マドンナ（アート）

美術において、聖母マリア（イタリア語: [maˈdɔnna] ）は、マリア単独、または子イエスと一緒の姿を表したものである。これらの像は、カトリック教会と正教会の両方にとって中心的なイコンである。^[1]この言葉は、イタリア語のma donna  「私の女性」（古語）から来ている。聖母子像はキリスト教のイコンで非常に一般的で、特に東方正教会のイコンでは多くの伝統的なサブタイプに分かれており、ウラジーミルの聖母、アギオソリティッサ、ブラケルニティッサなど、そのタイプの著名なイコンの場所にちなんで名付けられることが多い。また、ホデゲトリア、エレウサなど、描かれた姿勢を説明するものでもある。

「聖母マリアの絵や像」という意味でのマドンナという用語は、17世紀に英語で使われるようになり、主にイタリア・ルネサンスの作品に関連して使用されるようになった。東方正教会の文脈では、そのような像は典型的にはテオトコスとして知られている。「マドンナ」は一般に、幼子イエスの有無にかかわらず、マリアの表現を指すのに使われる。この場合、マリアは像の中心人物であり焦点であり、天使や聖人が両側または周囲を囲んでいる可能性がある。聖母マリアへの受胎告知など、聖母の生涯の場面を描いた物語的文脈を持つ他の種類のマリア像は、通常「マドンナ」とは呼ばれない。

マリアの最も古い描写は、ローマのカタコンベで発見された、2世紀から3世紀にかけての初期キリスト教美術に遡ります。^[2]これらは物語の文脈にあります。古典的な「マドンナ」または「テオトコス」のイメージは、431年にエフェソス公会議で正式にマリアが「神の母」または「テオトコス」（「神を宿す者」）としての地位を認められてから、マリア信仰が大きな重要性を増したため、5世紀から発展しました。 ^[3] 6世紀から8世紀にかけて発展した テオトコスの図像は、中世盛期（12世紀から14世紀）に東方正教会とラテン圏の両方で大きな重要性を増しました。

8世紀に初めて記録され、現在でも東方教会に根強く残る伝統によれば、聖母マリアの図像学は福音記者ルカによる実物の肖像画に遡り、多くの図像（パナギア・ポルタイティッサなど）がこのオリジナルの肖像画またはその直接のコピーであると言われています。西洋の伝統では、聖母マリアの描写は、ドゥッチョ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、ジョヴァンニ・ベリーニ、カラヴァッジョ、ルーベンスなどのルネサンスの巨匠（さらにサルバドール・ダリやヘンリー・ムーアなどの特定のモダニスト）によって大きく多様化しましたが、東方正教会の図像学は受け継がれた伝統的なタイプにもっと忠実に従っています。

マリアを強力な仲介者として描く典礼（アカティストなど）は、8世紀にギリシャからラテン語の伝統に持ち込まれた。ギリシャ語の称号Δεσποινα（デスポイナ）はラテン語のドミナ「貴婦人」として採用された。中世イタリア語のマ・ドンナ （「我が貴婦人」と発音）はメア・ドミナを反映しており、ノストラ・ドミナ（δεσποινίς ἡμῶν）はフランス語でノストル・ダム「我らの貴婦人」として採用された。^[4]

これらの名前は、中世後期に処女崇拝の重要性が増したことと、聖母マリアへの信仰に奉仕する芸術が目立っていたことの両方を示しています。特に13世紀には、詩、歌、視覚芸術に対する騎士道と貴族文化の影響が増大し、聖母はしばしば玉座に座る天の女王として表現されました。 ^{[5] [6]}オンニサンティの聖母がその一例です。聖母は、純潔や処女性に高い価値を置く神学的な概念を人々に思い出させることを意図していました。これは彼女の衣服の色によっても表されています。青色は純潔、処女性、そして王族を象徴していました。^{[7] [8]} ウルトラマリンは通常、ジェラール・ダヴィッドの聖母子と女性聖人における 聖母マリアの青いローブのように、最も重要な注文にのみ使用されました。

イタリア語の「マドンナ」は、中世後期の聖母マリア信仰において英語の「Our Lady」と類似していたが、 1640年代に美術史用語として英語に導入され、イタリア・ルネサンスの聖母マリア芸術を特に指すようになった。この意味では、「マドンナ」または「聖母子」は特定の芸術作品、歴史的にはほとんどがイタリアの作品を指す。「マドンナ」は「処女」または「聖母マリア」と呼ばれることもあるが、「マドンナ」は東洋の作品には通常適用されない。例えば、ウラジミールの聖母は英語で「ウラジミールの聖母」と呼ばれるが、「ウラジミールの聖母」と呼ばれることはあまり一般的ではないが、まったくないわけではない。^[9]

