シアター パス ムレール

シアター・パッセ・ミュライユは、カナダのオンタリオ州トロントにある劇団です。トロントのアレクサンドラ・パーク地区のライアソン・アベニューにあります。^[1]

カナダで最も影響力のあるオルタナティブシアターの1つであるシアター・パッセ・ミュライユ（「壁を越えた劇場」）は、ロッチデール大学出身の演出家兼劇作家ジム・ギャラードによって1968年に設立されました。

その目的は、演劇においてカナダ独自の声を発することだった。演劇は不動産を超越するべきであり、演劇はどこでも上演できるという考えのもとに構想された。納屋、競売場、教会、バー、地下室、屋根裏部屋、さらには路面電車の中などである。劇団は、演劇は社会変革の手段ではなく、鏡となるよう努めるべきであるという考えに興味を持っていた。

この劇団は、農家が豚に恋をする物語である、 アメリカ人劇作家ロシェル・オーエンズの戯曲「フッツ」がわいせつであると訴えられ、地元で悪名を馳せた。

ジム・ギャラードの後任はマーティン・キンチで、彼は芸術監督を1年間務め（技術監督はポール・トンプソン）、その後ジョン・パーマーとトム・ヘンドリーとともにトロント・フリー・シアターを設立した。

1970年代、トンプソンが監督を務めた時に、この劇場は全国的な名声を獲得した。トンプソンは劇団を『ザ・ファーム・ショー』、『1837: 農民の反乱』、『アイ・ラブ・ユー、ベイビー・ブルー』などの劇作で独特の集団創作スタイルへと導いた。

1975 年に劇場パセ・ミュライユが上演した『I Love You, Baby Blue』は、警察によって閉鎖されるまでに 26,000 人以上が鑑賞した。劇場に対して「不道徳」の容疑がかけられたが、証拠不十分で却下された。しかし、この作品の成功は、劇場が常設劇場の頭金を払うのに十分な利益を生んだ。劇場は、トロントで上演場所を所有する数少ない非営利劇場の 1 つである。^[2]

パッセ・ミュライユで制作された他の著名な作品には、リンダ・グリフィス作の『OD on Paradise』と『Maggie and Pierre』、デイヴィッド・ヤングとポール・ルドゥ作の『Fire』 、マーガレット・ローレンスの小説をジェームズ・ニコルが脚色した『 The Stone Angel』、ジュディス・トンプソンの『The Crackwalker』、ケベックの劇作家ミシェル・マルク・ブシャールの『Lilies』などがある。同劇団はまた、俳優マイルズ・ポッターが『The Farm Show』のリサーチと開発に携わった経験に基づいたマイケル・ヒーリーの演劇『The Drawer Boy』で2001年に成功を収めた。

ポール・トンプソンは劇団に「集団創作」という芸術を持ち込みました。これは俳優たち自身によって劇が集団で作られる技法です。パッセ・ミュライユでの集団創作の導入は、ポール・トンプソン、ジョン・パーマー、マーティン・キンチがショーのアイデアはたくさんあるのに脚本がないことに気づいたときに始まりました。

トンプソンは、「集団創作のアイデアは、もちろんリビング・シアターからインスピレーションを受けたものですが、もっと近いところではシアター・ダジュールデュイという劇団からインスピレーションを受けたものです。国立演劇学校のフランス部門出身の俳優のグループがいて、即興で書かれた非常に優れたショーを演じていて、それが私を興奮させたのです」と述べています。彼は、読んだことのある中国演劇からもインスピレーションを受けたと述べています。

