海事フィクション

航海小説は、海軍小説、海上小説、海軍冒険小説、海洋小説とも呼ばれ、海上または海の近くを舞台とし、海および航海と人間の関係に焦点を当て、これらの環境における航海文化を強調する文学のジャンルです。航海小説の舞台は、商船、定期船、軍艦、漁船、救命ボートなどのほか、海港や漁村など、多岐にわたります。航海小説を説明する際、学者は小説、中編小説、短編小説を指すことが最も多く、時には海小説や海物語という名前で呼ばれます。これらの作品は、演劇、映画、テレビ用に 翻案されることもあります。

海事小説の発展は英語小説の発展に伴って起こり、その伝統は主にイギリスと北アメリカのものですが、日本、フランス、スカンジナビア^[1]、その他の西洋の伝統の文学からも重要な作品があります。西洋文学の歴史を通じて海と海洋文化に関連するテーマや設定の扱いは一般的ですが、独立したジャンルとしての海事小説は、19世紀初頭にジェームズ・フェニモア・クーパー（『水先案内人』1824年）とフレデリック・マリアット（『フランク・マイルドメイ』1829年と『ミスター・ミッドシップマン・イージー』1836年）によって初めて開拓されました。18世紀以前にも海を舞台にした先駆的な作品はありましたが、このジャンルの後継作品ほど豊かに発展したものはほとんどありません。このジャンルは、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』（1851年）やジョセフ・コンラッドの『ロード・ジム』（1899年 - 1900年）などの著名な文学作品、 C・S・フォレスターの『ホーンブロワー』シリーズ（1937年 - 1967年）などの大衆小説、パトリック・オブライアンの『オーブリー＝マチュリン』シリーズ（1970年 - 2004年）などの大衆小説と文学小説の境界線をまたぐ作家の作品を含むように進化してきました。

航海文化は歴史的に男性が優位であったため、女性乗客を乗せた船を題材にした作品を除いて、通常は男性が中心人物となる。このため、航海小説は男性向けに販売されることが多い。航海小説には通常、男らしさや英雄的行為への焦点、社会的階層の調査、海の過酷な環境における個人の心理的葛藤など、特徴的なテーマが含まれる。文体的には、このジャンルの読者は冒険、海洋文化の正確な表現、航海用語の使用に重点が置かれていることを期待している。航海小説の作品には、歴史ロマンス、ファンタジー、冒険小説などのロマンス小説があり、戦争小説、児童文学、旅行記（ロビンソン号の航海など）、社会問題小説、心理小説などのジャンルと重複することもある。

航海小説や海上小説、そしてそれらを構成する海軍、航海、海上小説が何であるかは、評論家の焦点に大きく依存する。慣習的に、海上小説には、マリアット、コンラッド、メルヴィル、フォレスター、オブライアンの小説が含まれる。つまり、主に海を舞台とし、登場人物を海事文化に浸らせる小説である。^[2]典型的な海上物語は、「船乗りが航海に出る。航海中、彼は海、同僚、または他の海岸で出会う人々によって試練を受ける。その経験が彼を成長させるか、あるいは破滅させるか」という物語形式に従う。^[3]

学者の中には、海事小説の定義を拡大することを選んだ者もいる。しかし、これらの定義は一貫していない。ベルンハルト・クラインのように、その定義をテーマ別の観点に拡大することを選んだ者もいる。彼は、そのコレクション「海のフィクション」を、文学における「イギリスと海」というより広い問題を中心に定義し、16 世紀と 17 世紀の海事教育文学や、ミルトンの「失楽園」やコールリッジの「老水夫の歌」など、文化的に長く響き渡る海事のフィクション描写を含むようになった。^[2]ジョン・ペックは、この広い定義に当てはまらないようにしつつ、海を明示的に扱ったものだけでなく、より多くのフィクションを含めることを選択しており、より広い海事フィクションを選択している。これには、ジェーン・オースティンの『マンスフィールド・パーク』（1814年）やジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』（1876年）など、海事経済や文化に依存する文化的状況を描きながらも、海軍の経験を明確に探求していない作品が含まれる。^[4]しかし、批評家のルイス・イグラシウスが指摘するように、ジェイムズ・フェニモア・クーパーによる海事小説のジャンルの起源を擁護する際に、この定義を拡大すると、海事文化が陸上のより大きな文化や社会に与える影響に焦点を当てたり、海上生活に馴染みのない個人に焦点を当てたりして、「海を陸上の視点から見る傾向がある」作品が含まれる。^[5]

本稿は海/航海小説に焦点を当てており、文化における航海に関する幅広いテーマの議論は避けている。そうすることで、批評家たちがジャンルの範囲を広げようと試みる場合でも、本稿では、このジャンルのより伝統的な定義として説明するものを強調している。^{[2] [3] [5]}

海の物語は長い発展の歴史があり、海とその文化的重要性を描いた冒険物語や旅行物語のジャンルを持つ文化から生まれました。たとえば、ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』、古期英語の詩『船乗り』、赤毛のエイリーク（1220年頃 - 1280年）のアイスランドのサガ、あるいはリチャード・ハクルート（1552年頃 - 1616年）の『航海記』（1589年）のような初期のヨーロッパの旅行物語などです。^[6]その後、18世紀には、ベルンハルト・クラインが海洋フィクションに関する学術コレクションで「海洋フィクション」を定義した際に指摘しているように、ヨーロッパの文化はさまざまなテーマのレンズを通して「海」を理解し始めました。最初は海がもたらした経済的機会のため、次にロマン主義運動の影響によるものです。 1712年には早くもジョセフ・アディソンが「海は自然の崇高さの典型である。『私がこれまで見てきたすべての物の中で、海ほど私の想像力を刺激するものはない』」と述べている。^[7]この世紀の後半には、サミュエル・テイラー・コールリッジの物語詩『老水夫の歌』（1798年）で、海を「手つかずの自然と文明の脅威からの避難所の領域」と捉える考えが展開された。^[2]しかし、19世紀の海を発明した功績の大半は、チャイルド・ハロルドの巡礼（1812年～1816年）でバイロンが占めている。

