プレスギャング

プレスギャング
オープニングタイトル
ジャンル	コメディドラマ
に基づく	ビル・モファットのアイデア
著者	スティーブン・モファット
主演	ジュリア・サワラ デクスター・フレッチャー リー・ロス ケルダ・ホームズ ポール・レイノルズ ルーシー・ベンジャミン ガブリエル・アンウォー モモロキ・クリスティ ジョアンナ・デュークス チャーリー・クリード・マイルズ
テーマ音楽作曲家	ピーター・デイビス ジョン・ミーリング ジョン・G・ペリー
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	5
エピソード数	43 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ルイス・ラッド
プロデューサー	サンドラ・C・ハスティー
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	25分
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV ( CITV )
リリース	1989年1月16日 – 1993年5月21日 ( 1989-01-16 )  ( 1993-05-21 )

『プレス・ギャング』は、1989年から1993年にかけて放送された5シリーズ43話からなるイギリスの子供向けテレビ コメディドラマである。リッチモンド・フィルム・アンド・テレビジョンがセントラルのために制作し、 ITVネットワークの平日午後の子供向け番組であるCITVで^[1]通常午後4時45分枠で放映された（放送期間中、曜日は変動した）。

この番組は年長児と十代の若者を対象としており、地元の総合学校の生徒が発行する子供向け新聞「ジュニア・ガゼット」の活動に基づいていた。後のシリーズでは、商業的な事業として描かれた。この番組はコメディーの要素とドラマチックな要素を織り交ぜていた。人間関係（特にリンダとスパイクのストーリーアーク）を扱うだけでなく、この番組はシンナー乱用、児童虐待、銃器規制などの問題にも取り組んだ。^[2]

脚本は元教師のスティーブン・モファットが担当し、エピソードの半分以上は『アブソリュートリー・ファビュラス』や『フォルティ・タワーズ』などの番組も手がけたイギリスのコメディ監督ボブ・スパイアーズが監督した。批評家からの評価は特に脚本の質が高く、幅広い年齢層に熱狂的なファンを獲得した。 ^[1]

有名なジャーナリスト、マット・カーがフリート・ストリートから地元新聞の編集に着任。彼は、地元の総合学校の生徒が放課前と放課後に発行する新聞のジュニア版「ジュニア・ガゼット」を創刊。 ^[3]

チームには「優等生」もいるが、非行で悪名高い生徒もいる。そのような生徒の一人、スパイク・トムソンは、学校を退学させられるよりは新聞の仕事に従事することを強いられる。彼はすぐに編集者のリンダ・デイに惹かれるが、口論になり、お互いにワンライナーを投げ合う。彼らの関係は発展し、彼らはオンオフの関係になる。^[4]彼らは定期的に自分の気持ちを話し合っており、特に各シリーズの最終エピソードではそうである。第3シリーズの最終エピソード「Holding On」では、スパイクは録音中にリンダに無意識のうちに強い気持ちを表現している。^[5]アメリカ人のガールフレンド、ゾーイに嫉妬したリンダは、カセットテープをゾーイの個人用ステレオに挿入し、彼らの関係を台無しにする。2人の主人公の画面上の相性は、オフスクリーンにも反映され、彼らは数年間付き合うことになった。^{[6] [7]}

「ページワン」

リンダとスパイクの初めての出会い。このクリップでは、二人の名セリフのやり取り、スパイクのアクセント、そして二人のキャラクター間の敵意が表現されています。

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リンダとスパイクのストーリーはシリーズ全体を通じて展開されるが、ほとんどのエピソードは独立したストーリーやサブプロットで構成されている。コリンがピンクのウサギの格好をして葬式に偶然出席するなど、軽いストーリーもあるが、番組では多くの深刻な問題に取り組んでいる。ギネステレビ百科事典に寄稿したジェフ・エバンスは、このシリーズは「 A Bunch of Fives」などの「同系統の以前の作品」よりも「はるかに大人向けのアプローチ」を採用していると書いている。批評家の中には、リアリズムとデリケートなテーマに対する冷静な扱いから、ヒルストリート・ブルースやルー・グラントなどの「思慮深い米国ドラマ」と比較する者もいる。^[8]

