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ヒエロニムス・ボス( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / ; [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]オランダ語: [ ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs ]ⓘ ; [ a ]生まれはJheronimus van Aken [ 5 ] [ jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n) ] ; [ b ] 1450 年頃-1516 年 8 月 9 日）は、ブラバント出身のオランダの初期ネーデルラント絵画の最も著名な代表者の 1 人です。彼の作品は、一般的にオーク材に油彩で描かれており、主に幻想的なイラストが含まれています。 [ 6 ]彼の生前には、彼の作品はオランダ、オーストリア、スペインで収集され、広く模倣されました。特に、地獄の不気味で悪夢のような描写は有名です。
ボスの生涯についてはほとんど知られていないが、いくつかの記録は残っている。彼は祖父の家で生まれたスヘルトーヘンボスで生涯のほとんどを過ごした。彼の先祖のルーツはナイメーヘンとアーヘンにある（彼の姓であるヴァン・アーケンに反映されている）。彼の独創的で幻想的なスタイルは、16 世紀の北方の芸術に大きな影響を与えた。ピーテル・ブリューゲル（父）は彼の最も有名な追随者である。今日、ボスは人間の欲望と最も深い恐怖に対する深い洞察を提供した非常に個性的な芸術家と見なされている。[ 7 ]彼の作品の帰属は特に困難であり、今日では約 25 点の絵画のみが彼の作品として確実に特定されており、[ 8 ] 8 点の素描も含まれている。さらに約 6 点の絵画が彼の工房の作品として確実に帰属されている。彼の最も評価の高い作品は、3 点の三連祭壇画、特に「快楽の園」である。
ヒエロニムス・ボスのファーストネームは元々イェロニムス（またはヨエン[ 9 ] 、それぞれ「ジェローム」という名前のラテン語形と中世オランダ語形）であり、彼は多くの絵画にイェロニムス・ボスと署名した[ 10 ]。
ボッシュという姓は、彼の出生地であるスヘルトーヘンボス（「公爵の森」）に由来しており、オランダでは一般的に「デン・ボス」（「森」）と呼ばれている。[ 11 ]
ボッシュの生涯や修業についてはほとんど知られていない。彼は手紙や日記を残さず、彼に関する既知の記述は、スヘルトーヘンボス市の記録や、地元の宗教的信心会である聖母マリアの輝かしい兄弟会の会計帳簿にある短い言及から得られたものである。彼の性格や、芸術の意味についての彼の考えは何も知られていない。ボッシュの生年月日は確実には特定されていない。 1516年に亡くなる直前に描かれた手描きの肖像画（自画像である可能性もある）に基づいて、 1450年頃と推定されている。この絵には、おそらく60代後半と思われる高齢のボッシュが描かれている。[ 12 ]
ボスは生涯をブラバント公国のスヘルトーヘンボスとその近郊で過ごした。彼の祖父ヤン・ファン・アーケン（1454年没）は画家で、1430年の記録に初めて登場する。ヤンには5人の息子がおり、そのうち4人も画家だった。ボスの父アントニウス・ファン・アーケン（ 1478年頃没）は聖母マリアの高貴な兄弟団の芸術顧問を務めた。[ 13 ]ボスの父か叔父のどちらかが彼に絵を教えたと一般的に考えられているが、彼らの作品は残っていない。[ 14 ]ボスは1474年4月5日の市町村記録に初めて登場し、2人の兄弟と1人の姉妹とともに名前が挙げられている。[ 15 ]
スヘルトーヘンボスは、15世紀のブラバント地方、現在のオランダ南部に位置する繁栄した都市で、当時はブルゴーニュ領ネーデルラントの一部でした。元々はブラバント公国の支配下にありましたが、婚姻によってハプスブルク家に移りました。[ 16 ] 1463年、町の4,000軒の家屋が壊滅的な火災で焼失しましたが、当時13歳くらいだったボッシュはそれを目撃したと考えられています。彼は生前人気の画家となり、しばしば海外から依頼を受けました。[ 17 ] 1486/7年、彼は非常に尊敬されていた聖母兄弟会に入会しました。これは、スヘルトーヘンボスの約40人の有力市民と、ヨーロッパ各地から集まった7,000人の「外部会員」からなる信心深い同胞団でした。[ 15 ]
