タラワ劇団

タラワ・シアター・カンパニーは1986年に設立されたイギリスの黒人 劇団です。 ^{[1] [2]}

タラワの仕事の中心は、古典劇の再解釈を推進し、新しい脚本家や演出家の才能を育成し、英国内の黒人コミュニティやカリブ海諸国やアフリカ系移民をテーマにした新しい劇を開発し制作することです。^{[2] [3] [4] [5]}

タラワ・シアター・カンパニーは、一貫して質の高い芸術作品を制作していることが認められ、イングランド芸術評議会から資金援助を受けているナショナル・ポートフォリオ組織であり、観客育成が認められ、2018年から2022年までの期間に助成金の増額を受けた数少ない組織の一つです。^{[6] [7] [8]}

2011年以来、タラワ・シアター・カンパニーは、演劇、テレビ、ラジオ、映画でキャリアを積んだCEO兼芸術監督のマイケル・ブッフォンによって率いられています。 ^{[9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]}

2019年2月、ブッフォンはクロイドンのフェアフィールドホールに200席のオンサイトパフォーマンススペースを設置する計画を発表し、この動きにより組織は「真に国全体の文化生活を多様化し形作る優れた作品を作る」ことができると述べた。^{[19] [20] [21]}キャロリン・ML・フォーサイスは2020年11月に組織に加わり、マイケル・ブッフォンとともに共同CEO兼エグゼクティブディレクターとして働く。^{[22] [23] [24] [18] [25]}

新型コロナウイルス感染症のパンデミックから抜け出したタラワの2021年シーズンは、ライブストリーミング作品とオンラインワークショップの組み合わせがハイライトとなり、年内にはライブパフォーマンスに向けて徐々に準備が進められました。^{[26] [27]}

新型コロナウイルス感染症のパンデミック後、イングランド芸術評議会のすべての国立ポートフォリオ組織とともに、タラワは安定性を確保するためにさらに1年間の助成金延長を認められた。 ^[28]イングランド芸術評議会の2023-2026年の投資プログラムにより、タラワは観客開発とコミュニティ参加活動を考慮して、助成金の増額によりNPOとしての地位を維持することができた。^{[29] [30]}

タラワという名前はジャマイカのパトワ語の「Me lickle but me talawa」に由来しており、^[31]小さいけれど強いという意味である。^{[4] [32] [33]}

同社の掲げる使命は「演劇界における黒人の卓越性を擁護し、アフリカやカリブ海系の新進気鋭や名声を博したアーティストの才能を育成し、芸術を通じて黒人の体験を反映した感動的で情熱的な物語を語る」ことである。 ^[34]そうすることで、同社は黒人の監督、作家、俳優、クリエイターに英国の舞台で演劇を制作する機会を提供し、黒人の作品を観る劇場の観客を増やしている。^{[1]タラワの活動には、}英国の中規模から地方の劇場での古典作品のツアー、文学活動や参加活動、新しい作家や脚本の発掘と育成、演劇制作者、アーティスト、監督の育成などがある。^{[9] [34] [14]これと並行して、タラワは教育機関や法人顧客向けに}無意識の偏見トレーニングワークショップも運営している。 ^{[35] [36]}

ジャマイカ生まれのイヴォンヌ・ブリュースター、モナ・ハモンド、ガイアナ生まれのカルメン・マンロー、イニゴ・エスペジェルが1986年に同社を設立した。^{[1] [37] [38]}

1986年にタラワが初めて上演した作品はCLRジェームズの『黒いジャコバン』で、この劇は50年間イギリスでは上演されておらず、全員が黒人のキャストで上演されたことはなかった。^{[2] [39] [40] [41]}

それ以来、タラワはデニス・スコット、デレク・ウォルコット、ガルト・マクダーモット、ウォーレ・ショインカ、ジェイムズ・ボールドウィン、マイケル・アッベンセット、トレヴァー・ローヌ、ウィリアム・シェイクスピア、オスカー・ワイルド、サミュエル・ベケット、タリク・アリ、テレサ・イココ、ナターシャ・マーシャル、アーサー・ミラーなど数多くの劇作家や作家による古典作品を制作、上演してきました。また、ミカエラ・コール、キャシー・タイソン、ドナ・クロール、レイ・シェル、ノーマン・ビートン、ホレス・オーヴ、ポーレット・ランドール、ドン・ウォリントン、シャロン・D・クラーク、フレイザー・エ​​アーズ、デヴィッド・ヘアウッドなど、様々な監督や俳優と仕事をしてきました。^{[42] [2] [43]}