道なき森には喜びがある、

孤独な岸辺に歓喜がある、

誰も侵入できない社会がある、

深い海とその轟きの中の音楽によって。^[8]

海洋文化のみを描くことに焦点を当てた独特の海洋小説のジャンルは、19世紀初頭まで普及しませんでした。しかし、海での生活を扱った作品は18世紀に書かれていました。これには、ダニエル・デフォーの『キャプテン・シングルトン』 （1720年）や、黒ひげやキャリコ・ジャックなど、悪名高いイギリスの海賊の伝記を含む『海賊史』 （1724年）などの海賊行為を扱った作品が含まれます。^[9]

1748 年に出版されたトバイアス・スモレットの『ロデリック・ランダムの冒険』は、イギリス海軍の海軍軍医助手としてのスモレットの体験に部分的に基づいた ピカレスク小説です。

ジョナサン・ラバンは、ロマン主義運動、特にバイロンが「海を作家志望者にとって適切な習慣」にしたと示唆しており、これには初期の海洋小説作家の中で最も著名な二人、ジェイムズ・フェニモア・クーパーとフレデリック・マリアット船長^[10]も含まれ、二人の海上冒険小説はそのような小説に対する一般的な期待を定義し始めた。^{[2] [5]}評論家のマーガレット・コーエンは、クーパーの『水先案内人』を最初の海洋小説、マリアットによるそのスタイルの翻案を「このジャンルの先駆者」であり続けていると評している。^[11]評論家のルイス・イグレシアスは、この二人の作家以前に海を扱った小説やフィクションは「海を陸上の観点から見る傾向があり、陸上のより広い文化や社会、そして海上生活に馴染みのない個人に対する海洋文化の影響に焦点を当てている」と述べている。イグレシアスは、例として、ジェーン・オースティンの小説がこのジャンルを代表するものではないと指摘する。なぜなら、海はプロットで重要な役割を果たしているにもかかわらず、実際の海洋文化は「周辺的存在」のままであるからだ。同様に、イグレシアスは、ロビンソン・クルーソー（1719年）、モル・フランダース（1722年）、ロデリック・ランダム（1748年）などの初期のイギリスの小説は、海に馴染みのない登場人物を海軍の世界に登場させて陸上社会への理解を深めるものであり、海を舞台にした小説に一般的に期待される没入感を満たしていないと述べている。^{[5]クーパーやマリアットの作品などでこのジャンルのモチーフや特徴が発展した後、}ウジェーヌ・スー、エドゥアール・コルビエール、フレデリック・シャミエ、ウィリアム・グラスゴックなど、多くの著名なヨーロッパの小説家がこのジャンルを探求した。[ ^11]

ジェイムズ・フェニモア・クーパーは、ウォルター・スコットの『海賊』（1821年）^[12] に応えて、最初の海洋小説と言われる[注 1]『水先案内人^{』（1824年）を書いた。 [12] [13]}クーパーは、その本における海洋文化の描写の不正確さに不満を抱いていた。^{[12] [13]} 『海賊』に対して批判的であったが 、クーパーは、ウォルター・スコットが開拓した歴史小説のジャンルの文体やテーマの多くを借用しており、例えば「国家の境界とアイデンティティを地図に描き出したい」という願望などである。^[11] 『水先案内人』とその後の『赤いローバー』 （1827年）の両方で、クーパーはアメリカの国民的アイデンティティの発展を探っている。後の作品『海上と陸上』（1844年）では、この主題を再び検討し、アメリカの政治に対する批判も行っている。^[12]クーパーの小説はアメリカで海洋小説への関心を呼び起こし、エドガー・アラン・ポー（『アーサー・ゴードン・ピムの物語』）や大衆小説家マレー・バルー中尉などがこのジャンルの小説を書くきっかけとなった。^{[11] [12]}このジャンルの隆盛はノンフィクションにも影響を与えた。評論家のジョン・ペックはリチャード・ヘンリー・ダナの『マストの前の2年間』（1840年）がクーパーの先駆的な作品の後に発展した海洋小説と同様のスタイルを採用し、国家と男性のアイデンティティという同じテーマの問題を扱っていると評している。^[12]

フェニモア・クーパーはフランスの小説家ウジェーヌ・スー（1804年 - 1857年）に大きな影響を与えた。彼の海軍での経験は、スーの最初の小説である『海賊ケルノック』（1830年）、『アタール・ガル』（1831年）、『広く賞賛された』『サラマンドル』（1832年）、『クーカラチャ』（1832年 - 1834年）などの題材の多くを成しており、これらはロマン主義運動の絶頂期に書かれたものである。^[14]より有名なフランスの小説家アレクサンドル・デュマ（1802年 - 1870年）は「クーパーへの尊敬を隠さず」、クーパーの『水先案内人』の続編として『ポール船長』（1838年）を書いた。^[15] 船員の経歴を持つもう一人のフランスの小説家はエドゥアール・コルビエール（1793年 - 1875年）で、彼は『色いろいずの操縦士』（1832年）や『航海の冒険』（1834年）など、数多くの海事小説の著者である。

英国では、海事小説の伝統の起源はフレデリック・マリアットにあるとされることが多い。マリアットの小説家としての経歴は1829年から1848年に亡くなるまで続き、作品の多くは海を舞台としており、その中には『ミスター・ミッドシップマン・イージー』もある。^[16]クーパーの小説へのアプローチを採用したマリアットの海洋小説は、ナポレオン戦争中のイギリス海軍での自身の経験も反映しており、その一部はトーマス・コクランの指揮下でのものであり、コクランは後にパトリック・オブライアン演じるジャック・オーブリーの登場人物にもインスピレーションを与えている。^[16]主題的には、マリアットは英雄的思想、士官の適切な行動、海軍文化の改革に焦点を当てている。彼の文学作品は、海軍の規律や海軍の資金調達などの主題が広く議論されていた19世紀初頭の、より広範な英国文化における海事活動の検討の一部をなしている。^[16] ペックは、マリアットの小説は一貫して男性らしさと当時の海軍文化に焦点を当てた中心的テーマであると述べ、そうすることで「著者が不器用なやり方で英国の急速な変化に取り組む複雑な歴史的瞬間」についての考察を提供していると示唆している。^[17]マリアットの小説は、1830年代のナポレオン戦争の退役軍人、例えばMHベイカー、チャミエ大尉、グラスコック大尉、エドワード・ハワード、ウィリアム・J・ニールなどによる他の小説の執筆を促した。これらの作家は海軍の公的イメージについて考察し、擁護することが多い。^[18]これらの作家の小説は、Nautical Economyのような海軍改革に関心を持つ作家の作品とは異なり、海軍に対するより保守的で協力的な見方を強調している。あるいは、海軍の規律慣行を批判する前回の戦争中の出来事についての船首楼の回想録であり、さまざまな社会改革運動や政治改革運動をめぐって国民の議論が巻き起こった時期であった。 ^[18]しかし、この点ではマリアットの小説は独特なものとして扱われる傾向がある。ペックは、マリアットの小説は部分的に海軍を支持しているものの、海軍の「不穏な側面」も浮き彫りにしていると主張する。^[18]

