『イリバーシブル』(フランス語: [ iʁevɛʁsibl ])は、2002年のフランスのアートスリラー映画で、ギャスパー・ノエが脚本、監督、編集を務め、ブノワ・ドゥビーと共に撮影監督も兼任した。パリのある夜、2人の男(ヴァンサン・カッセルとアルベール・デュポンテル)が、愛する女性(モニカ・ベルッチ)が受けた残忍なレイプと暴行の復讐を試みる様子を。
この映画は、タイトルシークエンスに続いて、長回しのように見える14のセグメントで構成されており、それぞれのセグメントは連続したショット、または連続したショットのように見えるようにデジタル合成された一連のショットのいずれかです。物語は逆順に語られます。[ 6 ]
フランス、イギリス、アメリカで劇場公開された『アレックス』は、 2002年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競い、約200人が上映中に席を立った。[ 7 ] [ 8 ]ストックホルム国際映画祭では銅馬賞を受賞した。批評家の評価は二分され、俳優たちの演技とノエ監督の演出は称賛されたが、暴力とレイプの生々しい描写は批判された。アメリカの映画評論家ロジャー・エバートは『アレックス』を「ほとんどの人が見ていられないほど暴力的で残酷な映画」と評した。
物語を時系列順に再編集した映画『Irréversible: Straight Cut 』 (フランス語:Irréversible – Inversion intégrale)は、2019年の第76回ヴェネツィア国際映画祭で上映された。その後、2023年にアメリカの劇場で限定公開された。[ 9 ]
「時間がすべてを明らかにする」(フランス語:「Le temps révèle tout」)。
若いカップルのアレックスとマーカスは、裸のまま一緒に目を覚まし、二人の関係や近々開かれるパーティーについて話し合う。マーカスは、アレックスの元カレであるピエールも招待されていることを心配し、「彼は私の彼女を奪った」と言う。それに対しアレックスは、自分は物ではなく、すべて自分の決断だったから何も奪っていないと答える。アレックスは、自分が赤いトンネルの中に立っていて、そのトンネルが二つに割れる夢を見たことを明かす。二人は妊娠の可能性について話し合い、アレックスが妊娠検査薬を使う前にマーカスは希望を表明する。検査結果は映されないが、アレックスは特に満足しているようだ。
公共の電車の中で、アレックスの元恋人でパーティーにも招待されているピエールは、交際中にアレックスを満足させられなかったことでアレックスと絶えず口論するが、マーカスは彼らの言い争いに全く興味を示さない。アレックスはピエールに、彼はいつも自分にばかり気を取られていたこと、そして性的なパートナーは相手の快感を感じて興奮するものだと説明する。パーティーで、マーカスは酔っ払ってコカインを摂取し、アレックスはそれを快く思わない。アレックスはピエールにマーカスの面倒を見るように頼んでパーティーを去る。アレックスは電車に戻る途中、赤い歩行者用地下道に降りると、トランスジェンダーの売春婦が男に襲われているのを目撃する。男はすぐにアレックスに目を向け、彼女を肛門性交でレイプした後、意識を失うまで激しく殴打する。
マーカスとピエールは、アレックスが救急隊員に運ばれていくのを目撃した後、ストリートギャングのムラドとレイドに出会い、犯人探しを手伝うと申し出られる。彼らは売春婦が現場に残した身分証明書を使って彼女の居場所を突き止める。マーカスは売春婦のコンチャを言葉で攻撃し、顔を切り裂くと脅して、レイプ犯の名前がル・テニア(「サナダムシ」)で、レクタムというゲイBDSMクラブに出入りしていることを聞き出す。男たちは他の売春婦に追い払われ、マーカスとピエールはタクシーに飛び乗って夜の闇の中へ走り去る。タクシー運転手がレクタムの場所を知らないと分かると、マーカスは運転手を襲って車を奪う。二人はクラブの場所を見つけ、ピエールはしぶしぶマーカスの後をついていく。先頭に立ってマーカスはル・テニアと思われる男と喧嘩になり、男に力で負かされ、腕を折られた後、レイプされそうになる。ピエールが駆けつけて男を助け、近くにあった消火器で殴り殺す。男の連れである実際の強姦犯は、面白そうにそれを見守っていた。マーカスは担架でレクタムから運び出され、ピエールは警察に逮捕される。ムラドとレイデは彼らを嘲笑する。
一方、近くの小さなアパートでは、肉屋[ a ]と呼ばれる男が友人に、娘をレイプしたとして逮捕されたと話した後、外で起きている騒ぎを無視した。
監督のギャスパー・ノエは、映画『レクタム』のパトロンの一人としてカメオ出演している。