タラワは1991年から1995年までブルームズベリーのジャネッタ・コクラン劇場を本拠地とし、この時期に劇団は高い知名度を獲得した。^[44] 1995年にコクラン劇場を離れ、ヴィクトリアでの新しい劇場確保の試みが失敗し、創設者のイヴォンヌ・ブリュースターが2003年に去った後、タラワは短期間ベン・トーマス、その後ボニー・グリア、ポーレット・ランドール、パトリシア・カンパーが率い、彼らの指揮のもと劇団は芸術評議会の資金援助を再び獲得した。^{[45] [46]} マイケル・ブッフォンがパトリシア・カンパーから指揮を引き継ぎ、劇団は芸術評議会イングランドのナショナル・ポートフォリオ組織としての地位を強化し、新人アーティストとの活動や復活した古典劇作品で新たな知名度を獲得した。^{[37] [47] [48] [49] [50]}マイケル・バッフォンは2017年にクリエイティブ・レビュー誌の「50人のクリエイティブ・リーダー」リストに掲載され、 ^[51]イギリスで最も影響力のあるアフリカ系またはアフリカ系カリブ系の人々を称えるパワーリストにも掲載されました。 ^[52]

2019年2月、クロイドンのフェアフィールドホールに200席のオンサイトパフォーマンススペースを建設する計画が発表された。この移転により、タラワは1995年にコクラン劇場での公演が終了して以来初めて、このようなスペースを持つことになった。^{[19] [20] [21]}

タラワ シアター カンパニーは、英国全土で主要作品を上演するだけでなく、新作劇の委託や演劇アーティストや監督の育成も行っています。

2017年1月、タラワは黒人演劇アーティストのキャリア開発コミュニティであるMAKEの創設を発表した。 ^{[53] [54] [55]} MAKEコミュニティは、4つの分野で毎年250の新しい機会を黒人アーティストに創出し、アーティストがつながりを作り、新しい作品を作るために必要なサポートを構築できるようにしている。^{[53] [54] [55]}タラワの広報担当者は、「多様性プロジェクトは、プロジェクトに過ぎず、その場しのぎのアプローチであるため、インフラを構築していません。私たちに必要なのは、アーティストに業界への道筋と、そこに留まるための足がかりを提供する持続的な関与です...」とコメントした。^[53]

MAKEの一環として、タラワは脚本朗読サービスも提供しており、タラワ・ファーストズと呼ばれる毎年恒例の劇の朗読会をプロデュースし、最高の黒人新人作家を紹介しています。同社はまた、主力参加プログラムTYPTとスタジオ・ファーストズを通じて、新進の演劇制作者^[9] （パフォーマー、デザイナー、技術者）の支援と育成も行っています。^{[34] [37] [38] [56]}

タラワ・シアター・カンパニーは、アーティスト育成や新作の発表といった継続的なプログラムに加え、毎年大規模なツアー公演を共同制作している。^[13]

『レコグニション』はアマンダ・ウィルキンとレイチェル・ナニョンジョが共同制作し、アマンダ・ウィルキンが脚本を書き、レイチェル・ナニョンジョが監督を務めた。『レコグニション』には、マーキュリー賞にノミネートされたシード・アンサンブルのリーダー、キャシー・キノシ（デッカ出版より出版）が作曲したオリジナル音楽と、サミュエル・コールリッジ＝テイラーの作品が収録されている。^{[57] [58] [59]}

サミュエル・コールリッジ＝テイラーは、アフリカとイギリスの二重の血を引く作曲家であり、クロイドン在住の人物でした。タラワ・シアター・カンパニーは、This Is Croydon、ロンドン文化特別区 2023 プログラムの一環として『Recognition』を上演します。

この作品の評価は概ね好評で、ある評論家はこの作品を「素晴らしい演劇作品」と評した^[60] 。また他の評論家は、確かな演出^{[61]と、舞台の優雅さと力強い演技を称賛した[62] [63]}。

シアン・カーター（旧姓ダビラ）が書いた『ランニング・ウィズ・ライオンズ』は、マイケル・バッフォン監督のオーディオ劇としてBBCラジオ4で放送され、タラワ・ストーリーズ・シーズンの一環として放送された。^{[64] [65]} 2021年9月、リリック・ハマースミスは、タラワとの共同制作としてシアン・カーターの『ランニング・ウィズ・ライオンズ』を発表した。この作品もマイケル・バッフォン監督が担当し、2022年2月に上演される。^{[66] [67] [68] [ 69 ] [70] [71] [72] [73]}