マドンナの表現にはいくつかの異なる種類があります。

• 聖母マリアの 1 つのタイプは、マリアが単独で (幼子イエスなしで) 立っており、一般的には栄光を与えられ、祈り、祝福、または予言のしぐさをしている様子が描かれています。このタイプの像は、古代の半球形モザイクに数多く見られます。
• 全身像の聖母像には、鑑賞者の方を向いたり、祝福のために手を上げている幼子イエスが描かれることが多い。最も有名なビザンチン像であるホデゲトリアは元々このタイプであったが、ほとんどの複製は半身像である。このタイプの像は彫刻によく見られ、壊れやすい象牙の彫刻、多くの大聖堂の中央の扉の柱の石灰岩、ほぼすべてのカトリック教会の多色の木や石膏の型に見ることができる。聖母をこのように描いた有名な絵画は数多くあり、特にラファエロのシスティーナの聖母が有名である。
• 「玉座の聖母」はビザンチン時代から始まり、中世およびルネサンス時代に広く使用された画像の一種です。聖母子のこれらの表現は、多くの場合、大きな祭壇画の形をとります。また、フレスコ画や前庭のモザイクとしても見られます。中世の例では、聖母は玉座を支える天使や聖人の列に伴われることがよくあります。ルネサンス絵画、特に盛期ルネサンス絵画では、聖人はSacra conversazioneと呼ばれる種類の構成で非公式にグループ化される場合があります。
• 謙虚の聖母とは、聖母が地面に座っているか、低いクッションの上に座っている描写を指す。聖母は幼子イエスを膝に抱いているかもしれない。^{[10]このスタイルは}フランシスコ会の敬虔さの産物であり、^{[11] [12]}シモーネ・マルティーニの影響によるものかもしれない。このスタイルはイタリア中に急速に広まり、1375年までにスペイン、フランス、ドイツでもその例が現れ始めた。トレチェント初期芸術期のスタイルの中で最も人気があった。^[13]
• 半身像の聖母は、東方正教会の聖像画で最も頻繁に採用される形式であり、それぞれの絵画が「神の母」の特定の属性を表現するように主題が高度に定式化されている。聖母子の半身像は、イタリアのルネサンス絵画、特にヴェネツィアでも一般的である。
• 座った姿の「聖母子」は、15 世紀にフィレンツェで特に人気を博し、他の場所でも模倣された絵画のスタイルです。これらの表現は通常、小さな祭壇や家庭での使用に適した小さなサイズです。通常、マリアが幼子イエスをくだけた母親のような態度で抱いている様子が描かれています。これらの絵画には、キリストの受難への象徴的な言及が含​​まれることがよくあります。
• 「礼拝する聖母」は、ルネッサンス期に人気があった種類の作品です。これらの像は、通常小さく、個人的な信仰を目的としたもので、聖母マリアがひざまずいて幼子キリストを礼拝している様子が描かれています。このような像の多くは、彩色テラコッタや絵の具で制作されました。例としては、「眠る幼子キリストを礼拝する聖母」や「5人の天使を従えた幼子を礼拝する聖母」（ボッティチェリ）などがあります。
• 『授乳する聖母』、Virgo Lactans または Madonna Lactans は、聖母マリアが幼子イエスに授乳している様子を描いた聖母子の図像です。例としては、レオナルド ダ ヴィンチの『マドンナ リッタ』などがあります。
• 黙示録の女性の図像は、関連する聖書の一節の解釈に応じて、時代とともにさまざまな形でマリアの肖像画に応用されてきました。 ^[14]
• ホデゲトリア、または聖母ホデゲトリアは、聖母マリアが幼子イエスを傍らに抱き、人類の救済の源としてイエスを指し示している図像表現です。西方教会では、このタイプの図像は道の聖母と呼ばれることもあります。
• エレウサのイコン、エレウサ（またはエレウサ、ギリシャ語：Ἐλεούσα -優しさまたは慈悲を示す）は、幼子キリストが聖母マリアの頬に寄り添っているイコンの描写の一種です。西方教会では、このタイプは優しさの聖母としてよく知られています。
• 『エジプトへの逃避の途中の休息』は、キリスト教美術における主題で、エジプトへの逃避の途中で休息するマリア、ヨセフ、幼子イエスを描いています。聖家族は通常、風景画の中に描かれます。例としては、『エジプトへの逃避の途中の休息』（カラヴァッジョ）があり、乙女座ラクタンを描いていることが多いです。
• 黒い聖母または黒い聖母という用語は、西方キリスト教世界の聖母マリアと幼子イエスの像や絵画を指す傾向があり、どちらの人物も黒く描かれています。黒い聖母はカトリックと正教会の両方の国で見られ、解放の神学と関係がある場合とない場合があります。
• イスラム教におけるマリアについては、マリアム（マリア）はイスラム神学で最も尊敬されている人物の一人であるため、イスラム教における無神論から免除されています。
• 「聖母マリアの少女時代」は、聖母マリアが子供で、裁縫を習っている姿を描いた図像で、例としては、芸術家ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティによる「聖母マリアの少女時代」が挙げられます。この作品では、マリアが明らかに中心人物であることが注目されます。
• 聖母マリアへの受胎告知は、天使ガブリエルが聖母マリアに、彼女が処女懐胎によって男の子を身ごもり出産するという告知を描いた図像です。例としては、 Ecce Ancilla Dominiなどがあります。
• 聖母マリアの死、芸術における聖母マリアの被昇天、聖母マリアの戴冠。教義では、マリアが肉体のまま天に召されたとき、彼女が生きていたか死んでいたかを述べることは避けられているが、芸術では、彼女は通常、生きているものとして描かれている。息子であるイエス・キリストによる天の女王としてのマリアの戴冠を、時には聖母マリアの被昇天と組み合わせて描くことは、12世紀以来の伝統である。聖霊としての神の適切なイメージとして、鳥が描かれることが多い。
• 聖家族は、マリア、ヨセフ、イエスの図像です。聖アンナと洗礼者ヨハネを描いた聖家族の例 (マンテーニャ) は、神殿でイエスを奉献する場面を描いており、画像には他の聖人も描かれています。
• 聖母マリアの出現を描いたヌエストラ・セニョーラ・デ・グアダルーペは、世界で最も多くの人が訪れるカトリックの聖地であり、崇拝されているこの聖像には、聖母マリアの背後に投影され、マンドルラに囲まれた真っ直ぐな金色の光線と波状の光線が交互に太陽のように輝いています。

