アレステッド・ディベロプメント

アレステッド・ディベロプメント
ジャンル	シットコム 不条理なユーモア[1] ブラックコメディ[2]
作成者	ミッチェル・ハーウィッツ
ショーランナー	ミッチェル・ハーウィッツ
主演	ジェイソン・ベイトマン ポーシャ・デ・ロッシ ウィル・アーネット マイケル・セラ アリア・ショウカット トニー・ヘイル デビッド・クロス ジェフリー・タンバー ジェシカ・ウォルター
ナレーション	ロン・ハワード
作曲家	デビッド・シュワルツ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	5
エピソード数	84 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ブライアン・グレイザー ロン・ハワード デビッド・ネヴィンス ミッチェル・ハーウィッツ ジム・ヴァレリー トロイ・ミラー
プロデューサー	ビクター・スー バービー・フェルドマン・アドラー ブラッド・コープランド ジョン・アモデオ ジョン・フォイ ジョー・ルッソ アンソニー・ルッソ マイケル・セラ
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	22分（シーズン1～3） 23～48分（シーズン4～5）
制作会社	テレビを想像する ハーウィッツ・カンパニー 20世紀フォックステレビ
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	2003年11月2日 – 2006年2月10日 ( 2003-11-02 )  ( 2006-02-10 )
ネットワーク	ネットフリックス
リリース	2013年5月26日 – 2019年3月15日 ( 2013-05-26 )  ( 2019-03-15 )

『アレステッド・ディベロプメント』は、ミッチェル・ハーウィッツが制作したアメリカの風刺テレビコメディです。 2003年11月2日から2006年2月10日まで3シーズンにわたりFoxで放送され、その後Netflixで2シーズンが配信されました。シーズン4は2013年5月26日にリリースされ、シーズン5は2018年5月29日と2019年3月15日にリリースされました。

アレステッド・ディベロプメントは、かつて裕福だったが機能不全に陥ったブルース一家を描いた作品である。手持ちカメラ、ナレーション、アーカイブ写真、歴史的映像を組み込んだ連続形式で展開され、数多くのギャグやキャッチフレーズが使われている。ロン・ハワードは製作総指揮と全知のナレーターの両方を務め、後のシーズンでは架空の人物として番組に登場する。カリフォルニア州ニューポートビーチを舞台とし、主にカルバーシティとマリナデルレイで撮影された。^[3]

アレステッド・ディベロプメントは批評家から絶賛された。プライムタイム・エミー賞を6回、ゴールデングローブ賞を受賞し、カルト的なファンを獲得した。^[4]史上最高のテレビ番組の一つとして広く認められている。^{[5] [6] [7] [8] [9]}この作品は、後の30 Rockやコミュニティなどのシングルカメラコメディシリーズに影響を与えた。^[10]

批評家からの好意的な反応にもかかわらず、アレステッド・ディベロプメントはフォックスでの視聴率と視聴率が低く、同社は2006年にシリーズを打ち切った。2011年、Netflixは新しいエピソードのライセンスを取得し、自社のストリーミングサービスで配信した。^[11]これらのエピソードは2013年5月にリリースされた。 ^{[12] Netflixは}アレステッド・ディベロプメントの第5シーズンを委託し、前半は2018年5月に、後半は2019年3月に初公開された。^{[13] [14] [15]}この番組は2023年3月にNetflixから削除される予定だったが、2026年までサービスに残る予定である。^[16]

シリーズの制作につながる議論は2002年の夏に始まった。ロン・ハワードは、手持ちカメラとリアリティ番組のスタイルでコメディシリーズを制作するという当初のアイデアを持っていたが、何度も書き直しとリハーサルを重ねた結果、凝った非常にコミカルな脚本になった。ハワードはイマジン・テレビジョンの社長デビッド・ネビンス、上級副社長ケイティ・オコネル、ミッチェル・ハーウィッツを含む2人の脚本家と会った。エンロンやアデルフィアなどの最近の企業会計スキャンダルを踏まえて、ハーウィッツは「富裕層から貧困層」の家族についての物語を提案した。ハワードとイマジンはこのアイデアを利用することに興味を持ち、ハーウィッツと契約して番組の脚本を書かせた。このアイデアは2002年第3四半期に売り込まれ、売却された。この番組をめぐってフォックスとNBCの間で争奪戦が繰り広げられ、最終的に番組は6桁の違約金でフォックスにパイロット版として売却された。 ^[17]

その後数か月間、ハーウィッツはシリーズの登場人物とプロットを練り上げた。パイロット版の脚本は2003年1月に提出され、2003年3月に撮影された。4月下旬にフォックスに提出され、同年5月に同ネットワークの秋のスケジュールに追加された。^[18]