海を舞台にした小説のモデルが独自のジャンルとして定着するにつれ、ヨーロッパとアメリカの両国の作家がこのジャンルで主要な文学作品を生み出した。例えば、メルヴィルの『白鯨』、ヴィクトル・ユゴーの『海の労働者』、ジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』と『ロード・ジム』などである。^[11]ジョン・ペックはハーマン・メルヴィルとジョゼフ・コンラッドを「英語圏の海を舞台にした2人の偉大な作家」と評している。先達のクーパーやマリアットよりも優れた小説家であるこの2人は、どちらも「冒険小説」のジャンルで活躍した。 ^[19]さらに、海運経済が活況を呈し、チャンスに満ち、国民的アイデンティティが肯定された初期の小説とは異なり、これらの作家の小説は「海を舞台にした経済秩序が崩壊しつつあった時期」に書かれた。^{[19]このジャンルはまた、アメリカの}ネッド・バントライン、イギリスのチャールズ・キングズレー、フランスのジュール・ヴェルヌなど、多くの人気大衆作家にも影響を与えた。^[11]

メルヴィルの小説には海が頻繁に登場し、最初の5作は船員たちの海上冒険を描いたもので、その登場人物の多くは男性の友人同士である（『タイピー』（1846年）、 『オムー』（1847年）、『マルディ』（1849年）、『レッドバーン』（1849年）、『ホワイト・ジャケット』（1850年））。^[20] 『白鯨』は彼の代表作で、グレート・アメリカン・ノベルと呼ばれることもある。また、DHロレンスによって「史上最高の海を題材にした本」とも呼ばれている。^[21]この作品では、エイハブ船長による捕鯨が語り手のイシュマエルを精神的な旅に引き込むが、これはコンラッドのはるか後の『闇の奥』でも取り上げられているテーマである。^[19]

英国の広大な世界帝国を維持する上での海軍力の重要性は、海をテーマとした数多くの小説につながった。^{[22]これらの中には、エリザベス・ガスケルの『}シルヴィアの恋人』（1863年）のように海にだけ触れているものもあり、海の世界は陸上の社会生活の引き立て役となっている。^[22]しかし、19世紀には英国の小説家たちが海にますます焦点を当てるようになり、特に上流階級について書くときにはそれが顕著になった。そのような作品では、航海が社会に対する強い批評の場となった。例えば、アンソニー・トロロープの『ジョン・カルディゲート』（1877年）では財産を築くためにオーストラリアへ旅する人物が描かれ、ウィルキー・コリンズの『アーマデイル』（1866年）では紳士たちがヨットで航海する様子が描かれている。同様に、ウィリアム・クラーク・ラッセルの小説、特に最初の2作、『ジョン・ホールズワース、チーフメイト』（1875年）と『グロブナー号の難破』 （1877年）は、どちらもヴィクトリア朝イギリスの社会不安を浮き彫りにしている。^[22]

イギリスで文学作品が海の物語を取り入れたのと同時期に、冒険小説の最も人気のある小説も海の物語を取り入れた。その代表例が『マリアット』である。^[23]評論家のジョン・ペックは、このサブジャンルが少年向けの本に与えた影響を強調している。これらの小説では、若い男性の登場人物が、冒険、恋愛のもつれ、そして「家庭内の責任」といった、しばしば道徳的に隠蔽された経験をする。^[24] チャールズ・キングスリーはこのジャンルの最も代表的な作家で、100冊以上の少年向けの本を執筆しており、その多くに『ウェストワード・ホー！』がある。^[25]他の作家としては、RMバランタイン『珊瑚礁の島』（1858年）、GAヘンティ『ドレイクの旗のもとに』（1882年）、ロバート・ルイス・スティーブンソン『宝島』（1883年）、ラドヤード・キップリング『勇敢な艦長たち』（1897年）などがおり、これらはすべて大人にも読まれ、海軍冒険小説の可能性を広げるのに役立った。^[25]スティーブンソンの他の小説には、『誘拐』 、『カトリオナ』、『バラントレイの船長』、『引き潮』（ロイド・オズボーンとの共著）があり、船上での重要な場面がある。

20世紀の小説家たちは、初期の伝統を拡張している。モダニストの ジョセフ・コンラッドは、ヴィクトル・ユゴーの『海の労苦』（1866年）や、サー・ジョン・フランクリンの失われた船を探す1857年から1859年の探検に関するレオポルド・マクリントックの本、ジェイムズ・フェニモア・クーパーやフレデリック・マリアットの作品など、初期の海事作品からインスピレーションを得ている。^[26]コンラッドの作品のほとんどは、この船乗りとしての経歴を直接描いている。コンラッドはフランスとイギリスの商船で経歴を持ち、船長にまで昇進した。彼の最も有名な小説『闇の奥』 （1899年）は、ベルジュ国を流れるコンゴ川の航海に基づいている。その他の海事小説としては『島の追放』 （1896年） 、 『ナルシス号の黒人』 （1897年）、『ロード・ジム』（1900年）、『台風』（1902年）、『チャンス』（1913年）、『救出』（1920年）、『ローバー』（1923年）などがある。^[27]