聖母子を描いた最も古い作品は、ローマのプリシラのカタコンベの壁画であると考えられており、この絵では座っている聖母が幼子に乳を与え、幼子は頭を回して鑑賞者を見つめている。^[15]

母と子の最も初期の一貫した表現は、東ローマ帝国で発達した。そこでは、物理的な表現を「偶像」として拒絶する偶像破壊的な文化の流れがあったにもかかわらず、崇拝されるイメージへの敬意は、非常に慣習化された狭い範囲のタイプの繰り返し、つまりアイコン（ギリシャ語の「イメージ」）としてよく知られている繰り返しのイメージで表現された。536年にコンスタンティノープルを訪れた際、教皇アガペトゥスは、聖母マリアの崇拝と教会での聖母マリアの像の描写に反対していると非難された。^[16]東方の例では、聖母マリアが玉座に着き、ペンダント付きのビザンチンの真珠で覆われた閉じた王冠をかぶり、膝の上に幼子キリストを乗せている。^[17]

西洋では、初期中世にはヒエラティックなビザンチン様式が忠実に踏襲されていましたが、12世紀と13世紀に聖母崇拝の重要性が増すにつれ、より個人的な信仰心の氾濫に応えるために、多種多様な様式が開発されました。通常のゴシック様式とルネッサンス様式では、聖母マリアは幼子イエスを膝の上に、または腕に抱いて座っています。初期の表現では、聖母は玉座に着き、幼子は完全に意識があり、手を上げて祝福を与えている可能性があります。15世紀のイタリアのバリエーションでは、幼子の洗礼者ヨハネが見つめています。いわゆる「聖母マリアの肖像」には​​、聖母マリアと洗礼者ヨハネの両方が描かれています。聖母マリアは洗礼者ヨハネの近くで幼子イエスを抱きしめています。

後期ゴシック様式の聖母子像には、立っている聖母が子供を腕に抱いている姿が描かれていることがある。図像学は、公的な図像と、室内での個人的な信仰のために小規模に提供された私的な図像とで多様である。聖母が子供に乳を飲ませている図像（マドンナ・リッタなど）は、主に私的な信仰の図像に限定されている。

431年のエフェソス公会議でマリアが神の母（テオトコス）として認められて以降、マリア信仰は大きく広がった。このことはそれまでも論争の的となっていたが、それは主にキリストの性質に関する議論によるものであった。公会議直後の432年から440年にかけてローマのサンタ・マリア・マッジョーレ教会で描かれたモザイク画にはマリアはまだ光輪を帯びておらず、またこの時期の降誕場面にもマリアは描かれていないが、東方三博士の礼拝にはマリアが含まれている。

次の世紀までには、エジプトの聖カタリナ修道院にある、この時代から唯一現存するイコン群の例のように、玉座に座る聖母マリアが幼子キリストを抱いているというイコン的描写が確立された。このタイプの描写は、微妙に強調点が異なっているものの、今日までマリア描写の主流であり続けている。シナイ山の像は、マニフィカトで述べられているマリアの2つの側面、すなわち彼女の謙虚さと他の人間に対する高揚感を組み合わせることに成功しており、その上には大天使が見つめる神の手がある。女王としての聖母マリアを描いた初期のイコンは、ローマのトラステヴェレのサンタ・マリア教会にあり、幼子キリストが手を差し伸べる聖母崇拝の著名な推進者であった教皇ヨハネス7世のひざまずく姿から、705年から707年まで遡ることができる。このタイプは長い間ローマに限られていた。 6世紀から8世紀にかけてローマに残された聖母子の約6点の様々なイコンは、この時代から残っている表現の大部分を占めています。「聖母子の孤立したイメージは、カトリックと正教会の伝統において今日まで非常に一般的であるため、少なくとも西ヨーロッパでは、中世初期におけるそのようなイメージの斬新さを回復することは困難です。」^[18]