エイリア・ショウカットがシリーズの最初のキャストだった。 [ ^{18 ]} マイケル・セラ、トニー・ヘイル、ジェシカ・ウォルターはビデオテープからキャスティングされ、フォックスのオーディションに飛行機で向かった。 [18]ジェイソン・ベイトマンとポーシャ・デ・ロッシは両者ともフォックスネットワークのために台本読みとオーディションを受け、すぐに選ばれた。^[18]ゴブのキャラクターはキャスティングが最も難しかった。^[19]ウィル・アーネットがオーディションを受けたとき、彼は「他のみんなにとって彼が一番嫌われているのは明らかであるにもかかわらず、自分を選ばれた息子だと思っている男のように」そのキャラクターを演じた。彼はすぐにその役に選ばれた。^[19]トバイアスとジョージ・シニアのキャラクターは当初端役の予定だったが、デヴィッド・クロスとジェフリー・タンバーの演技が他のキャラクターとうまく調和し、より重要な役を与えられた。^[18]ハワードは最初のパイロット版でナレーションを担当し、彼のナレーションは番組の雰囲気に非常によく合っていたため、彼の声を残すことが決定された。^[20]ハワードは「ルシール2」のキャスティングに協力した。プロデューサーは彼に、この役の理想の女優はライザ・ミネリだが、彼女のような地位にある人は誰もこの役を引き受けないだろうと伝えた。^[21]ロン・ハワードが直接彼女に頼んだとき、彼女は古い友人だったので同意した。彼女は10代の頃に彼のベビーシッターをしていた。^[22]

アレステッド・ディベロプメントは、当時のアメリカの実写コメディでは珍しい要素をいくつか取り入れている。ロケ撮影と複数のカメラによるHDビデオ（24フレーム/秒）で撮影され、ドキュメンタリー映画やリアリティ番組でよく使われる手法をパロディ化し、コメディ制作で長く主流だった「固定セット、スタジオの観客、笑い声」スタイルから逸脱している。^[23]番組ではカットアウェイギャグを多用し、防犯カメラの映像、ブルース家の写真、ウェブサイトのスクリーンショット、アーカイブフィルム、フラッシュバックなどの視覚的なオチで物語を補完している。^[23]全知全能の第三者のナレーター（プロデューサーのロン・ハワード）が、各エピソードに流れる複数のプロットスレッドを結び付けながら、ユーモラスに登場人物を批判したりコメントしたりしている。^[24] アレステッド・ディベロプメントは、複数のエピソードにわたって進化したジョークの使用を通じて自己言及性を展開し、それが長年の視聴者に報いた（そして逆に新しい視聴者を遠ざけ、番組の視聴率低下の一因となった可能性もある）。^[23]

スケジュールの都合により、^{[25] [26]}第4シーズンでは、1人のキャラクターに焦点を当てた長いエピソードという異なる形式が採用されました。^{[27] [28]}このシーズンは後に、他のシーズンの形式に沿うように再編集されました。^{[28] [29]}

2006年のシリーズの第3シーズン中、アレステッド・ディベロプメントがケーブルテレビネットワークのショータイムで放送されるという噂が何ヶ月も流れていたにもかかわらず、^[30]制作者のハーウィッツは番組を他のネットワークに移すことを断った。^[31]ハーウィッツは「シリーズとしてできる限りのことをした。伝えたいストーリーを伝え、多くの俳優が次のステップに進む準備ができたと思うところまで来ていた」と述べた。 ^[32]彼は、エピソードを追加しないことでファンを失望させることよりも、「番組の質が低下してファンをがっかりさせることの方が心配だ」と述べた。また、「毎週のエピソードシリーズではない形でこれを続ける方法があれば、私は賛成だ」とも述べた。

シリーズの打ち切り後、フォックス・エンターテインメント・グループは最初の53話をシンジケーション用に販売した。このシンジケーションには、シリーズがケーブルチャンネルG4で放送される前に、マイクロソフトの新興インターネットビデオストリーミングサービスMSNビデオ（現在のBingビデオ）との3年間の契約が含まれていたが、これはこの種のものとしては初めてのことだった。^[33]

2011年10月2日、 『アレステッド・ディベロプメント』のキャストがニューヨークのニューヨーカー・フェスティバルでパネルディスカッションに再集結した。 ^{[34] [35]}パネルディスカッションで、ハーウィッツは映画化への前座として短縮版の第4シーズンを制作する意向を表明した。^[36]

フォックスによってシリーズがキャンセルされてから6年後、第4シーズンの撮影は2012年8月7日に始まりました。 ^[37]ショーの復活シーズンの15のエピソードは、2013年5月26日にNetflixで同時にリリースされました。 ^[12]概ね好評を得ましたが、^[38]以前のシーズンよりもはるかに不評だったため、Netflixは2018年にシーズンを再編集しました。^[27] Netflixは2017年5月17日に、^[39]第5シーズンは2018年に同社のサービスでリリースされる予定であり、撮影は2017年8月から2017年11月にかけて行われることを確認しました。 ^{[40] [41]} アレステッド・ディベロプメントは2023年3月15日にNetflixから削除される予定でした。^[42]しかし、土壇場での合意により、Netflixはストリーミングの権利を保持しました。^[43]

