エド・オブライエン | |
|---|---|
2017年のオブライエン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | エドワード・ジョン・オブライエン |
| 別名 | 終了 |
| 生まれる | 1968年4月15日イギリス、 オックスフォード |
| ジャンル | オルタナティブロック、エクスペリメンタルロック、エレクトロニック |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1985年~現在 |
| ラベル | XL、未定、キャピトル |
| メンバー | レディオヘッド |
| 以前は | 7つの世界が衝突 |
エドワード・ジョン・オブライエン(1968年4月15日生まれ)は、イギリスのギタリスト、ソングライターであり、ロックバンドレディオヘッドのメンバーである。彼はEOBという名前でソロ音楽をリリースしている。
オブライエン氏はイギリスのオックスフォードシャーにあるアビンドン・スクールに通い、そこで同級生とレディオヘッドを結成した。オブライエン氏は自身の役割について「曲に奉仕し」、作詞家のトム・ヨーク氏をサポートすることだと語った。彼はエフェクト、サステイン・ユニット、EBow を使ってアンビエント・サウンドやテクスチャーを作り出し、バック・ボーカルも担当する。
オブライエン氏は、レディオヘッドのドラマー、フィリップ・セルウェイ氏を含むミュージシャンとともに、2000年代に7 Worlds Collideプロジェクトでツアーやレコーディングを行った。初のソロアルバム『 Earth』は2020年にリリースされた。オブライエン氏は長年曲を書いていたが、自信がなく、レディオヘッドではその個性が失われてしまうと感じていた。2020年2月に北米ツアーを開始したが、より大規模なツアーはCOVID-19パンデミックのため中止された。
ローリングストーン誌は2010年と2023年にオブライエン氏を史上最高のギタリストの一人に選出した。彼は2019年にレディオヘッドのメンバーとして ロックの殿堂入りを果たした。
若いころ
オブライエンは1968年4月15日に生まれた。 [1]彼の家族はアイルランドのバリーポリン出身である。 [2]子供の頃、オブライエンはクリケットと演劇を楽しんだ。両親は彼が10歳の時に離婚し、オブライエンはこれが音楽が彼の「避難所」になったと語った。[3]彼はスージー・アンド・ザ・バンシーズ、アダム・アンド・ザ・アンツ、デペッシュ・モード、ポリス、デヴィッド・ボウイなどのポストパンクバンドを聴いて育った。彼はこう語った。「それは音楽にとって非常に胎児的な時期でした。なぜなら、芸術大学に通っていた人やアーティスト、ミュージシャンが突然『ああ、自分もそうなれる』と思ったからです。」 [ 4]
レディオヘッドのメンバーは、オックスフォードシャー州アビンドンにある男子私立校、アビンドン・スクールに通っているときに出会った。[5]オブライエンが学校公演の『真夏の夜の夢』でライサンダー役を演じていたとき、同作品の音楽を担当していたトム・ヨークと出会った。[3]ヨークは彼にジャムセッションに誘った。オブライエンによると、「それまでは、人生はちょっと混乱していて、最悪だった。そして突然、何かとても強いものを感じた。まるである種の啓示のように、『これだ』という感じだった」という。[ 6 ]
ドラマーのフィリップ・セルウェイより1学年下、オブライエンはヨークとベーシストのコリン・グリーンウッドより1学年上、コリンの弟でギタリストのジョニー・グリーンウッドより4学年上だった。[7] 1985年に彼らはオン・ア・フライデーを結成した。この名前は学校の音楽室でいつもリハーサルをしていた日にちなんでいる。 [8]メンバーが大学に通っている間も、彼らは休日もリハーサルを続けた。[9]オブライエンはマンチェスター大学で経済学を学び、[1]そこでセカンド・サマー・オブ・ラブに参加した。[10]
キャリア
レディオヘッド

1991年、オン・ア・フライデーはEMIとレコード契約を結び、バンド名をレディオヘッドに変更した。[11]デビューアルバム『パブロ・ハニー』(1993年)からのデビューシングル「クリープ」で早々に成功を収めた。[12]セカンドアルバム『ザ・ベンズ』(1995年)では、ギタリストの役割はより分担され、ヨークが主にリズムを担当し、グリーンウッドがリード、エド・オブライエンがエフェクトを担当した。[13]ザ・ベンズは好評を博し、レディオヘッドの知名度を高めた。[14]
