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| 虚空に入る | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ガスパール・ノエ |
| 著者 |
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| 制作： |
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| 主演 |
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| 撮影 | ブノワ・デビ |
| 編集者 |
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制作 会社 | |
| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 |
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| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,240万ユーロ |
| 興行収入 | 150万ドル[7] |
『エンター・ザ・ボイド』は、2009年の英語のアートフィルム[8]で、ガスパール・ノエが脚本と監督を務め、ナサニエル・ブラウン、パス・デ・ラ・ウエルタ、シリル・ロイが主演している。東京のネオンが輝くナイトクラブを舞台にしたファンタジー 心理ドラマで、警察に射殺された若いアメリカ人の麻薬ディーラー、オスカーが、体外離脱体験をしながらその後の出来事を見続けるというストーリーである。この映画は一人称視点で撮影されており、街の通りの上空を漂うことが多く、オスカーが自分の肩越しに過去の瞬間を思い出す場面も時々登場する。ノエはこの映画を「サイケデリックなメロドラマ」と呼んでいる。 [9]
ノエが長年夢見てきたプロジェクトであるこの作品は、彼の以前の長編映画『Irréversible』（2002年）の商業的成功を受けて製作が実現した。 『Enter the Void』は主にワイルドバンチが資金を提供し、フィデリティフィルムズが実際の製作を主導した。プロと新人が混在するこの作品では、実験映画や幻覚剤の経験からインスピレーションを得た映像が多用されている。主要撮影は東京で行われ、複雑なクレーンショットが多数使用された。共同製作者には視覚効果スタジオのBUF Compagnieが含まれ、同社はコンピューター生成画像も提供した。映画のサウンドトラックは、エレクトロニックポップと実験音楽のコラージュである。
2009年のカンヌ映画祭でラフカット版がプレミア上映されたが、ポストプロダクション作業は続き、フランスではほぼ1年後まで公開されなかった。短縮版は2010年9月に米国と英国で公開された。批評家の反応は大きく分かれ、肯定的なレビューではこの映画は魅力的で革新的であると評されたが、否定的なレビューでは退屈で幼稚であると評された。この映画は興行成績が振るわなかった。
プロット
アメリカ人の兄妹オスカー (ナサニエル・ブラウン) とリンダ (パス・デ・ラ・ウエルタ) は東京のアパートに住んでおり、両親の事故死後も一緒に暮らすことを誓っている。オスカーは麻薬の売買をしており、リンダは東京のストリップクラブでストリッパーとして働いている。映画の大部分はオスカーの一人称視点で展開され、オスカーとリンダの過去への回想は外部の視点から行われる。
ある晩、リンダが仕事に出かけた後、オスカーはDMT を吸って幻覚状態に陥っていたが、友人のビクター (オリー・アレクサンダー) に呼び出されて「ザ・ヴォイド」バーでの麻薬取引に誘われる。オスカーのもう一人の友人アレックス (シリル・ロイ) が突然訪れ、バーに同行する。途中、アレックスは輪廻転生に関する仏教の経典である『チベット死者の書』について話し、死の過程を描写することでこれから起こる出来事を予期する。オスカーは一人でザ・ヴォイドに入り、罠にはまってしまったことに気づく。動揺したビクターにオスカーが挨拶すると、警察がバーを急襲する。オスカーはトイレの個室に逃げ込み、薬をしゃがみ式トイレに流そうとするが無駄である。警官がドアを蹴破ろうとすると、オスカーは武装していると偽るが、ドア越しに撃たれて致命傷を受ける。オスカーの魂と一人称視点は彼の体から立ち上がり、彼はリンダを探しに行き、決して彼女から離れないという約束を果たそうとする。映画の残りの部分では、オスカーの魂は東京を旅し、友人や妹を見守りながら、幼少期の記憶や、彼が麻薬の売人になるきっかけとなった東京での以前の生活を思い出していく。