アレステッド・ディベロプメントのストーリーは、かつては裕福だったが、状況が変わっても贅沢な生活を送り続けているブルース家の人々を中心に展開する。^{[44] [45]}番組の中心人物は、番組のストレートマンであるマイケル・ブルース（ジェイソン・ベイトマン）で、物質主義、利己主義、操作的な性質にもかかわらず、正しいことをして家族をまとめようと努めている。^[44]マイケルは未亡人のシングルファーザーである。^[46]彼の10代の息子、ジョージ・マイケル（マイケル・セラ）は、同じような良識を持っているが、父親の期待に応えなければならないというプレッシャーを常に感じており、父親の計画に従うことを躊躇することが多い。彼は、いとこのメイ・「メイビー」・フンケ（アリア・ショウカット）がいたずらで彼にキスをしたことから始まった恋心と戦っている。^[44]

マイケルの父ジョージ・ブルース・シニア（ジェフリー・タンバー）は、家族の長であり、第1話で逮捕される悪徳不動産開発業者である。ジョージは投獄されているにもかかわらず、家族を操り支配するためにあらゆる手段を講じ、司法を逃れるために多くの努力をする。^[47]妻でありマイケルの母であるルシール（ジェシカ・ウォルター）は、冷酷なまでに操作的で、物質主義的で、家族全員に対して批判的であり、常にアルコールを飲んでいる。^{[44]彼女の支配は末っ子の}バイロン・「バスター」・ブルース（トニー・ヘイル）に対して最も強い。バスターはさまざまな無作為な主題について過剰に教育されているが、感情的知性や常識に欠けている。バスターはまた、依存症の問題を抱え、パニック発作を起こしやすいマザコンである。^[44]

マイケルの兄はジョージ・オスカー・ブルース2世（ウィル・アーネット）で、頭文字をとってゴブと呼ばれ、作中では聖書の登場人物ヨブ（/ dʒ oʊ b /）のように発音される。^[44]ゴブは成功していないプロのマジシャンで、ビジネスや個人的な計画はたいてい失敗したり退屈になったりしてすぐに放棄されてしまう。マイケルに対抗心があり、バスターをいじめる。^[44]マイケルの双子の妹リンジー（ポーシャ・デ・ロッシ）は甘やかされて物質主義で、常に注目の的でありたいと願い、虚栄心のために様々な社会運動を唱える。^[48]結末で、彼女とルシールは姉妹であることが明らかになる。^[49]彼女は、評判の悪い精神科医から俳優志望に転身したトビアス・フンケ（デヴィッド・クロス）と結婚している。 ^{[44]トバイアスは「裸になれない」（}ジムノフォビアに相当する障害）と自認しており、その言葉遣いや行動には同性愛的なニュアンスが強く含まれているが、本人はそれに気づいていないようで、シリーズ全体を通して皮肉たっぷりのコメディの中心となっている。^{[48] [50]}彼らの娘メイビーは、日和見主義的な傾向のある反抗的なティーンエイジャーで、注目を浴びるために両親に逆らおうとし、それ以外では男の子や権力を追い求め、ジョージ・マイケルとの複雑な関係を深めている。^[44]

他にも定期的に繰り返し登場するキャラクターが数人いる。^[51]

• ジェフリー・タンバー：オスカー・ブルース役。ジョージ・シニアの双子の兄弟で、ルシールの愛情を求める無気力な元ヒッピー。^[52]
• ヘンリー・ウィンクラーがバリー・ザッカーコーン役を演じ、家族の弁護士であり、家族の法廷闘争を助けるどころか邪魔をする無能な性的倒錯者。^{[50]彼は最終的にボブ・ロブロー（}スコット・ベイオ）に交代する。 ^[51]（フラッシュバックではマックス・ウィンクラーがバリー役を演じている）
• ライザ・ミネリがルシール・オーステロ役を演じ、別名「ルシール2」。ルシールの「親友であり最大のライバル」であり、バスターや後にゴブの恋愛対象者となることもある。^[53]このキャラクターは第5シーズンで殺された。^[54]
• ジャスティン・グラント・ウェイドがスティーブ・ホルト役を演じ、ジョージ・マイケルとメイビーが通う高校のスーパーシニアでフットボールのスター。後にゴブの息子であることが判明する。^[55]
• カール・ウェザースが本人役で出演。トバイアスの演技コーチ役をパロディ化した作品。^[56]
• ジョン・ビアード本人が、登場人物の行動を報道するニュースキャスターとして登場する。^[57]
• メイ・ホイットマンがアン・ヴィール役を演じ、ジョージ・マイケルの厳格なクリスチャンの恋人。マイケルからは忘れられたり軽蔑されたりすることが多かった^{[53] （アンは当初}アレッサンドラ・トッレサーニが演じた。）
• パトリシア・ベラスケスがマルタ・エストレラ役を演じる。ゴブの恋人で、マイケルの熱愛に応え、最終的に二人の兄弟の間に対立を引き起こす。（マルタは当初レオノール・バレラが演じた）^[58]
• スティーブ・ライアンがJ・ウォルター・ウェザーマン役を演じる。片腕切断者で、ジョージ・シニアの元従業員。ウェザーマンはいくつかのエピソードの回想シーンで登場し、ジョージ・シニアに雇われ、偽の事故を起こして義手を「失う」ことでブルースの子供たちに教訓を教えている。^[53]
• シャーリーズ・セロンは、マイケルの付き添いとなる知的障害を持つイギリス人女性リタ・リーズを演じる。 ^[59]
• ジュディ・グリアがキティ・サンチェス役を演じ、ジョージ・ブルース・シニアの助手、恋人、犯罪仲間。^[60]
• エド・ベグリー・ジュニアが演じるのは、ブルース・カンパニーのライバル会社であるシットウェル・エンタープライズのオーナー、スタン・シットウェル。 ^[61]
• クリスティン・テイラーはサリー・シットウェル役を演じ、スタン・シットウェルの娘であり、マイケルの一貫した恋人である。^[62]
• ジャスティン・リー、ルシールとジョージ・シニアの養子である韓国人の息子アンニョン役^[63]
• ジュリア・ルイス＝ドレイファス、マギー・ライザー役。マイケルと何度も関係を持つ弁護士であり強迫性嘘つき。^[64]
• ロブ・コードリーが架空のテレビ番組「レンチ！」のスターであり、著名な銃の権利活動家であるモーゼス・テイラーを演じる。 ^[65]
• ベン・スティラーが演じるトニー・ワンダーは、ゴブの最大のライバルであり、兵士たちに食事を与えるために自分自身をパンに焼き込むことで知られる魔術師である。^[66]
• エイミー・ポーラーはゴブの無名で忘れられがちな妻を演じ、長い挑戦の末にゴブと結婚した。^[67]
• ジェーン・リンチがシンディ・ライトバルーン役を演じ、投獄されたジョージ・シニアから有罪を示す情報を収集しようとするが、結局彼に恋をしてしまう政府のスパイである。^[68]
• ロン・ハワードは、ブルース家の生活を映画化することを提案する映画プロデューサーとして、架空の自分自身を演じている。 ^[69]
• アイラ・フィッシャーがレベル・アリー役を演じる。レベル・アリーはロン・ハワードの架空の娘であり、マイケルとジョージ・マイケルの恋人である。^[70]