レディオヘッドの3枚目のアルバム「OK Computer」(1997年)は、彼らに国際的な名声をもたらし、しばしば史上最高のアルバムの1つとして称賛されている。[15] [16] OK Computerでは、オブライエンは歪みを減らしてディレイやその他のエフェクトを増やし、「テクスチャーを重視した」サウンドを生み出した。[17]オブライエンは、大規模なOK Computerツアー中に落ち込んだが、ヨークのサポートに集中した。[18]ツアー後、彼はオックスフォードに戻り、大量の薬物を使用し、さらに落ち込んだ。彼は次のように語っている。「私は独身で、独りぼっちだった... 人生で最低だった。皮肉なことに、あなたは頂点にいる、という古い決まり文句だった。」[18]
レディオヘッドの次のアルバム『キッドA』(2000年)と『アムニージアック』(2001年)は、エレクトロニック音楽、クラシック音楽、ジャズ、クラウトロックの影響を取り入れた劇的なサウンドの変化を特徴としている。[19]オブライエンは当初、この変化に苦戦し、「怖いよ。みんな不安になる。僕はギタリストなのに、突然、このトラックにはギターもドラムもないみたいになるんだ」と語った。[20]彼はギターを加工するためにエフェクトユニットをより広範囲に使用し始め、シンセサイザーのようなサウンドを作り出した。[21]オブライエンはレコーディング中のレディオヘッドの進捗状況をオンライン日記に記録した。[22]
『イン・レインボーズ』(2007年)のセッション中、オブライエンはレディオヘッドがもうアルバムを録音することはないかもしれないと考えていた。彼は後に「レコーディング中の僕のマントラの一つは『これが最後だ。もう二度とこれをやる気力は湧いてこないだろう。だから、僕は全力を尽くすつもりだ』だった」と語っている。 [23]彼はレディオヘッドの偉大なバンドとしてのレガシーを確保したいという願望に突き動かされており、2008年に「僕から見ると、僕たちは『ザ・ベンズ』、『OKコンピューター』、『キッドA』という本当に素晴らしいアルバムを3枚作った。僕たちに必要なのは、それを確定させるためのもう1枚の素晴らしいアルバムだった」と語っている。[23]
2011年までにレディオヘッドは世界中で3000万枚以上のアルバムを売り上げた。[24] 2019年3月に彼らはロックの殿堂入りを果たし、オブライエンとセルウェイは殿堂入り式典に出席しスピーチを行った。オブライエンはバンド仲間の音楽性と友情に感謝し、「リハーサルスタジオで過ごす夜は超越的な瞬間のようなものだ」と語った。[25]
2020年、オブライエンはレディオヘッドでの自分の役割は「曲に貢献し」ヨークをサポートすることだと語った。彼は「私はいつも彼の兄のような存在だった...彼はバンドの父親で私は母親のような存在だといつも言っている。私の仕事はいつも彼の肩に腕を回すことで、彼の仕事はトムになることだった」と語った。[18]レディオヘッドのプロデューサー、ナイジェル・ゴッドリッチはオブライエンを「とても外交官的」と評した。[26]
ソロ作品
オブライエンはEOBという名前でソロ音楽をリリースしている。 2014年にプロデューサーのイアン・ダヴェンポートとデモを制作した後、 [27] 2017年後半から2019年初頭にかけてプロデューサーのフラッドとレコーディングを行った。 [28]彼は何年も曲を書いていたが、レディオヘッドに持ち込む自信がなく、曲には「独特のエネルギー」があり、「ハイブリッド製品」になると失われてしまうと感じていた。[27] [28]オブライエンのデビューソロ作品であるアルバム未収録曲「Santa Teresa」は、2019年10月4日にリリースされた。ステレオガムはこれをブライアン・イーノやフェネス風の「忘れられない」アンビエントインストゥルメンタルと評した。[29]
オブライエンのデビューソロアルバム『Earth 』は、2020年4月17日にキャピトルレコードからリリースされ[30]、好評を博した。[31]レディオヘッドのベーシスト、コリン・グリーンウッド、ドラマーのオマー・ハキム、インヴィジブルのメンバーであるネイサン・イーストとデイヴ・オクム、フォークシンガーのローラ・マーリング、ポーティスヘッドのギタリスト、エイドリアン・アトリー、ウィルコのドラマー、グレン・コッチェが参加している。[32]この音楽は、オブライエンがブラジルに住み、カーニバルに参加した経験からインスピレーションを得たもので、彼はそれを「音楽的なひらめきの瞬間」と表現した。[32]最初のトラック「Brasil」は2019年12月5日にリリースされ、[33]続いて「Shangri-La」が2月6日にリリースされた。[30]オブライエンは2020年2月に北米ツアーを開始したが、[34]より大規模なEarthツアーはCOVID-19パンデミックのため中止された。[35]
