『ブギーポップは笑わない』(ブギーポップは笑わない)は、角野浩平によるブギーポップは笑わない、マッドハウス制作の日本のテレビアニメシリーズです。監督は渡辺隆、脚本は村井さだゆき、キャラクター原案はライトノベルのイラストレーター緒方孝志、サウンドディレクションは鶴岡陽太が担当する。時系列的には、この物語はシリーズの第 1 巻『ブギーポップは笑わない』の出来事の直後に続きますが、前編第 6 巻『夜明けのブギーポップ』にも言及しています。
物語は、夜空に光の柱が現れてから1か月後、連続殺人事件から5年後の、名前のない日本の都市を舞台に展開する。『ブギーポップ・ファントム』は、事件とその後の出来事を目撃した高校生を中心とした登場人物たちの群像劇である。物語の時点では、高校生が再び姿を消し始め、死の化身とされる都市伝説のブギーポップに責任が押し付けられる。
各エピソードは、シリーズの主要な出来事にほんの少ししか関わらないこともある異なるキャラクターを中心に展開します。そのため、多くのシーンが異なる視点から2回登場し、全体的な時間の進行はゆっくりですが、一部のエピソードは時系列がバラバラです。独特なビジュアルスタイルが採用されており、最終エピソードを除くすべてのエピソードで、ビネット効果と組み合わせて、大幅に削減されたカラーパレットが使用されています。サウンドデザインは、アクティブソナーパルスの形をしたライトモチーフによって運ばれる合成前衛音楽で構成されています。[ 3 ]シリーズの非線形スタイルを通じて、キャラクターは、変化、逃避、記憶、関係性というシリーズの中心テーマを展開するために使用されています。
『ブギーポップ・ファントム』は、 2000年1月5日から3月22日までテレビ東京で放送された。本作は、ライト・スタフ・インターナショナルによって北米とヨーロッパでライセンス供与および配給されている。
『ブギーポップ・ファントム』の出来事の5年前、桐間凪は地元の県立病院で、トワ組織の潜入捜査官である黒田慎平と出会い、親しくなった。凪は身体が進化し、死期が迫っていたため入院していた。慎平は凪の病気の真相を知ると、トワ組織を裏切り、盗んだトワの薬を凪に投与して彼女の命を救った。彼は病院から逃走する際にトワの工作員に致命傷を負わされ、その際に薬を置き去りにした。宮下冬花は(トワの工作員スケアクロウとして)慎平と出会い、モア・マーダーに襲われた後に瀕死の男を目撃したことによる心理的トラウマが、彼女のブギーポップというペルソナを生み出した。
ライトノベル『夜明けのブギーポップ』では、キズギ博士がナギの驚異的な回復を目撃し、ネズミを使った実験を通して、薬が超人的な能力を与える力を持っていることを知り、その後、自分自身に投与した経緯が描かれている。薬は博士を複合人間に変え、すべての複合人間に共通する身体的および精神的特性の大幅な向上を与え、恐怖を生み出すホルモンを感じ取り、それを渇望するようになった。最初は患者を恐怖に陥れて血液を採取していたが、その後、意志の強い少女たちを何人も殺害し、死の瞬間に彼女たちが生み出す恐怖を摂取した。[ 4 ]『ブギーポップ・ファントム』では、キズギ博士が患者に薬を与え、それが彼らを治すと主張し、それが彼らの問題を悪化させ、進化をもたらした経緯が描かれている。キリマは殺人事件を捜査し、キズギ博士が連続殺人犯であることを突き止めた。ナギとキスギ博士は病院で対峙し、炎の魔女は当初博士の力に圧倒されたものの、ブギーポップの助けを借りて彼女を殺害することに成功した。
『ブギーポップとその他』の小説では、5年後にトワ組織によって作られた、異星人エコーの不完全なクローンであるマンティコアについて語られている。研究所から脱走したマンティコアは、早乙女正美に発見された際に彼女の姿に成り代わるつもりで百合原美奈子を殺害した。しかし、マンティコアは正美を殺す代わりに彼と取引をした。マンティコア(美奈子として)と正美は、使用者全員を意のままに操る非常に中毒性の高い薬物であるタイプSの製造実験を行い、同時にマンティコアの消費のために学生を殺害した。[ 5 ]一方、エコーはマンティコアを追ってトワ研究所から脱走した。異星人は、最近の学生失踪事件を調査していた桐間凪と出会った。