20 世紀初頭には、他にも多くの小説家が海を舞台にした小説を書き始めた。ジャック・ロンドンの『海の狼』 （1904 年）は、出版されたばかりのキプリングの『勇敢な船長たち』 （ 1897 年）の影響を受けていた。^[25]ウェールズの小説家リチャード・ヒューズ（1900 年 - 1976 年）は、海賊冒険小説『ジャマイカの強風』をはじめ、わずか 4 冊の小説しか書いていない。ヒューズはまた、ハリケーンに巻き込まれた商船を描いた『危険の中』 （1938 年）も書いている。 ^[28]イギリスの詩人で小説家のジョン・メイスフィールド（1878 年 - 1967 年）は、自身も海上で勤務したことがあり、^[29]チャイナ ティー クリッパーの乗組員が船を放棄してボートに乗ることを余儀なくされる冒険を描いた『暁の鳥』（1933 年）を書いた。^[30]

他の二人の著名なイギリスの海洋小説家、 CSフォレスター（1899–1966）とパトリック・オブライアン（1914–2000）の小説は、現代の海軍小説の慣習的な境界を定義している。 ^[16]アレクサンダー・ケントやダドリー・ポープなど、後代の作家の多くが、フォレスターとオブライアンのモデルを参考にして、イギリス海軍でのキャリアを積む個々の士官や水兵を表現している。[ ^31]パトリック・オブライアンのオーブリー＝マチュリンシリーズは、大衆小説と文学小説の境界をまたいでおり、ホーンブロワーとは一線を画している。ある評論家は、この本が「通常の海軍冒険小説の限界を突破し、ホレイショ・ホーンブロワーには手を出すことすらできないような新しい読者を惹きつけている」とさえコメントしている。^{[32]これらの作品を}ジェーン・オースティンや同様の作家の作品と比較する評論もある。^[33]ただし、これは普遍的な意見ではない。^[34]

他にもオブライエンやフォレスターと同時期に執筆した著名な作家が何人かいるが、ジャンルの境界を広げた。ニコラス・モンサラットの小説『残酷な海』（1951年）は、第二次世界大戦中に「小型船」に乗船していた若い海軍士官キース・ロックハートを主人公にしている。モンサラットの短編集『マールボロ号入港』（1949年）と『恥辱の死に様』（1959年）は、以前同名で映画化され、同じ文学的鉱脈を掘り起こし、 『残酷な海』との関連で人気を博した。^[35]海での生活について書いたもう1人の重要なイギリスの小説家はウィリアム・ゴールディング（1911年 - 1993年）である。彼の小説『ピンチャー・マーティン』（1956年）は、溺れる船乗りが最期の瞬間に経験した妄想を記録している。^[36]ゴールディングのポストモダニズム三部作『地の果てまで』は、19世紀初頭のオーストラリアへの航海を描いたもので、ジェーン・オースティン、ジョゼフ・コンラッド、ハーマン・メルヴィルの伝統を広く取り入れており、ゴールディングの最も大規模な歴史記述的メタフィクションである。^{[37] [38]}

アーサー・ランサムの児童小説『ツバメとアマゾン』シリーズ（1930～1947年出版）のうち4冊には、海での航海が描かれています（ 『ピーター・ダック』、『海に行くつもりはなかった』、『ミッシー・リー』、『グレート・ノーザン？』 ）。その他の小説は、湖水地方やノーフォーク・ブローズでの小型船の航海を描いています。 『北のオオバン』に収録されている短編2編は、バルト海でのヨットでの航海を描いたもので、『非公式な側』と『2つの短編と1つの長編』です。

スウェーデンの小説家、フランス・G・ベンクトソンは、1941年と1945年に二部構成で出版されたヴァイキングのサーガ小説『ローデ・オルム（長い船） 』^[39]で広く知られるようになった。後に赤いひげからローデ・オルム（赤い蛇）と呼ばれるようになる主人公オルムは、少年の頃に襲撃船に誘拐され、西暦1000年頃に地中海地域で刺激的な生活を送る。その後、彼は現在のロシアまで東方への遠征を行う。 『長い船』は後に映画化されている。^[39]

21世紀になっても、作家たちは海を舞台にした小説を書き続けている。例えば、同じくスカンジナビア出身のデンマーク人小説家、カーステン・イェンセン（1952-）の叙事詩『われら溺れし者』（2006年）は、1848年のデンマーク・プロイセン戦争勃発から第二次世界大戦終結までの海と陸の生活を描いている。この小説は、エーロ島のデンマークの港町マルスタル^[40]と、この町の船員による世界各地への航海に焦点を当てている^{[41] 。}

海軍や商船での生活を描いた過去の航海小説は、男性によって書かれたものが多く、例外は少ないものの、純粋に男性の世界を扱っており、これらの小説の核となるテーマは男性の英雄的行為である。^[42]これにより、読者や出版社の間に一般的な期待が生まれる。評論家のジェローム・デ・グルートは、フォレスターやオブライアンのような歴史海事小説は男性向けに販売される小説の典型であり、航海小説は男性向けに最も頻繁に販売されるサブジャンルの 1 つであるとしている。^{[16] [31]}ジョン・ペックが指摘するように、航海小説のジャンルは、より「男性らしさの伝統的なモデル」に頼ることが多く、男性らしさはより保守的な社会秩序の一部である。^[12]