オスカーとリンダの人生は、時系列に沿わない短い回想で描かれる。幸せな子供時代を過ごしていた彼らの両親は、凶悪な自動車事故で亡くなった。別々の里親の元に送られる前に、兄弟はいつでもお互いのためにいると誓った。数年後、オスカーは東京で小さな麻薬の売人として暮らし、すぐにリンダが一緒に暮らすための飛行機のチケットを買えるようになった。リンダはナイトクラブのオーナー、マリオのもとでストリッパーとして働く仕事を見つけた。オスカーのビジネスが拡大するにつれ、ビクターはオスカーがリンダの飛行機のチケット代を捻出するために母親と性交していたことを知った。これがきっかけで、ビクターはオスカーの命を奪う襲撃を計画した。
リンダは妊娠し、ストリッパーの仕事を失い、中絶する。アレックスはオスカーのディーラーであるブルーノが麻薬組織を壊滅させた後、路上で身を潜めることを余儀なくされる。リンダは、オスカーが望んだようにマリオではなくアレックスと関わっていればよかったと後悔する。ある時、リンダはオスカーが生き返ることを願う。するとオスカーがリンダの頭の中に入り込み、夢の中でオスカーは死体置き場で目を覚まし、火葬される。自宅に亡くなった兄の火葬された遺体があることに非常に心を痛め、彼を失う悪夢に絶えず悩まされた彼女は、遺灰を台所の流しに捨てる。一方、ビクターはオスカーとの関係をめぐって母親と口論になり、家から追い出される。彼はリンダを訪ね、オスカーの死に関与したことを謝罪する。しかし、ビクターがリンダが兄の死に加担していると非難すると、リンダは怒ってビクターを追い払い、自殺するよう要求した。
オスカーは東京上空をホバリングし、飛行機に着陸する。飛行機の中では、オスカーの母親が赤ん坊のオスカーに授乳している。リンダとアレックスはタクシーで東京のラブホテルに行き、セックスをする。オスカーはホテルの部屋を移動しながら、他のカップルがさまざまな体位でセックスをしているのを観察する。各カップルの性器から閃光が放たれる。オスカーはアレックスの頭の中に入り、アレックスの視点からリンダとのセックスを目撃する。その後、リンダの膣内に入ってアレックスのペニスが膣内に突き刺さるのを目撃し、射精を観察し、精子が妹の卵子を受精させる経路をたどる。最後のシーンは、オスカーの母親に生まれる赤ん坊の視点から撮影されており、カメラの焦点が強くぼやけているため、シーンに映っている女性が誰なのかは不明瞭である。[a]
テーマ
映画体験そのものがこの映画の主な焦点だが、空虚さという中心テーマもある。ノエは映画の主題を「哺乳類の感傷性と人間の経験の揺らめく空虚さ」と表現している。[9]オスカーが撃たれた後のドラマツルギーは『チベット死者の書』に大まかに基づいており、魂が生まれ変わる方法を探すところで終わる。[11]あらゆる宗教的信仰に反対する監督は、「映画全体は『チベット死者の書』を読んで、銃で撃たれる前にそれについて聞いた人の夢だ。死んで空を飛び、生まれ変わる話ではなく、撃たれて石に酔いしれ、自分の夢のイントネーションを持つ人の物語だ」と述べている。[12]ノエは映画の結末をオスカーの「人生で最もトラウマ的な瞬間、つまり自分の誕生」の回想だと表現している。[13]監督はまた、人間の脳の時間認識により、オスカーの人生が無限ループで再び始まる可能性を残している。 [10]
生産
発達
この映画のアイデアは、ノエが死と存在について興味を持ち始めた思春期の頃から温められてきた。20代前半、シロシビン・マッシュルームの影響下にあった頃、彼はロバート・モンゴメリーの『湖の貴婦人』を観た。これは1947年の全編一人称視点で撮影された映画である。そして、死後の世界についての映画を作るなら、この方法で撮影しようと決めた。ノエは、映画の製作に入る15年前から脚本のさまざまなバージョンに取り組んでいた。当初のストーリーはより直線的で、草稿ではアンデス山脈、フランス、ニューヨーク市など、さまざまな場所が舞台になっていた。[9]東京が選ばれたのは、映画の幻覚的な側面に必要な色彩豊かな環境を提供できるためと、日本の抑圧的な麻薬法がドラマに彩りを添え、主人公の警察に対する恐怖の強さを説明できるためである。[10]
