文化の中の海

文化における海の役割は何世紀にもわたって重要であり、人々は海を力強くも穏やかで、美しくも危険なものとして矛盾した形で経験してきた。^{[2]人間の海に対する反応は、}文学、美術、詩、映画、演劇、クラシック音楽などの芸術形態に見ることができる。船を描いた最も古い芸術は4万年前のものである。それ以来、さまざまな国や文化の芸術家が海を描いてきた。象徴的には、海は幻想的な生き物が住む敵対的な環境として認識されてきた。聖書のリヴァイアサン、日本神話のイソナーデ、後期北欧神話のクラーケンなどである。精神科医カール・ユングの著作では、海は夢占いにおいて個人的無意識と集合的無意識を象徴している。

海と船は、ラムーの小屋の壁に描かれたシンプルな絵から、ジョセフ・ターナーの海景画、オランダ黄金時代の絵画まで、さまざまな芸術作品に描かれてきました。日本の芸術家、葛飾北斎は『神奈川沖浪裏』など、海の雰囲気を描いた色彩豊かな版画を制作しました。海はホメロスの『オデュッセイア』 （紀元前8世紀）以来、文学に登場しています。海は、江戸時代の日本の詩人、松尾芭蕉（ 1644年 - 1694年）の俳句に繰り返し登場するテーマです。

ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』では、海が大きな役割を果たしている。ギリシャの英雄オデュッセウスが海を渡って故郷に帰ろうと苦闘し、途中で海の怪物に遭遇する10年間の航海を描いている。中世では、海はトリスタン伝説などのロマンスに登場し、神話上の島や自走船などがモチーフとなっている。巡礼は、『マージェリー・ケンプの書』などの物語や詩でよく見られるテーマである。近世以降、大西洋の奴隷貿易や流刑は、海を利用して人々を大陸から大陸へ、しばしば永久に移送し、強い文化的反響を生み出した。一方、海葬は、エジプト、ギリシャ、ローマの古代文明以来、さまざまな方法で実践されてきた。

海をテーマにした現代の小説は、ジョセフ・コンラッド、ハーマン・ウォーク、ハーマン・メルヴィルによって書かれており、海に関する詩は、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ラドヤード・キップリング、ジョン・メイスフィールドによって書かれています。海は、何世紀にもわたって多くの音楽に影響を与えてきました。海の歌、リヒャルト・ワーグナーの『さまよえるオランダ人』、クロード・ドビュッシーの『海』（1903年 - 1905年）、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの『海の歌』（1904年）と『艦隊の歌』（1910年）、エドワード・エルガーの『海の絵』（1899年）、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『海のシンフォニー』（1903年 - 1909年）などがあります。

海に対する人間の反応は、例えば文学、芸術、詩、映画、演劇、クラシック音楽、神話、夢の心理療法的解釈の中に見受けられる。海洋国家にとって海が重要であることは、海が文化に浸透していること、神話や伝説に含まれていること、ことわざや民謡に言及されていること、奉納物に船が使われていること、入会式や葬儀での船と海の重要性、おもちゃの船で遊ぶ子供たち、模型の船を作る大人、新しい船の進水式に集まる群衆、船の到着や出発時に集まる人々、そして海事に対する一般的な態度に表れている。^[3]近隣諸国との貿易や意見交換は、文明が前進し進化する手段の1つである。^[4]これは地中海沿岸の土地やインド、中国、その他の東南アジア諸国に住んでいた古代の人々の間で広く起こっていました。 ^[5]世界海洋デーは毎年6月8日に開催されます。^[6]

