たし、^{[ 107 ]}同時にドクターの超然とした異星人としての性質とジャックの人間性や「心」を並行させている。^{[ 108 ]}ジョン・バロウマンは、初登場時のキャラクターを「銀河系の詐欺師」であり、「宇宙CIAの一種」と定義する「はぐれタイムエージェント」であると説明し、「過去に何かをした」ことと「記憶が消去されているため、それが良いことなのか悪いことなのか分からない」という道徳的な曖昧さをほのめかしている。^{[ 107 ]}脚本家のスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、ジャックとアメリカの「バフィー 〜恋する十字架〜」と「エンジェル」に登場する英雄的な吸血鬼エンジェル（デヴィッド・ボレアナズ）との間に類似点が見つかっていると指摘している。 SyFy Portal の Alan Stanley Blair は、「裏路地での喧嘩、超常現象に関する知識、無力な人々を守るという望まない任務は、この 2 人のキャラクター間の相関関係のほんの一部にすぎない」と指摘した。^{[ 109 ] [ 110 ]}ジャックは、アメリカのテレビドラマ「ジーナ: 戦士プリンセス」の主人公と比較されることもある。このドラマでは、ジーナ (ルーシー・ローレス) と親友のガブリエル(レネー・オコナー) の間にレズビアン的なサブテキストが描かれている。アメリカのゲイ男性のウェブサイトAfterElton.comに寄稿しているポリーナ・スキビンスカヤは、どちらも過去の過ちに悩まされる「複雑なキャラクター」だと指摘している。さらに、ジーナと同様に、ジャックは「ゲイを攻撃する者にとって最悪の悪夢: 武器を振り回し、尻を蹴り飛ばすゲイのスーパーヒーローが、素晴らしい戦闘シーンを嬉々として演じている」。^{[ 111 ]}ある学術論文では、ジャックを「不死身のキャプテン・スカーレットのような人物」と呼んでいる。^{[ 112 ]}対照的に、ドクターが平和主義者であるのに対し、ジャックは同様の目的を達成するためには暴力的な手段も辞さない傾向がある。BBCニュースのウェブサイトは、ドクター・フーにおけるジャックの役割を「イアン・チェスタートンから始まり、後にハリー・サリバンへと引き継がれたものを継続している」と述べている。^{[ 113 ]}古典的なシリーズでは、女性の「仲間」は主に男性の視聴者を楽しませるために利用され、性的に扱われることがあったが、プロデューサーはジャックに関してはこの力関係を逆転させることができた。現代の視聴者にも「ハンサムな男性を見たい」というニーズがあることを挙げている。ジョン・バロウマンは、番組を視聴する女性の数が多いことがその重要な要因だと指摘している。^{[ 114 ]}

ジャックは両性愛者であり、テレビで放送されたドクター・フーのキャラクターで、異性愛者以外の性的指向を公言した最初の人物である。ジャックの初登場時、ドクターは、ジャックの性的指向は、人類が複数の異星種族と関わり、性的にも柔軟になる51世紀にはより一般的になるだろうと示唆している。^{[ 2 ]}ドクター・フーの物語の中で、ジャックの性的指向は「問題になる可能性がある」ため、特に明記されていない。^{[ 101 ] [ 115 ]}ジャックの創造について、デイヴィスは「主流のテレビに両性愛者をきちんと紹介する時が来たと思った」と述べ、ジャックを否定的で不安な人物ではなく、楽しくて勇敢な人物にすることに焦点を当てた。^{[ 116 ]}デイヴィスはまた、キャラクターを両性愛者にしたのは「何らかの原則から」ではなく、「物語の観点から面白いだろう」からだと述べている。^{[ 117 ]}バイセクシュアリティに関連する「パンセクシュアル」や「オムニセクシュアル」というラベルも、このキャラクターによく適用されます。^{[ 118 ]}脚本家のスティーブン・モファットは、性的指向の問題はジャックの頭には全く浮かばないと示唆しています。^{[ 119 ]}モファットはまた、「未来のジェームズ・ボンドが誰とでも寝るのは当然だと感じた」と述べています。 ^{[ 120 ]}『トーチウッド』の中で、このキャラクターは性的指向の分類を「古風」と呼んでいます。^{[ 11 ]}シカゴ・トリビューンとのインタビューで、ジョン・バロウマンは次のように説明しています。「彼はバイセクシュアルですが、番組の世界では、彼をオムニセクシュアルと呼んでいます。なぜなら、番組では、（キャラクターは）人間の姿をしたエイリアンともセックスをし、男性同士、女性同士など、あらゆる組み合わせでセックスをするからです。」^{[ 121 ]}この用語は作中世界でも一度使用されており、小説『ジャックが建てた家』の中で、イアントがジャックについてある女性の発言に「彼は『全性愛者』という用語を好む」とコメントしている。 ^{[ 63 ]}