『ランニング・ウィズ・ライオンズ』は好評を博し、批評家たちはカーターの脚本を賞賛した^{[74] [75] [76] [77] [78] [79]}

アーチー・マドックス作『 A Place for We』は、タラワ・シアター・カンパニーとパーク・シアターの共同製作として2021年10月初旬に開幕すると発表された。^[26] COVID-19パンデミックにより延期されていたが、デイヴィッド・ウェバーやブレイク・ハリソンを含むキャストでマイケル・バッフォン演出で復活した。^{[80] [81]}バッフォンは『A Place For We』のストーリーと舞台設定について、「タラワの35年の歴史において、私たちはコミュニティが直面する問題を提示する最前線に立ってきました。これまで以上に、ジェントリフィケーションは現代の差し迫った問題です」と述べた。^[82]この劇に対する批評家の反応はおおむね好意的で、レビューでは3つ星から5つ星が付けられた。 [ ^82]ガーディアン紙のレビューでは、特に「繊細さと自然主義」を称賛し、4つ星を与えた。^[83]シアター・ウィークリー紙のレビューでは5つ星を与え、A Place for Weを「今年最も面白い劇」と評した。^[84] What's On Stageは「この作品は長い間待たされましたが、ご安心ください、待った甲斐がありました」とコメントした。^[85]

Run It Backは、ブラックブリティッシュクラブカルチャーにインスパイアされたライブDJセットのショーで、もともとはタラワシアターカンパニーのTYPT 2018カンパニーによって考案されました。Run It Backは、2020年春にフェアフィールドホールズのタラワスタジオをオープンする予定でしたが、 COVID-19パンデミックの結果として発生したロックダウンにより計画は延期されました。^{[86] [87] [88]} Run It Backは2021年9月に復活し、批評家と観客の両方から称賛されました。^{[26] [89] [90]} The Stageのレビュー担当者は、この作品に5つ星を与え、「活気に満ちているが、無批判な祝賀ではない。この作品はまた、しばしば野放しになっている同性愛嫌悪の歌詞と暴力的な女性蔑視の行動を強調することで、音楽とクラブカルチャーのより問題のある要素のいくつかを穏やかに問いただしています。」と述べています。^[91]一方、ガーディアン紙はさらに踏み込み、アリファ・アクバルは「ラン・イット・バック」を「過去1年間に私が見た政治的行為として最も純粋な『黒人の喜び』の表現」と評した。^[92]

2021年8月、タラワは屋外公演専用に制作されたタラワ初の作品『ザ・タイド』を無料全国ツアーで復活させた。『ザ・タイド』は動きをベースにした演劇作品で、振付師ジェイド・ハケットと作家ライアン・カライス・キャメロンの芸術的コラボレーションにより、英国内での移住の物語と経験を探求している。^[93]

2021年5月、タラワはラジオ制作会社フェラル社と共同制作した3つの新しいラジオドラマをBBCラジオ4で発表し、好評を博した。^{[16] [17] [94] [95] [64] [96] [97]}

2020年7月、タラワは、COVID-19パンデミック中の黒人労働者と最前線で働く人々への逐語的インタビューに基づいた「最前線からの物語」を2020年秋から公開すると発表した。 ^{[98] [99] [100] [14]} 「最前線からの物語」は2020年11月30日に公開され、逐語的証言をドラマ化した最初の2本の映画は好評を博した。^{[101] [102] [103] [104]}

最初の映画では、ジョー・マーティン演じる教師の言葉をそのまま紹介し、パンデミック中に自分と生徒の安全を守ろうとすること、世界的なブラック・ライブズ・マター運動の感情的・心理的影響、そして大きな不確実性の時代に生徒の教育を支援することの難しさについて語った。2番目の映画では、サファイア・ジョイ演じるNHSリカバリーワーカーの言葉をそのまま紹介し、黒人の医療における人種差別、パンデミック中のパフォーマンス的な感謝に対する軽蔑、そして最前線のスタッフの昇給の失敗を強調した。ブッフォンは当時のインタビューで、「これらは教師、医療従事者、列車の配車係、スーパーマーケットの倉庫で働く女性の言葉です」と説明した。^[103]