ノエが最初に映画の資金調達を試みたのが2000年代初頭だった。数人のプロデューサーが脚本に好意的な反応を示し、トム・ティクヴァのドイツの会社X-Filme Creative Poolで短期間開発が進められた。しかし費用がかかりすぎると判断され、プロデューサーは降板した。[14] [15] Irréversible (2002) が商業的に成功したことで見通しが変わった。ノエはStudioCanalでIrréversibleの脚本と監督を務め、その子会社であるWild Bunchによって国際的に販売された。Wild Bunchのプロデューサーがノエに次に何をやりたいか尋ねると、彼はEnter the Voidと答えた。このプロジェクトは再び商業的可能性に比べて費用がかかりすぎると判断されたが、Wild Bunchはノエが自分たちではなくPathéで映画の開発を始めたことを知ると、資金提供の意思を示した。Pathéでの開発が遅々として進まなかったため、ノエはスタジオとの契約を更新しないことを選択し、Wild Bunchの申し出を受け入れた。[15]
『エンター・ザ・ヴォイド』はフィデリティ・フィルムズが製作し、予算の70%はワイルド・バンチが出資した。フランスの共同製作者にはノエの会社レ・シネマ・ド・ラ・ゾーンと視覚効果スタジオBUFカンパニーがいた。Canal +から先行販売投資を受け、 Eurimagesから資金提供を受けた。ドイツのエッセンシャル・フィルムプロダクションとイタリアのBIMディストリビューツィオーネも共同製作を支援した。[16] [17]総予算は1238万ユーロだった。[16]今にして思えば、ノエは『イレヴァーシブル』を銀行強盗であり、 『エンター・ザ・ヴォイド』の資金を調達するために作られた映画だと呼んだ。彼はまた、この映画を有益な技術的訓練だとも考えていた。[18]
キャスト
| 俳優 | 役割 | |
|---|---|---|
| ナサニエル・ブラウン | オスカー | |
| パス・デ・ラ・ウエルタ | リンダ | |
| シリル・ロイ | アレックス | |
| エミリー・アリン・リンド | 若きリンダ | |
| ジェシー・クーン | 若きオスカー | |
| オリー・アレクサンダー | ビクター | |
| エド・スピア | ブルーノ | |
| 丹野 正人 | マリオ |
英語を話す俳優を使うという決定は早い段階でなされた。この映画は視覚的な要素が強いため、監督は観客が字幕に頼らずに映像に集中できるようにしたかった。彼は後に、非英語圏の国では吹き替え音声の使用に賛成の意を表明した。[19]
リンダ役は最初にキャスティングされた。ノエはニューヨークでオーディションを開催した後、パス・デ・ラ・ウエルタを見つけた。 [9]「パスに会って、本当に気に入った。彼女は叫んだり、泣いたり、裸を見せたりするのが好きで、その役にぴったりの人物像だった。そのための資質が全て備わっていた。」[18]リンダとオスカーが兄弟として信じられるようにしたいという願いから、ウエルタに似ているという理由で、素人のナサニエル・ブラウンがキャスティングされた。ノエは、プロの俳優は後ろ姿ばかり映されることに不満を感じるだろうと懸念したが、監督志望のブラウンは、セットにいるだけで刺激を受けるだろうと感じた。[9]東京を拠点とする他の役については、日本に住む西洋人を対象にオーディションが開催された。シリル・ロイは、過去の作品を賞賛していた監督と話をしたいという理由だけで、友人とオーディションに行った。ロイはアレックス役にキャスティングされた。ノエは彼のおしゃべりな性格がこの役にぴったりだと考えたからだ。ノエはブラウンとロイについて次のように語っている。
映画に出演するなんて考えたこともなかった。彼らは気楽な人たちで、カメラの前では楽しい時間を過ごし、二人とも演技をしていると感じた瞬間は一度もなかったと思う。しかし、パズは自分が役を演じているということをはっきりと意識していた。[9]
視覚的構想
ノエは若い頃に様々な幻覚剤を試しており、その経験がビジュアルスタイルのインスピレーションとなった。後に、監督が映画の企画を練っていた頃、彼はDMTを有効成分とする精神活性薬アヤワスカを試した。これはペルーのジャングルで行われた。この薬は伝統的に催眠薬として使われていたため合法である。[20]ノエは、その体験を非常に強烈なものと表現し、「ほとんどプロの研究のよう」だと語った。[10]デザインチームで幻覚剤を摂取したことのある人はほとんどいなかったため、ノエは絵画、写真、ミュージックビデオ、映画の抜粋などの視覚的な参考資料を集めて提供する必要があった。[21]参考資料の1つは生物学者エルンスト・ヘッケルの作品で、オスカーの幻覚中に見られる有機的なパターンに影響を与えた。[22]