最初のシリーズでは「How To Make A Killing」でシンナー乱用を取り上げ、NSPCCは児童虐待を扱った「 Something Terrible」のエピソードの制作に協力した。^[9]チームはシリーズ3の「The Last Word」で銃愛好家に人質に取られ、^[10]最終エピソードでは薬物乱用を扱った。^{[11] [12]}問題主導のエピソードは主要キャラクターの発展に役立ち、「Something Terrible」は「シンディの虐待よりも、コリンの[利己的な資本家からの]救済について」である。^[13]

英国映画協会によると、「プレス・ギャングはおそらくこれまでで最も面白い子供向けシリーズであり、同時に最も痛々しいほど生々しく、感情的に正直な作品である。そのトーンは、1エピソードの中で茶番劇から悲劇へと楽々と繊細に変化することができた。」^[14]このシリーズはコメディーと呼ばれることもあるが、モファットはジョークを交えたドラマであると主張する。同作家は「プレス・ギャングの映画編集者であるジェフ・ホッグとプレス・ギャングがコメディーであるかどうかについて長らく議論した。彼はそうであると主張し、私はそうではないと言った。ただ面白いだけだ。」^{[15]いくつかのほのめかしから、モファットは「歴史上最も下品なジョークがあった。たくさんのことをやり遂げた...}アナルセックスのジョークで危うくやり逃れそうになったが、土壇場で見破られた。」と主張する。^[16]あるエピソードでは、リンダは「彼をおだてる」つもりだと言い、ホテルのレストランでデート中に、彼がホテルに泊まるのかと聞かれると、コリンは「そうは思わないほうがいいわ。まだ最初のデートなんだから」と答える。^[17]

ジェフ・エヴァンスはまた、シリーズは映画的に撮影されており、「夢のシーン、回想、空​​想、そしてある時は映画『素晴らしき哉、人生！』の『ムーンライティング^{』風のパロディ」を織り交ぜているとコメントしている。 [8] [18]}番組は連続性に強く意識を向けており、いくつかの物語、事件、脇役がシリーズを通して言及されている。最初の2シリーズで短期間の役を演じた俳優たちは、将来のエピソードで役を再演するよう招待された。デヴィッド・ジェフォード（アレックス・クロケット）は1989年の「Monday – Tuesday」から復活し、最終話「There Are Crocodiles」に出演した。^[11]一方、「Love and the Junior Gazette」で間違い番号を演じた同じ女優（アイスリング・フリットン）^[19]は、第3シリーズのエピソード「Chance is a Fine Thing」で役を再演するよう招待された。^[17]ポール・コーネルによれば、このような「細部へのこだわり」は「このシリーズが視聴者の知性を尊重する数多くの方法の一つ」である。^[20]

チームが学校を卒業した後、新聞は経済的に独立し、商業的に運営されるようになりました。アシスタント編集者のケニーはシリーズ 3 の終わりに退職し、シリーズ 1 でグラフィック チームの責任者だったジュリーが代わりを務めます。

• リンダ・デイ（ジュリア・サワラ）はジュニア・ガゼットの編集者である。彼女は強くて意見がはっきりしており、チームの多くから恐れられている。モファットは、このキャラクターは部分的に番組の「厳しい」プロデューサー、サンドラ・C・ヘイスティーに基づいていると述べた。^{[6] [21]}彼女は非常にタフに見えるが、時折感情を露わにする。彼女は「Monday-Tuesday」の終わりに新聞社を辞め、「Day Dreams」では「どうして私は自分の愚かな人生ですべてを間違えるの？」と嘆く。^[18]彼女は社交に怯え、その考えにしゃっくりをする。彼女は「At Last a Dragon」のカクテルパーティーでとても緊張し、 ^[22]何度も帰ろうとする。リンダの繊細な面と自立した態度が混在していることは、シリーズの最終話「There Are Crocodiles」で描かれている。彼女は、薬物の過剰摂取で亡くなったゲイリー（マーク・セイヤーズ）の幽霊を叱責してこう言う。

