花様年華

『花様年華』は長い構想期間を経て完成した。1990年代、ウォン・カーウァイは『恋する惑星』や『天使の涙』など、現代の香港を舞台にした作品で商業的な成功を収め、批評家からも高い評価を受け、アジアや世界中の映画監督に大きな影響を与えた。1997年の映画『ブエノスアイレス』も国際的に成功を収め、カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞し、多くの人を驚かせた。当時としては異例の同性愛のラブストーリーに焦点を当て、ウォンにとって馴染みのないアルゼンチンで大部分が即興で撮影されたにもかかわらず、香港の一般観客にも人気を博した。1990年代末、香港の主権がイギリスから中華人民共和国に移譲されると、ウォンは生まれ故郷である中国本土で再び仕事をしたいと強く願うようになった。彼は、古代を舞台に人里離れた砂漠地帯で撮影された1994年の武侠叙事詩『楽園の瑕』の最終的な出来栄えに不満を抱いており、より20世紀の都市を舞台にした作品に取り組むことを決意した。

1998年までに、ウォンは次の映画『北京の夏』の構想を練り上げていた。脚本はまだ完成していなかったものの、ウォンとカメラマンのクリストファー・ドイルは天安門広場や北京市内の他の場所で、許可を得ずに少量の撮影を行っていた。ウォンは記者たちに、この映画はミュージカルでありラブストーリーになると語った。ウォンはトニー・レオンとマギー・チャンを主演に迎え、グラフィックデザインのバックグラウンドを生かして映画のポスターまで制作した。彼は脚本の構想に取りかかっていたが、『欲望の翼』以降、資金調達のための作業の非常に大まかな土台としてのみ扱い、撮影中に変更の余地を残しておくことを好んでいた。

ウォン監督の即興的な仕事のやり方と、20世紀半ばの中国を舞台にすることによる政治的なデリケートさから、北京での撮影許可を得るのが難しいことが判明した。ウォン監督は『北京の夏』を、当初の『恋する惑星』の構想（3番目の物語はスピンオフ作品『天使の涙』となった）と同様に、3部作として構想していた。ウォン監督はすぐにこの構成を放棄し、仮題『食の物語』とされていた3つの物語のうち1つだけを残すことにした。これは麺と秘密を共有する男女の物語だった。以前にも何度か一緒に仕事をしたことのある俳優や制作チームと再会したウォン監督は、『食の物語』を次の作品の中心に据えることにした。物語は、舞台を中国本土から1960年代の香港に移した後、徐々に『花様年華』へと発展していく。

ウォン監督は、出世作『欲望の翼』の舞台を香港に設定しました。当時、香港には中国本土出身の人々や、ウォン監督自身も含めた彼らの記憶が色濃く残っていました。1930年代から1940年代の上海の歌姫たちの歌声や、彼らが体現する理想が今なお色濃く残る香港は、太平洋を越えてフィリピン、ハワイ、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国から流れ込んできた、活気に満ちた多様なダンスミュージックを彷彿とさせました。ウォン監督は、1990年の公開当時、『欲望の翼』を芸術的な成功と捉え、続編の制作を計画していました。しかし、製作陣は興行収入に失望していた。特に、撮影期間が長く費用も高額だったことを考えると、なおさらだった。香港映画界出身のウォン監督は、より独立した作品を作ろうと試み、ジャズのような即興的な撮影手法を好む撮影監督クリストファー・ドイルと初めてコラボレーションした。香港のトップスターを多数起用したにもかかわらず、映画の収益は控えめだったため、ウォン監督は続編を撮る機会を得られなかった。しかし、他の映画を手がけるようになってからも、彼は常に続編を撮りたいという夢を抱いていた。『北京の夏』の当初の構想が実現不可能になった今、彼はその夢を追求できるようになったのだ。