もう一つの重要なスタイル上の影響は、ケネス・アンガーの実験的な作品、特に『快楽ドームの開設』である。ノエは1990年代初頭、短編映画『カルネ』の宣伝中にアンガーの映画を見て、すぐにファンになった。実験映画から影響を受けた他の作品には、ジョーダン・ベルソンやピーター・チェルカスキーの作品がある。[24]ノエのお気に入りの映画『2001年宇宙の旅』は、主流の映画の中で最も顕著な影響を与えた。ノエは7歳の時にこの映画を見て、映画監督になりたいと思った。[25] ブライアン・デ・パルマの『スネークアイズ』や、空中からのショットを特徴とするその他の映画は、ノエが主にそのような視点から映画を作るように刺激を与えた。[18]
回想シーンでオスカーの頭と肩をフレーム内に映し、カメラをオスカーの目として使わなかったのには2つの理由があった。1つ目は、ノエが夢の中で、あるいは過去の出来事を思い出すときに、いつもそのように自分自身を見ているからである。また、多くの視点の映画は意図せずおかしく見えるため、目に見えるキャラクターの方が視聴者が気にかけやすいと考えた。[18]
撮影
撮影クルーは2007年10月19日から12月15日まで東京で撮影した。回想シーンは翌年の春から2008年5月16日まで4週間にわたりモントリオールで撮影された。 [9] [26]撮影クルーは追加撮影のため2度東京に戻った。1度目はモントリオール撮影の前、もう1度は主要撮影が完了した後である。[18]東京のセットにはフランス人は4人しかおらず、残りは日本人だった。[27] マルク・カロは東京でセットデザインのスーパーバイザーとして働いていた。ノエによると、カロは単独監督として初の作品となった『ダンテ 01』を終えた後3ヶ月の空き時間があったため、ノエはカロに日本に来るよう依頼したという。[28]
100ページに及ぶ脚本には、ストーリー展開や視覚的な特徴の多くが詳細に記されていたが、台詞はほとんど書かれていなかったため、俳優たちはセリフを即興で演じるよう求められた。[9]ノエはこのアプローチについて、「私にとって、俳優を演出するということは、適切な人材を見つけて、現場で適切な気分にさせて、自由にさせることです。…現場でエネルギーが湧いてくるのは、最後の最後でなければならないと思います」と説明した。 [18]ロケ地は、歌舞伎町や新宿の他の場所であった。[29]映画の多くの場面がギャンブルや売春で知られる地域で設定されていたため、プロデューサーは、ロケ地でのシーンを撮影する前に、ヤクザの犯罪組織と協定を結んだ。犯罪組織は実際の制作には関与していなかった。 [12]東京を舞台にしたスタジオシーンは、東宝スタジオで撮影された。[30]複雑なクレーンの配置が多かったため、当初の計画よりも多くのシーンをスタジオで撮影しなければならなかった。頭上のシーンのいくつかは、配置と撮影に丸一日かかった。[23]オスカーが生きているシーンは主にロケで撮影されたが、クレーンショットはスタジオでのみ撮影された。これには以前のロケ地のいくつかへの再訪も含まれ、それらは大きな屋内セットとして再現された。[27]他のショットは街の上空を飛ぶヘリコプターから撮影された。[23]地理的連続性には細心の注意が払われ、撮影は視覚効果チームのスーパーバイザーによって監督された。[22]
この映画は主にコダックVision3 250D フィルムで撮影された。オスカーが生きているシーンはArricam LT カメラでスーパー 35フォーマットで撮影され、その他のシーンはAaton XTR Prod.でスーパー 16で撮影された。 [31]撮影監督はIrréversibleも撮影したブノワ・ドビエである。Irréversibleと同様、ノエはカメラを向けると幻想が壊れてしまう人工照明を使うことを躊躇した。東京の多くのネオンサインのおかげで、屋外のシーンの多くは深夜に撮影されたにもかかわらず、追加照明はほとんど必要なかった。屋内のシーンでは、ドビエは主に実用的なフレーム内光源を使用した。例外もいくつかあった。その 1 つは、登場人物の気分をオレンジから紫、ときどき緑までさまざまな色で示すことだった。このため、ドビエはさまざまな色調を可能にする赤、緑、青のプログラム可能なディスコライトを使用した。ディスコライトは隠しやすかった。また、ネオンのフラッシュを模した照明や、楽屋のシーンに赤みを帯びた色合いを加えるためにも使われた。もう一つの例外は、ストロボライトの使用で、これはカラーライトと一緒にプログラムされていた。映画製作者たちは青色を夢と関連づけなかったため、最初から最後まで青色は避けられた。[31]オスカーが通りを走る数ショットを除いて、ノエがカメラマンを務めた。そのシーンでは、より背の高いカメラマンが必要だった。そのシーンでは、カメラはデビーが持っていた。[32]