しかし、ジャンルが発展するにつれ、海を舞台にした小説における男性らしさのモデルや男性の英雄的行為の性質は、トーマス・コクラン（「海の狼」の愛称で知られる）^[44]のような類似の歴史的先例に基づいているにもかかわらず、大きく変化している。コクランの英雄的行為は、マリアット、フォレスター、オブライアンなどによって脚色されてきた。^{[45]スーザン・バスネットは、主要な人気海事作品の変化を描いている。マリアットの英雄は、}トーマス・コクランやホレーショ・ネルソンなど、実際の船長の理想化された考えをモデルにした紳士的な特徴に焦点を当てている。一方、フォレスターのホーンブロワーは、勇敢さを示す模範的な英雄であるが、陸上や海軍以外の生活には不十分で、感情の複雑さも限られている。最近では、オブライアンは登場人物のジャック・オーブリーやスティーブン・マチュリンの友情、海軍生活と陸上生活の間の緊張、そしてこれらの男性の複雑な情熱と性格上の欠陥を通して、男らしさについての複雑な概念を探求している。^[16]バスネットは、これらの男らしさのモデルは作家が書いている歴史的文脈を反映していることが多いと主張する。マリアットのモデルは海軍改革とナポレオン戦争への直接的な政治的反応であり、フォレスターは第二次世界大戦後のイギリスについて書いており、オブライアンは20世紀後半の社会的、学術的な複雑さを探求している。^{[16]オブライアンの小説のように、20世紀の他の作家は男らしさを複雑な多様性として扱い、}男性らしさの概念についての疑問に満ちている。例えば、ウィリアム・ゴールディングの『地の果てまで』三部作では、民間人の主人公が海軍という軍国の世界に放り込まれ、男らしさについての自身の考えを新たに考え直すことを余儀なくされる中で、安定した受け入れられる男性の役割を構成する複雑さを探求している。^[46]

伝統の多くは軍事的な物語に焦点を当てているが、このジャンルの原型のいくつかは商業的な海軍の伝統に焦点を当てているが、その伝統における男性性と英雄的行為の役割を強調し続けている。たとえば、イグレシアスは、クーパーの小説とその後の小説はアメリカの伝統において「商業的企業から生まれた独特の態度、大西洋のライバルに立ち向かい、最終的にそれに取って代わる」から生まれたものだと述べている。 ^[5]彼の小説のうち、戦闘序列を描写しているのは『二人の提督』だけである。しかし、男らしさの探求は小説の中心である。^[42]評論家のスティーブン・ハソーンは、「クーパーは意図的に海の世界の男性的なキャラクターを登場させ、船に女性が乗っているだけでさまざまな問題が生じるほどである[…] 小説は、男らしさに対する最大の課題のいくつかが内部から、つまり男らしさの本質そのものから生じることを探求している」と述べている。^[42]ジェイムズ・フェニモア・クーパーの『水先案内人』は、ジョン・ポール・ジョーンズのような革命期の英​​雄たちの航海のシンボルの役割と、私掠船時代の彼らの不快な海軍慣行に疑問を投げかけている。^[5]

現代の海洋文化には漁師として働く女性や海軍艦艇の指揮官も含まれるが、海事小説は全体としてこの文化的変化に追随していない。^{[注 3]}一般的に、海事小説では、女性は客船、准尉の妻、そして陸上での筋書きでのみ役割を担う。船上の女性の例としては、ジョセフ・コンラッドの『チャンス』（1913 年）がある。この小説の最終章では、アンソニー船長が若い花嫁を連れて海に出航し、船長の「強迫観念」が「船の正常な労働関係」を乱す。^[47] ジェームズ・ハンリーの『ボッテル船長』はコンラッドの作品とよく似ているが、ここでのボッテル船長の執着は政府高官の妻に向けられている。このため彼は狂気に陥り、嵐の中で「勇敢に船を浮かせようと」奮闘する乗組員たちを残すことになる。評論家のジョン・フォーダムは、ハンリーの小説を『チャンス』に対する「意識的な反ロマン主義的攻撃」とみなしている。^[48]

しかし、海上で男性の服装をした女性の物語もある。1815年、アメリカ人のルイザ・ベイカーは、 USSコンスティチューション号での自分の生活を描いた物語『女性海兵隊員、あるいはルイザ・ベイカーの冒険』を、他の若い女性への警告として書いたとされている。この本は広く読まれ、事実として受け入れられたが、歴史家たちは現在、ルイザ・ベイカーは実在せず、彼女の物語は出版者のナサニエル・カヴァリー・ジュニアが創作し、ネイサン・ヒル・ライトが書いたものだと考えている。この物語は非常に人気があったため、続編の『ルーシー・ブラウンの冒険』が出版された。この成功に触発されて、ナサニエル・カヴァリー・ジュニアは1816年に女性船員の物語『アルミラ・ポールの驚くべき冒険』を出版した。またもや歴史家たちは、空想的な冒険、危険、ロマンスに満ちたこの本が、実際にはノバスコシア州ハリファックスのアルミラ・ポールの自伝であるかどうか疑っており、むしろこの物語は、慣習に逆らい自分流に生きたハンナ・スネルやメアリー・アン・タルボットといっ​​た実在の女性たちの人生に基づいている可能性が高いと考えている。 ^[49] リンダ・コリソンの『Star-Crossed』（アルフレッド・A・ノップフ社、2006年）と、それに続くパトリシア・マクファーソン航海冒険シリーズの第1巻『Barbados Bound』は歴史小説で、船上で男性として勤務した実際の女性の記録された出来事にヒントを得たものである。

19世紀初頭、キャプテン・マリアットの『フランク・ミルデイ』（1829年）は、船員の陸上生活の重要な部分、つまり性的な出会いを描いている。ジョン・ペックは『海事小説』の中で、フランクの「売春婦との出会いや女優との関係から生まれた子供は、予想外の出来事」であり、つまり彼は「正直な少年」ではなく、ジェーン・オースティンが描いたような士官候補生でも「マリアットの『イージー・ミッドシップマン』の中心人物」でもないと述べている。^[50]ペックはさらに、「マリアットの海軍には」「女性に対する軽蔑」と「女性への恐怖」の両方があると示唆している。^[51]

1920年代後半のサタデー・イブニング・ポスト紙は、タグボートを経営し、ピュージェット湾の引き船事業のシェア獲得に成功した未亡人「タグボート・アニー」ブレナンについての短編小説を連載した。アニーと彼女の乗組員は犯罪撲滅や嵐や洪水に巻き込まれた人々の救助にも携わった。このシリーズは大変人気があり、それを基にした映画2本とテレビ番組が制作された。^[49]

ハーコートは、19 世紀初頭を舞台とし、主人公のメアリー (ジャッキー) フェイバーを中心に据えたヤング アダルト フィクション シリーズの最初の小説である LA マイヤーの『ブラッディ ジャック』(2002 年) を出版しました。最初の冒険では、イギリス海軍の船に乗船するキャビン ボーイに変装したジャッキーが登場します。その後の 11 冊は、海事文化、歴史的な出来事や人物、ほら話、古典的な海事小説を参考に、直接インスピレーションを得た海や川での冒険を描いています。