パピルスで作られた船を描いたペトログリフは、カスピ海沿岸の4万年前の岩絵の中にあります。^[7] ジェームズ・ホーネルは、伝統的な土着の水上船を研究し、船首に描かれた「オクルス」または目の重要性について考察しました。これは、船を守る神または女神の用心深い視線を表している可能性があります。^[8]ヴァイキングは、悪霊を追い払うために、ロングシップの船首と船尾に開いた口と突き出た目を持つ凶暴な頭を描きました。 ^[9]また、帆船の船首の船首像は船乗りに愛着を持って見られ、船が進路を見つける必要があるという信念を表していました。エジプト人は聖なる鳥の像を船首に置き、フェニキア人はスピードを表す馬を使用しました。古代ギリシャ人はイノシシの頭を鋭い洞察力と凶暴さの象徴として使い、ローマの船には戦いでの勇敢さを表す百人隊長の彫刻がよく取り付けられていた。北ヨーロッパでは、蛇、雄牛、イルカ、ドラゴンが船首の装飾によく使われ、13世紀までには白鳥が優雅さと機動力を表すために一般的に使われていた。^[10]

象徴的に、海は長い間、幻想的な生き物が住む敵対的で危険な環境であると認識されてきました。聖書の巨大なリヴァイアサン[12]、日本の神話のサメのようなイソナーデ[ 13 ] ^、 [ 14 ] 、後期北欧^神話の^船を飲み込むクラーケン[ ^15]などです。

ギリシャ神話の海には、神々とその他の超自然的生物の複雑なパンテオンが含まれています。海の神ポセイドンには、その妻であるアムピトリテが同行しています。アムピトリテは、ネレウスとドリスを両親とする海のニンフ、 50人のネレイドの1人です。^[16]ポセイドンの息子であるトリトンは、魚やタツノオトシゴの尾で様々に表現され、ネレイドとともにポセイドンの従者を構成しました。^{[17]神話の海には、}スキュラなどの危険な海の怪物も住んでいました。^[18]ポセイドン自身も海の移り変わりやすい性質を持っており、海だけでなく、地震、嵐、馬も支配しています。ネプチューンはローマ神話で同様の位置を占めていました。^[19]ギリシャ神話の別の海の神プロテウスは、特に海の変化の領域を体現しており、形容詞「protean」は変化しやすい、多くの形をとることができるという意味です。シェイクスピアはヘンリー六世第3部でこれを利用しており、リチャード3世は「私はカメレオンに色を加えることができる、プロテウスと一緒に形を変えて利点を得ることができる」と自慢しています。^[20]

東南アジアでは、海の重要性から、壮大な航海、遠くの島に住む王女、深海に潜む怪物や魔法の魚など、多くの神話が生まれました。^[5]北欧では、王の遺体は船に横たわり、宝物や高価な積荷に囲まれて海に流される船葬が時々行われました。 ^[21]北米では、さまざまな創世物語で、アヒルか他の生き物が海の底に潜って泥を引き上げ、その泥から陸地が形成されたとされています。^[22] アタルガティスはシリアの神で人魚の女神として知られ、セドナはイヌイット神話の海と海洋動物の女神でした。^[23] 北欧神話では、エーギルが海の神で、その妻であるランが海の女神、ニョルズが航海の神でした。^[24]航海に出発する前に神々をなだめるのが一番だった。^[25]

精神科医 カール・ユングの著作では、海は夢の解釈において個人的および集合的無意識を象徴している。^[26]

[夢]海岸。海が陸地に打ち寄せ、すべてを水浸しにする。そして夢想家は孤島に座っている。 [解釈] 海は集合的無意識の象徴である。なぜなら、その反射面の下には計り知れない深みが隠されているからである。
[脚注] 海はビジョン（つまり無意識の内容の侵入）が生まれるお気に入りの場所である。^[26]

