ゴスフォードパーク

ゴスフォードパーク
劇場公開ポスター
監督	ロバート・アルトマン
著者	ジュリアン・フェロウズ
制作：	ロバート・アルトマン ボブ・バラバン デビッド・レヴィ
主演	アイリーン・アトキンス ボブ・バラバン アラン・ベイツ チャールズ・ダンス スティーブン・フライ マイケル・ガンボン リチャード・E・グラント デレク・ジャコビ ケリー・マクドナルド ヘレン・ミレン ジェレミー・ノーサム クライヴ・オーウェン ライアン・フィリップ マギー・スミス クリスティン・スコット・トーマス エミリー・ワトソン
撮影	アンドリュー・ダン
編集者	ティム・スクワイアズ
音楽：	パトリック・ドイル
制作 会社	アメリカ映画 キャピトルフィルム 映画評議会 サンドキャッスル5プロダクション シカゴ映画 メデューサ映画
配布元	エンターテイメント映画配給会社（イギリス） USA映画（アメリカ） Medusa Distribuzione (イタリア)
リリース日	2001年11月7日（LFF） ( 2001-11-07 ) 2002年1月18日（米国） ( 2002-01-18 ) 2002年2月1日（イギリス） ( 2002-02-01 )
実行時間	137分
国	イギリス アメリカ合衆国 イタリア
言語	英語
予算	1,980万ドル[1]
興行収入	8,780万ドル[1] [2]

ゴスフォード・パークは、ロバート・アルトマン監督、ジュリアン・フェロウズ脚本による2001年の風刺 ブラックコメディ ミステリー映画である。ジャン・ルノワールのフランスの古典『ゲームの規則』 ^[3]に影響を受けたこの映画は、、ゴスフォード・パークに撮影週末のために集まった裕福なイギリス人とアメリカ人プロデューサー、そして彼らの使用人のパーティーを追う。ディナーパーティーの後に殺人事件が発生し、映画は使用人やゲストの視点からその後の捜査を描いていく。

この映画には、 アイリーン・アトキンス、ボブ・バラバン、アラン・ベイツ、チャールズ・ダンス、スティーヴン・フライ、マイケル・ガンボン、リチャード・E・グラント、デレク・ジャコビ、ケリー・マクドナルド、ヘレン・ミレン、ジェレミー・ノーサム、クライヴ・オーウェン、ライアン・フィリップ、マギー・スミス、クリスティン・スコット・トーマス、エミリー・ワトソンを含むアンサンブルキャストが出演しています。この映画は、イギリス、アメリカ、イタリアの国際共同製作です。

『ゴスフォード・パーク』の製作は1999年にボブ・バラバンがアルトマンに一緒に映画を製作できないかと持ちかけたことから始まった。バラバンはアガサ・クリスティ風の推理小説を提案し、別のプロジェクトで一緒に働いていたジュリアン・フェロウズをアルトマンに紹介した。この映画は2001年3月に製作に入り、1980万ドルの製作費でシェパートン・スタジオで撮影を開始した。 『ゴスフォード・パーク』は2001年11月7日にロンドン映画祭でプレミア上映された。2001年12月に米国の映画館で限定公開され、その後2002年1月にUSAフィルムズによって一般公開された。

この映画は興行的に成功し、世界中の映画館で8,700万ドル以上の収益を上げ、アルトマンの映画の中では『M*A*S*H』に次いで2番目に成功した作品となった。批評家から高い評価を受けた『ゴスフォード・パーク』は、アカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、ミレンとスミスの両名の最優秀助演女優賞を含む7部門にノミネートされ、最優秀脚本賞を受賞した。また、英国アカデミー賞では9部門にノミネートされ、2部門で受賞した。

フェロウズが脚本・制作したテレビシリーズ『ダウントン・アビー』は、もともと『ゴスフォード・パーク』のスピンオフとして企画されていたが、映画にインスピレーションを得て、20世紀初頭（1912年から1920年代半ば）を舞台にした独立した作品として開発されました。^[4]