20世紀まで、海事小説は士官を主人公に据えており、ジョン・ペックは「紳士という概念は海事小説において絶対的に中心的である」と示唆している。^[52]しかし、歴史的に見ると、航海に出る人々の大半は労働者階級出身の一般船員である。一般的な船員の初期の、いくぶん非難めいた描写は、ハーマン・メルヴィルの4番目の小説『 レッドバーン：最初の航海：船乗りの少年』( 1849年出版)に見られる。 ^{[53]これはメルヴィルの半自伝的物語で、粗野で残忍な船員たちと}リバプールの怪しげな地域での洗練された若者の冒険を描いている。 1839年6月、メルヴィルは「ボーイ」^[54]（新米船員）として、ニューヨークからリバプールへの航海に出発する商船セント・ローレンス号に乗船した。5週間のイギリス滞在の後、10月1日に同じ船で帰国した。ジョゼフ・コンラッドの西インド諸島出身の黒人船員を描いた中編小説『ナルシス号の黒人』（1897年）は、アメリカで『海の子供たち：船首楼の物語』として初めて出版された。

しかし、20世紀になって初めて、「橋の前の男たちの」海の物語が本当に発展し、^アメリカの劇作家ユージン・オニールが1913年から1917年に書いたSSグレンケアン号の一幕劇と、1922年に書かれた長編劇「毛むくじゃらの猿」に始まる。後者は、ヤンクと呼ばれる粗野で無思慮な労働者が、金持ちが支配する世界で帰属意識を求める表現主義劇である。最初、ヤンクは遠洋定期船のエンジンを始動させながら安心感を覚え、船のエンジンに対する自分の肉体的な力に非常に自信があったが、後にアイデンティティの危機に陥る。オニールは数年間海上で過ごし、世界産業労働組合（IWW）の海運労働組合に加入した。この組合は、迅速な「職場での」直接行動を利用して労働者階級の生活条件の改善を目指していた。 ^[56]オニールは、ジェームズ・ハンリーやジョージ・ギャレットのようなその後の多くの海事小説作家に大きな影響を与えました。^[57]

1930年代には、船員の甲板下の生活を描いた短編小説や小説が数多く出版された。その中には、メルヴィルやオニールのような裕福な家庭出身の冒険家や、必要に迫られて海に出た労働者階級の人たちが書いたものもあった。裕福なマルコム・ローリーは18歳のとき、「家族のリムジンで港まで連れて行かれ」、不定期船の甲板員、キャビンボーイ、そして最終的には火夫の助手として航海を始めた。^[58]この一般船員としての経験から、ローリーの小説『群青』 (1933年)が生まれた。この作品は、ノーダール・グリーグの『船は航海を続ける』やコンラッド・エイキンの『青い航海』に影響を受けた作品である。^[59] 商船での経験を描いた労働者階級の作家には、ジェームズ・ハンリー、ジム・フェラン、ジョージ・ギャレット、ジョン・サマーフィールド（『若くして死ぬ』（1930年）、^[60]）、 リアム・オフラハティ、B・トラヴェンがいる。

船底の男たちについて書くには、別のアプローチが必要だった。例えば、ジェイムズ・ハンリーは、トラヴェンの『デス・シップ』 （1934年）を「ブリッジの前方の生活についての初めての本当の本」と評している。 ^[61] この小説は、ハンリーが「現実的で、恐ろしく、幻想的だが、うんざりするほど真実」と呼んでいるものを描いている。^[62]ハンリー自身の初期の小説『ボーイ』は「本当に不穏な小説」と評されており、貨物船に乗っている10代の若者の性的虐待を描いている。^{[63] [64]}ポール・レスターによると、「ジム・フェランの『テン・ア・ペンリー・ピープル』の冒頭部分は『ボーイ』に似ており」、この小説は、ストーカーとしての生活が「人を肉体的に破壊する」詳細を続けている。^[65]ジョージ・ギャレットも、短編小説で「厳しい現実の中での生活」について、陸と海の両方で書いている。^[66]これらの作家の作品は、フェニモア・クーパー、メルヴィル（レッドバーンも）、ジョセフ・コンラッドのような、海上での上流階級の男性をよりロマンチックに描写した以前の作家とは大きく異なり、批評家のアラン・ロスが「デッキの下で油まみれで発見された」男性を描写している。^{[67]ギャレットは、「[コンラッド]は荒波に浮かぶ船をロマンチックに生き生きと描写できたが、船上の男性に関しては保守的な考え方を持つ士官として書いた」と書き、コンラッドが中編小説}『水仙の黒んぼ』で船乗りのドンキンを悪役として描写したことを批判している。^[68]

日本の作家たちも海で働く人々の生活を描いている。小林多喜二の『蟹工船』（ 1929年、2013年）は、左翼の観点から船主による日本のカニ漁師の搾取を描いている。 ^{[要出典]この本は映画化され、}漫画化された。^[要出典] 一方、右翼小説家三島由紀夫は、小説『午後の栄光』（1963年、1965年）で、海上では特別な栄誉が待っているという漠然とした考えを持つ船乗り、竜二の物語を描いている。^[要出典]

船員たちの生活のもう一つの側面は、船乗りの町での経験である。船乗りの町とは、港湾の近くにあり、家を離れた彼らのニーズを満たすパブ、売春宿、下宿などが集まる場所である。^{[69]ハーマン・メルヴィルは『}レッド バーン・リバプール』の中で、船乗りの町について描写している。 ^[70]船員たちの母港での体験や陸上の家族の体験を扱った作品もある。

カーステン・イェンセンの『溺れた者たち』 （2006年）は、海上の男たちを扱っているだけでなく、船員になることを夢見て育った少年たちの生活や、船員の妻や未亡人の経験も取り上げている。^{[41]ジェームズ・ハンリーも、海上での生活だけでなく、船員とその家族の陸上での経験も探求している作家で、特に5部作の小説}『フューリーズ・クロニクル』シリーズでその傾向が顕著である。^[71]