いいかい、君が死んでしまったのは残念だよ。僕は気にしている。でも正直に言うと、僕はあまり気にしていない。君には選択肢があった。君は薬を飲んで死んだ。君は本気で、誰もそれが危険だと警告しなかったと言っているのか？…つまり、君は最近世界を見たことがあるか？…君を殺すようなことは山ほどあるが、君は警告をまったく受けていない。だから、君が聞いたワニに頭を突っ込むことは、僕の同情を得るための計算にはなっていない。^[11]

• ジェームズ・「スパイク」・トムソン（デクスター・フレッチャー）は、アメリカの不良少年で、学校から追い出される代わりに新聞社で働くことを強いられる。彼はすぐにリンダに惹かれ、最初のトップ記事の取材を担当したことで、報道チームの重要なメンバーとしての地位を確立する。彼は通常、さまざまなワンライナーを持っているが、特にリンダからは、冗談が多すぎると批判されることが多い。スパイクは、意識的にユーモアを使って雰囲気を軽くすることが多く、たとえば「Monday-Tuesday」では、デイビッドの自殺に責任を感じたリンダを元気づけようとしている。^[23]

このキャラクターは元々は英語で書かれていたが、プロデューサーのハスティーがアメリカ人キャラクターの方が海外での販売の可能性が高まると感じた。つまり、イギリス生まれのフレッチャーは5年間ずっとアメリカ訛りで演じなければならなかった。モファットは「デクスターにその訛りを持たせるのは賢い選択だったかどうか確信が持てない」と述べている。^[13]アメリカ訛りのせいで、フレッチャーが実はイギリス人だと知って驚いたファンもいた。^[24]

• ケニー・フィリップス (リー・ロス) はリンダの (数少ない) 長年の友人の 1 人で、最初の 3 シリーズでは彼女のアシスタント編集者を務めている。ケニーはリンダよりもずっと穏やかだが、それでもリンダに支配されている。それにもかかわらず、彼は彼なりの静かなやり方でリンダに立ち向かえる数少ない人物の 1 人である。彼は自分を「優しい」と自認しているが、恋愛運は悪い。「How to Make a Killing」で出会ったガールフレンドのジェニー (サディ・フロスト) ^[25]は、彼が理解しすぎるという理由で彼を捨てる。^[19]彼が作曲に秘めた情熱は、ロスの興味に影響されて第 2 シリーズの終わりに明らかになる。コリンは彼のためにコンサートを企画し、宣伝し、第 2 シリーズはケニーが「You Don't Feel For Me」(ロス自身が書いた曲) を演奏して終了する。^[26]リー・ロスは、映画の役を期待していたため、12 話から成る第 3 シリーズと第 4 シリーズの最初の 6 話の撮影にしか参加できなかった。^[27]こうして第4シリーズまでにケニーはオーストラリアへ出発した。
• コリン・マシューズ (ポール・レイノルズ) は、新聞社の財務と広告を担当するサッチャー派の人物です。彼は派手なシャツを着ていることが多く、そのさまざまな計画には、不良品の半分になったピンポン玉 (「ピン」として) の販売、試験の復習キット、顔にシミが残るソーダの販売などが含まれています。ロージー・マルセルとクレア・ハーンデンは、コリンのいたずら好きな若い助手であるソフィーとローラとして第 2 シリーズ全体に登場します。
• ジュリー・クレイグ（ルーシー・ベンジャミン）はシリーズ1のグラフィックチームの責任者である。モファットはベンジャミンの演技に感銘を受け、第2シリーズでは彼女のキャラクターを拡大した。^{[28]しかし、彼女は}LWTのシットコムClose to HomeとJupiter Moonに出演する予定だったため、キャラクターはサムに置き換えられた。^{[29]このキャラクターは、土曜朝の番組}Crazy Stuffのリサーチャーとしてシリーズ4の冒頭エピソードに戻ってくる。彼女はリンダとスパイクが生放送で再会できるように手配するが、その後の暴力（顔面叩き）に関する苦情によりジュリーは解雇される。^{[30]リンダにいくつかの真実を伝えた後、ジュリーはケニーに代わって最後の2つのシリーズのアシスタントエディターとなる。彼女は浮気者で、リンダによると「前回の}刑務所暴動の公式ピンナップ」だった。^[11]
• サラ・ジャクソン（ケルダ・ホームズ）は新聞の主任記者である。彼女は頭が良いが、ジュニア・ガゼットの編集長面接の際などストレスを感じる。彼女の最後のエピソード「Friendly Fire」では、リンダとの友情の発展と、彼女がノーブリッジ高校に初めて来た時、リンダが彼女を挑戦者と見なした様子が描かれている。二人は一緒に、学校の裏雑誌「ダム・マガジン」を創刊した。^[31]彼女が最初に新聞社を辞めて地元の大学の執筆コースに通おうとした時、リンダに阻止されたが、^[32]彼女は最終的にシリーズ5で大学に通うために辞める（ホームズの退職理由を反映している）。^[12]
• フレイザー・フラズ・デイビス（モロキ・クリスティ）はスパイクの仲間の不良の一人で、新聞の仕事に従事させられ、当初の主な仕事は星占いを書くことでした。フラズは当初「知的障害」として描かれており、^[33]「占星術コラム」と星占いの同義関係を理解し​​ていないなどです。^[34]しかし、後のエピソードでは彼が狡猾な人物であることが示され、「ラスト・ワード：パート2」では大量のフラッシュガンを使って銃撃犯を気絶させます。^[35]