『Irréversible』は当初『Danger』というタイトルだった。[ 10 ]ギャスパー・ノエは、クリストファー・ノーラン監督の映画『メメント』(2000年)の人気にあやかって、物語を逆順に語るというアイデアを提案し、新しいタイトルの資金調達に成功した。 [ 11 ]また、主演のモニカ・ベルッチとヴァンサン・カッセル(当時結婚していた)の知名度も資金調達に役立ったと述べている。[ 12 ]ノエは、 『Irréversible』に影響を与えた映画として、『裏切り』(1983年)の逆順の時系列、『愛のコリーダ』(1976年)、『アイ・アム・キューバ』(1964年)、『時計じかけのオレンジ』(1971年) 、『わらの犬』(1971年)、『脱出』 (1972年)、 『デス・ウィッシュ』(1974年)などを挙げている。[ 13 ] [ 12 ] [ 14 ]この映画は一部スタジオカナルによって製作された。[ 15 ]
ノエは、パーティーでベルッチとカッセルに会った時のことを語り、「当時、二人はものすごく愛し合っていて、周りの人に『一緒に映画に出演するアイデアはない?』と聞いているような状態だった」と述べている。ノエは当初、後に『ラブ』となる映画プロジェクトに二人に参加してほしいと頼んだが、二人は露骨なセックスシーンを演じることを拒否した。カッセルは、「私たちはそれについて考え、ノエは『インティマシー』、『O嬢の物語』、 『愛のコリーダ』など、露骨なセックスシーンのある映画をたくさん見せてくれた。そして最終的には話が複雑になりすぎて、私たちは断った」と語っている。[ 16 ]そこでノエは方向転換し、「逆再生のレイプ復讐映画」を提案し、二人は同意した。[ 17 ]カッセルは最終的にこの映画の共同プロデューサーとなり、ノエは当初、1983年の映画『裏切り』のリメイク権を購入しようとしたができなかったと述べている。[ 16 ]
この映画は逆時系列で構想されたが、2001年の夏に時系列順に撮影された。[ 18 ] [ 19 ]脚本はわずか3ページで、12のシーンそれぞれが約4分の1ページを占めていた。どのシーンにも台詞は書かれていなかった。[ 19 ]ベルッチは2001年9月に『マトリックス リローデッド』の製作を開始しなければならなかったため、撮影期間はわずか6週間だった。[ 12 ]
『イリバーシブル』はワイドスクリーンの軽量ミニマスーパー16mmカメラで撮影され、後に35mmに拡大され、カメラワークのほとんどはノエ自身が担当した。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]この映画は、数百のショットをつなぎ合わせた、一見途切れない12のショットで構成されている。 [23][ 24 ]これには、悪名高い9分間のレイプシーンも含まれており、[ 25 ] 1つの途切れないショットで描かれている。[ 26 ]
ノエ監督は、レイプシーンがどれくらい続くのか全く分からなかったと語った。それは、実質的にそのシーンを監督したモニカ・ベルッチと、彼女を襲った男を演じたフランスのプロボクサー、ジョー・プレスティアによって決められたからである。 [ 27 ]なぜそんなに長くなければならなかったのかと直接尋ねられたノエ監督は、「現実世界では、それくらいの長さになるかもしれない。30分間レイプされたという話を聞くこともある。それがその状況における通常の時間だと思われた」と答えた。[ 28 ]レイプシーンは2日間で6回撮影され、各テイクは固定カメラからの1ショットだった。当時はまだインティマシー・コーディネーターという職業が存在しなかったため、インティマシー・コーディネーターは関与しなかった。[ 18 ] [ 20 ] [ 16 ] ベルッチは撮影前に映画『アイ・スピット・オン・ユア・グレイヴ』と『デリバランス』を観たと言われている。[ 29 ]ヴァンサン・カッセルは、精神的支えとしてレイプシーンの撮影に立ち会いたかったと語ったが、ベルッチは彼がそこにいることを望まなかった。カッセルによると、「彼女はそこにいる理由はないし、私がいたら俳優の仕事が難しくなると言った。だから私はサーフィンをするためにフランス南西部に行った」とのこと。[ 16 ]ベルッチはレイプシーンの撮影に何の問題も感じていないと述べている。撮影後には座ってコーヒーを一杯飲み、他のことを考えていたと語っている。[ 16 ]撮影は売春婦が出入りすることで知られるパリの地下道で行われたが、その地下道はその後取り壊された。[ 18 ]モニカ・ベルッチが映画を通して着用したドレスはイヴ・サンローラン製で、ベルッチが所有していた緑のシルクドレスをモデルにしている。レイプシーンのテイクごとにドレスが破損したため、10着のドレスが作られた。[ 28 ]