追われていることを知ったマサミとマンティコアは、エコーズとナギを罠にかけた。ある晩、真陽学園で事態は最高潮に達した。マサミは毒でエコーズを弱らせ、マンティコアに人間の味方がいるとは予想していなかったナギを殺害した。ナギの遺体を持って逃げようとするエコーズをマンティコアは追いかけ、瀕死の重傷を負わせた。マンティコアとマサミはブギーポップに襲われ、ブギーポップがマンティコアを拘束している間にエコーズは光へと姿を変えた。光は空を突き刺し、マンティコアを破壊した。マサミは柱に突っ込んで自殺した。ナギは惑星を去る前にエコーズによって蘇生された。
ブギーポップ・ファントムは、その1か月後を舞台とし、光の柱がもたらした結果を中心に展開する。エコーの光は、意図せずしてその夜の記憶をホログラムとして継続させ、過去と現在が共存する混合現実を生み出し、 [ 6 ]キズギ博士によってトワ薬を投与された人々を含む市民の進化を強制した。このシリーズは、進化した人々、進化が彼らの生活にどのような影響を与えたか、そしてブギーポップ・ファントムと出会った後に彼らが姿を消したことに焦点を当てている。ファントムは、彼らを救うために街の下に隠したと説明し、[ 7 ]彼らの体はもはや機能しないが、神経は街中に伸びているため、残りの人類が彼らに追いつく日まで夢を見続けるだろうと述べている。[ 8 ]
ブギーポップ(ブギーポップ)は、真陽学園の女子生徒たちの間で囁かれている都市伝説である。黒ずくめの美少年の姿をした「死の天使」として知られ、少女たちが醜くなる前に笛を吹いて連れ去ると言われている。ブギーポップが実在することを知る者は少なく、それは宮下冬花の休眠状態にあるもう一つの人格であり、世界の敵が現れた時に表に出てくる。死神はトレードマークの黒いマントと帽子の下に身を隠し、機械的かつ自動的に行動する。無表情で要点を突いた話し方をし、古風な言葉遣いをし、ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の序曲を口笛で吹くのが好きなようだ。
ブギーポップ・ファントム(ブギーポップ・ファントム)は、エコーの光が空に現れた瞬間に電磁場から生まれた存在である。光によって散りばめられた記憶の中から、ブギーポップの服装は見つかったものの、顔は見つからなかったため、無作為に百合原美奈子の姿を選んだ。彼はブギーポップだと名乗るが、後にオリジナルへの敬意からブギーポップ・ファントムと改名する。彼もまた世界の敵と対峙するが、独自の目的を持っている。
末間和子(すま かずこ)は、木杉博士の次の犠牲者になるはずだったが、ブギーポップと炎の魔女が殺人を阻止した。命の危険にさらされていたことを知った和子は、犯罪心理学や異常心理学に強い興味を抱き、自分の知らないところで何かが起こることを許さないという強い願望を抱くようになる。彼女は街で起こる不可解な出来事の真相を必死に探し求め、触れてはならない力にまで首を突っ込んでいく。和子は、自分が求める答えを知っているように見える桐間凪に近づきたいと切望している。
声優:長澤恭(日本語)、アン・ベンコヴィッツ(英語)
如月真名花(きさらぎ まなか)は、周囲の記憶を光の蝶の形で引き出す能力を持つ、高度に進化した存在である。彼女は胎児の頃に木杉博士からトワという薬を投与され、その能力が発達した。「悪魔の子」と呼ばれた彼女は、死にゆく祖母によって殺された。エコーの光によって真名花は蘇生したが、同時に急速な老化を引き起こした。祖母はその後まもなく亡くなった。人々の記憶を洞察する能力を持つ彼女は、エコーの存在を認識し、彼女を模倣するようになる。
マンティコア・ファントム(Manticore Phantom)は、エコーズの光が生み出したもう一つの存在であり、マンティコアの意識の残滓と早乙女正美の姿を宿している。かつてのような脅威ではなくなり、今は苦境に陥った容易な標的だけを狙う。電磁場が元の状態に戻れば自分が消滅することを知ったマンティコア・ファントムは、自らを永続的に維持する方法を模索する。
声優:福山潤(日本語)、クリスピン・フリーマン(英語)
霧間凪(きりまなぎ)は、火の魔女として知られ、普通の人間には危険すぎる存在だと自覚しているため、友人はほとんどいない。彼女は救世主コンプレックスを抱え、世界を脅かすあらゆるものから世界を救おうとしている。父親の死と黒田慎平との短い友情が、凪を正義の擁護者へと駆り立てた。彼女は肉体的にも精神的にも非常に強く、自らに課した使命を果たすために、その能力と受け継いだ力を用いる。