ガーディアン紙の評論家は、これらの物語は「単に制度的な不正義に対する怒りを表現しているだけではない。洞察力と個々の詳細に富んだミニチュアの人物研究である。人物と人生を明らかにすると同時に、英国の有色人種のコロナ関連死亡率の高さに深い意味を与えている」とコメントした。^[101] ステージ紙の評論は、作品の逐語的側面に焦点を当て、「これは必要な芸術であり、演劇が教育と理解促進に使用できる方法の一例である。最前線で働く労働者の生々しい物語を彼ら自身の言葉で聞ける場所は他にどこにあるだろうか」と述べた。 ^[102] iPaperは、これらの作品は「聞かずにはいられないし、目をそらすこともできない」と述べた。^[105]

多くの評論家は、映画の質の高さと逐語的な物語の力についてコメントした。^{[106] [107] [108] [109]}さらなるエピソードは2021年2月と4月に公開された。^[104]

2020年秋、タラワ劇場とバーミンガム・レパートリー・シアターはブラック・ジョイ・シーズンを発表した。^{[110] [111]}その発表に続いて、バーミンガム・レパートリー・シアターは「2020年12月から21年6月までナイチンゲール・コートを運営するため」にいくつかのスペースを借りることを明らかにした。 ^[112]この動きは、多くの黒人アーティスト、クリエイター、コミュニティリーダーに受け入れられなかった。^{[113]報道では、この動きが「スタッフ、観客、文化労働者を疎外した」と強調され、コメディアンの}ジョー・ライセットを含む著名人からの批判につながった。^{[114] [115] [116]}タイムズ紙とデイリーテレグラフ紙はともに下院図書館の数字に言及し、黒人や少数民族は刑事司法制度において過剰に代表されており、起訴された人の23％（人口の16％）、刑務所の受刑者の27％を占め、平均刑期は白人よりも長いことを示した。^{[113] [117]}ニューヨークタイムズ紙はバーミンガムレパートリーシアターの決定に関する透明性の欠如を強調した。 ^[118]

その後、タラワは「…文化施設の創造的かつ政治的な完全性を維持することと、そこで働く人々の雇用を維持することの間で難しい決断を下さなければならないことは、芸術指導者が強いられるべきではない立場である」と発表し、さらに「バーミンガム・レップがナイチンゲール・コートを主催するという決定は、この決定によって最も影響を受ける黒人アーティストとコミュニティに対するタラワのコミットメントと一致しません。これはブラック・ジョイ・シーズンの完全性を脅かしており、残念ながら現在の状況ではパートナーシップはもはや維持できません」と述べた。^{[119] [120] [121] [ 122]}タラワは、シーズンを「意図された観客に」届けるために「選択肢を模索している」と述べた。^{[119] [121] [123]}

ライブパフォーマンス部門の他の部分と同様に、英国政府と保健当局のアドバイスに沿って、タラワシアターカンパニーのスタッフは在宅勤務に移行し、2020年5月初旬^[124]と2020年9月下旬に会社の活動に関する最新情報を発表しました。 ^[125]ライブパフォーマンスが不可能な時期に多くの劇団と同様に、タラワは活動をオンラインに移行し、アドバイスやキャリア開発セッションを開催し、 BBCラジオ4のTales from the Front LineとTalawa Storiesの一環としてデジタルまたは放送形式でリリースするための作品を制作しました。タラワのスタッフは休職、解雇、または短時間勤務にはなりませんでした。

2019年10月、タラワはパークシアター（ロンドン）と共同でアーチー・マドックスのデビュー劇『A Place for We』を制作すると発表しました。この作品は2018年のタラワ・ファーストスで初演されました。 ^{[126] [127] [128]} COVID-19パンデミックのため、2020年5月と6月に上演される予定だったこの作品は延期されました。^{[126] [129]}

『A Place for We』は2021年10月にパークシアターでタラワとパークシアターの共同制作作品として上演された。^[26]

2020年1月、タラワは、タラワ・シアター・カンパニーのTYPT 2018カンパニーが考案したライブDJセットを備えたレイブ風のショー、Run It Backを発表しました。Run It Backは、フェアフィールド・ホールズのタラワ・スタジオをオープンし、2020年3月下旬から4月上旬に上演される予定でした。 ^{[86] [87]} COVID-19パンデミックのため、制作は延期されました。^[88] Run It Backは、タラワの2021年シーズンの一部として発表され、2021年9月に上演され、批評家や観客の両方から好評を博し、ガーディアン紙の批評家アリファ・アクバルは「これは、私が過去1年間に見た政治的行為としての『黒人の喜び』の最も純粋な実行だ」と評しました。^{[26] [89] [130]}