海と船は、ラムーの小屋の壁に描かれたダウ船のシンプルな絵^[3]からジョセフ・ターナーの海景画まで、さまざまな芸術に描かれてきました。海洋芸術のジャンルは、オランダ黄金時代の絵画で特に重要になり、作品には軍事力の頂点にあったオランダ海軍が描かれています。 ^[27]ヤン・ポーセリス、シモン・デ・フリーガー、ヤン・ファン・デ・カッペレ、ヘンドリック・デュッベルス、ウィレム・ファン・デ・フェルデ（父）とその息子、ルドルフ・バクホイゼン、レイニエ・ヌームスなどの芸術家は、さまざまなスタイルの海洋画を制作しました。^[27]日本の芸術家葛飾北斎は、海の破壊力と絶えず変化する美しさを同時に表現した『神奈川沖浪裏』など、海の雰囲気を色彩豊かに描いた版画を制作しました。 ^[1] 19世紀のロマン派芸術家イヴァン・アイヴァゾフスキーは約6,000点の絵画を制作したが、その大部分は海を描いたものである。^{[28] [29]}

海は、少なくとも古代ギリシャの詩人ホメロスの時代から文学に登場しており、彼はそれを「ワイン色の海」（オイノプス・ポントス）と表現している。^[a]紀元前8世紀に書かれた叙事詩『オデュッセイア^{』 [33]}では、ギリシャの英雄オデュッセウスが『イリアス』に記されたトロイとの戦争の後、海を渡って故郷に帰ろうと奮闘する10年間の航海を描いている。オデュッセウスは放浪の航海で、奇妙で危険な土地から別の土地へと渡り、難破船、海の怪物スキュラ、渦潮カリュブディス、ニンフ・カリプソの島オギュギアなど、さまざまな海の危険に遭遇する。^[34]

兵士クセノポンは、その著書『アナバシス』の中で、紀元前401年、ペルシア帝国に対する小キ​​ュロスの失敗した進軍に参加した後、敵地で迷子になった1万人のギリシャ人がテケス山から黒海を眺めているのを目撃した様子を語っている。 ^[35] 1万人は喜びにあふれて「タラッタ！タラッタ！」（ギリシャ語：Θάλαττα！θάλαττα！）「海だ！海だ！」と叫んだ。[ ^30]この有名な^[30]叫びは、勝利、国家の自由、困難に対する勝利、そしてよりロマンチックな意味で「原初の海への回帰への憧れ」を象徴するようになった。^[36]

海は、日本を代表する江戸時代の詩人、松尾芭蕉（1644 ～ 1694 年）の俳句 の中で繰り返し登場するテーマです。^[37]

プトレマイオスは、紀元後 150 年頃に著した『地理学』の中で、大西洋とインド洋は大きな閉ざされた海であると述べ、大西洋に進出した船はすぐに東の国々にたどり着くと信じていました。彼が当時知られていた世界の地図は驚くほど正確でしたが、4 世紀以降、文明は蛮族の侵略者の手によって後退し、地理の知識は後退しました。7 世紀には、セビリアのイシドールスが「車輪地図」を作成しました。この地図では、アジア、アフリカ、ヨーロッパがオレンジのセグメントのように配置され、「地中海の海」、「ニルス」、「タナス」で区切られ、「オケアノス」に囲まれていました。プトレマイオスの地図が再び使用されるようになったのは 15 世紀になってからで、ポルトガルの航海者エンリケが海洋探検と海洋研究を開始しました。彼に勇気づけられたポルトガルの航海士たちはアフリカ西海岸と東大西洋を探検し、地図を作成し、海図を作成した。この知識はその後の偉大な探検航海への道を準備した。^[38]

