ガスリー劇場

ガスリー劇場

夜のガスリー劇場
住所	818 South 2nd Street ミネアポリス、ミネソタ州 、アメリカ合衆国
タイプ	地方劇場
工事
オープン	1963
再建	2006
建築家	ジャン・ヌーヴェル
Webサイト
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1963年に設立されたガスリー劇場は、ミネソタ州ミネアポリスにある演劇公演、制作、教育、専門職研修の中心地です。劇場の構想は、1959年にサー・タイロン・ガスリー、オリバー・レイ、ピーター・ザイスラーの話し合いの中で生まれました。ブロードウェイに幻滅した彼らは、最高の専門的基準を維持しながら、古典劇を交代で上演する常駐劇団を持つ劇場を設立しようと考えました。

ガスリー劇場は、2つのメインステージ施設で公演を行ってきました。最初の建物はラルフ・ラプソンによって設計され、タニヤ・モイセイヴィッチによって設計された1,441席の突き出しステージを備え、1963年から2006年まで運営されていました。2005年から2006年のシーズンを終えた後、劇場はジャン・ヌーヴェルによって設計された現在の施設に移転しました。

1982年、この劇場は地方劇場トニー賞を受賞した。

1959年、タイロン・ガスリー卿はニューヨーク・タイムズの演劇欄に小さな招待状を掲載し、常設劇場へのコミュニティの関心と参加を募った。7つの都市が応じたが、ツインシティーズは関心を示しただけでなく、このプロジェクトに熱意も示した。^{[2] [3] [4]}

ミネソタ大学劇場のディレクター、フランク・ホワイティングは、ツインシティの芸術コミュニティにガスリーを紹介し、ミネアポリスに劇場を置くようガスリーを説得する支援を集めるのを手伝った。新たに設立されたタイロン・ガスリー劇場財団の支援により、募金活動で200万ドル以上が集まった。新しい劇場は1963年に完成し、5月7日のハムレットの開幕に間に合った。最初のシーズンでは、ガスリー劇場では、有名な舞台俳優のヒューム・クローニン、ジェシカ・タンディ、ゾーイ・コールドウェルのほか、ジョージ・グリザード、エレン・ギア、ジョーン・ヴァン・アークなどの若手俳優たちが出演した。タイロン・ガスリーは1966年まで芸術監督を務め、亡くなる2年前の1969年まで自身が設立した劇場の監督を務めた。 1966年、ダグラス・キャンベルが、劇場の創設者であり同名の人物の後を継ぎ、ガスリー劇場の次期芸術監督に任命された。

1960年代を通して、ガスリー劇場は『ヘンリー五世』、『ジャンヌ』、『コーカサスの白墨の輪』、『三人姉妹』、『アトレウスの館』などの作品で批評家の称賛を得た。1968年、ガスリー劇場の『アトレウスの館』は常設劇場としては初の全国ツアーとなった。^[2] また1968年から、ガスリー劇場はセントポールのクロフォード・リビングストン劇場やジ・アザー・プレイスなど、ツインシティーズ地域の小規模な劇場で演劇をプロデュースする伝統を確立した。

1971年、マイケル・ランガムがガスリー劇場の次の芸術監督となり、『オイディプス王』、『恋の骨折り損』、『シー・ストゥープス・トゥ・コンカー』、『欲望という名の電車』などの古典作品を上演した。

1977年にランガムが去った後、ガスリー劇場は、その歴史上初めてアメリカ人のアルヴィン・エプスタインを芸術監督に選出し、ある種の節目を迎えた。エプスタインは、創設者タイロン・ガスリーの確固たる協力者、あるいは個人的な友人として演劇界で知られていなかった人物が芸術監督に就任した初めての人物であった。エプスタインの選出は、劇場の歴史上初めてアメリカ人が芸術監督の地位に就いたことでもあった。