1932年、ウィリアム・マッコードル卿、妻のシルビア夫人、娘のイザベルは、ゴスフォード・パークの田舎の邸宅で狩猟パーティーを主催した。ゲストの中には、シルビアの姉妹のルイザとラビニア、夫のストックブリッジ卿とアンソニー・メレディス司令官、叔母のトレンサム伯爵夫人コンスタンス、フレディとメイベル・ネスビット夫妻、俳優のアイヴァー・ノヴェロ、アメリカ人映画プロデューサーのモリス・ワイスマンなどがいた。ルパート・スタンディッシュ卿とジェレミー・ブロンドは後から到着した。

家政婦のウィルソン夫人は、訪問中の召使たちをそれぞれの部屋に案内し、ストックブリッジ卿の従者であるロバート・パークスが孤児院で育ったと話しているのを耳にする。メイド長のエルシーは、トレンサム夫人の未熟なメイド、メアリー・マッキークランを指導する。

夕食後、銀の彫刻ナイフがなくなる。ワイズマンの従者ヘンリー・デントンが、押しつけがましい質問とスコットランド訛り（スコットランド人のメアリーはそれを見抜く）で、スタッフの疑いを強める。その夜遅く、ヘンリーはシルビア夫人と密会する。イザベルは、不倫と中絶した妊娠のことでイザベルを脅迫しているフレディを雇うことについてウィリアム卿と話すようエルシーに頼む。フレディは、金目当てで結婚したが、彼女の富を過大評価していたメイベルを虐待する。トレンサム夫人は、シルビアとルイザがウィリアム卿とどちらが結婚するかを決めるために トランプを切ったことをメアリーに打ち明ける。

男たちが射撃に出かけると、流れ弾がサー・ウィリアムの耳をかすめます。女性たちが昼食に加わり、サー・ウィリアムはアンソニーの事業計画から手を引き、アンソニーは経済的に破綻します。シルビア夫人は叔母コンスタンスに、サー・ウィリアムが彼女への小遣いを止めてしまうかもしれないと伝えます。

夕食の間、シルヴィア夫人はウィリアム卿を叱責し、エルシーは彼を擁護し、うっかり彼らの情事を暴露してしまう。夕食後、ウィリアム卿は残りの夜を一人で書斎で過ごし、ウィルソン夫人がコーヒーを持ってくる。ノヴェロがピアノを弾いて歌う中、客たちは応接間に集まり、使用人たちは外で聞いている。フレディ、アンソニー、ロバート、そして従者のジョージはそれぞれこっそりと立ち去る。ズボンだけをはいた男が、射撃隊の一人が残した泥だらけの長靴を履く。男はなくなった彫刻ナイフを持って書斎に入り、椅子で眠っているように見えるウィリアム卿を見つけると、彼の胸を刺す。

死体が発見された後、不器用なトンプソン警部と有能なデクスター巡査が捜査にやって来る。ウィリアム卿は刺される前に毒を盛られていたことが判明する。料理長のクロフト夫人は、ウィリアム卿が女性工場労働者を誘惑した過去についてスタッフに話す。妊娠した女性は、子供を養子に出すか、職を失うかのどちらかを強いられた。イザベルはフレディに小切手を渡すが、メイベルに詰め寄られるとフレディは怒って小切手を破り捨てる。トンプソン警部はスタッフのほとんどに事情聴取することなく客を解放する。

メアリーは、ストックブリッジ卿の従者が殺人犯だと推測する。彼女がパークスと対峙すると、彼は自分がサー・ウィリアムの私生児であり、母親はサー・ウィリアムが彼を孤児院に引き渡した直後に亡くなった工場労働者の一人だったことを明かす。パークスはサー・ウィリアムに毒を盛ったわけではないので、刺されたときには既に死んでいたに違いないことも明らかになる。パークスはメアリーに、サー・ウィリアムが死んでよかった、誰が犯人かは気にしないと言う。