プームプーム(プームプーム)は如月まなかが生み出した幻影。及川守が学芸会でハーメルンの笛吹き男を演じた記憶から生まれ、小島茜の創作キャラクターであるプームプームの特徴を帯びるように進化した。人生の方向性を後悔する人々に赤い風船を配ることで、彼らの幼い頃の希望や夢の具現化をペイズリーパークへと運び、後には空っぽの殻だけを残す。
声優:栃原楽斗(日本語)、ジェシカ・カルヴェロ(英語)
宮下藤花(みやした とうか)は、真陽学園に通うごく普通の女子生徒に見えるが、実は解離性同一性障害を抱えている。12歳の時、黒田真平の死を目撃し、その精神的トラウマからブギーポップという別人格が生まれた。世界に敵が現れるたびに、ブギーポップが表に出て戦う。藤花自身は、ブギーポップとしての記憶を消去しているため、このことに気付いておらず、ブギーポップの持ち物をすべてスポルディングのスポーツバッグに入れて持ち歩いていることにも気づいていない。
ブギーポップ・ファントムは、主に変化[ 9 ]と、人が年を取るにつれて認識がどのように変化するかを扱った物語です[ 10 ] 。変化というテーマは、トワ組織と進化した人間との絶え間ない闘争だけでなく、街の外観の変化や子供が大人へと成長していく様子によっても表現されています[ 9 ] 。変化というテーマと同様に、前に進み、過去に囚われないという概念は物語に不可欠であり、ブギーポップとブギーポップ・ファントムは、人々を過去に囚われさせていると彼らが認識するマナカに立ち向かいます[ 11 ] 。しかし、このシリーズの変化に対する見方は曖昧に提示されています。トワ組織は世界の変化を阻止しようとしますが[ 12 ] 、その目的は世界征服です[ 13 ] 。ブギーポップはこの二面性と並行して、人々が人生を前に進めるよう促しながら[ 14 ]、進化した人間を狩り出し、社会の変容を防ごうとします[ 15 ] 。
現実からの逃避と現実逃避の結果は、このシリーズで重要な役割を果たすテーマです。[ 15 ]記憶を燃やして忘れ、そこから逃れるというイメージは、シリーズ後半全体を通して現実逃避のテーマを象徴するために使用されています。[ 16 ]美鈴と洋二にとって、現実からの逃避は壊滅的な結果をもたらします。美鈴は現実の真実を認識せざるを得なくなった後、絶望的な狂気に陥り、洋二は現実がもはや自分が信じていた幻想ではなくなったため、精神的に崩壊します。[ 15 ]しかし、人々がどのように生きるべきかという問いは、このシリーズでは答えられていません。[ 17 ]シリーズの後半では、現実からの逃避は、子供時代への究極の現実逃避を象徴するプームプームの形で再び取り上げられます。[ 15 ]
人間関係、そしてその関係に内在する喪失と誤解の悲劇は、『ブギーポップ・ファントム』の主要なテーマである。[ 18 ] [ 19 ]登場人物の守、まなか、静江と両親との関係は、忙しい両親から子供たちが受けられないサポートの欠如と、それに伴う親子の断絶を浮き彫りにしている。[ 15 ]シリーズ後半のプームプームの行動では、両親が約束を破ったためにプームプームが子供たちを連れ去るという、ハーメルンの笛吹き男のテーマが探求されている。[ 20 ]しかし、まなかと静江は母親と和解し、オープンなコミュニケーションと理解によって親子関係を救うことができるという、番組が視聴者に残すメッセージは肯定的である。[ 15 ]もう一つの形の人間関係は、モトとマンティコア・ファントムのやり取りを通して探求されている。マサミに好意を抱いていたモトの肉体的な降伏は、性的な関係を死と結びつけている。[ 21 ]
ブギーポップ・ファントムは、記憶と、記憶が私たちのアイデンティティをどのように形作るかについてのシリーズでもあります。[ 18 ]ほとんどのキャラクターにとって、過去や背景に関する記憶は、人生の方向性を決定づける上で非常に重要です。[ 21 ]