この時期の降誕の図像学は、東方正教会で今日まで維持されている、マリアを中心とした形をとっていた。そして、西洋の描写は中世盛期までこれに基づいていた。聖母マリアの生涯に関するビザンチン時代の物語の他の場面は、聖母マリアへの受胎告知の前の聖母の生涯を埋めるために外典の資料に頼りながら発展していった。この頃までに西ローマ帝国の政治的、経済的崩壊は、西方ラテン教会がそのような洗練された図像学の発展に太刀打ちできないことを意味しており、ビザンチンの発展に大きく依存していた。

西洋の装飾写本に現存する聖母子像の最古は、 800年頃のケルズの書^{[19] （698年の}聖カスバートの棺の蓋にも同様の彫刻像がある）からのもので、インシュラー美術様式で華麗に装飾されているものの、人物の描写は当時のビザンチン美術に比べるとかなり粗雑としか言いようがない。これは福音書に描かれるのは実に異例であり、聖母子像が写本美術に大量に登場したのは13世紀に時 祷書が考案されるまでのことである。

ドメニコ・ディ・バルトロによる1433年の『謙虚の聖母』は、初期ルネサンス時代の最も革新的な宗教画の一つと考えられている。^[20]

聖母マリアを描いた初期の像はほとんど残っていないが、聖母の描写は、ヨーロッパ、北アフリカ、中東全域にわたる最古のキリスト教コミュニティに影響を与えた古代の絵画や彫刻の伝統に根ざしている。イタリアの伝統にとって重要なのはビザンチンの イコンであり、特にコンスタンティノープル（イスタンブール）で作成されたものは重要である。コンスタンティノープルは中世文明の最長の首都であり、そのイコンは市民生活に参加し、奇跡的な力で称賛されていた。ビザンチン帝国（324年 - 1453年）は、ギリシャ語を話すキリスト教帝国ではあっても、自らを真のローマとみなし、イタリア人の植民地が市民の間に住み、国境で十字軍に参加し、最終的には教会、宮殿、修道院から多くの財宝を略奪した。中世後期には、クレタ島派が西洋へのイコンの主な情報源となり、そこの芸術家たちは必要に応じて西洋のイコン画法にスタイルを適応させることができた。

ビザンチンの像が西イタリアに渡った一つの方法は盗難であったが、ビザンチンのイコンとイタリアの聖母像の関係はそれよりはるかに豊かで複雑である。ビザンチン美術は西ヨーロッパで長く重要な役割を果たしたが、特にビザンチン領に東ヨーロッパの一部、ギリシャ、イタリアの大部分が含まれていた時代にはそうであった。ビザンチンの写本、象牙、金、銀、豪華な織物が西方全域に流通した。ビザンチンでは、マリアの通常の称号は聖母マリアではなく、テオトコスまたは神の母であり、信者は神の受肉の瞬間に救いがもたらされると信じられていた。その神学的概念は、幼い息子を抱くマリアの像に絵画的形をとっている。

しかし、聖母マリアのビザンチン文化遺産と最も関連があるのは、2つの点である。第一に、聖母マリアを描いた独立絵画のうち最古の現存するものは、中世西洋におけるキリスト教の中心地であるローマで発見されている。1つは、聖母マリアに捧げられたローマの数多くの教会のうちの1つ、サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会の貴重な所蔵品である。もう1つは、バラバラになって塗り直された亡霊のような姿で、教会の勝利の表現として聖母マリアに再奉納された、古代ローマ帝国の偉大な建築上の驚異であるパンテオンで崇拝されている。どちらも、もともと木製パネルにテンペラ（卵黄と粉末顔料）で描かれたという点で、絵画の技法と材料、つまり媒体の点でビザンチンの伝統を思い起こさせる。この点で、これらは古代ローマのビザンチン・イコンの遺産を共有している。第二に、これらは図像学、つまり主題を共有している。それぞれの絵は、マリアが演じる母親としての役割を強調しており、幼い息子との関係を表現しています。これらの初期の絵の集合体の年代を推定することは困難ですが、主に 7 世紀と 8 世紀の作品であると思われます。

12世紀から13世紀にかけてイタリアで記念碑的な板絵が復活して初めて、聖母マリア像はローマ以外、特にトスカーナ地方で目立つようになった。フランシスコ会やドミニコ会の托鉢修道会のメンバーがこの主題を表現した板絵を最初に発注したが、そのような作品はすぐに修道院、教区教会、家庭で人気を博した。聖母マリア像の中には、聖母マリアに捧げられた新しく再建された広々とした教会内の礼拝堂で聖母マリアを讃えるために集まった信徒組織、いわゆるコンフラタニティによって購入された作品もあった。そのような作品を購入することは、信仰心の一種とみなされることもある。費用のかさみは、パネルの塗料で覆われていないすべての部分に本物の金箔の薄いシートを使用していることに表れています。これは、中世の金細工師が祭壇を飾るために使用した高価な鞘の視覚的な類似物であるだけでなく、石油ランプとろうそくの照明で聖母像を囲む手段でもあります。さらに貴重なのは、アフガニスタンから輸入された石 であるラピスラズリで着色された明るい青色のマントです。