ドクター・フーに初めて登場したジャックには決まった衣装はなかったが、トーチウッドでは、ドクター・フー初登場時の衣装を彷彿とさせる、一貫したジャックのルックスが確立された。そのデザインは「SF文化の象徴的な作品」と評されている。^{[ 122 ]} Wired誌のライターは、ジャックの魅力の多くはコートにあると述べている。「彼がいつも着ているあのコートと大いに関係があると思う。コートはフェズ帽や蝶ネクタイ、ステットソン帽と同じようにクールだ。唯一の違いは、キャプテン・ジャックは自分のコートがクールだとは決して言わないということだ。ただクールなだけなのだ。」^{[ 123 ]}実際、サラ・ギリガンはエッセイ「男性性と欲望の形成」の中で、トーチウッドの人気、そしてキャラクターの人気は衣装によるものだと述べている。彼女は、グレートコートがキャラクターの男性性を形成するのに役立っていると評価し、ジャックの衣装は「衣装劇やポスト・ヘリテージ映画の逃避主義が流れる」独自の言説を生み出していると主張している。^{[ 124 ]}

ドクター・フーにジャックが初登場した際、ラッセル・T・デイヴィスは、どこへ行っても、いつ行っても同じ服装をしているドクターと対比して、ジャックは登場する時代に合わせた服装をするという「中途半端な」理論を持っていた。第二次世界大戦を舞台にしたエピソードではグレートコートを着て登場するが、現代のエピソード「ブームタウン」では現代のジーンズに、未来のエピソードでは黒い革の服に着替える。デイヴィスはこれが「ちょっとつまらないアイデア」だったと認め、ジャックは「第二次世界大戦の服装をしている時が一番格好良かった」と結論づけた。^{[ 125 ]}トーチウッドのパイロット版以降、ハークネスは再び第二次世界大戦の軍服を着用し、サスペンダーや将校用のウールのグレートコートを毎回着用している。衣装デザイナーのレイ・ホルマンはトーチウッド・マガジンのインタビューで、「私たちは常に彼の第二次世界大戦の英雄のルックスを維持したかったので、彼の衣装はすべて1940年代の雰囲気がある」とコメントした。キャラクターが「走り回ることが多い」ことが想定されていたため、ホルマンはドクター・フーで着用したRAFのグレートコートを再設計し、より流動的で「重くない」ものにした。ジャックの他の衣装は「大まかに戦時中をベースにしている」もので、ズボンは「彼の体型に合うようにますますスタイリッシュになっている」。ホルマンは、実際には番組で使用されているキャプテン・ジャックのコートが5着あると説明している。「ヒーローバージョン」はほとんどのシーンで使用されているが、防縮加工された生地で作られたウェットコート、かかとが引っかからないように少し短めのランニングコート、そして最初のシリーズで「ヒーローコート」だった2着の「スタントコート」もある。^{[ 126 ]}デイヴィスは、軍服がキャラクターが「キャプテン・ジャック・ハークネスとしてのアイデンティティを気に入っている」という考えを強化していると感じている。ジュリー・ガードナーはコートを「壮大でクラシックでドラマチック」と表現し、ブライアン・ケリー監督はジャックに「風格と存在感」を与えていると考えている。^{[ 125 ]}

『ミラクル・デイ』のために、デイヴィスは新しい衣装デザイナーのショーナ・トルプシック（以前は『エンジェル』、 『ファイヤーフライ』 、 『ドールハウス』の衣装デザイナーを務めていた）に新しいグレートコートのデザインを依頼した。これはロサンゼルスの温暖な気候が部分的に動機となっており、ウェールズでの撮影ではバロウマンにかなり暖かい服を着せる必要があった。新しいコートはイタリアのデザイナーによる特注品で、以前のコートは綿だったのに対し、実際にはカシミヤ混のウールで作られている。トルプシックは「ただ現代風にアレンジして、より現代的なフィット感にしたいと思ったけれど、ドレープ感は残してケープのような感じにしたかった」と語っている。トルプシックは以前『ファイヤーフライ』でネイサン・フィリオン演じるマルコム・レイノルズ船長の衣装を仕立てた経験から、コートのデザイン変更に自信を持っていた。「象徴的な船長のコートには慣れているし、ファンが期待するものや私たちが必要とするものに忠実であることの重要性も理解している」と彼女は語っている。ジャーナリストのモーリーン・ライアンは、新しいコートは「大幅に改良された」とコメントし、デザイン変更によって「ジャックがあらゆる冒険に持ち込むような動きと自信がコートに与えられた」と述べている。^{[ 122 ]}