1980年、リヴィウ・チュレイがエプスタインの後任となった。チュレイは以前ルーマニアのブランドラ劇場の芸術監督を務めており、ガスリー劇場に大きな影響を与えた。彼は大胆な演劇解釈と非常に現代的かつ国際的なスタイルで観客を挑発した。チュレイの演劇に対する関心は作品だけに留まらなかった。チュレイはデザイナーで建築家でもあり、彼が最初に手がけたことの1つは劇場自体の再設計だった。^[5]彼の変更により舞台の構造上の柔軟性が高まり、各作品に独自の物理的なプレゼンテーションが与えられた。チュレイは思い描いていた目標をすべて実現することはできなかったが、アメリカ演劇の第一級例としてのガスリー劇場の国内外の評判を維持し、向上させることはできた。彼の指揮の下、ガスリー劇場は『ペール・ギュント』『フィガロの結婚』『真夏の夜の夢』『かもめ』『タルチュフ』などの古典作品の制作で批評家の好評を博した。この期間中、1982年に劇場は地方劇場のトニー賞を受賞しました。また、シウレイはガスリー劇場の演劇アンサンブルへの取り組みを再構築するために尽力し、1985年の芸術監督としての最後のシーズンにはローテーションのレパートリーを集めました。

同年、ガスリー劇場は、1980年代初頭にチウレイ劇場の副芸術監督を務めていたガーランド・ライトをチウレイ劇場の後任に指名した。ライトは前任者のチウレイ劇場と劇場のビジョンを共有しており、その中には、新しい作品やパフォーマンス技術の探求を可能にする、一種の実験室として機能する第2の小さなステージを持ちたいという希望も含まれていた。このビジョンから生まれたのが、ミネアポリス倉庫地区にあるガスリー・ラボラトリー（一般にガスリー・ラボと呼ばれる）である。ライトはまた、チウレイ劇場の専属劇団というコンセプトを存続させ、彼のアンサンブルを大いに活用したいという希望を共有していた。ライトは、一連の作品で批評家と一般の成功を両立させ、大規模で熱狂的で忠実な観客層を再び確立することに成功した。この時期の作品には、『人間嫌い』、『リチャード三世』、『スクリーン』 、『王妃メデイア』、『お気に召すまま』 、そして『リチャード二世』 、『ヘンリー四世』（第 1 部と第 2部）、『ヘンリー五世』の三部作があります。ライトはまた、若者の演劇への関心を高めるために、高校や大学の教師を巻き込んで一連のアウトリーチ プログラムを展開しました。

ガーランド・ライトは1994年に芸術監督を辞任すると発表し、後任を国際的に探した結果、ジョー・ダウリングがガスリー劇場の7代目芸術監督に選ばれた。ダウリングはアイルランドの国立劇場、アビー劇場での在任期間ですでに国際的な名声を得ており、同劇場の長い歴史の中で最年少の芸術監督に急速に昇進した。

ダウリングの芸術的リーダーシップのもと、ガスリー劇場は前例のない成長期を迎えました。定期購読者数は過去最高の 32,000 名を超え、ダウリングの在任当初から 50% 以上増加しました。ガスリー劇場でのダウリングの在任期間は、地方ツアーへの復帰、訪問する国際劇団との共同制作 (ワールドステージ シリーズ)、地元の劇団とのコラボレーション、そして彼自身の古典劇のダイナミックな制作で特徴づけられました。

ダウリングは2014年に引退した。ガスリー劇場の第8代芸術監督ジョセフ・ハジが2015年からダウリングの後任となった。

高い専門的基準を持つ常駐演劇会社を含む革新的な哲学と相まって、ステージ自体のユニークなデザインコンセプトが生まれました。

1963年の劇場の設計にはラルフ・ラプソンが選ばれた。ラプソンは1940年代後半から1950年代にかけて東海岸の近代建築運動の主導的な貢献者であり、1950年代後半にはミネソタ大学建築学部の学部長を務めた。ラプソンはウォーカー・アート・センターの予備スケッチも手がけており、同センターはガスリーの建築のためにヴァインランド・プレイスの土地を寄付した。ガスリーとラプソンは、後壁から突き出した突き出し舞台とその周囲約3分の2を座席で囲んだ円形デザインの劇場を選んだ。 ^[6]

ガスリー劇場のデザインは、ラルフ・ラプソンがウォーカー・アート・センターで手がけた作品と、ウォーカーが美術館近くの小さな講堂のために検討していた構想から生まれた。その結果、ラプソンが設計した劇場が誕生し、1963年に初めてオープンした時には1,441席あった。タニヤ・モイセイヴィッチが設計した不規則な形の舞台は7面あり、面積は1120平方フィート (104 m ² )あった。座席は外側と上方に放射状に広がり、天井には非対称のテーマを劇場の上部まで伝える音響パネルが吊り下げられていた。設計コンセプトにより、大きなセットピースの使用は最小限に抑えられた。1974年、長年の風雨による腐食に悩まされていた特徴的な外部スクリーンが取り除かれた。^[7] 1980年、芸術監督のリヴィウ・チウレイが舞台を再設計した。ステージ自体は大きさ、形、高さが調整できるように改造され、奥行きを出すために後ろの壁も開けられた。^[8]