裕福なブルース家の家長であるジョージ・ブルース・シニアは、ミニマンションの販売や建築などさまざまな事業を展開する成功したブルース社の創設者で元 CEO です。彼の息子マイケルは会社のマネージャーを務めていますが、昇進を逃した後、会社と家族の両方を離れることを決意します。しかし、この決断をした直後、ジョージ・シニアは投資家を騙し、会社の資金を「個人的な費用」に大量に使用したとして証券取引委員会に逮捕されます。彼の妻ルシールがCEO になり、すぐに非常に世間知らずだった末っ子バスターを新社長に任命しますが、ビジネスの経験は 18 世紀の農業ビジネスに関する授業を受けた程度で、十分な準備ができていません。再び昇進を逃したことに激怒したマイケルは、ライバル会社で別の仕事を確保し、家族を永久に残すことを計画します。家族はマイケルが必要だと悟り、彼に会社に戻って経営するよう頼んだが、マイケルはそれをあざ笑った。しかし、10代の息子ジョージ・マイケルにとって家族がいかに大切な存在であるかを知ると、マイケルはそれを無視した。家族をまとめるため、マイケルは自己中心的な双子の妹リンジー、リンジーの夫トバイアス、そして娘のメイビーに、自分とジョージ・マイケルと一緒にブルースのモデルハウスに住むよう頼んだ。^[71]

シーズン 1 では、さまざまなキャラクターがアイデンティティの変更に苦闘する。バスターは、母親の支配から逃れるために、兄弟のマイケルとゴブ、そしてルシール・ブルースの隣人で最大のライバルである恋愛対象者のルシール・オーステロと絆を深める。^[72] ジョージ・マイケルは、いとこのメイビーに禁断の恋心を抱きながら、父親の期待に応えようとし続けている。リンジーの夫トバイアスは、カール・ウェザースの助けを借りて俳優の仕事を探している。^[73]マイケルは、だらしない兄ゴブの無視されたガールフレンドのマルタに恋をし、彼女と一緒にいることと「家族を第一に」することの間で引き裂かれる。^[73]マイケルがゴブと物理的に喧嘩しているのを見たマルタは、彼らが同じ家族の価値観を共有していないことに気づき、二人のもとを去る。^[74]ルシールは、バスターを困らせるために、韓国人の息子を養子に迎える。ルシールは、韓国語で「こんにちは」を意味する単語を彼の名前と間違えて「アンニョン」と呼ぶ。^[74]挑戦がエスカレートする中、ゴブはウィル・アーネットの当時の妻エイミー・ポーラーが演じる、出会ったばかりの女性と結婚するが、結婚を完遂しなかったことを認めようとしないため、婚姻無効は認められない。[ ^75] ジョージ・シニアの元アシスタントで愛人のキティは、会社を脅迫しようとする。彼女は、ゴブのマジックショーで使われたブルース家のヨットの爆発に巻き込まれるが、 「H・マッダス」と書かれた証拠が詰まったクーラーボックスを持って生き延びる。^[76]以前の失敗とユダヤ教への短い帰依の後、ジョージ・シニアはついに心臓発作を装って刑務所から脱走する。ジョージ・シニアが会社を利用してイラクのサダム・フセインのためにミニ宮殿を建てるという「軽い反逆」を犯したことも明らかになる。^[77]

