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モトリックは、クラウトロックバンドでよく使用され、強く結び付けられている4/4 拍子である。音楽ジャーナリストによって造られたこの用語は、ドイツ語で「運動能力」を意味する。モトリックのビートは、ドイツの実験的ロックバンドCanのドラマー、ヤキ・リーベツァイトによって開拓された。[1] [2] [3] [4]モトリックのもう1人の初期の開拓者であるノイ！のクラウス・ディンガーは、後にこれを「アパッチビート」と呼んだ。[5] モトリックのビートは、ドイツの高速道路を運転している感覚を伝えるために作曲された曲であるクラフトヴェルクの「アウトバーン」の1つのセクションで聞くことができる。 [6]このビートは、ノイ！のセルフタイトルアルバムNeu！に収録されている「Hallogallo」全体で聞くことができ、その後のすべてのノイ！アルバムで異なるテンポとバリエーションで使用されている。[7]
一部の音楽評論家は、モトリックのスタイルはベートーヴェンやロッシーニの音楽と同様の前進感を伝え、ジャズのリズミカルなドラミングに似ていると指摘した。[8]彼らは、モトリックのスタイルは当初「産業近代化の賛美」を呼び起こしたと意見した。[8]
モトリックのビートは4/4拍子で、中程度のテンポである。このパターンは曲全体の各小節で繰り返される。スプラッシュシンバルまたはクラッシュシンバルは、ヴァースまたはコーラスの最初の小節でよく打たれる。クラウス・ディンガーは、このビートが「非常に人間的なビート」であることを強調し、「本質的には人生についてであり、いかにして動き続け、乗り、動き続けなければならないかということである」と付け加えた。[9]
語源
音楽ジャーナリズムにおけるこの言葉の使用は、音楽評論家が容赦ないオスティナートリズムを表現するために長年使用してきた用語「motoric」の語呂合わせから派生したものである可能性がある[8]、または単に「motor」と「music」（ドイツ語：musik）を組み合わせたものである可能性がある。[10]さらに、Motorikはドイツ語で運動能力を意味する。この名前は、高速道路を運転しているときの経験と比較された、反復的でありながら前向きに流れるリズムの感覚に由来している可能性がある。[11]
応用
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドラマー、モー・タッカーのドラミング・スタイルは、音楽評論家のクリス・ジョーンズによって「プロト・モトリック」と特に特徴づけられている。[12]ドイツのクラウトロック・バンド以外にも、モトリックのビートはさまざまなジャンルのバンドで使用されており、最もよく使われているのはサイケデリック・ロック、ポスト・パンク、インディー・ロック、現代の非ドイツ系「クラウトロック」バンドである。モトリックのビートは、ドラマーのケニー・モリスとバッジーの参加により、スージー・アンド・ザ・バンシーズの音楽の特徴であった。[13] [14]その他の著名なアーティストには、ジョイ・ディヴィジョン、ビーク、ザ・ウォー・オン・ドラッグス、エレクトレレイン、ザ・ラプチャー、LCDサウンドシステム、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザード、ジー・オー・シーズ、ザ・モダン・ラヴァーズ、イギー・ポップ、パブリック・イメージ・リミテッド、ウルトラヴォックス、ステレオラブ、ヨ・ラ・テンゴ、エンドレス・ブギー、アイドルズ、ムーン・デュオ、[15]サム・フェンダーなどがいます。[16] [17]
参考文献
- ^ アデルト、ウルリッヒ（2016年）。クラウトロック：70年代のドイツ音楽。ミシガン大学出版局。p.18。ISBN 978-0-472-05319-3。
- ^ サヴェージ、マーク（2017年1月23日）。「ヤキ・リーベツァイト：カンのドラマーが78歳で死去」BBCニュース。 2017年1月26日閲覧。
- ^ ミリオンズ、キッド（2017年1月23日）。「ラブタイム：カンのドラマー、ヤキ・リーベツァイトの別世界のグルーヴを思い出す」ローリングストーン誌。 2017年1月26日閲覧。
- ^ スパイス、アントン（2017年1月22日）。「カンのドラマー、ヤキ・リーベツァイトが78歳で死去」ザ・ビニール・ファクトリー。 2017年1月26日閲覧。
- ^ Kopf, Biba (2002). 「Klaus Dinger インタビュー記録 (2001)」. The Wire . 2017年1月26日閲覧。
- ^ アルビエズ、ショーン、パティ、デイヴィッド (2011)。クラフトヴェルク：ミュージック・ノンストップ。イギリス：コンティニュアム。p. 102。ISBN 978-1-4411-9136-6。
- ^ テイラー、スティーブ (2006)。オルタナティブミュージックのAからX。イギリス：A&Cブラック。p.160。ISBN 978-0-8264-8217-4。
- ^ abc Bottà , Giacomo (2020). 脱工業化とポピュラー音楽：マンチェスター、デュッセルドルフ、トリノ、タンペレのパンクとポストパンク。フィンランド：Rowman & Littlefield。p . 48。ISBN 978-1-7866-0738-6。
- ^ “クラウス・ディンガー：「モトリック」ビートの先駆者”.インディペンデント.co.uk。 2008 年 4 月 9 日。
- ^ デヴィッド・バックリー (2015).クラフトワーク：出版。英国:オムニバス プレス。 p. 86.ISBN 978-1-7832-3618-3。
- ^ ジュレク、トム。 「ノイ！ — ノイ！」すべての音楽。オールメディアネットワーク。2018 年8 月 29 日に取得。
- ^ クリス・ジョーンズ (2007 年 6 月 21 日)。BBC の「The Velvet Underground & Nico」のレビュー。2007 年 10 月 20 日閲覧。
- ^ ギレスピー、ボビー（2021年）。テネメント・キッド：ラフ・トレード・ブック・オブ・ザ・イヤー。イギリス。ISBN 978-1-4746-2209-7。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ “Siouxsie And The Banshees: 'We were losing our minds'”. Uncut . 2014年10月24日. 2022年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月24日閲覧。
- ^ Arizuno, Lee (2009年5月22日). 「Motorikpop: A Secret History Spotify」. The Quietus . 2012年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月24日閲覧。
- ^ ペトリディス、アレクシス（2021年10月7日）。「サム・フェンダー：セブンティーン・ゴーイング・アンダーレビュー − 空気と腸にパンチを食らわせる音楽」ガーディアン。2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月3日閲覧。
クリップと緊張感、等量のモトリックビート
- ^ メリック、ヘイデン（2021年10月22日）。「サム・フェンダーの『セブンティーン・ゴーイング・アンダー』では、ミドルイングランドの悲嘆と輝くギターが衝突する」。PopMatters。2022年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月24日閲覧。
ここでも、勢いを緩めないドライビング・モトリック・ビートが聴ける。