客と召使たちが去る中、フレディはイザベルとの脅迫計画が失敗し、ウィリアム卿の死によって事業が救われたアンソニーとの提携を模索する。ルパートはイザベルに好意を抱いていたが、イザベルがブロンド氏と彼女の遺産の制限について話しているのを耳にし、ルパートのイザベルへの求愛は突然終了する。

トレンサム夫人とシルヴィア夫人は、クロフト夫人とウィルソン夫人の長年の確執について話し合い、シルヴィア夫人はウィルソン夫人の苗字が以前はパークスだったと明かす。メアリーはウィルソン夫人に話しかけ、ウィルソン夫人は、自分とクロフト夫人は姉妹であり、2人ともサー・ウィリアムの工場で働いていたときに子供をもうけたことを認める。クロフト夫人は赤ちゃんを育てて職を失ったが、その子供は幼くして亡くなり、ウィルソン夫人はロバート（パークス）を手放した。パークスが自分の息子であり、彼が父親を殺そうとしていることに気づいた彼女は、サー・ウィリアムの唯一の罪が死体を刺すことだけになるように毒を盛った。メアリーがロバートに別れを告げ、最後の客が去る中、クロフト夫人はウィルソン夫人を慰める。

• スティーヴン・フライ（トンプソン警部役）
• ロン・ウェブスター（デクスター巡査役）

この映画は1930年代のイギリスの階級制度を研究したもので、映画の中でトンプソン警部を演じるスティーブン・フライは、この映画は上流階級が使用人階級に依存していることを示していると述べている。 ^[5]また、多くの二次的なテーマも探求されている。例えば、この映画は1930年代の性道徳を微妙に描いている。世界大戦と大戦の間の1932年が舞台であるため、映画の脚本では第一次世界大戦の影響が探求されている。 ^[6]大英帝国と貴族制度の衰退についても触れている。ポップマターズ誌のシンシア・フックスは、映画のテーマは複雑な人間関係ではなく表面的な外見であると述べている。^[7]

Salon.com の評論家スティーブン・ジョンソンは、ゴスフォード・パークの脚本では、アガサ・クリスティの著作で普及したマナーハウスミステリーのスタイルが復活していると指摘している。ジョンソンはこれを、この文学スタイルと19 世紀の小説のスタイルが融合したものと呼んだ。^[8]ゴスフォード・パークの俳優兼プロデューサーであるボブ・バラバンは、マナーハウスの使用人によって語られる殺人ミステリーというアイデアは、彼とアルトマンにとって興味深いものだったと述べている。^[5]

この映画のテーマは、ジュリアン・フェロウズによってテレビドラマ「ダウントン・アビー」に取り入れられました。マギー・スミスは再び伯爵夫人役で主演を務めましたが、今回は称号がトレンサムではなくグランサムでした。家族はフリントシャーの侯爵（伯爵ではなく）と親戚関係にあります。

1999年、ボブ・バラバンはロバート・アルトマンに一緒に何か開発できないかと尋ね、アルトマンは推理小説を提案した。^{[9]アルトマンは、}アガサ・クリスティ風のカントリーハウス殺人ミステリーを作りたいと考えており、その生活を探求した。彼はこの映画を「すべての容疑者が一つ屋根の下にいるという古典的な状況」と呼んだ。 ^{[9] [10]}アルトマンはまた、1930年代の映画『ゲームの規則』と『ロンドン行進』にもインスピレーションを受けた。^[9]アルトマンは、カントリーハウスの運営方法を知っていたイギリス人俳優で作家のジュリアン・フェロウズを脚本家に選んだ。 ^[10]長編映画の脚本を書いたことがなかったフェロウズは、アルトマンから電話を受け、いくつかのキャラクターとストーリーを考えてほしいと頼まれた。^{[10] [11]}フェロウズは映画の簡単な概要を与えられた。それは「1930年代の田舎の家を舞台に、どこかで殺人事件が起きるが、それは階級の検証となる」というものだった。^[11]アルトマンはまた、映画で家族、客、使用人の3つのグループの人々を掘り下げたいと考えていた。^[11]フェロウズは電話について、「最初から最後まで、50歳の太って禿げかかった俳優にアメリカ人の映画監督が電話してくるなんて、あり得ないと思っていたが、実際にそうなるかのように仕事をした」と語っている。^[10]