父親の最近の脱獄の偽装（心臓発作の偽装）のため、マイケルは家族と別れてジョージ・マイケルとともにアリゾナ州フェニックスに引っ越すことを決意するが、ブルース社が捜査中であり、父親の代わりとして刑務所に入らなければならないため、州を離れることができないことが判明する。ルシールはゴブをブルース社の新社長に任命するが、ゴブが全く無能であることが判明したため、その役職の実際の職務はマイケルに戻される。シーズンの残りの間、ゴブは名ばかりの社長を務め、マイケルはジョージ・シニアの違法行為について依然として調査を受けている。^[78]

ジョージ・シニアは実際にはいなくなっていない。メキシコで警官に金を払って死んだふりをした後、ジョージ・シニアは家族の模型住宅に戻り、そこでジョージ・マイケルは彼が屋根裏に隠れているのを発見する。 [ ^79]息子を法的影響から守るため、マイケルはジョージ・シニアをゴブの小道具であるアステカの墓に隠し、陽動作戦を仕掛け、ジョージ・シニアがまたもや逃げ出したと家族に告げる。シーズンの残りを通して、マイケルはジョージ・シニアに食料をこっそりと運び込み、ジョージ・シニアは換気システムを通してブルース一家の様子を監視する。ジョージ・シニアは外の世界からの猛攻撃にも直面する。マスコミはイラクで彼を探し始め、彼がまだ屋根裏にいる間に燻蒸業者が家を取り囲み、キティは自分のブルース子を作るために 彼の精液サンプルを盗みに戻ってくる。

一方、バスターは軍に入隊するが、ゴブが誤って哺乳類の肉を好むように訓練したアザラシ（「ルシール」のもじり）に手を噛まれ、イラクでの任務を逃れる。バスターは鋭いフックを装備し直すが、うまく扱えず、社交の場ではしばしば危険な振り回しをする。^[80]バスターは精神的に長い回復期に、ジョージ・シニアのマリファナ常習者の双子の兄弟オスカーと絆を深める。オスカーは過去の恋愛をよみがえらせようとルシールの家に引っ越してくる。オスカーおじさんは徐々に自分がバスターの推定上の実の父親であることを明かす。最終的に、ジョージ・シニアは不倫したオスカーとルシールに復讐するため、オスカーを誘拐し、意識を失わせて交代し、オスカーの代わりに刑務所に送る。^[81]

リンジーとトバイアスは破滅的なオープンな関係を続ける。リンジーは恋人を見つけようと試みるが失敗し、トバイアスはブルーマングループに入ろうと毎晩自分を青く塗るが無駄な試みをする。^[82]リンジーに家から追い出されると、トバイアスは「ミセス・フェザーボトム」という名の歌うイギリス人乳母に変装し（映画「ミセス・ダウト」から着想を得た）、娘のメイビーの面倒を見る。家族はこの無能な変装を見抜くが、トバイアスがミセス・フェザーボトムに変装して家事をこなすので、家族は彼を喜ばせる。^[83]

ジョージ・マイケルは、信仰心の厚い少女アン・ヴィールと付き合い始める。アンは、ジョージ・マイケルにポップミュージックのCDを破壊したり、学生会長に長年のお気に入りであるスティーブ・ホルトに対抗して立候補するよう勧める。マイケルはアンを嫌い、子供たちの関係を壊そうとする。特に、アンとジョージ・マイケルの婚約前の約束を破った。^[84]一方、メイビーは、放課後に映画スタジオの重役として働く。メイビーのスタジオが「危険ないとこ」をリメイクすると、ジョージ・マイケルはメイビーへの恋心を追うためにアンを捨てる。メイビー自身も、ジョージ・マイケルとの関係から、自分が彼に好意を抱いていることに気づき、モデルハウスのリビングルームが崩壊する中、2人はキスをする。^[81]

マイケルは再び家出した父親のジョージ・シニアを探す。ゴブは父と息子の再会の招待状を受け取り、ジョージ・シニアが連絡を取ろうとしていると思い込む。実際には、招待状はゴブをスティーブ・ホルトと再会させるためのものだった。スティーブ・ホルトはゴブが高校時代に寝た少女イヴ・ホルトの息子だった。一方、ジョージ・マイケルとメイビーは、以前のキスの件でお互いを避けることで対処する。^[85]