『食の物語』 （後に『花様年華』となる）のマギー・チャンとトニー・レオンの出演は、『欲望の翼』の未解決の伏線を回収する機会となった。というのも、両俳優は『欲望の翼』に出演していたものの、共演したことはなかったからだ。レオンの出演シーンは未完成のままで、ウォン監督が計画していた続編を待っていたが、結局製作されることはなかった。『花様年華』のプロット上の続編である『2046 』は、後にウォン監督にとって精神的に『欲望の翼』の続編となり、 『欲望の翼』と『花様年華』におけるレオンのキャラクターの物語を結びつけることになった。 『2046』の脚本執筆は、『花様年華』の脚本執筆とほぼ同時期に始まった。どちらの映画も、プロット、構成、さらにはすべてのキャラクターが事前に脚本化されていなかったため、ウォン監督は『花様年華』の撮影中に、最終的に『2046』に盛り込まれることになるアイデアに取り組み始めた。ウォン監督と共同制作者たちが様々な場所で映画を制作するにつれ、物語は徐々に形作られていった。やがて、『北京の夏』の断片から生まれたこれらの絶えず発展していくアイデアは、一つの映画に収まりきらないほどに膨れ上がってしまった。ウォン監督は『花様年華』にたどり着く前に、ほとんどの映像と物語を破棄し、後に残りの部分を撮り直し、再構築して『 2046』として完成させた。

ウォン監督が主に香港を舞台にした映画を製作しようと計画したことは、撮影の段階で事態を単純化するものではなかった。1960年代以降、香港の街並みは大きく変化しており、ウォン監督自身のその時代への郷愁が、歴史的正確さへのこだわりをさらに強めた。ウォン監督はスタジオ撮影を好まず、ましてや特殊効果を使って過去の時代を再現することには全く興味がなかった。クリストファー・ドイルは後に、街路、建物、そして（1960年代の香港のように）洗濯物が干されている光景さえも、俳優と物語に真のエネルギーを与えることができる場所で撮影する必要性について語っている。物語の輪郭は、撮影が進むにつれて常に修正される可能性があった。舞台は香港だが、屋外シーンやホテルシーンなど、一部の撮影はタイのバンコクの近代化されていない地域で行われた。さらに、映画の後半にはシンガポールを舞台にした短いシーンもある（ウォン監督が当初この物語にインスピレーションを受けたのは、香港の作家、劉一昌の香港を舞台にした短編小説『交差点』だった）。映画の終盤では、レオンの演じるキャラクターがジャーナリストとして働いているカンボジアのアンコールワットの映像も取り入れられている。

映画の撮影には15ヶ月かかりました。^{[ 10 ]}俳優たちはその過程を刺激的であると同時に大変なものだと感じました。彼らはウォンより少し若く、急速に変化する香港で育ったり、マギー・チャンの場合は一部がイギリスで育ったりしたため、時代を理解するのに多くの努力が必要でした。

チャンは、1992年のスタンリー・クワン監督の映画『センター・ステージ』で、 1930年代の中国映画界のアイコン、阮玲玉を演じ、20世紀前半の多くの期間、おしゃれな中国女性が着用していたドレスであるチャイナドレスを着用した。これはチャンにとってこれまでで最も有名な演技であり、動きの自由を制限する衣装のせいもあり、最も難しい演技でもあった。ウォン監督の映画では、革命前の中国本土で若い頃の優雅さを保っている30代の既婚女性を演じたチャンは、再びチャイナドレス（広東語では青春蔭）を着用し、静かな強さを持つスー・リージェンというキャラクターを理解するための方法としてチャイナドレスを着用したと語った。チャンは、スー・リージェンの静かな強さは、自身のより奔放な精神とは対照的だと感じていた。

撮影監督のクリストファー・ドイルは、ウォン・カーウァイ監督との6度目のコラボレーションとなる本^作で降板を余儀なくされ、台湾の映画監督ホウ・シャオシェンとの仕事で有名なマーク・リー・ピンビンに交代した。^{[ 10 ]最終的な作品では両撮影監督が同等の功績を認められているが、ドイルの典型的な躍動感のあるスタイルは}本作では見られず、リー特有の繊細で長めのショットが作品全体を形作っている。