この映画の元々のタイトルは『タペストリーの向こう側』だったが、アルトマンは不自然だと考えた。フェロウズはいくつかの本を調べ始め、『ゴスフォード・パーク』を思いついた。^[9]アルトマンは「誰も気に入らなかったし、みんなが私と争った。しかし、名前を使って映画を作ると、それがタイトルになる。心をつかむタイトルではない。でも、『M*A*S*H』もそうじゃなかった」と語った。^[9]

フェロウズは、脚本は「アガサ・クリスティへのオマージュではなく、そのジャンルのリメイク」だと述べている。フェロウズは映画の脚本家としてだけでなく、技術顧問としてもクレジットされており、つまり、制作中に映画の一部を書いたということである。彼は、多くの登場人物が登場する特定の大きなシーンでは、俳優たちに即興の余地が残されていたと述べている。^[12]

サー・リチャードとレディ・クラインオートの引退した執事、アーサー・インチは、撮影現場での食事の正しい手順と手配について相談役を務めた。最終クレジットでは、アルトマン監督の直前にインチが「執事」としてクレジットされている。ルース・モットはキッチンの相談役を務め、^[13]ヴァイオレット・リドルはパーラーメイドの相談役を務めた。^[14]

『ゴスフォード・パーク』でも、他の多くの作品と同様、アルトマンは正式な配役が決まる前に出演予定の俳優のリストを作成していた。この映画のキャスティング・ディレクターはメアリー・セルウェイで、プロデューサーのデイヴィッド・レヴィは彼女が多くのイギリス人俳優と知り合いだと述べている。^[12]役をオファーされた俳優のうち、映画に出演しなかったのはごくわずかである。ジュード・ロウは撮影開始直前に制作を降板し、ライアン・フィリップが代わりに出演した。ケネス・ブラナーとロバート・バサーストは、スケジュールの都合で出演できなかった。アラン・リックマン、ジョエリー・リチャードソン、ジュディ・デンチもこの映画の役を検討された。キャストには2人のナイト（マイケル・ガンボン、デレク・ジャコビ）と2人のデイム（アイリーン・アトキンス、マギー・スミス）がいることで有名である。他の3人のキャスト（アラン・ベイツ、ヘレン・ミレン、クリスティン・スコット・トーマス）も後にナイトの地位に昇格した。

撮影は、外観、階段、ダイニングルーム、応接室についてはロサム・パークで、 2階の寝室についてはサイオン・ハウスで行われた。^{[16]トレンサム}夫人の家の外での冒頭シーンは、バッキンガムシャーのビーコンズフィールド近郊のホール・バーンで撮影され、その敷地は撮影後の昼食のシーンとしても使用された。屋敷の階下のシーンを撮影するために、サウンドステージが作られた。 ^[17]オフロケ撮影にはシェパートン・スタジオが使用された。 ^[18]撮影は2001年3月19日に始まった。 ^[19]製作中、スティーヴン・フリアーズがスタンバイ・ディレクターを務め、アルトマンが撮影不能になった場合に代わりの監督として待機し、映画に保険がかけられるよう準備していた。^[20]