変装を続けるため、ジョージ・シニアはブルーマン・グループに加わる。マイケルはこれを知り、父親を自宅軟禁にするよう手配する。^[86]ジョージ・シニアは、自分がイギリスの地下組織に罠にかけられたと主張する。マイケルは調査のため、イギリスをテーマにした架空の都市地区ウィー・ブリテンに行き、その過程で新たな恋人リタ・リーズ（シャーリーズ・セロン）と出会う。マイケルと観客は、リタがイギリスの地下組織のスパイで、「ミスターF」という男のために働いていると信じ込まされる。^[87]しかし、恋に落ちたマイケルは彼女にプロポーズし、二人は駆け落ちして結婚する。最後に、リタは実は「MRF」、つまり「知的障害のある女性」であることが明らかになる。リタの「状態」にもかかわらず、家族はリタが裕福で彼女のお金が欲しいので、結婚を進めるようマイケルに迫る。マイケルは納得せず、リタとバージンロードを歩こうとしているときに、そっと関係を終わらせる。^[88]一方、トバイアスとリンジーは問題のある結婚生活に関して ボブ・ロブロー（スコット・ベイオ）に法的援助を求めている。

リンジーとトバイアスの言いなりになって家族の報酬が尽きたため、ボブ・ロブローはブルース家の弁護をやめることにした。弁護士のジャン・イーグルマンは、新しいリアリティ法廷番組「Mock Trial with J. Reinhold」の模擬裁判に参加するという条件で、家族の弁護を申し出た。番組のテーマソングの音楽と証言者のジョークは「ウィリアム・ハングとハング陪審」が担当している。マイケルは検察官ウェイン・ジャービスの違法な脅迫を利用して、模擬裁判を「却下」させた。ゴブとフランクリンはバド・コートが司会を務める別の法廷番組に短時間出演する。一方、メイビーとジョージ・マイケルはアルツハイマー病患者のための模擬結婚式を行うが、偶然本物の司祭が司会を務め、2人は法的に結婚する。^[89]

家族は模擬裁判と実際の証言で証言することを恐れ、バスターは昏睡状態を装い、リンジーとルシールはリハビリ施設に入ったふりをし、ゴブはイラクでのUSOツアーに出演するために国外に逃亡した。これらの欺瞞はすべて検察によって暴露され、ゴブは反米暴動を扇動した罪でイラクで逮捕される。バスターとマイケルはゴブを救出するためにイラクへ向かい、そこでジョージ・シニアがイラクに建てたミニ宮殿が実は盗聴目的でCIAが発注し資金を提供した証拠を発見する。この発見の後、米国政府はジョージ・シニアに対する告訴をすべて取り下げた。この混乱の中で、ジョージ・マイケル以外の全員がメイビーの16歳の誕生日を忘れていた。^[90]

イラクでの勝利を祝うため、ブルース家はクイーン・ メリー号で株主パーティーを開く。パーティーの準備中に、リンジーが養子であることが明らかになり、ジョージ・マイケルとメイビーは血縁関係がないことになる。パーティーで、ブルース家のもう一人の養子であるアニョンが再び現れる。彼は、祖父の冷凍バナナのアイデアを盗まれ、その後彼が国外追放された原因となったブルース家の復讐をするために来たことを明かす。この事件は、何年も前にルシール・ブルースが画策したものだった。アニョンはまた、ルシールがブルース社の会計スキャンダルに関与していることを示す証拠を提出していた。警察が到着する前に、マイケルとジョージ・マイケルはゴブのヨット「C-Word」で逃げ、50万ドルの出納係小切手を持ってカボに向けて出発し、ついに家族を自力で生き延びさせる。しかし、エピローグでジョージ・シニアもヨットに乗っており、再び兄のオスカーを誘い出して自分の代わりを務めさせていたことが明らかになる。また、エピローグでは、メイビーはブルース家の物語のテレビ放映権をロン・ハワードに売り込もうとするが、ロンはそれをシリーズではなく映画として見ていると彼女に告げる。^[91]

Netflixで配信される第4シーズンの撮影は、シリーズがFoxによってキャンセルされてから6年以上経った2012年8月7日に始まった。^[37]シーズンは15の新しいエピソードで構成され、^{[12] 2013年5月26日に}Netflixで同時に米国、カナダ、英国、アイルランド、ラテンアメリカ、北欧諸国でデビューした。^[92]オリジナルシリーズで繰り返し登場した役者数名が再登場し、カール・ウェザースが本人役、ヘンリー・ウィンクラーがバリー・ザッカーコーン役、ベン・スティラーがトニー・ワンダー役、メイ・ホイットマンがアン・ヴィール役、スコット・ベイオがボブ・ロブロー役、ジュディ・グリアがキティ・サンチェス役、ライザ・ミネリがルシール・オーステロ役を務めた。^{[93] [94] [95] [96] [97] [98]}クリステン・ウィグとセス・ローゲンは、回想シーンでそれぞれルシールとジョージ・シニアとして登場する。

シーズンの全エピソードはほぼ同じ期間に起こるが、それぞれが異なるキャラクターに焦点を当てている。特定のエピソードで描かれた出来事に関する情報は部分的であることが多く、後のエピソードで補完される。^[99]

クリエイターのミッチ・ハーウィッツは、シーズン4のストーリーを時系列順に並べた『アレステッド・ディベロプメント シーズン4リミックス: 運命的な結末』という再編集版を制作した。この再編集版は22話から構成され、2018年5月3日にNetflixで公開された。^[100]