2019年2月、タラワはタラワ・シアター・カンパニー、グリニッジ+ドックランズ国際フェスティバル、ブレイキン・コンベンションの共同制作で、タラワ初の屋外公演専用のショーとなる『ザ・タイド』を発表しました。 ^[131] 『ザ・タイド』は2019年5月11日にブライトン・フェスティバル、5月18日と19日にノーフォーク＆ノリッジ・フェスティバル、6月29日にグリニッジ+ドックランズ国際フェスティバルで上演されました。^{[132] [133] [134] [135]}

ザ・タイドはタラワの2021年シーズンの一部としても発表されており、グリニッジ+ドックランズ国際フェスティバルに復帰し、クロイドンにも登場します。^[26]

2018年10月、タラワとロイヤル・コート・シアターは、2018年にタラワ・ファーストで舞台朗読として上演されたニコール・レッキーの『スーパーホー』の共同制作を発表した。 ^{[136] [137] [138]} 『スーパーホー』は、イースト・ロンドンのプレイストウで母親と義父と暮らす歌手志望のサーシャの物語である。彼らとの緊張した関係が、サーシャをカムやセックスワーク、インスタグラムの偽物の世界に駆り立てる。レッキーは称賛され、ある評論家は「彼女自身の生々しく激しいソロ作品を披露し、彼女は啓示だ...」と書き、 ^[139]別の評論家は「サーシャが無視され、傷つき、暴行さ​​れてきたすべての方法がゆっくりと明らかになっていく様子は、深く心を打つ」と述べた。^{[140] [141] [142] [143]}この戯曲は2022年にテレビシリーズ『ムード』^{に翻案された。 [144]}

タラワは2017年冬にロイヤル・エクスチェンジ・シアターと共同制作し、デイモン・ラニヨンにインスパイアされたミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』を上演すると発表した。これは英国初の黒人キャストによる作品となる。 ^{[145] [146] [147] [148] [149]} 『ガイズ・アンド・ドールズ』の出演者には、レイ・フィアロン、アシュリー・ジャンガザ、アビオナ・オモヌア、ルーシー・ヴァンディらが発表されている。 ^{[150] [151]} 『ガイズ・アンド・ドールズ』はマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ・シアターで2017年12月から2018年2月まで上演期間が延長された。

批評では、音楽、演出、ハーレムへの舞台設定、スペクタクル感が特に称賛された。ガーディアン紙のリン・ガードナーは「ギャンブラーたちは、虹色の服を着た、スーツを着た孔雀の集団だ」と評した。^[152]タイムズ紙の評論家は「この古典ミュージカルをニューヨークのある場所から、すぐ近くの別の場所に移すというアイデアを思いついた人は、称賛されるべきだろう。フランク・レッサーのミュージカルは、ニューヨークの裏社会に巣食う卑劣なギャングとその「人形」たちの生活を描いたものだが、舞台を1939年の戦前の絶頂期のハーレムに移した。タラワ制作で、キャストは全員黒人で、最初から素晴らしい」と評した。^[153]オブザーバー紙は「フランク・レッサーの古典ミュージカルのこの素晴らしい新プロダクションは、ハーレムに移され、漫画のように明るい外見の下に暴力の脅威を保っている」と評した。^[154]

混血として育つ物語、友情についての物語など様々に説明されている『ハーフ・ブリード』は、ナターシャ・マーシャルによって書かれ、2016年にタラワ・ファーストで初演され、その後タラワとソーホー・シアターの両社によってさらに発展させられた。^[155]同じパートナーシップにより、2017年夏にエディンバラで『ハーフ・ブリード』が上演された。 ^{[156] [157] [158] [159]}当時マーシャルは「私はこれまでずっと息を止めて生きてきたが、『ハーフ・ブリード』を上演すると、呼吸しているように感じる。フリンジに何かリアルで違うものをもたらしたい。会話を生み出し、人々の心を開きたい」と語っていた。^[160]

『ハーフ・ブリード』は、UKシアター・アワードの「最優秀新作劇」にノミネートされた。^{[161] [ 155]また、} 『ハーフ・ブリード』は、オフ・ウエスト・エンドが主催するオフィーズ賞の「最優秀新作劇」、「最優秀女性パフォーマンス」、「最も有望な新人劇作家」賞にもノミネートされた。^[162]

『ハーフ・ブリード』はエジンバラでの成功に続き、ロンドンでも完売となった。^{[155] [163]}インドとの合作による『ハーフ・ブリード』は2017年秋にインドでツアー公演され、観客と批評家の両方から好評を博した。^{[164] [165] [166] [167] [168]}