『ブギーポップ・ファントム』は、小説『ブギーポップとその他』と『ブギーポップ・アット・ドーン』の出来事の後に起こるオリジナルストーリーとして構想された。村井貞之は、アニメと実写版前日譚『ブギーポップとその他』の両方のシリーズコンセプトを開発し、脚本を執筆した。彼は以前、多くの類似したテーマを探求した長編映画『パーフェクトブルー』の脚本に携わっていた。 [ 22 ]キャラクターデザイナー兼キーアニメーターの菅茂之は、 『シリアルエクスペリメンツレイン』のキーアニメーターを務めており、 『ブギーポップ・ファントム』はしばしば同シリーズと比較される。[ 3 ]ほとんどのエピソードで明るさを抑え、セピア調の色彩パレットを採用し、キャラクターの不安や憂鬱と相まって、シリーズを心理ホラーのように見せるように意図した。制作スタッフは後に、この色彩計画は当初の意図よりも効果的であり、シリーズがこれほど陰鬱な仕上がりになったことに驚いたとコメントした。
実写版前日譚『ブギーポップとその他』をアニメシリーズより先に公開し、映画を見た後にアニメを見るという、メディアミックスキャンペーンが計画されていた。しかし、映画の公開がアニメシリーズの最終回近くまで延期されたため、この戦略は失敗に終わった。
『ブギーポップ・ファントム』には、他の作品へのオマージュが数多く見られる。特に、音楽への言及はブギーポップ小説の特徴的な要素であり、例えば、登場人物のエコーズはピンク・フロイドの同名の曲への言及であり、その曲自体も進化と超越をテーマにした『2001年宇宙の旅』への言及である可能性がある。また、シリーズ全体を通して使用されているソナーピング音の効果音も、別の言及である可能性がある。エコーズのイントロは、バンドがグランドピアノでその音を再現しようとした実験から考案された。さらに、トワのエージェントであるスプーキー・エレクトリックは、プリンスが『ブラック・アルバム』を書くきっかけとなったと主張する人格へのオマージュである。[ 23 ]
神話も『ブギーポップ・ファントム』で大きな役割を果たしている。主人公のうち2人は死神であると言われている[ 24 ] [ 25 ] 。死神は日本の民間伝承に登場する死の神で、様々な姿に変身できる。狐は日本の民間伝承に登場する狐の精霊で、年齢とともに魔法の力が増し、人間の姿に変身できる。ブギーポップは宮下冬花の両親から狐だと評されている[ 26 ] 。マンティコアはペルシャ神話の人食い鬼にちなんで名付けられた[ 27 ]。
『ブギーポップ・ファントム』のサウンドと音楽の監督は鶴岡陽太が務めた。このシリーズのサウンドトラックには、グレゴリオ聖歌からエレクトロニックまで、さまざまなスタイルのアーティストが多数参加している。[ 3 ]オープニングテーマ曲「夕立ち」は、実写版前日譚『ブギーポップ・アンド・アザーズ』のエンディングテーマとしても使用され、菅志佳夫が作曲、編曲、演奏した。エンディング曲「未来世紀㊙クラブ」は京子が作曲、演奏した。 『ブギーポップ・ファントム』のサウンドトラックは、AnimeTraxが出版し、The Right Stuf Internationalが2枚組CDとして2002年4月30日に発売した。 [ 28 ]「夕立ち」と「未来世紀㊙クラブ」は、他の曲と一緒にOSTには収録されず、アーティストによって別々にリリースされた。 「Evening Shower」は、シリーズの初回放送に先立つ1999年9月8日に菅志賀雄のアルバム『Sweet 』に収録され[ 29 ]、一方京子の「Future Century Secret Club」は、当初2000年2月9日に同名のシングルとしてリリースされ、その後2000年11月8日にアルバム『 Under The Silk Tree』の一部としてリリースされた[ 30 ]。
元々は2000年1月5日から3月22日までテレビ東京で放送された[ 3 ]『ブギーポップ・ファントム』は、日本では「エボリューション」1-6という副題の付いた6枚のDVDで発売され、各ディスクに2話ずつ収録されている[ 31 ] 。ライト・スタッフ・インターナショナルは2001年1月6日に、北米とヨーロッパでの発売のライセンスを取得したことを確認し[ 32 ] 、 ADVフィルムズが配給を担当する。英語吹き替え版はヘッドライン・サウンド・スタジオで録音され、英国映画分類委員会から15歳以上対象のレーティングを受けた[ 33 ]。