• サム・ブラック（ガブリエル・アンウォー）が第2シリーズでジュリーに代わってグラフィックチームの責任者となった。サムはファッションに敏感で、浮気者で、サラを好んで彼女の誘いを断る俳優がいると驚く。^[19]アンウォーはリンダ役のオーディションを受けていた。（主役のオーディションに落ちた俳優の多くは、後にゲスト役として再び招かれた。）^[29]モファットは第1シリーズの後、ジュリー役を拡大したが、ルーシー・ベンジャミンは第2シリーズには出演できなかった。そのため、サムは基本的に、特に初期のエピソードでは、別の名前でジュリーの役を演じていた。^{[28] [36]}
• ダニー・マッコール（チャーリー・クリード・マイルズ）新聞社のカメラマン。クリード・マイルズは脇役に幻滅し、第2シリーズの後に降板した。^[29]
• Toni "Tiddler" Tildesley ( Joanna Dukes ) はチームのジュニア メンバーであり、ジュニア セクションであるJunior Junior Gazetteを担当しています。
• ビリー・ホーマー（アンディ・クロウ）もまた繰り返し登場するキャラクターだった。四肢麻痺の彼はコンピュータネットワークに非常に長けており、時には学校のデータベースにハッキングすることもある。彼のストーリーはイギリスのテレビにおけるインターネットの初めての表現の一つである。モファットは彼がキャラクターを維持することができないと感じ、最初のシリーズ以降は散発的にしか登場しない。^[29]

主な大人たちは、副校長のビル・サリバン (ニック・ストリンガー)、異端の編集者マット・カー (クライヴ・ウッド)、そして経験豊富なガゼットの記者クリッシー・スチュワート (アンジェラ・ブルース) です。

グラスゴーの校長ビル・モファットは、子供向けテレビ番組「ノーブリッジ・ファイルズ」の構想を持っていた。^{[37]彼は、}ハリー・セコムズ・ハイウェイのロケ地として使われたレンフルーシャー州ジョンストンのソーン小学校を訪れたプロデューサーにその構想を見せた。^{[16] [38] [39]}プロデューサーのサンドラ・C・ヘイスティーはその構想を気に入り、彼女の会社リッチモンド・フィルムズ・アンド・テレビジョンの共同経営者で将来の夫となるビル・ワードにそれを見せた。彼女が脚本を依頼すると、モファットは英語教師である25歳の息子スティーブンに脚本を書いてはどうかと提案した。ヘイスティーは、それは「今まで読んだ中で一番の処女脚本」だったと語った。^[40]

全43話はスティーブン・モファットが脚本を書いた。シリーズ2の制作中、彼は最初の結婚が破綻した後、不幸な私生活を送っていた。彼の妻の新しい恋人は、エピソード「The Big Finish?」でブライアン・マグボーイ（サイモン・シャッツバーガー）というキャラクターによって表現された。この名前はブライアン・マグボーイにちなんで付けられた。モファットは、足の上にタイプライターを落とすなど、あらゆる不幸な出来事が彼に起こるようにこのキャラクターを登場させた。^{[26]モファットの人生のこの時期は、彼のシットコム}「Joking Apart」にも反映されている。^[41]