『ハーフ・ブリード』は2018年春、タラワ・シアター・カンパニーとソーホー・シアターの共同制作としてイギリスでツアー公演された。^{[169] [170]} 『ハーフ・ブリード』は2021年4月にBBC4で「隔離中の文化」の一環として放送された。 ^{[171] [172] [173]}

また2016年には、過激派に誘拐された3人の若い女性の物語である、テレサ・イココの受賞作品『ガールズ』^{[174]も共同プロデュースした。 [174] [175] [176] [177] [178] [179]}

タイムズ紙は『ガールズ』を「焼けつくほど知的で、腹にパンチを食らわせるほどの力強さ」と評した^[175]一方、タイム・アウト誌は「賢く、大胆で、面白く、将来性にあふれている」と評した^{[180] [181] 。}

テレサ・イココは、タラワと協力し、この物語をプロデュースした経験について次のように語っている。「これは私が書いた最初の劇ではありませんが、プロデュースされたのはこれが初めてです。私が最初に書いた劇は、本当に劇だとは思っていませんでした。自分のために書いたものでした。電話で友人に読み聞かせ、読み終えると友人から誰かに見せなければならないと言われました。タラワ劇団が私を見つけ、マイケル・ブッフォン（芸術監督）がその劇をタラワ・ファーストのショーに採用し、私はそこでエージェントと契約しました...タラワは私に完全にチャンスを与えてくれました。私は訓練も経験も資格もありませんでしたし、推薦してくれる人もいませんでした。しかしマイケルは私を信じてくれました。しかし、私が彼を信じられるようになるまでには、おそらくガールズ・アット・ハイタイドの初日まで、長い時間がかかりました。」^[182]

2017年、『ガールズ』は新しいキャストでツアーに出発し、最初にエディンバラ・フェスティバルで演奏し、ブリティッシュ・カウンシルのエディンバラ・ショーケースの一環として上演された。^[183]

2015年10月、タラワ劇場はドン・ウォリントンを主役に迎えたウィリアム・シェイクスピアの『リア王』の新演出を発表した。 ^{[50] [184] [185]} 『リア王』はマンチェスターのロイヤル・エクスチェンジ・シアターとの共同制作であった。

批評では、この作品が「決定版に近い」、「重要な作品」、「傑出した作品」と評価された。^{[ 186 ] [ 187 ]}ドン・ワーリントンのリア王役の演技は「胸が張り裂けるような力作」と評された。^[190]

2016年6月下旬、タラワ・シアター・カンパニーは、ロイヤル・エクスチェンジ・シアターと共同で、デジタル委託団体ザ・スペースの資金提供を受けて『リア王』の映画化を発表した。この映画は、2016年9月と10月の劇場公開に先立ち、2016年夏の3か月間、 BBC iPlayerとブリティッシュ・カウンシルのウェブサイトでオンデマンドかつ無料で視聴可能で、2016年のクリスマスにBBC4で上映されて2016年を締めくくった。 ^{[191] [192] [193] [194] [195]}

タラワ・シアター・カンパニーは2015年春にアーサー・ミラーの『わが息子たち』の復活公演を行った。^{[196] [197] [198] [199]}

批評家たちはこの作品を「心が痛む」と評し、^[200]「アーサー・ミラー生誕100周年へのタラワの貢献は価値のあるものだ」^[201]、「緊張感を高めるもの」だと指摘した。^[199]

2013年から2014年にかけての公演は、マイケル・ブッフォン演出によるエロール・ジョン作『虹のショールにかかった月』の再演で、英国各地を巡業したほか、ロイヤル・ナショナル・シアターでも上演された。^{[202] [203] [204]}批評家たちはこのショーを「絶対に見るべき作品」^[205]「巧みに練られたスローバーナー」^[206]「登場人物をとんでもない異国人ではなく、本当の人間として扱っている...ついに正義が下されたと感じる...」^{[207]と評した。}

• デイヴィッド・ヴィヴィアン・ジョンソン『タラワ・シアター・カンパニー：演劇の歴史とブリュースター時代』メチューエン・ドラマ、2021年、ISBN  9781350107977。

• タラワ・シアター・カンパニーのウェブサイト。
• Nisha Obano、「Talawa Theatre Company」、Encyclopedia of AfroEuropean Studiesより。
• 「タラワ劇団の記録、1986-2007」。ヴィクトリア&アルバート博物館: 演劇コレクション。