ポストプロダクション
『エンター・ザ・ボイド』のポストプロダクションには1年以上かかった。[23]デジタル効果の作業は、BUFカンパニーのピエール・バフィンが主導した。映画のすべてのシーンにはコンピューター生成画像（CGI）が含まれており、背景がデジタルで変更されたフラッシュバックシーンにも使用されている。[18]スタジオシーン、ヘリコプターショット、CGIは、視聴者がどれがどれだか判別できないようにするために、ホバリングシーケンスで一緒に作られている。[23]高高度からのショットについては、チームはビデオのヘリコプター映像から始め、次に写真のテクスチャを使用して地域のコンピューターモデルを作成した。ネオンライト、反射、暗い部分は一貫して強調された。ちらつきは、モーションブラー、色収差、フォーカス効果を組み合わせて作成された。魚眼レンズを通して見えるシーンでは、チームはセットをデジタルで再現し、レンズ効果とともに環境の反射値を徐々に増やしていった。[22]
ノエは当初、映画「Irréversible」の音楽を作曲したダフト・パンクのメンバー、トーマス・バンガルテルに「Enter the Void」のオリジナルサウンドトラックの制作を依頼した。バンガルテルは「トロン：レガシー」の制作で忙しく、断らざるを得なかった。妥協案として、彼はノエに環境音のアレンジと既存の実験音楽のサンプルを提供し、ノエはそこから「音の大渦」と彼が思い描いたものをまとめ上げた。[33]バンガルテルはクレジットに音響効果監督として記載されており、映画には彼が映画「Irréversible 」のために作曲した「Désaccords」が使用されている。サウンドトラックのインスピレーション源の1つはビートルズの「 Revolution 9」で、ノエが「音符やメロディーの始まりを捉えると、それがすでにどこか別の場所にある」作品と表現するサウンドコラージュである。 [33]この映画の2つの主な音楽テーマは、オープニングクレジットで流れるイギリスのエレクトロニックアーティストLFOの「フリーク」と、デリア・ダービーシャーによるヨハン・セバスチャン・バッハの「G線上のアリア」の録音であり、オスカーの子供時代とリンダとの関係のテーマとして使用されている。イギリスのバンドコイルの「 ANS 」の冒頭は、オスカーの最初のDMTトリップ中に聞こえる。スロッビング・グリッスルの曲「ハンバーガー・レディ」は、オスカーがバーでビクターに薬を届けようとするときに流れる。サウンドトラックには、ジャン＝クロード・エロワの2つの作曲、シャンティと学の道のほぼすべての部分の抜粋が含まれている。サウンドトラックに収録されている他の曲には、角田俊也の「Music for Baby」、アルヴィン・ルシエの「ガムラン楽器、マイクロフォン、アンプ、スピーカーのための音楽」、デニス・スモーリー、ララトーン、ズビグニェフ・カルコフスキの作品などがある。[33]
この映画が映画祭で初公開されたとき、最初はクレジットのないバージョンで上映された。上映中に何人かが映画の長さについて不満を述べたため、ノエは最終版にオープニングタイトルを入れるなら「できるだけ速く、できるだけグラフィックに」しようと決めた。[34]ドイツの実験映画監督トルステン・フライシュがタイトルロゴの制作に雇われた。ノエは2007年の映画『エネルギー!』でフライシュを発見した。この映画ではアニメーションの火花の技術が開発されていた。[35]
リリース
163分版のこの映画は、2009年のカンヌ映画祭のメインコンペティション部門に出品された。[36]カンヌ版では、完成した映画のサウンドデザインの多くが欠落しており、一部の視覚効果も完全には整っていなかった。[37]ノエはこのバージョンについて、「この映画は生後3か月の赤ちゃんのようなものだった。[映画祭総裁の]ティエリー・フレモーの招待にうれしく思い、この映画をお腹の中から取り出して上映したが、まだ妊娠していた。だから、多くの細部を微調整するために、お腹の中に戻さなければならなかった」と語っている。[38]
その後のバージョンは、トロント、シッチェス、ロンドン、ストックホルムの国際映画祭を含む映画祭で年間を通じて上映された。 [39] 154分の最終版は、 2010年のサンダンス映画祭で初公開された。[18]カンヌでのプレミア上映では、この映画は「突然の虚無」を意味するフランス語のタイトル「Soudain le vide」でリストされていた。 [37]
