独立か死か

憶測とは異なり、ペドロ・アメリコは独立を記念する絵画の制作を依頼されたのではなく、自ら申し出たのである。1885年、皇帝顧問ジョアキン・イナシオ・ラマーリョの記録によると、アメリコは制作委員会に対し、摂政ペドロ王子がブラジルの独立を宣言した輝かしい行為を記念する歴史画を自ら制作すると宣言した。^{[ 4 ]}アメリコの提案は、資金不足と、後にパウリスタ美術館となる建物の建築上の問題から、すぐには受け入れられなかった。同年12月、新聞 「ア・プロビンシア・デ・サンパウロ」は、当時美学の巨匠とみなされていたこの画家に対し、政府が誤った希望を与えたとして、政府の行動を批判する記事を掲載した。^{[ 4 ]}

メディアの挑発が、アメリコの要請を承認または却下する委員会の考えを変えさせたと考えられている。1885年12月末頃、ペドロ・アメリコはラマーリョから申し出を受け入れる手紙を受け取った。^{[ 4 ]}

1886年7月14日に、当時ブラジル独立記念碑委員会委員長だったペドロ・アメリカ・^{エ・ラマーリョとの間で署名された契約で、画家は文書の説明によれば、 「}イピランガの野原における摂政D・ペドロ王子による独立宣言を記念する歴史的絵画」（ポルトガル語: 「quadro histórico 」）を描くことを約束した。ペドロ・ノス・カンポス・ド・イピランガを統治し、独立宣言を行う。」）。作品の制作期限は3年で、アメリコには契約時に受け取った6コントに加えて、最初の研究と作品の準備活動に充てられる30コント・デ・レイが支払われることになった。 ^{[ 4 ]}フィレンツェで完全に描かれたこの作品は、予定より1年早い1888年に完成した。^{[ 2 ]}

その絵画がイピランガ川の岸辺での出来事を正確に描写したものではないという証拠が存在する。^{[ 1 ]}

ペドロ・アメリコの絵画は、他の画家による作品と比較することができる。そのため、画家は盗作の疑いをかけられた。アメリコは、自身の作品において、美術史と、英雄を強調した伝統的な戦闘画（以前に師が描いたもの）との対話を生み出した。絵画の制作過程は複雑であった。^{[ 6 ]}歴史画との対話は、多くの画家が用いた技法であり、模倣とはみなされなかったため、帝国美術アカデミーで高く評価された。彼は、過去の画家が用いた技法に従って、それらの作品を想起させるイメージを創り出すことを意図していた。^{[ 7 ]}

10年前に彼が手がけた作品『アヴァイの戦い』は批評家から「反アカデミック」（ポルトガル語：antiacadêmica）と評され、あまり評価されなかったため、彼は美学のテーマをより深く研究し、1879年に文学作品『文学と芸術における盗作についての論考』を出版した。これは『独立か死か』の執筆開始の数年前のことである。^{[ 8 ]}

フランスの画家ジャン＝ルイ・エルネスト・メッソニエとホレス・ヴェルネの作品は、『独立か死か』の資料として使用されました。アメリコは、メッソニエの『ナポレオン3世とソルフェリーノの戦い』（1863年）と『1807年、フリードラント』（1870年頃）、そしてヴェルネの『フリードラントの戦い、1807年6月14日』（1850年頃）を研究しました。これらの絵画には類似点があります。ドン・ペドロと右側の兵士たちの対決は、『1807年、フリードラント』の構造と似た構図になっています。両方の絵画における人物の集中度は似ています。^{[ 4 ]}ドン・ペドロを地形のより高い位置に配置することで、アメリコの作品はメッソニエの作品に近づいています。さらに、メッソニエの作品におけるナポレオンの人物像を分析すると分かるように、アメリコはドン・ペドロを政治家として描きたかったと推測できる。 ^{[ 6 ]}

歴史家のリリア・モーリッツ・シュワルツは、著書『バターリャ・ド・アヴァイ– 野蛮の美』の中で、ペドロ・アメリコの作品の批評家たちは、『アヴァイの戦い』と『モルテの独立』の両方で、二つの「厚かましい」（ポルトガル語で「デスカラドス」）事件を見た、と述べている。それぞれ画家のアンドレア・アッピアーニとエルネスト・メッソニエの盗作。この歴史家によれば、批評家らはメッソニエがその13年前に描いた1807年のフリードラントの場面全体をコピーした『モルテの独立』を見たが、「その中で彼はナポレオンも描いている。ナポレオンはアメリコがカシアスとD・ペドロ1世の両方を描く際のモデルとして機能し、この人物はイピランガのほとりで独立の叫びをあげている」（ポルトガル語: 「ナポレオンを取り戻し、アメリカのカシアス・コモ・D・ペドロ1世のモデルとしてポリバレントを務め、イピランガのように独立を目指します。」^{[ 9 ]}