中世文学には、よく知られたロマンス『トリスタン』や『聖ブレンダンの航海』のように、海との豊かな出会いがある。15世紀の重商主義の詩『イングランド王ポリュシーの名言』のように、海は善と悪の調停者、運命の障壁として機能している。中世のロマンスでは、海が重要な役割を担っているとされることが多い。もともと地中海に住んでいたティルスのアポロニウス一家のロマンスでは、長い航海のオデュッセイア形式が使われている。この物語は、ギヨーム・ロワ・ダングルテールやチョーサーの『法曹家の物語』に影響を与えた可能性がある。ホルン物語、クレティアン・ド・トロワの『グラール伯爵』、ブロワのパルトノペウ、トリスタン伝説などの他のロマンスでは、海が構造上の特徴やモチーフの源として用いられており、漂流、神話上の島々、自走船などが描かれている。こうした海のモチーフのいくつかは、マリー・ド・フランスの詩集に登場します。^{[39] [40] [41]}中世に書かれた多くの宗教作品は海について考察しています。禁欲的な海の砂漠 ( heremum in oceano ) は、アダムナンの『コロンバの生涯』や『聖ブレンダンの航海』に登場します。これらは完全に海を舞台とした物語で、アイルランドの海上巡礼物語であるイムラムと同源です。[ ^b]古英語の詩『船乗り』も同様の背景を持っています。説教では、世界の海や教会の船、難破や洪水の道徳的な解釈について語られることがあります。マシュー・パリスの『大年代記』やアダム・フォン・ブレーメンの『ハンブルク＝ブレーメン大司教史』などの年代記にこれらのモチーフが登場します。同様のモチーフは、聖書のパラフレーズ、例えば匿名の中英語詩『Patience』、巡礼物語や詩『The Book of Margery Kempe』、『Saewulf 's Voyage』、『The Pilgrims' Sea Voyage』などにも扱われている。マリア信仰は、海の星（stella maris ）としてのマリアへの祈りを生み出し、歌詞として、またジョン・ガワーの『Vox Clamantis』のような大作の主題として用いられている。^{[39] [40]}

ウィリアム・シェイクスピアは海とそれに関連する事柄について頻繁に複雑な表現を用いている。^[42] 『テンペスト』第1幕第2場のアリエルの歌からの次の一節は「素晴らしく感情を呼び起こす」と感じられ、「深遠な変化」を示している。^[43]

汝の父は五尋のところに横たわっている。
彼の骨は珊瑚でできている。
彼の目であったものは真珠である。
彼から消え去るものは何もなく
、豊かで奇妙な何かへと海の変化を被るだけである
。

海の文化的連想を利用した他の初期近代作家には、詩『リシダス』（1637年）のジョン・ミルトン、『バミューダ』（1650年）のアンドリュー・マーヴェル、そして『夏の島の戦い』（1645年）のエドマンド・ウォーラーがいる。学者のスティーブン・メンツは、「海は…人間の侵犯の境界を象徴する。海は、死すべき肉体が安全に入ることのできない世界として象徴的に機能する」と論じている。^[44]メンツの見解では、15世紀のヨーロッパ人の海洋探検は、海の意味の変化を引き起こした。庭園は自然との幸せな共存を象徴していたが、海では生命が脅かされていた。海は純粋に牧歌的な環境と釣り合っていたのだ。^[44]

近代では、小説家ジョセフ・コンラッドが、商船の船長としての経験を題材にした『ロード・ジム』や『ナルシス号の黒人』など、海をテーマにした本を数冊書いている。 ^[45]アメリカの小説家ハーマン・ウォークは、「海の嵐についてコンラッドのように書ける人は、他にはいない」と書いている。^[46]ウォーク自身の海洋小説の一つ『ケイン号の叛乱』（1952年）は、ピューリッツァー賞を受賞した。^[47]ハーマン・メルヴィルの1851年の小説『白鯨』は、詩人ジョン・メイスフィールドによって「海の秘密をすべて語っている」と評された。^[48]

大型の海鳥であるアホウドリは、サミュエル・テイラー・コールリッジの1798年の影響力のある詩『老水夫の歌』で中心的な役割を果たしており、この詩は今度はアホウドリが重荷の隠喩として使われるようになった。^[49] 1902年の詩『海と丘』で、ラドヤード・キップリングは海への衝動を表現し、頭韻法^[50]を使って海の音とリズムを暗示している。^[51]「誰が海を望んだだろうか？ 限りない塩水の光景を 風に追われた波頭の揺れ、停止、突進、そして衝突を？」^[52] ジョン・メイスフィールドも著書『海熱』で海の魅力を感じ、「私は再び海へ、孤独な海と空へ行かなければならない」と書いている。^[53]アルゼンチンのホルヘ・ルイス・ボルヘスは1964年に『海』という詩を書き、海を世界とそれを見つめる人々を絶えず再生させるものであり、人間の本質に非常に近いものとして扱った。^[54]