オブライエン氏は、2021年のリミックスアルバム『マッカートニーIIIイマジンド』にポール・マッカートニーの曲「スライディン」のリミックスを提供した。[36] 2024年1月、オブライエン氏は2枚目のアルバムのレコーディングに「没頭している」と語った。[37]
その他の仕事

1999年、オブライエン氏はBBCのドラマシリーズ『ユーリカ・ストリート』のサウンドトラックに参加した。[38]彼は2003年のアジアン・ダブ・ファウンデーションのアルバム『エネミー・オブ・ジ・エネミー』にギターで参加した。[39]オブライエン氏はセルウェイ氏や他のミュージシャンとともに、 7 Worlds Collideプロジェクトの一環としてニール・フィン氏とツアーやレコーディングを行った。彼は2001年のライブアルバムと2009年のアルバム『ザ・サン・ケイム・アウト』でギターとバックボーカルを担当した。[40] [41]
オブライエン氏は、デジタル時代を中心に注目のミュージシャンの権利を保護するために設立された非営利団体、Featured Artists Coalitionの創設ディレクターを務めている。[42]彼は2011年にレコードショップデーを支援するBBCラジオ5ライブのスポーツ番組Fighting Talkに出演した。[43] 2013年、オブライエン氏はロンドンフィールズのランドリーを改装したワークスペース、レストラン、ナイトクラブであるLaundryを共同設立した。[44] 2019年、ハックニー区議会は高級マンション建設のためこの建物を取り壊すと発表した。[45]
2014年、オブライエン氏とセルウェイ氏は、イギリスの刑務所でのギター禁止に抗議し、音楽は更生に重要であるとする公開書簡に署名した。[46]オブライエン氏はフェンダー社と共同でシグネチャーモデルのギター、EOBストラトキャスターを設計し、2017年11月に発売された。トレモロブリッジとサスティナーピックアップを搭載している。[47] 2018年、オブライエン氏は環境圧力団体Extinction Rebellionの「非公式パトロン」となり、同団体を「信じられないほど啓発的」と評した。[3]
2019年、オブライエン氏は、英国の鳥類の減少に対する意識を高めるために、鳥のさえずりを英国のチャートに載せることを目的としたRSPB Let Nature Singプロジェクトに参加した。 [48] 2020年、オブライエン氏は、若者の作曲を支援することを目的としたオンラインビデオコースであるEar Openerに貢献した。[49]同年11月、オブライエン氏はストリーミングが音楽業界に与える影響に関するDCMS委員会の調査に証言した。彼は、搾取されていると感じているあまり成功していないアーティストのために発言したいと述べた。[50]
音楽家としての才能

オブライエンは自身の演奏について次のように語っている。「文字通りバンド内で楽器の演奏を学んだので、最初はとても限られた範囲から始めたし、今でもとても限られている。でも幸運だったのは、名人芸を要求されないバンドに所属していたことだ。」[51]オブライエンはバックボーカルも歌っており、ピッチフォークはこれをレディオヘッドの「最も一貫した秘密兵器」と評している。[52]
ジョニー・グリーンウッドがレディオヘッドのリードギターパートのほとんどを演奏しているが、オブライエンはエフェクトユニットを多用してアンビエントエフェクトを作り出すことが多い。[53]彼はそのテクニックについて次のように語っている。「キャンバスを作るような感じだね。トムがピアノでコードを弾くのに合わせて、背後にエフェクトの雲を作り上げていくんだ」[17]
オブライエンは普段、エリック・クラプトンのストラトキャスターを含むフェンダーのストラトキャスターを演奏している。[51]また、12弦のリッケンバッカーを含むグレッチとリッケンバッカーのギターも演奏している。[51]オブライエンは2017年に、レディオヘッドで最も使用したエフェクトはディストーション、エレクトロ・ハーモニックスのメモリーマン・ディレイ、デジテックのワミー・ピッチシフターだと語っている。[17]彼はボスのDD-5ディレイペダルを「ザ・ベンズとOKコンピューターのサウンドの鍵です... OKコンピューターのサウンドを作ることができる唯一のディレイです」と表現した。 [54]キッドAのセッションでは、インフィニット・ギターの製作者であるマイケル・ブルックの提案で、オブライエンはギターの音を無限に持続させることができるサスティンユニットを使い始めた。彼はこれをループやディレイエフェクトと組み合わせて、シンセサイザーのようなサウンドを作成した。[21]