これは、ドゥッチョがフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のラウデシ会のために制作した最も有名で革新的かつ記念碑的な作品の 1 つに当てはまります。作品の規模から、本来の目的がよくわかることがよくあります。ルチェッリアの聖母 (1285 年頃) とも呼ばれるこの板絵は、観客を見下ろす高さで、ラウデシ会のメンバーがその前で集まり、この絵を讃える歌を歌うための視覚的な焦点を提供します。ドゥッチョは、故郷のシエナにある大聖堂の主祭壇用に、さらに壮大な玉座に座る聖母の絵を制作しました。マエスタ(1308 ～ 1311 年) として知られるこの絵は、複雑な木工細工の中央部分に、密集した中庭の中心に立つ 2 人の聖母を描いており、この中庭は、物語の場面と預言者や聖人の立像のプレデッラ (祭壇画の台座) の上に持ち上げられています。一方、ロンドン国立美術館には、息子を抱く半身像の聖母の控えめな肖像画があり、印象的で親密な描写となっている。これは、当時のイタリアで最も重要な芸術家の一人を雇うほど裕福なキリスト教徒の個人的な信仰のために作られたことは明らかである。

特権階級の所有者は、祈りを捧げたり救いを懇願したりするために教会に行く必要はなく、個人的な啓示として聖櫃の鎧戸を開けるだけでよかった。ドゥッチョと同時代の画家たちは、伝統の権威に自らの作品を結び付けるために部分的に維持されていた初期の絵画的慣習を受け継いだ。

13 世紀と 14 世紀の聖母画家たちの革新にもかかわらず、聖母マリアはたいていその服装で見分けることができます。聖母マリアが生まれたばかりの子供の若い母親として描かれる場合、聖母マリアは赤い衣服の上に濃い青色のマントを着るのが通例です。このマントはたいてい彼女の頭を覆い、時には亜麻布、あるいは後には透明な絹のベールが見えることもあります。聖母マリアは、聖母マリアの円光と王者の風格を共有する幼子キリスト、または幼子イエスを抱いています。聖母マリアの視線はしばしば見る者に向けられ、キリスト教徒から聖母マリアへ、そしてその後に初めて聖母マリアの息子へと祈りが流れる仲介者、または導管として機能しています。しかし、中世後期のイタリアの芸術家たちもビザンチン様式のイコン画の傾向に従い、聖母マリアを描く独自の手法を開発しました。聖母マリアと幼い子供との複雑な絆は、悲しみに浸った親密な優しさの瞬間という形をとり、聖母マリアは子供にしか目を向けません。

このエントリでは、現在、パネル画における聖母の描写に重点が置かれていますが、聖母のイメージは、神聖な建物の外部や内部のモザイク画やフレスコ画など、壁画の装飾にも見られます。聖母は、西側で典礼が行われる教会の東端、つまりアプスの上の高い位置にあります。また、個人的な信仰のための小さな象牙の彫刻、大きな彫刻のレリーフ、独立した彫刻など、彫刻の形でも見られます。聖劇の参加者としての聖母のイメージは、イタリア絵画全体の中でも最も重要なフレスコ画連作の 1 つ、パドヴァのスクロヴェーニ家の宮殿の隣にあるアレーナ礼拝堂のジョットの物語連作にインスピレーションを与えています。この連作は、14 世紀の最初の 10 年間に遡ります。

15 世紀以降のイタリアの芸術家たちは、聖母マリアの表現において 13 世紀と 14 世紀に確立された伝統に恩恵を受けています。

• 
  ジェラルド・ダヴィッドによる「エジプトへの逃避の途中の休息」（1510年頃） ^[21]は、彼女が幼子にだけ目を向けている親密で優しい瞬間を描いています。
• 
  ロレンツォ・モナコ、フィレンツェ、1410年頃

15 世紀と 16 世紀は、イタリアの画家たちが歴史的出来事、独立した肖像画、神話の主題を含むレパートリーを拡大した時代でしたが、キリスト教は彼らのキャリアに強い影響力を持ち続けました。この時代の作品のほとんどは宗教的なものです。宗教的な主題の範囲には旧約聖書の主題や、聖書の成文化以降に信仰が始まった聖人の像が含まれていましたが、聖母マリアはルネッサンスの図像学における主要な主題であり続けました。

16世紀イタリアでこの主題に取り組んだ最も著名な画家としては、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、^{[注 1]} ジョルジョーネ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ティツィアーノなどがいます。彼らは、フラ・アンジェリコ、フラ・フィリッポ・リッピ、マンテーニャ、ピエロ・デッラ・フランチェスカなど数え切れないほど多くの画家による15世紀のマリア像を基礎として作品を制作しました。この主題は、初期フランドル絵画でも、北欧の他の地域 でも同様に人気がありました。