美術史家のマラリス・デ・カストロによれば、アメリコの作品はメッソニエの絵画とは大きく異なり、ブラジル人画家は細部にまで気を配り、すべての要素のバランスを追求し、統一感という重要な印象を与えることを目指しているのに対し、フランス人画家は『ソルフェリーノの戦いにおけるナポレオン3世』で、 『独立か死か』の綿密に配置された人物像とは異なり、現実の瞬間的な写真のような表現を試みていたという。マラリスによれば、もう一つの違いはメッソニエの絵画における動きである。兵士たちは鑑賞者の方向に向かって狂ったように走っているが、アメリコは省略形を用いて場面のすべての人物を構成し、遠近法を用いてそれらを一体化させている。^{[ 10 ]}一方、美術史家のクラウディア・ヴァラダオによれば、これらの詳細はアメリコの伝統的な価値観を再確認するものであり、彼は当時「理想主義者」と呼ばれた理論家グループには同意していたものの、彼の芸術的立場は、例えばメッソニエなど、当時様々な芸術家が用いていた歴史画の「写実主義」傾向との対話に向けられていた。^{[ 11 ]}また、1982年にジャーナリストのエリオ・ガスパリが雑誌『ヴェージャ』のコラムで発表した盗作の告発も、クラウディア・ヴァラダオによって反論されており、彼女はこの発表について「ペドロ・アメリコを盗作で非難することは、彼の芸術の前提を理解していないことだ」（ポルトガル語: "acusá-lo [Pedro Américo] de plágio é não compreender os pressupostos de sua arte") とコメントしている。^{[ 12 ]}

ペドロ・アメリカは、いくつかの歴史的絵画を参考にして、 「Independência ou Morte」という作品を構成しました。^{[ 7 ]}

アメリコの絵画とフランソワ＝ルネ・モローの『独立宣言』を比較すると、後者の作品にはブラジル人の作品よりもはるかに多くの民間人が描かれていることがわかる。モローの絵画の人物は空を見上げている。その結果、皇帝はアメリコのように指導力や政治的手腕を持つ人物としてではなく、独立宣言によって神の意志を成就する人物として描かれている。^{[ 6 ]}

対照的に、画家エンリケ・ベルナルデッリの作品『独立か死か』と『デオドロ・ダ・フォンセカの肖像』 （ブラジルで君主制の終焉と共和国の始まりを宣言する将校を描いたもの）は互いに補完し合っている。どちらも1889年の共和国の利益に合致し、ブラジルの歴史的変化は英雄と壮大な出来事によって特徴づけられたことを再確認している。これらは独立を象徴し、たとえブラジルの新たな自治を真摯に問い直していなくても、その宣伝に効果的である。^{[ 13 ]}

さらに、ベルナルデッリの絵画は、ペドロ・アメリコの作品と同様に、この出来事を叙事詩的かつ理想化された形で描いている。実際には、デオドロは病弱で、動脈硬化症による慢性的な呼吸困難のため、常に寝たきりだった。共和国宣言に参加した弁護士フランシスコ・グリセリオの報告によれば、元帥は制服を着るだけの力もほとんどなかったという。絵画に描かれているのとは異なり、彼は衰弱し、ふらつき、馬の上に留まることさえできなかった。^{[ 14 ]}

ペドロ・アメリコの絵画はブラジルの教育書に頻繁に登場し、ブラジルの歴史教育における「規範的なイメージ」（ポルトガル語: "imagem canônica" ）となっている。 ^{[ 15 ]}子どもを対象とした研究では、教育書の挿絵の影響もあり、子どもたちは独立か死かという図解に触発された独立の行為を表現していることが示されている。^{[ 16 ]}書籍では、この絵画はブラジル国民国家の創設行為を説明するために使用され、独立への移行は叫びの結果であることを示している。^{[ 17 ]}この一般的な解釈では、イピランガの叫びは方向性として、個人化された行為として、君主に集中して表現されている。^{[ 18 ]}

ペドロ・アメリコの作品の重要性、すなわち独立の公式描写は、他の作品に影響を与え、その中にはアメリコの作品を模倣したブラジル独立記念碑のペディメントも含まれる。 ^{[ 19 ]}

ペドロ・アメリコの絵画は、 Google Arts & Cultureプロジェクトで公開されているコレクションの一部です。^{[ 20 ]}この作品は、肉眼では認識できない細部を記録するために、Google の Art Camera を使用してギガピクセル画像としてデジタル化されました。Independência ou Morteは、ブラジルで Google によってデジタル化された最大の絵画です。^{[ 21 ] [ 22 ]}

ペドロ・アメリコの作品は、ブラジル独立の描写の基準となり、時には解体の対象となった。アメリコが描いたドン・ペドロの英雄主義と勝利主義とは異なるバージョンを作り出すことは、例えば、独立100周年を祝う展覧会で注目された作品、例えばジョルジーナ・デ・アルブケルケの『国家評議会の会合』やアウグスト・ブラチェットの『独立国歌の初演』などの制作の方向性を決定づけた。アルブケルケの絵画では、独立宣言の主人公はマリア・レオポルディーナとなり、ブラジル各州の司法長官評議会と協議し、ドン・ペドロにポルトガルによるブラジルの植民地支配を終わらせるよう指示する場面が描かれている。ブラセの絵画では、ドン・ペドロはポルトガルからの分離の主人公として登場するが、家庭的な雰囲気の中で陽気な態度で独立賛歌を作曲している。^{[ 23 ]}