Loading article…
『コミックを理解する：見えない芸術』は、アメリカの漫画家スコット・マクラウドによる1993年のノンフィクション作品である。 [ 1 ]コミックの形式的な側面、メディアの歴史的発展、基本的な語彙、そしてこれらの要素が使用されてきたさまざまな方法を探求している。 [ 2 ]コミックを芸術形式およびコミュニケーション媒体として理論的に解説しており、それ自体がコミックブックの形式で書かれている。 [ 3 ]
『Understanding Comics』は、アート・スピーゲルマン、ウィル・アイズナー、アラン・ムーア、ニール・ゲイマン、ギャリー・トルドー（ニューヨーク・タイムズ紙で本書をレビューした）といった著名なコミック作家やグラフィックノベル作家から賞賛を受けた。[ 4 ]本書はマクラウドの多くの結論について議論を巻き起こしたが、[ 5 ]「象徴的な」アートやコマ間の「クロージャー」の概念についての議論は、このメディアについての議論における共通の参照点となっている。[ 6 ] [ 7 ]
『コミックを理解する』というタイトルは、マーシャル・マクルーハンの1964年の画期的な著作『メディア論』へのオマージュである。
『Understanding Comics』からの抜粋は 、 Amazing Heroes #200（1992年4月）に掲載され、同号は後に1992年のドン・トンプソン賞最優秀ノンフィクション賞を受賞しました。マクラウドは1992年8月のコミック・アーツ・カンファレンスで本書をプレビューしました。[ 8 ]
『Understanding Comics』は、 Tundra Publishingから初版が刊行され、その後、 Kitchen Sink Press、DC Comics傘下のParadox Press、DCのVertigoレーベル、HarperPerennialから再版されている。本書の編集はマーク・マーティン、レタリングはボブ・ラッパンが担当した。
マクラウドは『Understanding Comics』に続き、 『Reinventing Comics』 （2000年）を著し、その中で漫画というメディアが変化し成長するための方法を提案した。また、『Making Comics』（2006年）では、漫画の制作方法を研究している。
『コミックを理解する』は、コミックというメディアの定義、歴史、語彙、手法を幅広く探求する書籍である。コミック研究を体系化しようとする試みであり、本書自体もコミック形式をとっている。
本書の全体的な主張は、コミックは一連のイメージの優位性によって定義されるというものである。[ 9 ]マクラウドはまた、コミックのコマ間の物語のギャップを埋める読者の役割を指す「クロージャー」という概念を導入した。[ 10 ]本書は、コミックが読者の選択と相互作用に依存しているため、非線形の物語を採用していると主張している。
本書は、視覚リテラシーの概念と視覚メディアにおける物語の歴史についての議論から始まる。マクラウドは、初期のグラフィック・ナラティブ作品の中でも、バイユーのタペストリーをコミックの先駆けとして挙げている。『コミックを理解する』では、スイスの風刺画家ルドルフ・トプファーを多くの点で「現代コミックの父」と位置づけている。マクラウドは、トプファーの「漫画的な表現とコマ割り」の使用と「ヨーロッパで初めて見られた言葉と絵の相互依存的な組み合わせ」を強調している。[ 11 ]
マクラウドは、象徴的な人物像と写実的な人物像の違いについても強調している。象徴的な人物像は一般的な漫画に例えられる一方、写実的な人物像は細部の描写において写真のようなクオリティを重視している。彼は、西洋文化が象徴的なイメージに魅了されるのは、そのシンプルさゆえだと述べている。彼は象徴的なイメージと写実的なイメージを詳細に比較分析し、この主張の根拠を説明している。
本書の重要な概念の一つは、「マスキング」という、リアリズムに関する章で説明されている視覚スタイル、劇的慣習、そして文学的手法である。それは、たとえ詳細で写真のように写実的で壮大な背景と並置されていても、単純で原型的な物語上の登場人物を用いることである。マクラウドは、これが一種の投影的同一化、つまり仮面として機能する可能性があると推測している。彼の説明によれば、馴染みのある、最小限のディテールしか描かれていない登場人物は、より強い感情的な繋がりを生み出し、視聴者がより容易に共感することを可能にするのだという。
本書のコンセプトの一つに「ビッグトライアングル」という、様々なスタイルのコミックアートを考察するためのツールがある。マクラウドは、写実的な表現を左下隅に、象徴的な表現、つまり漫画的なアートを右下隅に、そして3つ目の要素であるイメージの抽象化を三角形の頂点に配置している。これにより、三角形を用いてアーティストを分類・グループ化することが可能になる。
『Understanding Comics』は、1994年に最優秀グラフィックアルバム/オリジナル作品賞[ 12 ]と最優秀伝記・歴史・ジャーナリスティック作品賞[ 12 ]など、複数のハーベイ賞を受賞しました。さらに、マクラウドは1994年に最優秀作家賞のハーベイ賞を受賞しました[ 12 ] 。
『Understanding Comics』は1994年のアイズナー賞最優秀コミック関連書籍賞を受賞した。[ 13 ]
著者のマクラウドは、1994年にアダムソン賞の最優秀国際漫画家賞を受賞した。また、同書は1994年のヒューゴー賞最優秀ノンフィクション部門の最終候補作となった。
1995 年にハフタッド社から出版されたこの本のスウェーデン語訳『シリーズ: Den Osynliga Konsten』は、1996 年のウルフンデン賞を受賞しました。
本書のフランス語版『L'Art invisible』（ヴェルティージュ・グラフィック社刊）は、 2000年のアングレーム国際漫画祭でブラッディ・マリー賞を受賞した。さらに、同年のアングレーム国際漫画祭最優秀アルバム賞にもノミネートされた。
ウィル・アイズナーの『コミックと連続芸術』と並んで、『コミックを理解する』は英語圏における正式なコミック研究の基礎を形成するものと考えられている。[ 14 ]
この本は、 Apple Macintoshの共同開発者であるアンディ・ヘルツフェルドによって「これまで書かれた中で最も洞察力に富んだグラフィックユーザーインターフェースの設計に関する本の1つ」と評された。[ 15 ]
『Understanding Comics』は、ディラン・シソンが1995年にファンタグラフィックス社から出版した『Filibusting Comics: The Next Chapter』でパロディ化し、後にスペイン語に翻訳された。[ 16 ]
ティム・ハイデリックとマイク・ローゼンの『Misunderstanding Comics』で再びパロディ化され、2012年にKickstarterを通じて自主出版された。[ 17 ]