海での戦争を題材にした本や映画は数多くあり、第二次世界大戦中の実際の、あるいはフィクションの事件を扱っていることが多い。ニコラス・モンサラットの1951年の小説『残酷な海』は、第二次世界大戦中の大西洋の戦いで戦ったイギリス海軍の水兵たちの生活を追ったもので、^[55] 1952年には同名の映画になった。^[56]小説家ハーマン・ウォークは、「海を題材にした5つのベスト小説」を評して、「『残酷な海』は大ベストセラーとなり、ジャック・ホーキンス主演のヒット映画となった。その信憑性は疑いようがない... 魚雷で撃たれた乗組員が恐怖に震え、真っ暗な夜に救命いかだにしがみつく様子の描写は、確かに、あまりにも説得力があり、私たちはすぐに自分がその海にいると感じてしまう」と書いている。^[46]アンソニー・アスキスは1943年の映画『われらの潜水』でドラマチックなドキュメンタリースタイルを採用し、ノエル・カワードとデヴィッド・リーンの1942年の『われらの奉仕』は情報とドラマを組み合わせた。パット・ジャクソンの1944年の『ウエスタン・アプローチ』は当時としては珍しくテクニカラーで撮影され、荒天の海上で、時には実際の戦闘で撮影された。マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの1956年の『ラプラタ沖海戦』はアドミラル・グラーフ・シュペーの自沈を描いた「紳士的な勇敢さ」^{[57]を物語っている。}リチャード・フライシャー、舛田俊雄、深作欣二の2200万ドルの壮大な映画『トラ・トラ・トラ』 （1970年）のテーマは「二枚舌の外交[と]欠陥のある情報」^[ 57]である。帆船時代の初期の海戦を描いたピーター・ウィアー監督の2003年の映画『マスター・アンド・コマンダー 遥かな航海』は、パトリック・オブライアンのオーブリー＝マチュリン小説シリーズに基づいている。^[57]

ロバート・ワイズ監督の1958年の『潜水艦大作戦』 ^[57]のような潜水艦映画は、潜水艦戦の緊張を描いた戦争映画の独特なサブジャンルを構成している。このジャンルはサウンドトラックを独特な形で使用し、海中での戦闘の感情的かつドラマチックな性質を伝えようとしている。例えば、1981年の『潜水艦大作戦』では、サウンドデザインが何時間もの映画形式と相まって、爆雷による長時間の追跡や何度も繰り返されるソナー音、駆逐艦のプロペラや接近する魚雷の威嚇音を表現している。^[58]

帆船時代の船員の仕事は重労働だった。勤務時間外には、多くの船員が楽器を演奏したり、18世紀半ばのバラード「人魚」などのフォークソングを斉唱したりした。この歌は、人魚を見ることは船の難破を予言するという船員の迷信を表現している。^{[59]勤務中は、}キャプスタンを回して錨を上げたり、ロープを引っ張って帆を上げ下げしたりするなど、反復作業が多かった。乗組員の作業を同期させるために、船員歌が歌われ、リードシンガーが詩を歌い、船員がコーラスに参加した。^[60]ネルソンの時代のイギリス海軍では、これらの労働歌は禁止され、横笛やバイオリンの音、または数字の暗唱に置き換えられた。^[61]