1479年から1481年の間に、ボッシュは数歳年上のアレイド・ゴヤールツ・ファン・デン・メールヴェンネと結婚した。夫妻は近くのオイシュホットの町に移り住んだ。アレイドは裕福な家族から家と土地を相続していた。[ 18 ]聖母兄弟団の記録には、ボッシュが1516年に亡くなったと記されている。同年8月9日、聖ヨハネ教会で追悼葬儀ミサが執り行われた。 [ 19 ]
ボスは少なくとも16点の三連祭壇画を制作した。そのうち8点は完全に現存し、さらに5点は断片として現存している。[ 20 ]ボスの作品は一般的に、初期作品（1470年頃～ 1485年）、中期（1485年頃～1500年）、後期（1500年頃～死去まで）の3つの時期に分けられる。シュテファン・フィッシャーによれば、現存するボスの絵画のうち13点は後期に完成し、7点は中期に帰属される。[ 21 ]ボスの初期は、工房での活動や、おそらくいくつかの素描の観点から研究されている。実際、彼は工房で弟子たちを教え、弟子たちは彼から影響を受けた。ボス研究保存プロジェクトの科学者によるオーク材パネルの最近の年輪年代学的調査[ 22 ]により、ボスの絵画の大部分の年代がより正確に特定された。[ 23 ]
ボッシュは、比較的粗雑な手法で描くこともあり、複数の透明な釉薬を塗ることで滑らかな表面を作り出し、筆致を隠すという伝統的な初期ネーデルラント絵画の様式とは対照的であった。 [ 24 ]粗い表面を持つ彼の絵画、いわゆるインパスト絵画は、15世紀末から16世紀初頭にかけての偉大なネーデルラントの画家たちの伝統とは異なっていた。彼らは、制作過程を隠蔽することで、絵画をより神聖な創造物に近いものとして示唆しようとしたのである。[ 25 ]
ボッシュは絵画に日付を記さなかったが、当時としては珍しく、いくつかの作品に署名したようである。ただし、彼のものとされる署名の中には明らかに偽物もある。現在、彼に帰属できる絵画は約25点残っている。16世紀後半、スペイン王フェリペ2世はボッシュの絵画を多数入手した。[ 26 ]その結果、マドリードのプラド美術館は現在、 『東方三博士の礼拝』 、『快楽の園』、卓上絵画『七つの大罪と四つの最後のこと』、そして『干草車三連祭壇画』を所蔵している。[ 15 ]
ボッシュは主にオーク材のパネルに油絵具を用いて作品を描いた。ボッシュのパレットはかなり限られており、当時の一般的な顔料が含まれていた。[ 27 ]彼は主に青い空や遠景にはアズライトを、葉や前景の風景には緑色の銅ベースの釉薬やマラカイトまたは緑青からなる絵具を、人物には鉛錫黄、黄土、赤色レーキ（カーマインまたはマダーレーキ）を使用した。[ 28 ]
彼の最も有名な三連祭壇画の1つは『快楽の園』 （1495年頃～1505年）で、外側のパネルは中央のメインパネルを挟むように配置されており、左パネルにはエデンの園、右パネルには最後の審判が描かれている。フィッシャーはこれを、ボスが中期と後期の間に描いた過渡期の絵画としている。左パネルでは、神がアダムにイブを紹介している。斬新なことに、神は若々しい姿で描かれている。人物は、異国の動物や珍しい半有機的な小屋の形をした建造物が点在する風景の中に配置されている。中央パネルは、無邪気で自己陶酔的な喜びに浸る裸の人物や、幻想的な複合動物、巨大な果物、ハイブリッドな石の造形物が溢れる広大なパノラマである。[ 29 ]
右側のパネルには地獄の風景が描かれている。人類が悪の誘惑に屈し、永遠の破滅を刈り取っている世界だ。夜を舞台にしたこのパネルは、冷たい色調、苦悶する人物、凍った水路が特徴である。人物の裸体は、中央のパネルで示唆されていたエロティシズムを失っている。[ 30 ]背景の大きな爆発が都市の門を通して光を投げかけ、パネルの中景の水面に流れ込んでいる。[ 31 ]
ボスの三連祭壇画「聖アントニウスの誘惑」は、 「快楽の園」と並んで彼の最も有名な作品の一つです。この作品は、聖アントニウスが砂漠で悪魔に誘惑され、あるいは襲われる様子を描いています。彼はその誘惑に抵抗します。厳密に言えば、アタナシウスの「聖アントニウス伝」に由来する少なくとも2つの異なるエピソード、あるいは後世の伝記から派生したエピソードが描かれている可能性があります。
最も一般的なのは、誘惑的な女性による誘惑であり、時には悪魔の姿と結びついている。マルティン・ショーンガウアーの作品（ヴァザーリによればミケランジェロが模写したもの）は、おそらく後の時代の出来事を描いたもので、通常は天使に支えられ砂漠を飛び回る聖アントニウスが、空中で悪魔に待ち伏せされ攻撃される場面である。アナスタシウスは、聖人が地上で攻撃される別のエピソードを描写している。