フランスで公開されたときは英語のタイトルが使用されました。2010年5月5日にワイルドバンチ配給でフランスで初公開されました。[40]日本での公開は10日後でした。[41]
アメリカでの配給権はサンダンス映画祭でIFCフィルムズが獲得した。[42]トリニティ・フィルムド・エンターテインメントがイギリスでの配給を担当した。[43]この映画は2010年9月24日にアメリカとイギリスで公開された。[44] [45]両国では、9本のリールのうち7本目がカットされた状態で配給された。そのため、上映時間は監督が映画を25フレーム/秒で再生するよう指示した通り137分、より一般的な24フレーム/秒では142分となった。[43] [46]ノエは、カットされた素材はどれも映画に不可欠なものではないと述べている。彼はそれを「いくつかの天体ビジョン、リンダと日本人女性の乱交シーン、死体置き場で目を覚ましたオスカーが生きていると思い込んでいるが実際にはそうではないシーン、そして彼女がオスカーの遺灰を捨てている排水口にカメラが映るシーン」と表現している。[13]短縮版が作られた理由は、ノエが投資家に対し、映画が2時間20分を超える場合は別の編集版を作ると約束していたためである。[47]この映画は2010年12月1日にフランスでDVDとブルーレイディスクでリリースされた。各エディションには完全版と短縮版の両方が収録されている。[32] [48]
受付
批判的な反応
ル・モンド紙のトーマス・ソティネルは、カンヌで世界初公開された際にこの映画が巻き起こした苛立ちを回想することから批評を始め、そこで見たカットと最終版を比較した。「正直に言うと、違いは目に見えません。もちろん、映画はより一貫性があるように見えますが、それは私たちがすでにこの迷路を一度旅しているからかもしれません。去るときには、私たちはより冷静になるかもしれませんが、それでも、あふれんばかりの発明と幼稚さの混合に驚かされるかもしれません。」[49] L'Express紙は、この映画を2001年宇宙の旅と比較したローラン・ジャンによる肯定的な批評を書いた。彼は、ストロボライトが時間の認識に影響を与える方法で催眠術をかけていると感じたことを称賛した。「2010年、ガスパール・ノエ以外の映画監督は、フランスでは、これほど巧みに撮影することも、これほどめまいがするほどの感覚の渦に私たちを引き込むこともできません。」[50] 一方、ウエスト・フランスの批評家はこの映画に非常に退屈しており、「単純なアイデア、ステレオタイプ、決まり文句を、技術的に優れていると思っている不自然で無駄なイメージの山に詰め込んだもの。眠気を催す映画だ」と評した。 [51]
日本での公開にあたり、ジャパンタイムズの批評家は次のように述べている。「『ロスト・イン・トランスレーション』が、日本について新宿の5つ星ホテルでの贅沢な記者会見しか知らない人が作る映画だとしたら、『エンター・ザ・ボイド』は、六本木の飲み歩き以上の経験がない人が作る映画だろう」。批評は概ね否定的だったが、それでも日本の首都の視覚的描写には感銘を受けたという。「視覚的には、映画の大部分は素晴らしい...そして、マーク・カロ（デリカテッセン）による美術デザインは、東京のネオンの派手さへの愛を超現実的な極みにまで引き上げている」[41]
『エンター・ザ・ボイド』は、映画批評サイトRotten Tomatoesで94件の英語レビューに基づき72%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中6.9点となっている。同サイトの批評家の総意は、「汚くてサイケデリックな『エンター・ザ・ボイド』は、ガスパール・ノエのファンが期待する過激さと技術的な魔法を見事に表現し、観客を幽体離脱体験へと導く」というものである。[52] Metacriticでは、この映画は19人の批評家によって100点満点中69点を獲得しており、「概ね好評」を示している。[53]
ピーター・ブラッドショーは、この映画をガーディアン紙のこの10年間のベスト50映画に選び、 [54] 5つ星のうち5つを与えた。彼はこの映画を、自身が気に入らなかった『Irréversible』と比較した。