海は何世紀にもわたって多くの音楽に影響を与えてきた。オマーンでは、カーセル、ラマニ、ムシンドの太鼓、シャルシンバル、タッサのティンドラム、ミスマルバグパイプのアンサンブルによって「ファヌン・アル・バフル（海の音楽）」が演奏され、 「ガルファット・ショバニ」という曲は木造船のコーキングを塗り直す作業を通して演奏される。^[62]リヒャルト・ワーグナーは、1843年のオペラ「さまよえるオランダ人」 ^[63]は、リガからロンドンへの忘れられない海上横断で、船が嵐のためにノルウェーのトヴェデストランドのフィヨルドで2週間も足止めされたことに触発されたと述べた。[ 64 ]^フランスの作曲家クロード・ドビュッシーがイギリス海峡沿岸のイーストボーンで完成させた1903～1905年の作品「海」は、「無数の水の表現」で海を想起させる。^[65]この頃に作曲された他の作品には、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの『海の歌』（1904年）と『艦隊の歌』（1910年）、エドワード・エルガーの『海の絵』（1899年）、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの合唱曲『海のシンフォニー』（1903年 - 1909年）などがある。^[66]イギリスの作曲家フランク・ブリッジは1911年に管弦楽曲『海』を作曲し、これもイーストボーンで完成させた。^[67]ベンジャミン・ブリテンの管弦楽曲『 4つの海の間奏曲』（1945年）は、オペラ『ピーター・グライムズ』の一部である。^[68]

人間は他の人間を輸送するという特定の目的のためにも海に出てきました。これには、イギリスからオーストラリアへの流刑のような刑罰の輸送^[69] 、 1600年以降のアフリカからアメリカ大陸への大西洋奴隷貿易を含む奴隷貿易^{[70] 、そして古代の}海葬の習慣^[71]が含まれます。

1600年頃からアメリカ独立戦争まで、軽犯罪で流刑に処せられた囚人たちはアメリカへ連行された。その後、そのような囚人たちは現在のオーストラリアにあるニューサウスウェールズ州へ連行された。^{[72] [73]}現代のオーストラリア人の約20%は流刑囚の子孫である。^[74] 囚人時代は小説や映画、その他の文化作品に影響を与え、オーストラリアの国民性を大きく形作った。^[75]

大西洋奴隷貿易では、奴隷化された人々は主に中央アフリカと西アフリカ出身で、通常は西アフリカ人によってヨーロッパの奴隷商人に売られ、海を渡って主にアメリカ大陸に運ばれた。奴隷貿易では、ヨーロッパ（工業製品）から西アフリカ、そしてアメリカ大陸（奴隷）へ、そして再びヨーロッパ（砂糖などの製品）へと三角貿易ルートが定期的に利用された。 ^[76]南大西洋とカリブ海諸国の経済は、ヨーロッパで販売する農業と製品の製造のための労働力の安定した供給に依存しており、逆にヨーロッパ経済は貿易による利益に大きく依存していた。^[77]約1,200万人のアフリカ人がアメリカ大陸に到着し、さらに多くの人が旅の途中で亡くなり、アメリカ大陸の文化に大きな影響を与えた。^{[78] [79]}

遺体全体または火葬した遺体を海に埋葬することは、古代から世界中の国々で行われており、エジプト、ギリシャ、ローマの古代文明にもその例が記録されている。^[71]慣習は国や宗教によって異なる。例えば、米国では人間の遺体を陸地から少なくとも3海里離れた海に埋葬することが認められており、遺体が火葬されていない場合は水深が少なくとも600フィートでなければならない。^{[81]一方、}イスラム教では、船上で死亡した場合、重しを付けた土器を海に沈めて埋葬することが認められている。^[82]

以下の書籍は、このトピックのさまざまな側面について役立ちます。

• コッテレル、アーサー編（2000年）。世界神話。パラゴン。ISBN 978-0-7525-3037-6。
• マック、ジョン（2011）。海：文化史。Reaktion Books。ISBN 978-1-86189-809-8。
• ラバン、ジョナサン（1992）。オックスフォード海の本。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-214197-2。
• ストウ、ドリク（2004年）。海洋百科事典。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-860687-7。

• 国立海事博物館（グリニッジ）
• 講演: 地球の海洋と人類の文化: ジョン・デラニー。ワシントン大学、2014 年
• NOAA: 国民文化と海洋遺産プログラム