2002年、国立歴史保存トラストは、ウォーカー美術館が劇場の敷地を拡張する計画を発表したことを受けて、旧ガスリー館を米国で最も危機に瀕した歴史的建造物のリストに加えた。 ^[9]しかし、2006年後半、旧ガスリー館とウォーカー美術館の共用エリアから解体工事が始まった。その場所は緑地とミネアポリス彫刻庭園の拡張部分に変わった。

2006年、ガスリー劇場はミネアポリスのダウンタウンにあるミシシッピ川沿いに1億2500万ドルをかけて新しい劇場ビルの建設を完了した。設計はジャン・ヌーベルとミネアポリスの建築会社アーキテクチュラル・アライアンスが手がけたもので、285,000平方フィート (26,500 m ² ) の施設には3つの劇場がある: (1) 劇場の象徴的な突き出し舞台、1,100席、(2) 700席のプロセニアム舞台、(3) 可変座席を備えたブラックボックススタジオ。また、ミシシッピ川に架かる178フィートの片持ち橋 (「エンドレス・ブリッジ」と呼ばれる) があり、通常の建築営業時間中に訪問者に開放されている。建物の外側の壁は大きなパネルで覆われており、夜にもよく見える過去の演劇の写真の大きな壁画が表示されている。ジャン・ヌーヴェルは、劇場の舞台美術では dUCKS scénoおよびジャック・ル・マルケと協力し、音響技師はThe Talaske GroupおよびKahle Acousticsと協力しました。

新しい場所での最初のガスリー作品『グレート・ギャツビー』（サイモン・レヴィが脚色し、デイヴィッド・エスビョルンソンが演出）は、2006年7月15日に開幕した。

• 1,100席のワーテレ・スラスト・ステージ
• 700席のマクガイアプロセニアムステージ
• 199席のダウリングスタジオ

• ガスリーストア

• エンドレスブリッジ
• ターゲットラウンジ
• 4階、5階、9階の劇場ロビー
• 1階のストリートレベルロビー

• ガスリー学習センター – 教育教室
• キチャックラウンジ（寄付者ラウンジ）

• クロフォード・リビングストン劇場 (1968–1969)
• もう一つの場所 (1968–1971)
• ガスリー2（1976–1979）
• ガスリー研究所 (1988–2005)

• タイロン・ガスリー（1963–1966）
• ダグラス・キャンベル（1966年 - 1967年）
• 空席（1968～1970年）
• マイケル・ランガム(1971–1977)
• アルヴィン・エプスタイン（1978年 - 1980年）
• リヴィウ・チウレイ（1980–1985）
• ガーランド・ライト（1986–1995）
• ジョー・ダウリング(1995–2015)
• ジョセフ・ハジ（2015年～現在）

• リーマン三部作–ステファノ・マッシーニ著、ベン・パワー脚本
• 悪魔はみんなここにいる: シェイクスピアはいかにして悪役を発明したか–パトリック・ペイジ著(ガスリー劇場が上演するオクトパス・シアトリカルズ作品)
• クリスマス・キャロル–チャールズ・ディケンズ著、ラヴィナ・ジャドワニ脚本
• ハート・セラーズ–ロイド・スー著
• 真夏の夜の夢–ウィリアム・シェイクスピア
• ネズミ捕り–アガサ・クリスティ
• ナシレマ協会は創立100周年記念式典にご出席くださるようお願い申し上げます–パール・クリージ
• キャバレー-ジョン・カンダー、フレッド・エブ、ジョー・マスターオフ作。ジョン・ヴァン・ドルーテンの「I Am a Camera」が原作。ジョン・ヴァン・ドルーテンの「Goodbye to Berlin」はクリストファー・イシャーウッドの「Goodbye to Berlin 」が原作。