『エンター・ザ・ボイド』は、ある意味、挑発的で、極端で、狂気じみて、とんでもない試練である。…だが、不平ばかりのメロドラマと狂ったフロイト的な衒学的思考にもかかわらず、前作には欠けていた人間的な目的があり、その狂気じみた輝きは素晴らしい。…彼を好きになるか嫌いになるかは別として、私はこれまでその両方を経験したが、ガスパール・ノエは実際にメディアを使って何か新しいことをしようとし、可能性の限界と戦っている数少ない監督の一人である。[55]
アンドリュー・メイルは『エンパイア』誌でこの映画を5点満点中2点と評価した。メイルはこの映画を「技術的に素晴らしい」と評したが、「演技がひどく、退屈なほど『深遠』で、痛々しいほど長すぎる」と評し、監督を女性蔑視だと非難した。[56] ヴィレッジ・ヴォイスのカリーナ・ロングワースはこの映画についていくつかの懸念を抱いていた。彼女は登場人物に感情の深みが欠けていると考え、物語を「マリファナ生活、性的フェチ、哲学的探究のつまらない融合」と呼んだが、それでもレビューは「この映画を何日も見ていても飽きない。神聖、俗悪、脳死のマッシュアップである『エンター・ザ・ボイド』は中毒性がある」と締めくくった。[57]ワシントンポストのジェン・チェイニーは、この映画は「映画ファンをこれまで映画で見たことのない幻覚的な来世へと連れて行こうとする試み」として成功していると考えていたが、「問題は、この映画が近年の映画の中で最も苦痛なシーンでもあるということだ。そして、意図的に苦痛を与えるように作られているという事実が、苦痛を軽減するわけではない」と付け加えた。[58]
2016年にBBCが実施した国際批評家投票では、3人の批評家が『エンター・ザ・ボイド』を2000年以降の最高の映画の一つに挙げた。[59]
興行収入
この映画は興行的には失敗に終わり、2011年2月のワイルドバンチ紙によると、この映画は投資額の1.25%を回収した。[60]フランスでは30プリントで公開され、合計51,126枚のチケットが売れた。[61]プロデューサーのブラヒム・チオウアは、大不況のため海外で適正価格でこの映画を販売するのは困難だったと語った。[62] ナンバーズは、全世界の劇場興行収入は1,467,278米ドルに相当すると報じた。[7]
賞賛
『エンター・ザ・ボイド』は2009年のシッチェス映画祭で審査員特別賞と最優秀撮影賞を受賞した。[63] 2010年のヌーシャテル映画祭では最優秀作品賞を受賞した。[64]ヌーシャテル映画祭の審査員の一人が『2001年宇宙の旅』の特殊効果スーパーバイザーのダグラス・トランブルだったため、ノエは特に喜んだ。[47]
参照
注記
- ^ 監督によると、これは偽の記憶の形でオスカーの誕生をフラッシュバックしたものである。[10]
参考文献
- ^ 「Enter the Void」Cineuropa 2020年8月1日閲覧。
- ^ ab “Enter the Void”. Lumiere . 2020年8月1日閲覧。
- ^ 「Enter the Void (18)」。英国映画分類委員会。2010年8月2日。 2015年12月7日閲覧。
- ^ 「Enter the Void (18)」。英国映画分類委員会。2010年8月12日。 2015年12月7日閲覧。
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キャメロン監督の映画に相当するアート映画のような『
ヴォイド』は、『
2001年
宇宙の旅』や
『チベット死者の書』
、その他多数の映画、書籍、ビデオゲームの要素を融合し
、熱狂的な映画監督の心の奥底から生まれたかのような別の現実への旅を作り出す熱狂的な夢である。
- ^ abcdefgh ニコラス・シュマーキン。「ガスパール・ノエへのインタビュー」（PDF）。『エンター・ザ・ボイド』プレスキット。ワイルド・バンチ。2010年6月30日閲覧。
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トロワモワのベベの映画を見てください。ティエリー・フレモーの招待状を集めて、展示会を開催し、妊娠中にアンコールを楽しみましょう。あらゆるものを交換し、細部まで徹底的に仕上げます。
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外部リンク
- 公式サイト（イギリス）
- 公式サイト（米国）
- IMDbの「Enter the Void 」
- AllMovieでVoidを体験
- Box Office Mojoで Void を体験
- Metacriticで「Enter the Void」
- ロッテン・トマトの「エンター・ザ・ボイド」