第 5 シーズンは、ルシール・オーステロを誰が殺したのかという謎を中心に展開し、主な容疑者はバスターです。

Netflixは2017年5月17日、フルキャストをフィーチャーした第5シーズンの制作が決定したと発表した。^[101]第5シーズンには16話が含まれ、最初の8話は2018年5月29日に公開され、残りの8話は2019年3月15日に初公開された。^{[102] [103] [104]}

この番組は批評家からは絶賛されたものの、それほど多くの視聴者を獲得することはなかった。^[4]ニールセンの視聴率調査によると、この番組の第1シーズンは世帯視聴率で120位、18歳から49歳の視聴者層では88位で、平均視聴者数は620万人だった。^[105]

米国での第2シーズンの視聴者数は平均約600万人、第3シーズンは平均約400万人だった。^[106]フォックスは、第2シーズンの制作を18話で中止すると発表した。これは予定されていたシーズンより4話少ない。^[107]

シーズン3では、フォックスは番組を月曜午後8時に設定した。^[108]視聴率は前シーズンよりもさらに低下した。^[109] 2005年11月9日、フォックスは番組を11月の視聴率調査では放送しないこと、シーズン3のエピソードの順序を22から13に削減すると発表した。^{[109]フォックスは最終的に最後の4つのエピソードを2時間の枠で放送し、} 2006年冬季オリンピックの開会式のちょうど真ん中に放送した。^[110]シリーズ最終回の視聴者数は343万人だった。^[111]

放送当初から『アレステッド・ディベロプメント』は批評家から絶賛された。^[4] 2000年代を代表する番組の一つとして広く認められており、多くの批評家から史上最高のコメディの一つとして賞賛されている。^{[112] [113] 2007年、この番組は}タイム誌の「史上最高のテレビ番組100選」の一つに選ばれた。^[6]

エンターテインメント・ウィークリーのティム・スタックは同シリーズを賞賛し、「この過小評価されている逸品がテレビで最高のシットコムだと再び主張するのは無駄なことだろうか？残念だ。 『アレステッド・ディベロプメント』はテレビで最高のシットコムだ！」と述べた。 ^[114]

ニューヨーク・デイリー・ニュースのデイビッド・ビアンクリは「フォックスでこのシリーズを見ていないなら、せめてDVDを買ってください。きっと気に入るでしょうし、とても濃密な番組なので（言葉のいい意味で）、何度も見返しても価値があります。Scrubsやイギリス版The Officeのように、この番組は中断せずに一度に数話ずつ見て最大限の楽しみを得るに値する番組です。1分間の笑いの比率が異常に高いので、家庭の図書館用に購入する価値は大いにあります。」と述べた。^[115]

ガーディアン紙のアリソン・パウエルは「ハリウッドのエージェントたちが、街のドル箱であるマルチカメラの舞台コメディの終焉を心配している中、救世主として登場したのが『アレステッド・ディベロプメント』だ。この喜劇は、非常にウィットに富み独創性に富み、コメディの新時代を間違いなく先導するに違いない」と述べた。^[116]

エンターテインメント・ウィークリー誌のジリアン・フリンは、アレステッド・ディベロプメントを2005年の最高のテレビ番組に選び、そのレビューで「アレステッドは風変わりだが、人間味もある。ウィル・アーネットの息遣いが荒い大げさなゴブからジェシカ・ウォルターの酒浸りのルシールまで、申し分のないキャストが、ロン・ハワードの親しみやすいナレーションに支えられ、番組を支えている。感性の中心は、善良な息子マイケル（ジェイソン・ベイトマン）と、さらに善良な息子ジョージ・マイケル（マイケル・セラ）だ。ベイトマンとセラは最高のリアクションを見せている。前者は疲れ果てた苛立ちを露わにし、後者は愛らしく呆然としている。2人は一緒に、テレビで最もスマートで衝撃的に面白いシリーズに登場する最も優しくて不器用なストレートマンだ。エミー賞を6回受賞したにもかかわらず、このシリーズはおそらく打ち切られるだろう。ブルース家でさえも受けるに値しない倒錯だ」と評した。^[117] 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」の第2位にこの番組を挙げ、「大衆に迎合しない、高速で熱狂的で絡み合ったジョーク、ウィンクギャグ（例：翌週のエピソードの偽のプレビューシーン）、そして不条理なキャラクターのキャスト」を称賛した。^[118] 2013年、全米脚本家組合は「最もよく書かれたテレビシリーズ101選」のリストでこの番組を第16位にランク付けした。^[9]

2018年から2019年にかけてのこの番組の復活は批評家から失望を招いた。^{[119] [120] [121]}

2004年、第1シーズンはエミー賞に7部門でノミネートされ、5部門で受賞した。パイロット版はミッチェル・ハーウィッツが脚本を書き、アンソニーとジョー・ルッソ兄弟が監督し、優秀コメディ作品賞、優秀監督賞、優秀キャスティング賞、優秀シングルカメラ編集賞、優秀脚本賞を受賞した。ジェフリー・タンバーは同年、優秀助演男優賞にノミネートされた。^[122]