男性全員に対して最も影響力を及ぼした主題は、母との絆のままであったが、他の主題、特に受胎告知や後の無原罪懐胎によって、息子なしでマリアだけを描いた絵画の数が増えた。記念像として、ピエタは重要な主題となり、北ヨーロッパで人気のあった信仰の彫像の派生で、物語のサイクルにおける以前の役割から新たに解放された。伝統的に、マリアは同情、悲しみ、愛情を表現する姿で描かれ、通常は非常に緊張感のある感情的な芸術作品ではあるが、ミケランジェロの最も有名な初期の作品では喪のしるしが抑えられている。普通の母親が愛する我が子に対して感じる優しさが捉えられており、幼い息子キリストを初めて抱いた瞬間を思い起こさせる。結局のところ、観客は共感し、磔刑になった息子の遺体を抱く母親の絶望を共有することになっている。

• 
  無名の画家による「ホルトゥス・コンクルスス」の「三日月上の聖母」
• 
  レオナルド・ダ・ヴィンチ『聖母マリアの頭部』習作、1484年頃

ドイツ、イタリア、ポーランドなどのヨーロッパの国々では、マドンナの彫刻が都市の家や建物の外、または道路沿いの小さな囲いの中に設置されています。

ドイツでは、建物の外に置かれたこのような像はハウスマドンナと呼ばれている。中世に遡るものもあれば、現在でも作られているものもある。通常、2階以上の階にあり、家の角にあることが多いこのような彫刻は、多くの都市で多数見られた。例えば、マインツには第二次世界大戦前に200以上の彫刻があったとされている。^{[23]このような像の種類は、他の聖母像と同じくらい豊富で、ブドウを持った聖母（}雅歌1:14にちなみ、 NIVでは「私の恋人は私にとってヘンナの花の房」と訳されている）、子供や装飾品のない、純白で完全な白の「汚れのない」聖母、信仰の神秘によって定められた人生を象徴するバラを持った聖母などがある。^[24]

イタリアでは、道端のマドンナ像は建物の側面や道路沿いの小さな囲いの中によく見られる。これらは通る人々に精神的な安らぎをもたらすと考えられている。^[25]マドンナ像の中には、守護のため、または伝えられる奇跡を記念してイタリアの町や村のあちこちに設置されているものもある。^[26]

1920年代、アメリカ革命の娘たちは、旧国道とサンタフェ・トレイルの道筋を示すために、海岸から海岸まで「トレイルのマドンナ」と呼ばれる像を設置した。^[27]

画家のレイ・マルティン・アベイタは生涯を通じてクスコ派の聖母マリア画にインスピレーションを受けた作品を制作し、ヨーロッパ人とメソアメリカ人の植民地主義的な出会いを表現する伝統的かつ現代的なラテン系の主題を融合させた作品を制作した。^{[28] [29]}

2015年にイコン画家のマーク・デュークスは、ミズーリ州ファーガソンでのマイケル・ブラウン射殺事件に関連して、聖母子を描いた「ファーガソンの聖母」イコンを制作した。^[30]

イスラム教と聖母マリア像の最初の重要な出会いは、預言者ムハンマドのメッカ征服の際に起こったと言われています。629年、使命の頂点に達したムハンマドは、イスラム教徒の軍隊を率いてメッカを征服し、最初の行動はカアバ神殿の「清掃」または「浄化」でした。このとき、彼は神殿内からイスラム以前の異教の像や偶像をすべて取り除きました。イブン・イシャクとアル・アズラキが収集した報告によると、ムハンマドは、マリアとイエスの絵画、およびアブラハムのフレスコ画が消えないように、保護するようにそれらの上に手を置きました。^{[31] [32]歴史家}バーナビー・ロジャーソンの言葉によれば、「ムハンマドは聖母子のイコンとアブラハムの絵画を守るために手を挙げたが、それ以外は仲間たちが奉納財宝、儀式用具、小像、吊り下げられたお守りなどの雑然とした物を内部から片付けた。」^[33]

イスラム学者 マーティン・リングスは、預言者の伝記の中で、この出来事を次のように伝えている。「キリスト教徒は時々アブラハムの聖域に敬意を表すためにやって来て、他の皆と同じように歓迎された。さらに、一人のキリスト教徒は、カアバ神殿の内壁に聖母マリアと幼子キリストのイコンを描くことを許され、奨励さえされた。それは他のすべての絵とは際立った対照をなしていた。しかしクライシュ族はこの対照に多かれ少なかれ無関心だった。彼らにとっては、偶像の数をさらに二つ増やすだけの問題だった。そして、彼らの寛容さが、彼らを非常に難攻不落にしたのである。聖母マリアと幼子イエスのイコンと、アブラハムと言われている老人の絵を除いて、内部の壁は異教の 神々の絵で覆われていた。イコンを守るように手をかざしながら、預言者はウスマーンに、アブラハム以外のすべての絵が、消え去った。」^[34]