セントラル・インディペンデント・テレビはプロジェクトに自信を持っていたため、当初の予定通りノッティンガムのスタジオで番組を撮影するのではなく、リッチモンドに200万ポンドの予算を与えた。これにより、通常の安価なビデオテープではなく16ミリフィルムで撮影し、ロケ地で撮影することができたため、ほとんどの子供向けテレビ番組に比べて非常に高額になった。^[29]この高額な制作費により、第2シリーズの終わりに番組は打ち切りになるところだったが、その頃にはセントラルの幹部ルイス・ラッドは自分で番組を制作することができなくなっていた。^[26]

エピソードの半分以上は、フォルティタワーズなど多くの番組を手がけたことがあるイギリスのコメディ監督、ボブ・スパイアーズが監督した。スパイアーズは、モファットのシットコム『ジョーキング・アパート』や『マーダー・モスト・ホリッド』で再びモファットと仕事をし、サワラとは『アブソリュートリー・ファビュラス』で仕事をした。モファットによると、スパイアーズは他のエピソードにも興味を持ち、番組のビジュアルスタイルを設定する「主任監督」だった。スパイアーズは特にトラッキングショットを使用し、ショットの長さに合わせてセリフを多く書くこともあった。他の監督たちがやって来て「スパイアーズ風に」した。^[6]監督全員が他の監督の撮影に立ち会うよう奨励され、ビジュアルスタイルの一貫性が保たれた。^[27]

最初の2つのエピソードはコリン・ナットリーが監督した。しかし、彼は最終編集に満足せず、クレジットから自分の名前を削除するよう要求した。^{[3] [28]}ローン・マゴリーは多くのエピソードを監督し、特に2部構成のストーリー「How To Make A Killing」^[25]と「The Last Word」を監督した。^[10]リッチモンド・フィルムズ・アンド・テレビジョンの創設者の1人であるビル・ワードは3つのエピソードを監督し、^{[12] [42]}ブレン・シムソンはシリーズ2の一部を監督した。^[4]番組の撮影監督であるジェームズ・デヴィスは、最後から2番目のエピソード「Windfall」の監督を引き継いだ。^[43]

番組は架空の町ノーブリッジを舞台としていたが、撮影のほとんどはグレーター・ロンドン西部のアクスブリッジで行われた。^[13]多くのシーンはピナーのヘイドン・スクールで撮影された。第1シリーズは完全に現地で撮影されたが、元々新聞社として使われていた建物が取り壊された後、第2シリーズでは内部のシーンがパインウッド・スタジオで撮影され、建物の外観はそのシリーズ以外では登場しなかった。その後のシリーズはシェパートンのリー・インターナショナル・スタジオ（シリーズ3と4）とトゥイッケナム・スタジオ（シリーズ5）で撮影された。^[28]

テーマ曲はピーター・デイヴィス（第2シリーズ以降は主任作曲家としてシリーズの残りを単独で作曲）、ジョン・ミーリング、ジョン・G・ペリーによって作曲された。^[28]オープニングタイトルは、主要な登場人物がポーズを取っている様子を示しており、それぞれの俳優の名前がタイプライター風の書体で表示されている。スティーブン・モファットとジュリア・サワラは、2004年のDVD解説でオープニングタイトルについて話し合った際、あまり感心しなかった。 ^[6]俳優の年齢とセットの変更に対応するため、第3シリーズでは同じスタイルで再録音された。