この映画は2台のカメラで撮影され、どちらも常に反対方向に動いていた。カメラは特定の場所を向いておらず、観客がシーン全体を通して視線を動かすように意図されていた。アルトマンは、映画のキャストのほとんどが演劇や映画の経験があり、観客の視線が特定の俳優に向けられず、観客一人一人が舞台上の俳優の少しずつ異なるイメージを見る状況で演技したことがあると指摘している。^[12]リチャード・E・グラントは、2台のカメラが常に動いているということは、どの俳優もカメラが自分に焦点を合わせているのを知らないことを意味するとコメントした。その結果、俳優たちは「完全に役になりきって、その瞬間に完全に身を置き、想像できる限り現実に近い方法で全員と交流しなければならなかった」^[21]。 映画の撮影監督アンドリュー・ダンは、ゴスフォード・パークの撮影プロセスの協力的な性質を高く評価した。彼はこの映画をコダックビジョン エクスプレッション 500Tフィルムで撮影し、主にパナビジョンのカメラ2 台で、比較的薄暗いろうそくから明るいハイドロジルム ミディアムアーク ヨウ化物ランプまでさまざまな照明を使用しました。^[22]編集者のティム・スクワイアズは、ゴスフォード・パークの編集プロセスは珍しいものだったと述べ、撮影時には 2 台のカメラを通常同じ場所に設置し、シーンを直接セットアップするより標準的な方法ではなかったと述べています。^[23]

パトリック・ドイルがこの映画の音楽を作曲した。^[24]ドイルは映画音楽の作曲には6ヶ月かかることがあると語ったが、アルトマンは彼に5週間以内にゴスフォード・パークの音楽を書いて作曲するよう依頼した。 ^[24]ドイルは2001年10月にロンドンのエア・エーデル・レコーディング・スタジオでサウンドトラックを録音した。^{[25] [26]}サウンドトラックには作曲家で脚本家のアイヴァー・ノヴェロによるオリジナル曲が6曲収録されている。 ^[27]ノヴェロ役のジェレミー・ノーサムは5曲を歌い、弟のクリストファーがピアノ伴奏を務める。クリストファーはノヴェロの曲を1曲ピアノソロで演奏する。^[27]サウンドトラックは2002年1月15日に発売された。 ^[28]

『ゴスフォード・パーク』は 2001年11月7日にロンドン映画祭で初公開された。^[29]その後、2001年12月26日にアメリカの映画館で限定公開され、その後2002年1月にUSAフィルムズによって一般公開された。^[30]イギリスでは2002年2月1日に公開された。^[31]

ゴスフォード・パークのVHSとリージョン1の DVDは、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・ビデオから2002年6月25日に発売され、リージョン2は2002年12月3日に発売された。評論家のエド・ゴンザレスはDVDを否定的に批評し、画質を「小さな画面ではひどい」と呼び、「このビデオ転送の画質は最初から最後までまったくひどい」と続けた。^[32]しかし、評論家のロバート・マックは、画質については概ね好意的に書き、ショットのディテールと鮮明さが優れており、圧縮アーティファクトがないことを指摘したが、邸宅内で撮影されたシーンの暗さが好ましくないとした。^[33]どちらの評論家も映画のスコアとサウンドトラックについて肯定的なコメントをした。ゴンザレスは「ゴスフォード・パークは、会話に大きく依存する映画にしては素晴らしいサウンドだ」と書き、 ^[32]マックは「オーディオ転送は、このスタイルの映画としては最高だ」と書いた。^[33]

2018年11月26日、アローフィルムズは『ゴスフォード・パーク』の4Kプリントから新たに復元された2Kリマスター版を英国限定版ブルーレイでリリースした。^[34]

この映画は限定公開された初週末に241,219ドルの興行収入を上げ、その週末の興行収入で23位となった。^[35]全国公開では3,395,759ドルの興行収入を上げ、^[36] 2002年6月6日の公開終了までに、『ゴスフォード・パーク』は国内興行収入で41,308,615ドル、全世界で合計87,754,044ドルの興行収入を上げた。 ^[1]この最終的な合計により、『ゴスフォード・パーク』は1970年の映画『 M*A*S*H』に次いでアルトマンの2番目に興行収入の高かった映画となった。^[2]