消火器のシーンは、ノエがイギリスで購入した「処刑」というVHSドキュメンタリーに触発されたもので、死刑執行のさまざまな方法を実際に撮影した映像が収録されているとされていた。ノエによると、あるシーンでは頭の半分がなくなって叫んでいる男が映っていたという。彼は「脳の半分が飛び出しているのに死んでいないとか、死ぬのにそんなに時間がかかるなんて信じられなかった。あの映像には本当にショックを受けたよ……だから『アレックス』では、そのテープを視覚効果担当者に渡して、『これをどう再現できるだろうか?』と聞いたんだ」と語った。[ 30 ]
映画の出演者の多くは素人だった。例えば、ノエ監督によれば、「『復讐は人権だ』と言う二人の男は、私の映画の警備をしていた人たちだった。面白いことに、人と話し始めると、彼らは自分自身の言葉や考えを見つけるんだ」[ 29 ]映画全体を通して演技の多くは即興だが、特に2つのシーンは徹底的にリハーサルされた。それは、レイプシーンでベルッチのキャラクターの頭を蹴るシーンと、消火器を使った殺人シーンである。[ 31 ] [ 28 ]ノエ監督は、復讐シーンを撮影する前に、カッセルとデュポンテルにレイプシーンの映像を見せて「狂気」にさせるようにしたと語った。[ 29 ]
この映画には複数のエンディングがあったようで、一つは説明的なもの、もう一つは感情的なものだった。最終的に選ばれたのは感情的なエンディングだった。[ 29 ]
ノエはインタビューで、映画製作中、回転ショットを撮影するために必要な大型カメラを運ぶのを助けるためにコカインを使用したと述べている。 [ 32 ]また、撮影が難しかった唯一のシーンはパーティーシーンで、20テイクかかったとも述べている。[ 12 ]
ノエは、 『アイ・スタンド・アローン』の主人公であるブッチャーを『アレックス』の冒頭に登場させるという決断はスタンリー・キューブリックに影響を受けたものだと語っている。ノエは「キューブリックについての本を読んだら、彼はある映画の冒頭で別の映画の何かを使うのが好きだったと書いてあった。まるで間にコマーシャルがあって、それから中断したところから再開するようなアイデアが気に入ったんだ」と語っている。[ 29 ]ベルッチとカッセルが演じるキャラクターのアパートに飾られているポスターにもキューブリックへのオマージュが見られる。ベルッチのキャラクターのベッドの上には珍しい『2001年宇宙の旅』のポスターが掛けられており、ドレッサーの上にはキューブリックの1956年の映画『現金に体を張れ』のハーフシートが飾られている。[ 33 ]
レイプシーンのペニスには、ポストプロダクションでコンピューター生成画像が使用された。 [ 34 ]また、ピエールが男の顔を殴り、消火器で頭蓋骨を粉砕するシーンでも、従来のラテックス製ダミーを使用した初期映像が説得力に欠けることが判明したため、効果を高めるために使用された。[ 35 ] [ 36 ]
サウンドトラックは、ダフト・パンクのトーマ・バンガルターが作曲した。最初の30分間のクラブシーンでは、実際のクラブを模倣するために、2つの異なるトラックが異なるレベルで再生されているように聞こえるように音楽が設計されている。[ 28 ]その後、観客に吐き気や不安感を与えるために、27Hzの超低周波音(警察が暴動を鎮圧するために使用する音)が加えられた。この音は観客にはすぐには知覚できないが、身体的な反応を引き起こすのに十分なほど強力である。[ 37 ] [ 38 ] [ 28 ] ノエは、「音は聞こえないが、身震いする。音響システムの良い映画館では、音はスクリーンで起こっていることよりもはるかに怖がらせることができる」と語った。[ 39 ] Sensurroundと呼ばれるこの技術は、映画鑑賞者の体験を向上させるために意図的に可聴域以下の音を使用するもので、この場合は意図的に不快感を与える(ただし、ほとんどの家庭用スピーカーはそのような低周波数を発しないため、これは映画館の環境でのみ体験できる)。[ 38 ]

この映画は、 2002 年 5 月 22 日に Mars Distribution を通じてフランスで初公開されました。16 歳未満の入場は禁止されていました。2002年のカンヌ国際映画祭に出品されました。[ 40 ] 2003 年 1 月 31 日に Metro Tartan Distribution を通じてイギリスで、2003 年 3 月 7 日にLions Gate Filmsを通じてアメリカで公開されました。劇場上映で 792,200 ドルの興行収入を上げました。[ 4 ]
『イリバーシブル:ストレートカット』(フランス語:Irréversible – Inversion intégrale)は、ノエ監督がホームリリースの特典映像としてではなく、より広く公開することを決定したため、2019年のヴェネツィア国際映画祭で初上映された。2023年2月10日にロサンゼルスとニューヨークで公開された。[ 9 ]