最初の2シリーズのエンディングタイトルの多くは、2人の登場人物のセリフが添えられていた。特に陰鬱な雰囲気で終わるエピソード、例えば「Monday-Tuesday」^[23]や「Yesterday's News」^[44]では、エンドクレジットには相応に陰鬱な音楽のみが使われていた。強烈なクライマックスの後、「At Last a Dragon」では、エレキギターをもっと派手に使ったメインテーマの強化版が使われた。モファットは、最初のシリーズではナレーションがうまく機能していたが、2作目ではそれほど良くなかったと感じていた。ヘイスティーは、モファットが「Drop the Dead Donkey」がそのスタイルを採用したことに「非常に怒っていた」と回想している。彼らは2作目以降は降板した。^[27]モファットによると、キャストは「レコーディングスタジオに足を運んでレコーディングしなければならないことに不満を抱いていた」という。^[45]

批評家の反応は良く、特に脚本の質の高さと洗練さが称賛された。^{[21] [46]}第1話はデイリー・テレグラフ、ガーディアン、タイムズ教育付録で高く評価された。^[29]ポール・コーネルは彼の力強いレビューで次のように書いている。

プレス・ギャングは、視聴者を10代の頃の感覚に連れ戻すことができるシリーズであることを証明しました。世界よりも鋭敏でありながら、鋭いウィットと同じくらい多くの不安を抱えています...番組が子供を見下したり、子供のためにいい加減に書いたりすることは二度と許されません。プレス・ギャングは、おそらく世界で最高の番組です。^[47]

タイム・アウトは「これは質の高い娯楽だ。子供たちは頭が良く、脚本は巧妙で、ジョークは良い」と述べた。 ^[48] BBCのウィリアム・ギャラガーは「かなり完璧」と呼び、 ^[49]ガーディアン紙は回想してこのシリーズを賞賛した。 ^[50]ポップマターズなどの他のメディアも、「この番組は、当時の子供向けテレビ番組がやらなかったこと（そしておそらく今でもやっていないこと）をやったことで有名だ。視聴者を子供のように扱わない」とコメントしている。 ^[51]コメディアンのリチャード・ヘリングは、卒業したばかりの頃にこの番組を観たことを思い出し、「繊細で洗練されていて、子供にはあまりにも良すぎた」とコメントしている。 ^[16]モファットによると、「プレス・ギャングは業界で非常に好評で、私はいつも宣伝され、恋愛関係に発展した」という。プレス・ギャングの複雑なプロットと構成は、ジョーキング・アパートやカップリングなどのモファットの作品の特徴となった。 ^[52]

このシリーズは、1991年に「最優秀児童番組（娯楽/ドラマ）」で英国テレビ協会賞とBAFTA賞を受賞した。 ^[14]また、英国脚本家組合賞に2回ノミネートされ、ジュネス賞^[53]と1992年のBAFTA「最優秀児童番組（フィクション）」にもノミネートされた。^[54]ジュリア・サワラは、1993年に「最優秀女優」で英国テレビ協会テレビ賞を受賞した。 ^[55]

この番組は1991年にチャンネル4で日曜日に再放送され、夕方の早い時間帯でさらに幅広い大人の視聴者を獲得した。 ^[47]このクロスオーバーは、BBCのDVDのレビューに反映されており、「プレスギャングは子供向け、あるいは大人向けに作られた最高のシリーズの1つです。」と書かれている。^[56]

ニコロデオンは1997年に平日の時間帯にほぼすべてのエピソードを放送した。しかし、第3シリーズの最後の3つのエピソードは、内容が悪かったため、子供向けチャンネルでは再放送されなかった。「The Last Word」は銃撃戦の2話構成で、「Holding On」は「あの女と離婚しろ」というフレーズを繰り返していた。^[5] 1991年6月11日の後者の初回放送では、アナウンサーの トミー・ボイドが視聴者に対し、通常よりも強い言葉が含まれていると警告した。2007年、itv.comは「Page One」を除く第1シリーズを自社のウェブサイトで無料で視聴できるようにした。^[57]

2013年1月5日と6日には、CITVの30周年を祝う週末のアーカイブ番組の一環として、CITVチャンネルで2つのエピソードが放送されました。2022年以降、全シリーズはITVストリーミングサービスITVXでオンラインで視聴可能です。