このキャラクターは「致命的な魅力があり、ハンサムで、完全に人を惹きつける」^{[ 100 ]}と同時に「軽薄で、ずる賢く、頭が良く、少しばかり行動的な男」^{[ 114 ]}と描写されている。ドクター・フーの中では、ジャックの性格は比較的陽気だが、トーチウッドの最初のシリーズでは、より暗いキャラクターへと変化する。^{[ 127 ]}トーチウッドの最初のシリーズでは、ジャックはドクターを探し続けることと、リーダーとしての役割によって形成されており、リーダーとしての役割では、彼は主によそよそしい。^{[ 7 ]}トーチウッドでは、彼は時折、死後の世界や宗教について尋ねたり考えたりし、^{[ 8 ]}死を望む男の気持ちに共感する。^{[ 128 ]}ドクター・フーシリーズ 3で再登場したジャックは、以前よりも自殺願望が薄れていることを示唆している。^{[ 7 ] [ 15 ]}『トーチウッド』の第2シリーズでは、ジャックはドクター・フーに出演してドクターと再会した後、再びずっと陽気なキャラクターになった。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}『トーチウッド』の第3シリーズでは、視聴者はジャックの「暗い側面」や「ジャックが抱えている秘密、プレッシャー、ドラマ、そして彼が背負っているトラウマ」を目にする。^{[ 129 ]}

リンネット・ポーターは、ジャックと学者ラグラン卿の小説における「英雄」に関する論文との関係について論じている。ジャックは不死身で常に死から蘇るため、ポーターは、ジャックはラグラン卿の英雄の基準にある「肉体的死」の側面を文字通り満たすことはできないと主張する。しかし、ジャックは代わりにいくつかの象徴的な死を経験する。例えば、『チルドレン・オブ・アース』の最後のシーンでは、カメラアングルがカーディフの丘の上に立つ孤独な男としてのジャックの横顔を強調し、彼が去っていく様子を描いているとポーターは指摘する。長年守ってきた街を背景に「永遠に去っていく」このシーンは、キャプテン・ジャックというペルソナの死を暗示している。ポーターの言葉を借りれば、「不死身のキャプテンは、伝統的に英雄主義のジャンルである「叙事詩」ミニシリーズの終わりに、ウェールズの丘の上で「死ぬ」のである。^{[ 130 ]}アメリカの政治ブログDaily Kosは、ジャックは「確かにバイロン的英雄、つまり憂鬱な一面を持つ悲劇的な人物、英雄的だが誤解され、大胆だが無謀な人物として特徴づけられる。最も重要なのは、彼のセクシュアリティは、はるかに複雑で欠点のある性格の一側面に過ぎないということだ」と述べている。^{[ 131 ]} G. トッド デイビスは、ジャックがバイロン的英雄のキャラクター類型にどのように合致するかを考察している。外見的には、ジャックは黒髪で際立ってハンサムで、男らしい体格をしていると指摘している。彼は知的で、それを自覚しており、優越感に陥るほどである。彼は無条件の忠誠を求め、過去に罪深い秘密を抱え、自己犠牲的である。この点で、デイビスはジャックをミルトンの『失楽園』のサタン、シェリーの『プロメテウス』、そして『バフィー』のエンジェルなどと並べて挙げている。^{[ 132 ]}

番組として、『トーチウッド』は非常に相互テキスト的である。その結果、ジャックの多くの側面がさまざまなメディアで描かれている。ある評論家は、これが現代のSFヒーローの発展と変化におけるジャックの重要な位置を強調していると感じている。^{[ 130 ]}このキャラクターが予想外に多くの視聴者に人気を博したことは、^{[ 6 ] [ 106 ] [ 120 ]}後に、伝統的な「アクションヒーロー」として、また若い視聴者にとっての肯定的なロールモデルとしての彼の登場を形作ることになる。 ^{[ 133 ]}バロウマンはまた、「キャプテン・ジャックの魅力、そして私が俳優としてうまくやっていけたと思う理由の1つは、彼が『トーチウッド』の視聴者と『ドクター・フー』の視聴者の両方に人気があることだ」と述べている。^{[ 7 ]}