2005年、第2シーズンは7部門で11のエミー賞ノミネートを受け、1部門で受賞した。注目すべきノミネートには、優秀コメディシリーズ、コメディシリーズの優秀主演男優賞（ジェイソン・ベイトマン）、コメディシリーズの優秀助演男優賞（ジェフリー・タンバー）、コメディシリーズの優秀助演女優賞（ジェシカ・ウォルター）があり、コメディシリーズの優秀脚本賞にも3回ノミネートされ、ミッチェル・ハーウィッツとジム・ヴァレリーが脚本を書いた「ライチャス・ブラザーズ」が受賞した。^[122]

2006年、第3シーズンは、優秀コメディシリーズ、コメディシリーズの優秀助演男優賞（ウィル・アーネット）、コメディシリーズの優秀シングルカメラ編集賞、そしてシリーズ最終話「Development Arrested」でコメディシリーズの優秀脚本賞の4部門でエミー賞にノミネートされた。^[122]

2013年、第4シーズンは、コメディシリーズの優秀男優賞（ジェイソン・ベイトマン）、シリーズの優秀音楽作曲賞（オリジナルドラマティックスコア）、コメディシリーズの優秀シングルカメラ映像編集賞の3部門でエミー賞にノミネートされました。^[122]

その他の受賞歴:

• 2004年TVランド賞「未来の古典」受賞。シリーズが受賞した最初の賞。授賞式はシーズン1のDVDに収録されている。^[123]
• 2004年テレビ批評家協会賞優秀コメディ部門および優秀新番組部門、2005年コメディ部門優秀賞受賞。^{[124] [125]}
• 2005年ゴールデングローブ賞テレビシリーズミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞はジェイソン・ベイトマンが受賞。^[126]
• 2004年全米脚本家組合賞エピソードコメディ部門受賞。ミッチェル・ハーウィッツとジム・ヴァレリー脚本のエピソード「ピア・プレッシャー」。 ^[127]
• 2004年サテライト賞最優秀テレビシリーズ賞（コメディまたはミュージカル）を受賞。ジェフリー・タンバーとジェシカ・ウォルターとともにコメディまたはミュージカルシリーズの助演男優賞と助演女優賞も受賞。^[128] 2005年、ジェイソン・ベイトマンとポーシャ・デ・ロッシがコメディまたはミュージカルシリーズの最優秀男優賞と最優秀女優賞を受賞した。^[129]ジェイソン・ベイトマンは翌年の授賞式でも同賞を受賞した。^[130]
• 2005年ヤング・アーティスト賞テレビシリーズ（コメディーまたはドラマ）最優秀演技賞 - 若手助演女優賞（アリア・ショウカット）^[131]

2003年11月、番組のプロデューサーは、ヒップホップグループArrested Developmentから、彼らの名前が使用されたとして訴えられた。^[132]このグループのラッパーSpeechは、「Foxによる私たちの名前の使用は、一般の人々を混乱させるだけでなく、私たちのファンにとっての「Arrested Development」の名前の意味を大幅に薄める可能性があります」と述べた。^[132]この訴訟は、非公開の金額で和解した。^[132]この事件は、エピソード「Motherboy XXX」でほのめかされている。ナレーターは、番組はエピソードで起こる「Motherboy」イベントと「Motherboy」というバンドを「区別することが法的に義務付けられている」と主張している。^[132]

2018年5月のハリウッド・レポーター誌のインタビューで、タンバーはテレビ番組「トランスペアレント」の共演者から性的違法行為の告発を受けた行動について謝罪し、^{[133] 「}アレステッド・ディベロプメント」の制作中に共演者のジェシカ・ウォルターと「大げんか」したことについても言及した。^{[134]ウォルターは}ニューヨーク・タイムズ紙のキャストインタビューでこの事件について尋ねられた。彼女は感情的になり、「60年近く働いてきましたが、セットであんな風に怒鳴られたことは一度もありませんでした。対処するのは大変ですが、もう乗り越えました... [タンバー]は番組で、性的なことで一線を越えたことは一度もありません。言葉では確かに嫌がらせはしましたが、彼は謝罪しました。私はそれを忘れなければなりません」と述べた。^[19]

ベイトマンは「エンターテインメント業界では、いわゆる『扱いにくい』人がいるのは信じられないほど普通のことだ... [演技は]奇妙なもので、非典型的な行動の温床であり、特定の人には特定のプロセスがある」と述べた。トニー・ヘイルは「誰にでも嫌な瞬間はある」と言い、デヴィッド・クロスはタンバーの激怒は「累積的な影響」だと示唆した。デイリー・ビーストはクロスのコメントを、ウォルターが「それを望んだ」ことを示唆していると批判した。^[135]ショウカットはウォルターを擁護し、扱いにくいからといって「人をひどく扱うことが許されるわけではない」と述べた。^[19]メディアが男性の発言を批判した後、ヘイル、ベイトマン、クロスはウォルターに謝罪した。^{[136] [137] [138]} Netflixは番組の英国プレスツアーをキャンセルした。グループインタビューに参加していなかったセラ氏は、「明らかに、誰かと一緒に仕事を受けるかどうかについては、十分に考慮し、それが人々にどのような影響を与えるかを考えなければなりません」と述べた。^[139]