多くの海事小説は冒険や英雄的行為に焦点を当てているが、戦争以外の船の主な機能は金儲けである。貪欲と残酷さの両方を伴うこの最も暗い側面は奴隷貿易に見られる。「英国の奴隷貿易への関与の物語は、多くの海事小説に存在する利益対道徳の論争を反映している」。^[72]聖なる飢餓（1992年）は、バリー・アンズワース（1930年 - 2012年）による歴史小説で、18世紀半ばのイギリスの港町リバプールと奴隷船リバプール・マーチャント号を舞台としている。小説の中心テーマは貪欲であり、奴隷制がこの問題を探求するための主な手段となっている。ストーリーラインには非常に多くの登場人物がおり、物語は恐ろしい残酷さと恐怖の要素を長い喜劇の幕間に織り交ぜている。^[73] 1992年、この本はマイケル・オンダーチェの『イングリッシュ・ペイシェント』と共にブッカー賞を受賞した。続編の『ザ・クオリティ・オブ・マーシー』はアンズワースの最後の著書となり、2011年に出版された。

貪欲と人間の同胞に対する非道さは、フレッド・ダギアーの3作目の小説『フィーディング・ザ・ゴースト』（1997年）の主題でもある。この小説は、保険金目的で奴隷船から132人の奴隷が大西洋に投げ込まれたゾング虐殺の実話にインスピレーションを得たものである。 ^{[74] [75]} 歴史的記録によると、1人の奴隷が生き残り、船に戻った。ダギアーの物語では、この奴隷（歴史的情報はほとんどない）は、ミンタという架空の人物として描かれている。^[75]

「紳士の理念」の重要性は、客船を舞台にした小説のテーマにもなり得る。^[52]例えば、アンソニー・トロロープの小説『ジョン・カルディゲート』。この小説のいくつかの章は、同名の主人公のオーストラリアへの航海を扱っている。トロロープは「海上での生活は一般的な生活とは異なる」と主張しているが、実際には、この小説は「社会的な区分が厳格に実施された、日常生活の強化版」を描いており、それは「一等船客と二等船客の物理的な分離」によって強調されている。^[76]

ウィリアム・ゴールディングの小説『通過儀礼』（1980年）は、ある軍艦を舞台としているが、その船にはオーストラリアへ向かう途中の多数の乗客も乗っており、その乗客たちは19世紀初頭の英国社会の雑多だが代表的な人々である。階級の分断、つまり必要以上に高い地位を想定することが、この本の一貫したテーマである。^[77]このテーマは、海事小説の主要テーマである紳士の適切な振る舞いに焦点を当てているが、主人公タルボットと士官の一人サマーズ中尉とのしばしば波乱に満ちた友情も扱っており、サマーズ中尉はタルボットの考えなしのコメントやアドバイスに時々侮辱されていると感じる。ゴールディングの多くの作品と同様に、この小説でも孤立の結果として人間が野蛮に逆戻りする様子が描かれている。^{[78]この小説は、} 『地の果てまで』（1987年）、『地獄の門』 （1989年）と共に『地の果てまで』三部作を構成している 。

ベリル・ベインブリッジは『Every Man for Himself』でタイタニック号の沈没を取り上げており、1996年にウィットブレッド賞を受賞し、ブッカー賞にもノミネートされた。^{[79]また、1997年には}コモンウェルス作家賞（ヨーロッパおよび南アジア）も受賞した。

キャサリン・アン・ポーターの『愚者の船』 （1962年）のように、船は象徴となることがある。「船は海の真ん中で孤立していると考えられれば、時を経て運命と闘う人類と人間社会を表すことができる。」^[80] 1931年を舞台とする『愚者の船』は、ナチズムの台頭をたどり、第二次世界大戦に至るまでの「永遠への航海」における世界の進歩を比喩的に見る寓話である。^{[81]この小説は、ドイツの客船に乗って}メキシコからヨーロッパへ航海する一群の異なる登場人物の物語である。登場人物はドイツ人、スイス人家族、メキシコ人、アメリカ人、スペイン人、キューバの医学生グループ、スウェーデン人など多岐にわたる。三等船室にはキューバから帰国したスペイン人労働者876人が乗船している。^[81]ポーターのタイトルはセバスチャン・ブラントの『愚者船』（1494年）に由来する寓話で、プラトンに由来するものである。^[82]この寓話は、操縦士のいない船と、気が狂った、軽薄な、あるいは無知な、そして自分たちの進路を知らないように見える人々の住む船を描いている。この概念は、ヒエロニムス・ボスの有名な絵画『愚者船』のインスピレーションとなった15世紀の本の枠組みを構成している。船、最初は艦隊全体がバーゼルを出航し、愚者の楽園に向かう。

海を舞台や背景としてのみ使用する海事小説と他の小説との区別は、海事の詳細への投資である。ルイス・イグレシアスは、ジェイムズ・フェニモア・クーパーが『水先案内人』で海事用語と「忠実な[...]航海術の描写と船乗りたちの俗語表現」を使用したことで、読者に対する作品の権威が強化され、登場人物に信憑性が増し、海上や海辺を舞台とする以前の小説と区別されるようになったと述べている。^[5]

上記では触れられていない海小説の著名な代表者。^{[注 4]}

• アラン＝ルネ・ル・サージュ(1668–1747):ボーシェーヌ夫人の生活と冒険(1733)
• アベ・プレヴォスト(1697–1763):ロバート・ラードの航海(1744)
• ウィリアム・カーデル（1780–1828）：『ジャック・ハリヤードの物語』およびその他の著作（1824年）
• ピエール・ロティ（1850–1923）『私の兄弟イヴ』（1883）、『アイスランドの漁師』（1886）
• アースキン・チャイルダーズ（1870–1922）：『砂の謎』（1903）
• ラファエル・サバティーニ（1875–1950）：『海の鷹』（1915）
• HM トムリンソン(1873–1958):ガリオンズ リーチ(1927)
• ハンス・カーク（1898–1962）：漁師たち（1928）
• ゴア・ヴィダル（1925–2012）：ウィリワウ（1946）
• ハーマン・ウォーク（1915–2019）：ケイン号の叛乱（1952）
• アリスター・マクリーン（1922–1987）：HMSユリシーズ（1955）
• ハモンド・イネス（1913–1998）：メアリー・ディア号の難破（1956年）
• ホルヘ・アマド（1912–2001）：死の海（1936）