インド美術では、聖母マリアと幼子キリストの像と、ヤショーダやデーヴァキーとクリシュナの像の間には驚くべき類似点が見られ、ヒンズー教とキリスト教の「永遠の子供」^[35]の像は両方とも母親の膝の上で暖かく抱かれている姿で描かれている。^[36]

ゴアには、マルセルにあるシュリー・デヴァキクリシュナ寺院という寺院もあります。ポルトガル人は、クリシュナ・デヴァキの偶像を見ても、聖母マリア・イエスを思い起こさせたため、寺院を破壊しませんでした。^[37]

「寺院の内陣には、幼い神を腰に担いだデヴァキーの印象的な像が立っている。この像は珍しい。なぜなら、この国にはクリシュナに捧げられた寺院がたくさんあるのに、デヴァキーの像はないからだ」^{[36] [37]}歴史家アナント・ドゥームは著書『紀元前1万年から紀元後1352年までのゴアの文化史』の中で、類似点を理由にこの像を聖母マリアと幼子キリストの像と比較している。^[38]

ドゥーメは著書の中で、次のように詳しく述べている。「しかし、もともとティスワディ郡チョダン島にあったデヴキクリシュナの像は、キリスト教宣教師による迫害の際にポンダ郡オルガオン村のマシェラ（ポルトガル語でマルセラ）集落に移されたが、これは興味深い…歴史によれば、ヴァスコ・ダ・ガマは老年になって、名誉のしるしとして極東のすべての植民地の副王に任命された。ある日、彼はチョダン島を訪れた。正面玄関からこの像を見ると、彼はすぐにその像に敬礼し、幼子イエスを抱く聖母マリアの像だと考えてひざまずいた…」^[38]

16世紀から始まったゴアにおけるポルトガル統治時代に作られたインド・ポルトガル象牙小像には、そのような類似点が反映されていた。^[39]「ポルトガル人はスパイス貿易を支配し、キリスト教の信仰を広める目的で定住し、これらの小型の持ち運び可能な象牙小像は教会の祭壇やゴアの家庭を飾るだけでなく、後の計画の達成のために海外に運ばれた。これらの小像はイエズス会の指導の下、インドの芸術家によって彫られた」^[36]美術史家ゴーヴィン・アレクサンダー・ベイリーは、イエズス会の美術委託は「芸術家自身の神聖な芸術の解釈が奨励され、育まれたパートナーシップであった」と指摘している。^[39]イエズス会は、インドの彫刻家が参考にするための小さな絵画、版画、彫刻をヨーロッパから調達し、現地の芸術家は独自の伝統を利用してそのような小像を作った。この融合形態の最も見事な例の一つは、善き羊飼いの岩山（善き羊飼いの山、ボン・パストールとも呼ばれる）と呼ばれる像で、「その図像と特徴の両方において文化の融合を示しており、ゴアの彫刻家がカトリック、ヨーロッパ、南アジアの神の像をどのように創造したかを要約している」。^{[36] [39]}この像の丸い顔と滑らかな肌をした子供のキリストの姿は、おそらく幼子クリシュナの彫刻から描かれたものと思われる。^{[40] [39] [36]}

一方、ベンガルでは、チョーレ バガン アート スタジオ、カンサリパラ アート スタジオ、カルカッタ アート スタジオが 19 世紀後半に自国版画を制作しました。これらのアーティストは、当時の市場に浸透していたヨーロッパの版画に描かれたキリストのさまざまな描写に影響を受けました。そして、おそらく彼らが引き出すことができた最も密接なつながりは、幼子キリストとクリシュナでした。^[41] ジョティンドラ ジャインは次のようにコメントしています。「... チョーレ バガン アート スタジオは、クリシュナの誕生という題名の人気の絵を出版しました。これは、イエス キリストの誕生の人気版画にほぼ完全に基づいており、この作品では東方の三賢者の存在も文字通り模倣されていました。」^[41]

ジャミニ・ロイなどの芸術家もこのイメージを採用し、ティエブ・メータ、クリシュネン・カンナ、マドヴィ・パレックなどのキャンバスには、インドの社会情勢についての解説や一端を垣間見るような形でイエスとマリアが描かれました。^{[41] 1962年に}ローマカトリック教会によってバシリカとみなされたタミル・ナードゥ州のヴァイランカンニ聖母聖域など、インドの教会にも同様に、伝統的なサリーを着たマリアの偶像が安置されていました。^[41]「これらは、芸術と信仰の伝統がどのように融合し、象徴とイメージも融合し、共同体間の憎悪、人為的な違い、正統派の解釈の荒廃を証明する融合文化を生み出すかを示す例であり続けています。」 [ ^{36]ベンガルの最も優れた現代詩人の一人である}ニレンドラナート・チャクラボルティは、この母と子のイメージを発展させて、「コルカタのイエス」（カルカッタのイエス）と題する有名な詩を書いた。^[42]

母と子の姿、母性、そしてこの関係が持つ無条件の愛と温かさの絆の永遠の優しさ、「聖母の膝の上の幼子キリストがクリシュナ・ヤショーダまたはデーヴァキーのイメージを意味し、そのイメージに反映されていることは、おそらく愛の文化を特徴づけるもの」^[36]であり、亜大陸全土に見られる芸術や詩におけるこのシンボルのさまざまな解釈を正当化しています。