プレス・ギャングはカルト的な支持を集めている。ファンジン「Breakfast at Czars 」は1990年代に制作された。スティーブン・オブライエン編集で、出演者やスタッフ（特にプロデューサーのハスティー）へのインタビュー、劇評、ファンフィクションなどが掲載された。初版はシリーズ2のDVDにPDFファイルとして収録され、次の3つはシリーズ5のディスクに収録された。電子メールによるディスカッションリストは1997年2月から運用されている。^{[58]学者のマイルズ・ブーイは、スティーブン・モファット自身が}ドクター・フーのファンだったため、テレビファンが評価する次のような要素を取り入れることができたと述べている。

シリーズの最終回は、大きなクリフハンガー、厳格な連続性、そして大量のジョークや言及で、テキストを何度も繰り返し見た視聴者に細部を引き出す報酬を与えた。第2シリーズの終わりには、ニュースチームがスパイクとリンダのロマンスを「ページ1から」追っていたことが言及されており、ファンだけが「ページ1」が最初のエピソードのタイトルだったことを覚えていたか、見直して発見した。^[59]

ブーイは、 1990年代にクリス・カーターとジョス・ウェドンがこれらの要素で称賛された（X-ファイルやバフィー〜恋する十字架〜）が、「モファットが最初にそこにたどり着いた。そして…子供向けのテレビ番組だった。彼の番組は、形式的な可能性に対するイギリスのファンの感性を持って登場した最初の番組だった」と指摘している。^[60]

1990年代半ばにリバプールで2つのコンベンションが開催された。NSPCCを支援するイベントはそれぞれ「Both Sides of the Paper」と題され、スティーブン・モファット、サンドラ・ハスティー、デクスター・フレッチャー、ポール・レイノルズ、ケルダ・ホームズ、ニック・ストリンガーが出席した。「A Quarter to Midnight」と「There Are Crocodiles」の延長ラフカットの上映や、衣装や小道具のオークションが行われた。^[28]ヴァージン・パブリッシングがポール・コーネルにエピソードガイドの執筆を禁じたため、ジム・サングスター編集のプレス・ギャング・プログラム・ガイドが1995年にレオマック・パブリッシングから出版された。^{[59] [61]}サングスター、オブライエン、エイドリアン・ペトフォードはネットワークDVDと協力してDVDリリースの追加特典を制作した。^[28]

ビッグフィニッシュプロダクションは、SF作品、特にドクター・フーをベースにしたオーディオドラマを制作しており、第2シリーズの最終話のタイトルにちなんで名付けられた。モファット自身もドクター・フーの熱狂的なファンであり、2009年に同番組の主任脚本家兼エグゼクティブプロデューサーに就任した。^[62]

モファットは、後の作品で『プレス・ギャング』の脇役や場所への言及を数多く取り入れている。1997年のコメディ『チョーク』では、サリバン先生が経営するノーブリッジ高校という近隣の学校や、クリプストン博士（「予想外」）、マルコム・ブリバント（「何かひどい」）、デイビッド・ジェフォード（「月曜・火曜」/「ワニがいる」）といった登場人物が登場する。^{[63]デイビッド・ジェフォードは、スラット先生（}デイビッド・バンバー）が自慰行為を叱責する生徒である。^[64]「タルウィニング」という名前は、「真夜中の15分前」や「ジョーキング・アパート」に登場する通りの名前として、^[65]また、モファットが書いたMurder Most Horridのエピソード「Dying Live」の主人公の姓としても登場し、 ^[66]また、1996年にヴァージン・ブックスのアンソロジー「デカログ3：コンシクエンス」に掲載されたドクター・フーの散文短編「Continuity Errors」に登場する司書の名前としても使われている。^[67]「最後の言葉」に登場する「ヒバート警部」という名前は、モファットがMurder Most Horridに最後に寄稿した作品「エルヴィス、ジーザス、そしてジャック」でニック・ストリンガーが演じたキャラクターに与えられたものである。^{[68]最近では、モファットの}ジキル博士の第1話で、ミスター・ハイド（ジェームズ・ネスビット）が「ジャスパー街へ戻る」でリンダと同じ曲を口笛で吹いた。

「デッドライン」というテレビ映画が計画された。これはシリーズの数年後を舞台にしており、より大人の視聴者を対象としていた。1992年のある時点では、シリーズ4が最後になる予定で、映画は続編として提案された。しかし、代わりにシリーズ5が発注されたため、映画の制作は頓挫した。続編映画の構想は1990年代に何度か再検討されたが、毎回さまざまな理由で頓挫した。^[63]