ファームショーは、 TPM の歴史上、最も重要な共同作品と言えるでしょう。1972 年、トンプソンと俳優の一団は、オンタリオ州南西部のクリントン周辺の農村地帯に出かけました。彼らは農民たちと一緒に暮らし、一緒に働き、彼らを観察し、彼らの物語を学びました。その後、農村地帯で育ったトンプソンは、俳優たちに、それぞれが自分の役割を担当する劇を作るよう要求しました。これは、カナダ人が新しいヒーローを見つけ、デイビー クロケットのようなタイプから脱却するのを助けるという、後の作品のテーマとなったアイデアの一部でした。ファームショーのインパクトは、ショーの舞台となったコミュニティが最初にそれを見て、好意的に受け止めたという事実によって保証されました。ショーは、俳優たちがリハーサルに使用したのと同じ納屋で初演されました。それは大成功で、ツアーに進みました。^[3]

Passe Muraille は設立以来、新進の演劇アーティスト団体を指導し、スペースとサポートを提供してきました。1973 年、トンプソンは制作重視の「シード ショー」プログラムを開始しました。在任中、クラーク ロジャースは脚本重視の「New Works」プログラムを開始し、最近では、現芸術監督のアンディ マッキムが Passe Muraille の新しい「Five-minute Pitch」プログラムのアイデアを持つ人なら誰でも劇場に入場できるようにしました。

パッセ・ミュライユの枠内では、多くの成功したオルタナティブ劇団が誕生しました。LGBTの声を支援することに尽力しているバディーズ・イン・バッド・タイムズ、フェミニストのナイトウッド・シアター、ニューファンドランドのCODCO、ネセサリー・エンジェル・カンパニー、ブライス・サマー・フェスティバルなど、すべてがTPMから始まりました。

エリック・ピーターソン、デイヴィッド・フォックス、メアリー・ウォルシュ、リック・サルティン、リンダ・グリフィスなど、多くの著名なパフォーマー、作家、演劇アーティストがキャリアの初期にパッセ・ミュライユで働いていました。作家のアン・マリー・マクドナルド、マイケル・オンダーチェ、マリア・キャンベル、ティモシー・フィンドリーは、全員パッセ・ミュライユで演劇を上演しました。^[4]

この建物はもともと 1902 年に建てられたパン屋で、数十年にわたってさまざまな用途に使われてきました。TPM がこの建物を引き継いだとき、建物は荒廃しており、必要な基準を満たすように大規模な改修工事が行われました。

2 回目の改修工事は 1983 年に開始され、最も重要な追加工事は 2 階の床に大きな十字形の開口部を設け、照明グリッドを設置したことです。劇場には 2 つのステージがあります。185 席の「メインスペース」と 55 席の「バックスペース」です。

この建物は、1977年にトロント歴史委員会によりオンタリオ州文化遺産法第4部に基づいて歴史的建造物に指定され、「ファサードにレンガと古典的な建築デザイン要素を巧みに使用しており、近隣で目立つ存在となっている」と評価された^[5]。

• ジム・ギャラード (1968–1969)
• マーティン・キンチ、ジョン・パーマー、ポール・トンプソン（1969–1972）
• ポール・トンプソン (1972–1981)
• クラーク・ロジャース (1982–1987)
• ブライアン・リッチモンド (1988–1990)
• レイン・コールマン(1991)
• スーザン・セラン（1992–1996）
• レイン・コールマン(1997–2007)
• アンディ・マッキム（2007年～2019年）
• マージョリー・チャン（2019年～現在）

2000年 マイケル・ヒーリー著『The Drawer Boy』、リンダ・グリフィス著『Alien Creature: A Visitation from Gwendolyn MacEwen』

1997年 デイヴィッド・ルビノフ『 Stuck』

1995 ナディア・ロスとダイアン・ケイブによる アリスター三部作

1993年 アリサ・パーマーとヒラー・リトヤによる「プラザ・デ・マヨの母親たちについての演劇」とティモシー・フィンドレーによる「死産した恋人」

1990 ドライ・リップスはトムソン・ハイウェイ沿いのカプスケーシングに移転すべき

1989年 ポール・ルドゥー、デイヴィッド・ヤング、オーティス・ブラックウェルによる 『Fire』

1986年 リンダ・グリフィスとマリア・キャンベルによる 『ジェシカ』

• 公式サイト
• カナダ百科事典の「Theatre Passe Muraille」