過去のシーズンについては、ガスリー劇場の公演履歴をご覧ください。

• ゴールドメダルパーク
• タイロン・ガスリー・センター、アイルランド

• バートレット、ジェフ (2009 年 11 月 16 日)。「偶然のきっかけで、演劇人生をデザインする」ミネソタ プレイリスト。2012年8 月 12 日閲覧。
• クロニン、ヒューム（1991年）。ひどい嘘つき：回想録。ニューヨーク：ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、ISBN 978-0688100803。
• ダウリング、ジョー（2000年夏）。「演劇と芸術：個人的な考察」。ダイダロス。129 （3）。MITプレス：293-305。ISSN 0011-5266  。
• ダウリング、ジョー (2006 年 9 月)。「Inside the New Guthrie」。American Theatre online。2007年 3 月 23 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006 年11 月 29 日閲覧。
• 二川良夫編(2006 年 9 月)。ジャン・ヌーベル: 3 つの建物。 GA ドキュメント。 Vol. 93. 東京：ADAエディタ。ISBN 4-87140-193-6。
• グロース、ポリー（2012年）。『ガスリー劇場：最初の50年』ミネソタ州エディナ：ビーバーズポンドプレス。ISBN 978-1-59298-538-8。
• ギルフォイル、ペグ（2006年）。『ガスリー劇場：写真、歴史、裏話』ミネアポリス：ノーディン・プレス。ISBN 1-932472-39-8。
• ガスリー、タイロン（1964年）。『新しい劇場』。ニューヨーク：マグロウヒル。LCCN 64022458  。
• ガスリー、タイロン（2008）。『A New Theatre』。拡張版。ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0-8166-5360-7。
• ガスリー、タイロン、ラルフ・ラプソン、H. フレデリック・ケーパー (1963)。「舞台のための建築: ラルフ・ラプソン (AIA) 設計のタイロン・ガスリー劇場」。デザイン季刊誌。第 58 号。
• ヘッソン、ジェーン・キング、リップ・ラプソン、ブルース・N・ライト（1999年）。ラルフ・ラプソン：60年のモダンデザイン。ミネソタ州アフトン：アフトン歴史協会出版。ISBN 1-890434-14-0。
• カミン、ブレア（2008年3月31日）。 「ガスリー劇場の建築家ヌーヴェルがプリツカー賞を受賞」。シカゴトリビューン。
• ライオン、ユージン編（1976年）。ガスリー・ニュー・シアター。ニューヨーク：グローブ・プレス。ISBN 0-394-17907-2。
• ミランダ、カロライナ A. (2015 年 6 月 2 日)。「ミネアポリスのジャン・ヌーヴェルの必見のガスリー劇場の写真ツアー」ロサンゼルス・タイムズ。2015年6 月 9 日閲覧。
• モリソン、ブラッドリー G.ケイ・フライア (1968)。聴衆を求めて。ニューヨーク：ピットマン。LCCN  68018783。
• O'Quinn, Jim (2015 年 6 月 16 日)。「全国展開: アメリカの地方演劇運動がゲームを変えた方法」。アメリカンシアター。2015 年6 月 22 日閲覧。
• プレストン、ローハン (2015 年 5 月 31 日)。「ガスリーのジョー・ダウリングが、自らが改革した劇場で最後のカーテンコールを行う」。ミネアポリス・スター・トリビューン。
• クイン、ロバート J. (2007 年 1 月)。「舞台設定」土木工学77 ( 1): 40–49。
• ロッシ、アルフレッド（1970年）。『ミネアポリス・リハーサル：タイロン・ガスリーがハムレットを演出』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0520017191。
• スケールズ、ロバート R. (2014 年夏)。「ガスリー劇場、新旧: 個人的な回想と考察」。シアター デザイン & テクノロジー。50 (3)。
• スティール、マイク (1993 年 10 月)。「それほど空っぽではない舞台」。アメリカン シアター。
• サリバン、ダン（1963年5月8日）。「魅力的な『ハムレット』は伝統的である（レビュー）」ミネアポリス・トリビューン。2014年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ヴィアガス、ロバート (2017 年 8 月 11 日)。「アネット・ガルソー、最後の存命のガスリー劇場創設者、103 歳で死去」。プレイビル。2018 年5 月 1 日閲覧。
• ザイグラー、ジョセフ・ウェスリー（1973年）。『リージョナルシアター：革命的な舞台』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。ISBN 978-1452911427。

• 「ガスリー劇場：ミネソタの奇跡」。ガスリー劇場。1963年。2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「ガスリー劇場：私たちの歴史」。ガスリー劇場。2017年。2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。

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• ガスリー劇場のウェブサイト
• 新しいガスリーの写真
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北緯44°58′41″ 西経93°15′19″ / 北緯44.97806° 西経93.25528° / 44.97806; -93.25528