2007年6月、ザ・ステージ紙は、モファットとサワラがプレス・ギャングの復活に興味を持っていると報じた。彼は「すぐにでも復活させたいと思う。再結成エピソード、大人バージョンをやりたい。ジュリア・サワラが興味を持っているのは知っている。彼女に会うたびに、いつやるの？と聞かれる。もしかしたら実現するかもしれない。そうなってほしい」と語った。 ^[69] ガーディアン紙は番組の復活を支持し、「モファットが指揮を執る刷新されたプレス・ギャングは、番組をカルトから全国的な機関、つまり若い俳優や脚本家が活躍する培養皿に変えることができるだろう。これは私たちのテレビの伝統の一部であり、間違いなく復活する価値がある」と主張した。^[70]

2008年8月のエディンバラ国際テレビフェスティバルで、モファットは『ジキル』の打ち上げパーティーの後に酔っ払って、プレスギャングの再結成スペシャルのアイデアをBBCのドラマ部門責任者ジョン・ヨークに売り込んだことを語った。ヨークの承認があったにもかかわらず、脚本家は『ドクター・フー』の仕事で忙しすぎてそのアイデアを追求できないと言った。^{[71] [72]}

4 冊の小説、ビデオ、DVD の完全コレクションなど、いくつかの製品がリリースされています。

ビル・モファットによって4冊の小説が書かれ、1989年と1990年にヒッポ・ブックス/スコラスティック社から最初の2シリーズに基づいて出版された。初版は最初の3つのエピソードに基づいており、^[73] 「インターフェース」と「大儲けする方法」を扱った「パブリック・エクスポージャー」を含む。 ^[74] 3冊目の「チェックメイト」は「皇帝の朝食」、「ピースを拾う」、「ジャスパー・ストリートに戻る」を扱い、ジュリーがグラフィック部門を離れて美術大学に通ったことが明らかになる。^[75] 4冊目で最後の「デート」は「お金、愛、そしてバードシード」、「愛とジュニア・ガゼット」、「ついにドラゴン」の小説化である。^{[63] [76]}各本には8ページの写真が挿入されている。^[29]

VCIホームビデオは、セントラルビデオと共同で、1990年に最初の4つのエピソード「ページワン」、「フォトフィニッシュ」、「ワンイージーレッスン」、「デッドライン」を収録したVHSの1巻をリリースした。^{[63] [77]}プレスギャングの全シリーズは、ネットワークDVDからDVD（英国リージョン2）で、オーストラリア（リージョン4）ではフォースエンターテインメントから入手できる。第2シリーズのDVDの4つのエピソードには、ジュリアサワラとスティーブンモファットによるオーディオコメンタリーが収録されているが、女優は番組についてほとんど覚えていないと主張している。^[13]撮影台本とジムサングスターの番組ガイド（レオマック出版発行）からの抜粋は、第2シリーズ以降にPDF形式で収録されている。第2シリーズのDVDセットには、第2シリーズの制作中に撮影された未放映のドキュメンタリーの唯一の現存するコピー（オフライン編集形式）も収録されている。^[78]

• ブーイ、マイルズ（2012年）。『ラブ・アンド・モンスターズ：ドクター・フー体験、1979年から現在まで』IBタウリス。ISBN 978-1848854796。
• ポール・コーネル(1993)。「プレス・ギャング」。ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピング(編)。『ギネス・ブック クラシック・ブリティッシュ・テレビ』。ギネス。ISBN 0-85112-543-3。
• エヴァンス、ジェフ(1995)。ギネステレビ百科事典。ギネス。ISBN 0-85112-744-4。
• McGown, Alistair D.; Docherty, Mark J. (2003)。『The hill and beyond: children's television drama : an encyclopedia』。英国映画協会。ISBN 0-85170-879-X。
• ジム・サングスター編（1995年）。ギャング番組ガイド を押します。レオマック出版。ISBN 0-9526955-0-2。

• IMDbのプレスギャング 
• ウィキクォートにおけるプレスギャングに関する引用