20世紀、芸術の嗜好の変化により、ボッシュのような芸術家がヨーロッパ人の想像力に受け入れられやすくなったとき、ボッシュの芸術は異端的な観点（例えば、カタリ派やアダム派、自由精神の兄弟団の思想など）[ 32 ]や、難解な秘教的実践に影響を受けていると主張されることがあった。エラスムスはスヘルトーヘンボスの共同生活兄弟団の施設の1つで教育を受けており、その町は宗教的に進歩的であったため、エラスムスの辛辣な文章とボッシュのしばしば大胆な絵画の間に強い類似点が存在することは驚くべきことではないと考える著者もいる。[ 33 ]
16世紀にまで遡るボス解釈の流れを受け継ぐ人々の中には、彼の作品はイタリア・ルネサンスの「グロテスク」のように、単に人々を刺激し楽しませるために作られたものだと考え続ける者もいた。古い巨匠たちの芸術が日常的な経験という物理的な世界に基づいていたのに対し、ボスは美術史家ウォルター・ギブソンの言葉を借りれば、「形が目の前でちらつき、変化するように見える夢と悪夢の世界」を鑑賞者に突きつける。ボスの絵画に関する最初期の記録の一つとして、1560年にスペイン人のフェリペ・デ・ゲバラは、ボスは単に「怪物とキメラの発明者」と見なされていたと記している。17世紀初頭、芸術家であり伝記作家でもあるカレル・ファン・マンデルは、ボスの作品を「驚異的で奇妙な幻想」から成ると評したが、同時に、これらの絵画は「見る者にとって、しばしば不快というよりはむしろぞっとするようなものだ」と結論づけている。[ 34 ]
近年の研究者たちは、ボッシュのビジョンをそれほど空想的なものとは見なさず、彼の芸術が当時の正統的な宗教的信念体系を反映していると考えるようになった。[ 35 ]罪深い人間性の描写や天国と地獄の概念は、今では中世後期の教訓文学や説教と一致するものとみなされている。多くの著述家は、彼の絵画に以前考えられていたよりも深い意味を付与し、中世後期の道徳の観点から解釈しようとしている。ボッシュの芸術は、詩人ロバート・ヘンリーソンなどの他の北方ルネサンスの人物と同様に、特定の道徳的および精神的な真理を教えるために作られたものであり、描かれたイメージには正確で意図的な意味があるというのが一般的な見解である。ダーク・バックスによれば、ボッシュの絵画はしばしば、聖書と民話の両方から引き出された言葉の比喩や言葉遊びを視覚的に翻訳したものである。[ 36 ]
美術史家は、ボッシュの作品の曖昧さを指摘し、例えば『快楽の園』の中央パネル（快楽）[ 37 ]と右パネル（地獄）[ 38 ]の両方における皮肉な傾向を強調している。彼らは、皮肉が現実世界と描かれた幻想世界の両方から距離を置く選択肢を提供し、保守的な鑑賞者と進歩的な鑑賞者の両方に訴えかけると理論づけている。ジョセフ・ケルナーによれば、ボッシュの作品の難解な性質の一部は、社会的、政治的、精神的な敵に特別な焦点を当てていることに起因しており、それらの象徴性は、批判や危害から芸術家を守ることを意図しているため、本質的に隠されているという。[ 39 ]
ボッシュの現存する作品の正確な数は、かなりの議論の対象となっている。[ 40 ]現存する絵画のうち、彼の署名が確認できるのはわずか7点のみであり、かつて彼に帰属されていた絵画の多くが実際に彼の手によるものだったかどうかにはかなりの疑問がある。16世紀初頭以降、彼の絵画の多数の複製やバリエーションが出回り始めたことは知られている。さらに、彼のスタイルは非常に影響力があり、多くの追随者によって広く模倣された。[ 41 ]
長年にわたり、学者たちはかつて彼の作品と考えられていた作品のうち、彼に帰属させるものはますます少なくなってきた。これは、赤外線反射法などの技術進歩により、研究者が絵画の下絵を調べることができるようになったことが一因である。[ 42 ]トルナイ[ 43 ]やバルダス[ 44 ]など、20世紀初頭から中頃の美術史家は、30点から50点の絵画がボスの手によるものだと考えていた。[ 45 ]ゲルト・ウンフェルフェルトによる後のモノグラフ（1980年）では、25点の絵画と14点の素描が彼に帰属されている。[ 45 ]
2016年初頭、ミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館にある小さなパネル画「聖アントニウスの誘惑」は、長らくヒエロニムス・ボスの工房作とされてきたが、ボス研究保存プロジェクトによる徹底的な法医学的調査の結果、画家本人の作品とされた。[ 8 ] [ 46 ] [ 47 ]また、BRCPは、伝統的にボスの作品とされてきた2つの有名な絵画、プラド美術館の「七つの大罪」とゲント美術館の「十字架を担うキリスト」についても、画家本人の手によるものではなく、画家の工房による作品とすべきかどうか疑問を呈している。[ 48 ]