「 Lucky 」の導入部の高音のチャイム音を作るために、オブライエンはギターのナットより上をかき鳴らしている。[53] 「 2 + 2 = 5」の導入部では、反響するポップ音を作り出している。 [53]「Karma Police」では、オブライエンはディレイ効果を自己発振させてギターを歪ませ、その後ディレイ率を下げて「溶けるような」効果を生み出している。[55]アンビエントトラック「Treefingers」は、オブライエンのギターループを加工して作られた。[21]「Dollars and Cents」では、オブライエンはピッチシフターペダルを使ってギターのコードをマイナーからメジャーにシフトしている。[56]「All I Need」では、サスティンユニットと4本のボトムE弦を張ったギターを使用して、より分厚いサウンドを生み出している。[17]オブライエンはギターに電子サスティン装置であるEBowを使用し、「 My Iron Lung」、「Talk Show Host」、「Jigsaw Falling Into Place 」、「Where I End and You Begin 」、「Nude 」などの曲でドローンやアンビエントリード音を生み出している。[57] The King of LimbsとA Moon Shaped PoolではKlon Centaurオーバードライブペダルを使用している。 [58]
2010年、ローリングストーン誌のジャーナリスト、デイヴィッド・フリックは、オブライエンを史上59番目に偉大なギタリストに挙げた。[53] 2023年、ローリングストーン誌はオブライエンとグリーンウッドを共同で43番目に偉大なギタリストに挙げ、オブライエンについて「おそらくロック界で最も過小評価されているギタリストだ...各曲を際立たせる微妙なテクスチャを加え、明るく何にでも挑戦する雰囲気でバンドを安定させている。彼の最高のソロを挙げることはできないかもしれないが、彼なしでレディオヘッドを想像することは不可能だ」と書いている。[59]
影響
オブライエンがギターで最初に影響を受けたのはポリスのアンディ・サマーズで、特に「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」でのディレイとコーラス効果の使い方が印象的だった。[17]他に影響を受けたのはREMのピーター・バック、ザ・ジャムのポール・ウェラー、ザ・スミスのジョニー・マー、マガジンとスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギオック、 U2のエッジなど。[17]オブライエンはこれらのギタリストが従来のソロを演奏するのではなく「空間」を作り出す方法を賞賛していた。[4]彼はこう語っている。「彼らは素晴らしいギタリストだったが、リードギタリストではなかった... 私の好きなギタリストはいつ演奏しないべきかを知っている。そうすれば演奏するときにもっとそれを生かすことができる。それを大事にするんだ。」[17]
オブライエンは、ソロショーに影響を与えたアメリカのバンド、フィッシュについて次のように語っている。「彼らはジャズバンドのようで、音楽の超越の瞬間のためにリスクを冒すことをいとわない。それが私が求めているものであり、私はそれを利用したいのです。」 [60]彼は、カーニバルやホルヘ・ベンなどのブラジルの音楽がアースに影響を与えたと述べている。他の影響を受けたものには、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、アーケイド・ファイア、アンダーワールド、ビル・ウィザース、トーキング・ヘッズ、そしてレッド・ツェッペリンの「ケルト風フォーク」音楽などがある。[27]
私生活
オブライエン氏はロンドン北部に住んでいる。[61]妻のスーザン・コブリン氏との間には、2004年1月に生まれた息子と、2006年に生まれた娘がいる。[62] [63] 2000年頃、オブライエン氏は「酒が自分をめちゃくちゃにしている」として禁酒し、瞑想を始めた。[64] 2011年、彼と家族は1年間ブラジルに移住し、ウバツバ近郊の農場で暮らした。[18] 2020年3月、オブライエン氏はCOVID-19に感染し、隔離状態で回復中であることを発表した。[65]
ソロディスコグラフィー
スタジオアルバム
シングル
参照
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注記