一方、評論家のトニー・レインズは、ウォン監督の別の作​​品に関する解説の中で、2人の撮影監督の異なるスタイルが、ウォン監督自身の流麗な美学によって見事に融合されていると指摘した。ウォン監督のこれまでの作品と同様、本作もデジタルではなくフィルムで撮影されている。

ドイルの降板はウォンとの大きな芸術的対立が原因ではなかった。しかし、ウォンの即興的な脚本の書き方には同意していたものの、東南アジア各地で重要なシーンを監督が納得するまで何度も撮り直すことに苛立ちを感じていた。ウォンが明確な期限を設けずに全力を尽くすことを要求したため、ドイルは他の多くのプロジェクトを断らざるを得なかった。数年後、ドイルは続編『2046』の制作に当初は参加したが、同様の理由（複数の撮影監督に交代させられた）で途中で降板し、それ以来ウォンとは仕事をしていない。一方、トニー・レオンは『2046』に復帰し、マギー・チャン抜きで主演を務めた。チャンは『花様年華』の既に撮影済みの映像に少しだけ出演した。レオンはウォンの2013年の映画『グランド・マスター』にも出演している。チャンは『花様年華』が自身のキャリアの頂点だったと感じており、それ以降は仕事の頻度がかなり減った。その後すぐにいくつかの映画に出演したが、2004年の『クリーン』でカンヌ国際映画祭の最優秀女優賞を受賞したにもかかわらず、4年以内にほぼ女優業から引退した。

2000年5月のカンヌ国際映画祭に出品された『花様年華』の製作とポストプロダクションの最終数ヶ月は、混乱で悪名高かった。映画は映画祭にギリギリ間に合うように完成したが、4年後にウォンが『2046』を出品した際にも同様のことが起こった。ウォンは、過去1年間に撮影した膨大な量の映像を編集するために猛烈に作業しながら、キャストとスタッフと共に『花様年華』の撮影を続けた。彼は物語の大部分を削除し、1960年代の登場人物たちの関係という最も基本的な要素に絞り込み、それ以前とそれ以降の時代への短い言及を加えた。その間、ウォンは映画祭前にジャーナリストや配給会社向けに短いセグメントを上映した。当時、北米のメディア企業は中国映画に商業的な関心をほとんど持っていなかったにもかかわらず、ウォンはわずか数分の映像に基づいて、北米での限定劇場公開の配給契約をUSA Filmsと結んだ。

2000年初頭、カンヌの締め切りが近づくにつれ、ウォンはカンヌのディレクターから連絡を受け、最終編集を急いで完成させるよう促され、タイトルについて建設的な批判を受けた。広東語と北京語のタイトルは周軒の歌に基づいており、その英語タイトルは「Age of Bloom」と訳されるが、国際タイトルはより複雑だった。ウォンは「Summer in Beijing」と「A Story of Food」を却下した後、暫定的に「Secrets」に決めていたが、カンヌ側はこのタイトルがウォンが準備している映画ほど特徴的ではないと感じ、変更を提案した。

ようやく選曲を終えたものの、タイトルに困っていたウォンは、当時リリースされたばかりのブライアン・フェリーとロキシー・ミュージックのアルバム『Slave to Love: The Very Best of the Ballads』を聴いていたところ、収録曲「I'm in the Mood for Love」に共鳴を感じた。この曲は、20世紀半ばに流行したジャズのスタンダード曲と同じタイトルだった。ウォンはこれまで英語の楽曲のタイトルをポップソングから取ってきたことが多かったため、このタイトルは特にふさわしいと考えた。