映画に対する批評家の反応は分かれており、酷評する批評家もいれば、その年のベスト映画の一つと考える批評家もいる。Rotten Tomatoesでは、129件のレビューに基づき、この映画の支持率は 60% で、平均評価は 6.10/10 である。しかし、これは 25,000 以上のレビューに基づくユーザーの平均スコア 80% とは異なる。ウェブサイトの批評家の総意は、「よく撮影されているものの、Irréversible は極端な暴力描写が不必要に感じられる」と述べている。[ 41 ] metacritic では、38 件の批評家レビューに基づき、この映画のスコアは 51% で、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 42 ]
この映画は、2012年のSight & Sound誌の批評家による最高の映画投票で3票を獲得し[ 43 ]、2016年には批評家のアンドレアス・ボルホルテによって2000年以降のベスト10映画の1つに挙げられた[ 44 ]。
レイプシーンと殺人シーンに対する観客の反応は、芸術的価値を高く評価する者から、嫌悪感を抱いて劇場を後にする者まで様々だった。[ 45 ]ニューズウィークのデヴィッド・アンセンは、「カンヌ国際映画祭で憤慨した観客(主に女性)が何らかの指標となるならば、これは2003年で最も退場者の多い映画になるだろう」と述べた。同じレビューの中で、アンセンはこの映画が「自身の醜さに対する思春期の誇り」を示していると示唆した。[ 46 ]カンヌでの上映では約200人が退場し、上映中に気絶した20人に地元の救急隊が酸素を投与しなければならなかったと報じられた。ヴァンサン・カッセルは、弟がカンヌでの上映中に立ち上がり、ガスパール・ノエに対して罵詈雑言を叫んだと語った。[ 16 ]この映画は映画祭で1つも賞を獲得しなかった。[ 8 ]
シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与えた。エバートは、生々しい暴力描写のため多くの観客がこの映画を観ることができないだろうと述べたが、同時に、この映画の構成は搾取映画ではなく本質的に道徳的なものになっているとも主張した。「醜悪さを冒頭に置くことで、ギャスパー・ノエは私たちに、そこに含まれる性的暴力について真剣に考えさせるのだ。」[ 7 ]
映画評論家のデヴィッド・エデルスタインは「『アレックス』はこれまで作られた映画の中で最も同性愛嫌悪的な映画かもしれない」と主張した。 [ 47 ]ノエ監督がゲイの犯罪者ル・テニアがヒロインのアレックスをレイプする場面を描いたことは、この映画で最も物議を醸したシーンである。ノエ監督は弁明の中で「私は同性愛嫌悪者ではない」と述べ、「私も『アレックス』に出演し、ゲイクラブで自慰行為をしている」と指摘し、「ゲイの人々より優れているとは思っていなかった」と説明した。[ 48 ]
否定的な報道にもかかわらず、ノエは『アレックス』が「唯一の商業的成功作」だったと述べている。[ 49 ]
『アレックス』は、ティム・パーマー[ 50 ]によれば、物語の使用が抑制され、攻撃的でしばしば判読不能な撮影技法、対立的な主題、そして社会的なニヒリズムや絶望感が蔓延しているという特徴を持つ「身体の映画」(cinéma du corps)と呼ばれる一連の映画と関連付けられている。『アレックス』はまた、ニュー・フレンチ・エクストリミティ運動とも関連付けられている[ 51 ] 。監督のダミアン・シャゼルは、 『アレックス』のクラブシーンが自身の映画『バビロン』に影響を与えたと述べている[ 18 ]。
2019年、ヴェネツィア国際映画祭で『アレックス:ストレートカット』が初公開された。これは、時系列順に上映された、映画の別バージョンでリマスターされた編集版である。Rotten Tomatoesでは、この映画は90%の支持率を獲得しており、批評家10人中平均6.80/10の評価を得ている。[ 52 ]
『アレックス』は、2002年のストックホルム国際映画祭で最高賞である銅馬賞を受賞した。 2002年のカンヌ国際映画祭ではパルム・ドールにノミネートされ、オーストラリア映画批評家協会賞では最優秀外国語映画賞、2003年のオンライン映画批評家協会賞では最優秀外国語映画賞にノミネートされた。サンディエゴ映画批評家協会では『野蛮人の侵略』(Les Invasions barbares)と並んで最優秀外国語映画に選ばれ[ 53 ] 、 2003年のボストン映画批評家協会賞では最優秀外国語映画賞と最優秀撮影賞の次点となった。
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