注目すべき中編小説としては次のようなものがある。

• アーネスト・ヘミングウェイ（1899–1961）『老人と海』

• スティーブン・クレイン（1871–1900）：「オープン・ボート」（1898）
• コンスタンチン・ミハイロヴィチ・スタニウコーヴィチ（1843–1903）：マクシムカ、海の物語（ロシア語からバーナード・アイザックスによる翻訳（モスクワ、1969年？））
• コンスタンチン・ミハイロヴィチ・スタニウコヴィチ『 聖骸布への疾走：19世紀の海の物語』、ロシア語からニール・パーソンズによる翻訳。（ロンドン、ボストン：フォレスト・ブックス、1986年）。
• リアム・オフラハティ、「アナゴ」

20世紀には、海の物語はパルプ雑誌の人気の題材でした。 アドベンチャー ^[83]や ブルーブック ^{[84]は、フィクションのセレクションの一部として、} J・アラン・ダンやH・ベッドフォード・ジョーンズ などの作家による海の物語をよく掲載しました。海の物語を含む他の作品には、次のようなものがあります。

• 1882年から1978年まで発行されていたアメリカの雑誌『Argosy』 。
• ボーイズ・オウン・ペーパーは、1879年から1967年まで発行されていた、若い男の子や十代の男の子を対象としたイギリスの物語新聞です。
• ホットスパーは、DCトムソン社が1933年から1959年まで発行していた英国の少年向け新聞である。

より専門的な雑誌としては以下のようなものがあります。

• 最初の専門パルプ雑誌の一つである『オーシャン』（1907年3月から1908年1月） ^[85]
• シーストーリーズ、ストリート＆スミスパルプ（1922年2月から1930年6月）
• Sea Novel Magazine、フランク・A・マンジーのパルプ雑誌（1940年11月号と1941年1月号の2号）
• シーストーリー年鑑とシーストーリーアンソロジー（1940年代のストリート＆スミスの大型復刻パルプ）
• 海の物語ダイジェスト（1953年春）

• ベイリー、ジョン「我々の奉仕」、パトリック・オブライアン：批評論文と参考文献、AEカニンガム編（ニューヨーク：WWノートン、1994年）、33-42ページ。
• Blaszak, M. (2006). 「イギリスとアメリカの航海小説における船員の言語用語と関連問題に関するいくつかのコメント」Stylistyka . 15 : 331– 350. 2015-04-02 にオリジナルからアーカイブ。2015-01-27に閲覧。
• Clohessy, Ronald John (2003)。「Ship of State: American Identity and Maritime Nationalism in the Sea Fiction of James Fenimore Cooper」ウィスコンシン大学ミルウォーキー校。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月27日閲覧。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です。元々は James Fenimore Cooper Society Miscellaneous Papers、No. 24、2007 年 8 月、pp. 3–8 に掲載されました。
• コーエン、マーガレット。小説と海。（プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局、2010年頃）。
• フィリップ・ニール・クックシー著。ジェイムズ・フェニモア・クーパーの海事小説のテーマ別研究。（ルイジアナ州バトンルージュ：ルイジアナ州立大学、1977年）。
• デイビス II、ジェームズ。「赤いローバーと海洋機械を博物学的傾向から見る」。2016 年 3 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2015 年1 月 27 日閲覧。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です。元々は James Fenimore Cooper Society Miscellaneous Papers No. 25、2008 年 5 月、pp. 10–13 に掲載されました。
• デイビス、ジェームズ・T. (2012)。「ジャック・ロンドンの『THE SEA-WOLF』における混合技術言語」。エクスプリケーター。70 ( 4): 322– 325。doi :10.1080/ 00144940.2012.727903。S2CID 162202285  。
• エワーズ、クリス。「ロビンソン・クルーソーにおける海と陸の旅」、『デフォーからオースティンまでの英語小説における移動性』 (ウッドブリッジ：ボイデル＆ブリューワー、2018年)、27～52ページ。
• キーファー、ジャニス・クリク（1986-06-06）。「最近の海事小説：女性と言葉」。カナダ文学研究。11 （2）。ISSN  1718-7850 。 2015年3月27日閲覧。
• クルムズ、ダニエル (2004)。『Cruel Seas: Merchant Shipping-focused World War 2 Nautical Fiction, 1939 to 2004: an Annotated Bibliography of English Language Short Stories, Novels & Nakamura』、カリフォルニア大学交通研究所。

• クライン、ベルンハルト編（2002年）。『海のフィクション。英国文学と文化における海洋の批評的視点』アルダーショット：アッシュゲート。ISBN 978-0754606208。
• レイズ、サイモン。フランス文学文学。パリ：プロン、c. 2003年。
• パーキンソン、C. ノースコート編『ポーツマス・ポイント：フィクションにおける海軍、1793-1815』（リバプール：リバプール大学出版局、2005年）。
• ペック、H. ダニエル (1976-10-01)。 「アメリカの再占有:クーパーの海上ロマンス三部作における革命」。ロマン主義研究。15 (4): 589– 605。doi :10.2307/25600051。ISSN 0039-3762。JSTOR  25600051  。

• ペック、ジョン（2001年）。『海事小説：1719年から1917年までのイギリスとアメリカの小説における船員と海』ニューヨーク：パルグレイブ。

• スミス、マイロン J. ジュニア、ロバート C. ウェラー著『海のフィクションガイド』、アーネスト M. エラーによる序文、エドワード L. ビーチ [他] による解説付き。(ニュージャージー州メチューチェン: スケアクロウ プレス、1976 年)。
• ザイノウン、イブティサム。 海事のロマン、世界の言語: 神話、形而上学、イデオロギーの側面。 (パリ: ハルマッタン、2007 年頃)。

• ウィキメディア・コモンズの海事フィクションに関連するメディア
• https://www.historicnavalfiction.com - 海軍フィクションのジャンル内の歴史小説をカタログ化することに特化した Web サイト。