ウォン監督は本作の製作にあたりヒッチコックの『めまい』に影響を受けたと述べ、トニー・レオンのキャラクターをジェームズ・スチュワートのキャラクターと比較している。

この映画におけるトニーの役柄は、ジェームズ・スチュワートが『めまい』で演じた役柄を思い出させます。このキャラクターには暗い側面があります。観客のほとんどが、これは非常に純粋な関係だと考えたがるのは、とても興味深いことです。彼らは良い人たちです。なぜなら、彼らの配偶者が最初に不貞を働き、彼らはそれを拒否するからです。誰もこれらのキャラクターに暗い面を見出そうとしません。それなのに、彼らは秘密裏に会って、配偶者と対峙したり、不倫をしたりする架空のシナリオを演じているのです。これは、トニー・レオンの顔がとても同情を誘うからだと思います。もしジョン・マルコヴィッチがこの役を演じていたらどうでしょう。「この男は本当に変だ」と思うでしょう。『めまい』でも同じです。誰もがジェームズ・スチュワートをいい人だと思っているので、彼のキャラクターが実際にはとても病んでいるとは誰も思わないのです。^{[ 12 ]}

タイトル曲「華陽的年華」は、孤島時代に活躍した著名な歌手、周璇の楽曲である。1946年に発表されたこの曲は、幸福な過去への賛歌であると同時に、日本占領下の上海の暗黒時代を暗示する比喩でもある。ウォン監督は、この曲にちなんで、2000年に自身の短編映画『華陽的年華』を制作した。

• 梅林茂：「夢二のテーマ」（鈴木清順監督『夢二』サウンドトラックより）
• マイケル・ガラッソ：「アンコール・ワットのテーマ」、「ITMFL」、「カサノバ/フルート」
• ナット・キング・コール：「Aquellos Ojos Verdes」、「Te Quiero Dijiste」、「Quizás、Quizás、Quizás」
• ブライアン・フェリー：「I'm in the Mood for Love」（英語タイトルの由来となった曲で、例えばフランス版の2枚組CDサウンドトラックに収録されているが、映画本編には含まれていない）
• 周玄：《花樣的年華》 「Hua Yang De Nian Hua」（中国語の原題のインスピレーション）
• レベッカ・パン：「ベンガワン・ソロ」
• 伝統的な平壇劇、広東劇、北京劇、粤劇はすべて歴史的な録音である^{[ 13 ]。}

2020年、ウォン・カーウァイの監修のもと、クライテリオン・コレクションとL'Immagine Ritrovataによってオリジナルフィルムネガからの4K修復が行われた。 ^{[ 14 ]}修復版は2020年5月の第73回カンヌ国際映画祭で初公開され、その後限定的な劇場再公開が予定されていたが、COVID-19パンデミックにより中断された。^{[ 14 ]}カンヌは上映を2020年10月に延期し、代わりにリヨンのリュミエール映画祭で上映された。^{[ 15 ]} 2020年6月にニューヨークのリンカーンセンターで予定されていた公開も延期され、修復版は2020年11月にオンラインで上映された。 ^{[ 16 ]}

25周年を記念して、この映画は『花様年華 2001』と並んで劇場で再公開された。^{[ 17 ] [ 18 ]} 2025年2月14日（バレンタインデー）に中国で通常版とIMAX版で劇場公開された。

この映画はDVDとBlu-rayでリリースされ、特にクライテリオン社は2012年に米国で修復された高解像度デジタル転送版をリリースした。クライテリオン社は2020年にウォン監督の8作品を再び修復したが、その過程は監督自身が監修した。物議を醸したのは、新しいバージョンでは『花様年華』を含むいくつかの作品のアスペクト比、カラーグレーディング、ナレーションが変更されたことである。^{[ 19 ]}ウォン監督は「これらは同じ映画ではなく、私たちももはや同じ観客ではないので、観客の皆さんに私と一緒に新たなスタートを切っていただきたい」と自身の決断について説明した。^{[ 19 ]}

2021年、ウォンは『花様年華 - 1日目』というタイトルの92秒のNFT短編映画を公開した。これは、映画の制作初日に撮影された未使用の映像で構成されており、別のストーリーラインと、リョンとチャンが異なるキャラクターを演じている。^{[ 20 ] [ 21 ]}これは、彼の他の映画の記念品とともにサザビーズでオークションにかけられた。 ^{[ 21 ]}