レビュー集約サイトのRotten Tomatoesによると、165人の批評家のうち87%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は7.6/10である。同サイトの批評家の総評は「『アップステアーズ、ダウンステアーズ』と『クルー』、そして洞察力のある社会評論をミックスした『ゴスフォード・パーク』は、アルトマン監督の最高傑作の一つである」となっている。 ^[37] Metacriticは、34人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中90点の加重平均スコアを与え、「普遍的な称賛」を示している。^[38]

ロジャー・イーバートは、この映画に4つ星中4つ星を与え、物語を「とても楽しくて大胆な成果であり、彼（ロバート・アルトマン）の最高傑作と比較する価値がある」と評した。^[17]イーバートは、多くのアルトマン映画に共通するこの映画の特質、つまり、プロットよりもキャラクターに焦点を当てていることを特に指摘した。^[17] エマニュエル・レヴィは、ゴスフォード・パークにAマイナスの評価を与え、そのテーマの1つを「絶滅の危機に瀕した社会と生活様式を照らし出す」と評し、^[39]戦間期の設定を映画の階級研究の不可欠な部分と位置付けた。しかし、彼は、アルトマンが映画で描いた社会の独立した観察者であるため、監督の母国である米国を舞台にしたショート・カッツ^{などの以前の社会評論のような痛烈な性質がないと指摘している。 [39]} シカゴ・リーダーのジョナサン・ローゼンバウムは、この映画を傑作と呼んだ。^[40]

ゴスフォード・パークの撮影技術は多くの批評家から注目された。CNNのポール・クリントンはアンドリュー・ダンのカメラワークを称賛し、「豪華で豊か。カメラは大邸宅の階段を上り下りし、時代物の雰囲気が美しく作り出されている」と評した。 ^[41]オンライン出版物Slant Magazineのエド・ゴンザレスは「アルトマンのカメラはゴスフォード・パークの主役だ」と書き、映画の撮影技術は物語を語るのに役立っていると書いている。^[32] マイケル・フィリップスはゴスフォード・パークを10年間のベスト映画リストの第9位に挙げた。 ^{[42]この映画は}Slant Magazineの2000年代のベスト映画リストで82位にランクされた。 ^[43]

『ゴスフォード・パーク』は公開後61の賞にノミネートされ、25の賞を受賞した。アカ​​デミー賞には7部門でノミネートされ（作品賞と監督賞を含むが、どちらも『ビューティフル・マインド』に敗れた）、フェロウズは脚本賞を受賞した。^[44]第55回英国アカデミー賞では、この映画は9部門にノミネートされ、最優秀英国映画賞と最優秀衣装デザイン賞（ジェニー・ビーヴァン）を受賞した。^{[45]ミレン、スミス、ワトソンは}、ヨーロッパ映画賞で最優秀ヨーロッパ女優賞にノミネートされた。^{[46]この映画は}第59回ゴールデングローブ賞で5部門にノミネートされ、アルトマンが最優秀監督賞を受賞した。^[47]

第8回全米映画俳優組合賞でミレンは「助演女優賞」を受賞し、キャスト全員が「映画出演者賞」を受賞した。^{[48]この映画は、}放送映画批評家協会、フロリダ映画批評家協会、オンライン映画批評家協会からさらに4つの「最優秀キャスト賞」を受賞した。^{[49] [50] [51]フェロウズは、この映画の脚本が}全米脚本家組合から認められ、最優秀脚本賞を受賞した。^[52]映画の音楽作曲家であるパトリック・ドイルは、その作品で2つのノミネートを受けた。ドイルは、アメリカ映画協会から年間最優秀作曲家にノミネートされ、ワー​​ルド・サウンドトラック・アワードから年間最優秀サウンドトラック作曲家賞を受賞した。^{[53] [54]}

Wikiquote にGosford Parkに関する引用があります。

• IMDbのゴスフォード・パーク
• ゴスフォード・パーク（AllMovie）
• TCM 映画データベースのゴスフォード パーク
• AFI長編映画カタログのゴスフォード・パーク
• Metacriticのゴスフォード パーク
• ゴスフォード・パーク、ボックスオフィス・モジョ
• ロッテントマトのゴスフォード・パーク