Right Stuf Internationalは、アニメエキスポやモントリオールのファンタジア映画祭などの様々なコンベンションやフェスティバルでブギーポップ・ファントムを初公開し、[ 34 ] 2001年10月9日から2002年2月12日まで、5.1および2.0ドルビーステレオ英語と2.0日本語の英語字幕付き音声トラックを収録した4枚のバイリンガルDVDとして米国で発売した[ 35 ]。4枚の「Evolution」DVDすべてを収録したボックスセットも「Evolution」4と同時に発売された[ 36 ]。ディスクの特典には、 ADVのプレビュー、オリジナルの日本のプロモーション、プロデューサーとキャラクターのノート、オープニングとエンディング曲のミュージックビデオ、特別編集のエンディングシーケンス、各エピソードの英語の解説が含まれていた。[ 33 ] 2003年にThe Right Stuf Internationalは、4枚のDVD、2枚組のブギーポップ・ファントムのサウンドトラック、ブギーポップ:ブギーポップとその他にインスパイアされた音楽CD、さらに限定版のブギーポップ・ファントムのカードセットと鉛筆ボードを収録した限定版ボックスセットを発売した。これらはThe Right Stuf InternationalとBest Buyでのみ入手可能だった。[ 37 ]ブギーポップ・ファントムはその後、2006年に実写版ブギーポップとその他を収録した薄型パックコレクションとして発売された。
アニメ ネットワークがシリーズの放送権を取得し、[ 38 ]同ネットワークでADV以外のタイトルが放送されたのはこれが初めてで、 [ 39 ] 7月1日から放送が開始された。その後、 TechTVも同シリーズを放送すると発表し、2003年7月28日に初回放送された。 [ 40 ]それ以降、シリーズの放送権はFunimation Channelが取得し、2007年初頭に放送された。[ 41 ]
ブギーポップ・ファントムはヒットした。[ 42 ]「不気味なセピア色のパズル」[ 43 ]は、それぞれ独自の視点を持つ多数のキャラクターを巧みに操りながら、非線形的な方法でより大きなプロットの断片を明らかにしていく。[ 44 ]アニメニュースネットワークのクリストファー・マクドナルドは、視聴者を夢中にさせ、最終話までにすべての要素とプロットの糸をまとめることができる脚本家としての村井貞之のスキルを特に高く評価している。 [ 45 ] しかし、このシリーズの複雑な性質は逆効果になっている。[ 44 ]ますます複雑化するプロットは、視聴者を遠ざける可能性があり、[ 45 ]ブギーポップの世界に馴染みのない視聴者は「答えよりも多くの疑問」を抱えたまま終わるだろう。[ 47 ] [ 48 ]
色数を減らしたことで、登場人物のほとんどが抱える「精神疾患」や「情緒不安定」の感覚が強調されたと評価された[ 43 ]一方、ビネット効果によって視聴者はただ見ているだけでなく、シリーズの内部を観察することができた[ 44 ] 。キャラクターデザインは「味気ない」 [ 45 ]と批判されたが、同時に「奇抜な髪型や髪色」のキャラクターがいないため「リアル」 [ 46 ]とも評価された[ 49 ] 。また、批評では「鋭い視聴者は、さまざまなキャラクターの間に、それほど露骨ではないものの、かなり興味深い違いに気づくかもしれない」[ 45 ]こと、そして「リアルな」キャラクターデザインが、物語にとって重要な「普通さ」を生み出し[ 46 ]、視聴者を引き込むのに役立ったことも認められた。[ 49 ]このシリーズの音声は「ユニーク」[ 3 ]、「信じられないほど」[ 44 ]と評されており、通常のサウンドデザインの期待を超え、番組の「不気味な」雰囲気を高めている。[ 49 ]また、オープニングとエンディングの曲はシリーズの雰囲気にあまり合っていないようだと指摘されている。[ 46 ]英語音声トラックは日本語音声ほど好評ではなかったが、それでも好意的に評価された。[ 45 ]特に、英語吹き替え版でのジェシカ・カルヴェロの演技は特筆され、これまでの彼女の最高の演技として称賛された。[ 21 ]
難解で曖昧だが、同時に魅力的なシリーズである「Boogiepop Phantom」は、心理スリラー、シュールなホラー、ダークファンタジー、陰鬱なドラマの交差点に位置している。
ブギーポップは
都市ファンタジー/SF物語であったため
、これは現代に至るまで電撃文庫のブランドを形作ってきた。