『花様年華』は香港での上映期間中に866万3227香港ドルの興行収入を上げた。

2001年2月2日、この映画は北米の6つの映画館で公開され、初週末に113,280ドル（1スクリーンあたり18,880ドル）の興行収入を上げた。北米での上映は最終的に2,738,980ドルの興行収入で終了した。^{[ 5 ]}また、DVDコレクションには、昔の中国映画の映像をモンタージュしたアーカイブ映像も収録されている。^{[ 22 ]}

全世界での興行収入総額は1700万米ドルだった。^{[ 5 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は 191 件のレビューに基づいて 92% の支持率を獲得しています。同ウェブサイトの批評家の総評は次のとおりです。「マギー・チャンとトニー・レオンの見事な撮影によるショーケースであり、ウォン・カーウァイのシックなスタイルの重厚な進化を示す『花様年華』は、あなたの心を打ち砕く可能性のあるタントリックな誘惑です。」^{[ 23 ]} Metacriticでは、この映画は 28 件のレビューに基づいて 100 点満点中 87 点の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 24 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「報われない愛の豊かな物語」と評した。^{[ 25 ]}ニューヨーク・タイムズのエルヴィス・ミッチェルは、この映画を「おそらく今年最も息を呑むほど美しい映画」と評した。^{[ 26 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、「凡庸な監督の手にかかれば、『花様年華』は嘲笑的なセックス・ファースになっていただろう。ウォン・カーウァイの手にかかれば…この映画は繊細さと感情に満ち溢れている」と評した。^{[ 27 ]}ガーディアン紙のピーター・ウォーカーは、本作を「お気に入りの映画」と評し、「人生の根幹について深く感動的な考察を与えてくれる。確かに愛についての映画だが、裏切り、喪失、逃した機会、記憶、時の流れの残酷さ、孤独など、挙げればきりがない」と評した。^{[ 28 ]}エンパイア誌のデヴィッド・パーキンソンは本作に5つ星を与え、「演技は見事で、映像も美しい。真にロマンチックなロマンスであり、崇高な映画作品だ」と評した。^{[ 29 ]}

2000年、エンパイア誌は「世界の映画ベスト100」のリストで本作を42位にランク付けした。^{[ 35 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は、1983年から2008年までのベスト映画100選で本作を95位にランク付けした。^{[ 36 ]} 2009年11月、タイムアウト・ニューヨーク誌は本作を10年間で5番目に優れた映画にランク付けし、「新千年紀の完璧な未完のラブストーリー」と評した。^{[ 37 ]}

Sight and Sound誌が実施した2022年の10年に一度の批評家投票で、『花様年華』は5位にランクインし、2000年代の映画としては最高位となり、デヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』と並んで、2000年代の映画で歴代トップ10入りを果たした2作品のうちの1つとなった。ウォン監督の作品は、中国人映画監督の作品としても最高位となった。この映画の順位は、846人の批評家のうち42人が、それぞれのトップ10リストに本作をランクインさせたことによるものである。^{[ 38 ]}

2015年、釜山国際映画祭は、小津安二郎監督の『東京物語』と黒澤明監督の『羅生門』に次いで、本作をアジア映画100選の第3位にランク付けした。^{[ 39 ]}

2016年、この映画はBBCの「21世紀の偉大な映画100選」で『マルホランド・ドライブ』に次いで2位にランクインした。^{[ 40 ]}また、2018年には、世界43カ国の209人の映画評論家が投票したBBCの「外国語映画100選」で9位にランクインした。^{[ 41 ]}

2019年、ガーディアン紙は本作を「21世紀のベスト映画」リストで5位にランク付けした。^{[ 42 ]} 2021年、本作はタイムアウト誌の「史上最高の映画100選」リストで8位にランクインした。^{[ 43 ]} 2025年6月、本作はニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」リストで4位、同紙の「読者投票」版リストで12位にランクインした。^{[ 44 ] [ 45 ]} 2025年7月、ローリング・ストーン誌の「21世紀のベスト映画100選」リストで2位にランクインした。 ^{[ 46 ]}