芸術における聖母マリアとそのサブカテゴリには、さまざまな種類の個々の作品に関する記事が多数あります。不完全な聖母子の描写の一覧も参照してください。「マドンナ」という用語は、イタリア人によって作成されていないマリアの表現によく適用されます。いくつかの例を以下に示します。

• エッセンの黄金の聖母は、西ヨーロッパにおける最も初期の大規模な彫刻作品であり、ロマネスク様式のフランスの多色木造行列彫刻の先例であり、知恵の玉座として知られるタイプである。
• 謙虚な聖母、地面や低いクッションに座る聖母を描いたもの
• ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャによる絵画「聖母子」、1300年頃
• チェンストホヴァの黒い聖母（ポーランド語ではCzarna MadonnaまたはMatka Boska Częstochowska）のイコン。伝説によると、聖家族の家にあった糸杉のテーブルの上に福音記者聖ルカによって描かれたと言われています。
• 聖母子と花、おそらくレオナルド・ダ・ヴィンチが始めた2つの作品のうちの1つ
• マドンナ・エレウサ（優しさの象徴）は、東方教会と西方教会の両方で描かれてきました。
• ミケランジェロのレリーフ「階段の聖母」
• ラファエロ作「セジョーラの聖母」
• パルミジャニーノ作『長い首の聖母』
• ポルト・リガトの聖母は、 1949年と1950年にサルバドール・ダリが制作した2つの絵画の名前です。

• 芸術におけるマドンナ
• 
  マンドルラの聖母、ヴォルフガング・ザウバー、12世紀
• 
  マドンナと天使、ドゥッチョ、1282
• 
  永遠の助けの聖母、おそらく 13 世紀または 14 世紀の初期のクレタ島の作品。非常に人気のあるカトリックの像で、1499 年までにローマに存在していたことは間違いありません。
• 
  ホデゲトリアとして描かれたマリアと幼子。記念碑的なスタイルのモザイク模様のアイコン、13 世紀初頭。エジプト、シナイ半島の聖カタリナ修道院。
• 
  シュテファン・ロッホナー作「バラ園の聖母」 、1448年
• 
  宰相ロランの聖母、ヤン・ファン・エイク、ブルゴーニュ、1435年頃
• 
  マドンナ デル グランドゥカ、ラファエロ、1505
• 
  バラの聖母、ラファエロ、おそらく 1507 年以前
• 
  天使に囲まれた聖母子、クエンティン・マサイス作、1509年頃
• 
  マリア・ヒルフ、ルーカス・クラナッハ長老作、c。 1530
• 
  ブドウの東屋の聖母 ハンス・バルドゥン作、c. 1541年（ストラスブール、ノートルダム美術館）
• 
  聖母マリアエル・グレコ作、c. 1600 (ストラスブール美術館)
• 
  サッソフェラート作「祈る聖母」、1640-1650年。ロンドン・ナショナル・ギャラリー。
• 
  聖母子と天使と聖人、フェリーチェ・トレッリ、17世紀
• 
  エチオピアのアクスムにあるシオンの聖母マリア教会にある黒人の聖母とイエスのフレスコ画

• 
  エジプトの象牙彫刻。後期ビザンチン時代にエレウサ、つまり「優しさの聖母」と呼ばれたものの最も初期の例の 1 つ。7 世紀。
• 
  エッセンの黄金の聖母、 980年頃
• 
  長老マルティヌス：知恵の座としての聖母、イタリア、1199年
• 
  ノートルダム・ド・グラース、トゥールーズ、 c.  1480年
• 
  ブラックマドンナ、バルセロナ
• 
  ラファエロの墓の上の聖母、パンテオン、ローマ
• 
  セビリアの聖週間の行列の聖母マリア
• 
  モスクワの新トレチャコフ美術館の外にある像
• 
  カナダ、オンタリオ州オタワのノートルダム大聖堂の像
• 
  ポーランド、オチェカの道端のマドンナ
• 
  イタリア、フリウリの道端にあるマドンナの洞窟
• 
  ラ・コンキスタドーラ、ニューメキシコ州サンタフェ、1625年以前
• 
  グッド シェパード教会のウォルシンガム聖母の聖堂(ペンシルベニア州ローズモント)

• 
  ドイツのロルシュの黄金写本の象牙の表紙、800年頃
• 
  シュヴァンヒルド福音書、エッセンの装飾写本、1058-1085年
• 
  ムサ・ヴァ・ウージュの聖母子、イランまたはイラクの写本絵画、1460年代

ウィキメディア・コモンズには聖母マリアに関連するメディアがあります。

ウィキメディア・コモンズには、聖母マリアと聖母子の図像学に関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館：中世の聖母マリア

• プロジェクト・グーテンベルクの「芸術におけるマドンナ」 、エステル・M・ハール著（初版 1897 年）