ベルギーの音楽

ベルギーの音楽は、フラマン語系オランダ語とワロン語系フランス語を話す伝統が、ドイツ系少数民族やコンゴ民主共和国や他の遠い国からの移民コミュニティの伝統と混ざり合った文化的ミックスです。

15世紀から16世紀にかけてのフランドル楽派（当時のヨーロッパの芸術音楽で中心的な役割を果たした声楽ポリフォニーの潮流）の主要な作曲家の多くは、現在のベルギーに位置する低地諸国、特にエノー地方で生まれ育った。^[1]中世後期の作曲家で音楽理論家のヨハネス・チコニア（1370年頃 - 1412年）はリエージュで生まれたが、後のフランドルのポリフォニー奏者の多くと同様、ルネサンス期のイタリアで人生の大半を創作に費やした。フランドルや他のネーデルラントの音楽家がヨーロッパ中のルネサンス音楽にこれほど強い影響を与えた理由は不明であるが（特にリエージュとローマの間に強い影響が生まれた）、1つの可能性として、地元で音楽理論が重視されていたことが考えられる。^[1] ギヨーム・デュファイ（1397年頃 - 1474年）はブリュッセル近郊に生まれ（幼少期にカンブレーに移り、イタリアでも活動した）、15世紀初頭のブルゴーニュ楽派の重要人物であり、同時代人からは同時代を代表する作曲家とみなされていた。^[2]もう一人の影響力のある人物はジル・バンショワ（1400年頃 - 1460年）である。おそらくモンス（または近くのバンシュ）で生まれ、現在のフランス領フランドル最大の都市リールに移り、多くの同時代人とは違い、生涯を通じてブルゴーニュ宮廷と職業上のつながりを維持した。 ^[3]ヨハネス・オケゲム（1410年頃 - 1497年）も15世紀を代表する作曲家の一人とみなされている。エノー出身のオケゲムは、キャリアのほとんどをフランス宮廷で過ごした。^[4]

ネーデルラントの作曲家の移住と影響力は、おおよそ1480年から1520年の間に最高潮に達し、この時期には低地諸国の才能ある音楽家が大陸中の宮廷や大聖堂に招聘され、事実上ヨーロッパの音楽学校が形成されました。^[1]ジョスカン・デ・プレ（1450年頃 - 1521年）の音楽は、16世紀の盛期ルネサンスの大部分において美的モデルとみなされました。生前はフランス人と呼ばれていましたが（フランスとイタリアの両方で活動）、彼はおそらくエノーで生まれました。^[5]ベルギー領低地諸国に起源を持つ、この時代における影響力のあった作曲家としては、ヤコブ・オブレヒト（1457年頃 - 1505年頃）、ピエール・ド・ラ・リュー（1452年頃 - 1518年頃）、アレクサンダー・アグリコラ（1445年頃 - 1506年頃）、ガスパール・ファン・ウェールベーケ（1445年頃 - 1516年頃）などがいます。^[1]低地諸国からの音楽家の移住は16世紀後半まで続きましたが、ネーデルラントの影響力は衰えつつありました。^[1]この時代における最後の真の影響力を持った人物の一人は、オルランド・ド・ラシュス（1532年頃 - 1594年）です。^[1]モンス出身のラッソスも、この世紀で最も多才な作曲家の一人となり、（グローブ誌の記述によれば）「ヨーロッパで最も有名で、最も広く賞賛された音楽家」となった。^[6]

アンドレ・エルネスト・モデスト・グレトリーは、現在のベルギーに生まれた18世紀の最も有名な作曲家です。19世紀には、アンリ・ヴュータン、セザール・フランク、ギヨーム・ルクー、ウジェーヌ・イザイなどの作曲家が輩出されました。20世紀末の最も著名なベルギーの作曲家は、ピート・スウェルツとヴィム・メルテンスでした。ベルギーで最も高く評価されている人物の1人が、アドルフ・サックスです。アドルフ・サックスはベルギー生まれで、サクソフォンとして知られる楽器を発明しました。

オペラの分野では、バリトン歌手のジュール・バスティンとホセ・ファン・ダムが最も有名で国際的に成功したベルギーのオペラ歌手になりました。より軽いクラシックのジャンルでは、フランドルの歌手ヘルムート・ロッティが、大勢の聴衆に向けて人気のオペラ曲を解釈して国際的な成功を収めました。

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、ヴィーラント・クイケンやマルセル・ポンゼールなどのベルギーの芸術家は、アンサンブル「ラ・プティット・バンド」や「イル・ガルデリーノ」とともに、バロック音楽の歴史的知識に基づいた演奏に貢献しました。

最も有名なジャズ楽器の一つであるサックスは、ベルギー人のアドルフ・サックスによって発明されました。

ベルギーのブルース アーティストとして知られているのは、エルモア D (英語とワロン方言で歌う) や、フランドルのローランド ファン カンペンハウト (ローランドとしても知られる) などです。

1930年代、ベルギーのロマ系ギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトは、ヨーロッパで生まれた最初の重要なジャズミュージシャンの一人となり、また、史上最も重要なジャズギタリストの一人となった。1949年、トゥーツ・シールマンスは、シドニー・ベシェ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイビス、マックス・ローチらとパリでジャムセッションに参加した。彼は1952年に米国に移住し、チャーリー・パーカー・オールスターズのメンバーとなった。ジャズ愛好家やジャズ評論家は、トゥーツ・シールマンスを今世紀最高のジャズハーモニカ奏者として評価することが多い。彼の音楽は、映画『真夜中のカーボーイ』や『ターキッシュ・デライト』、テレビシリーズ『セサミストリート』や『バーンチェル』で使用されている。その他の有名なベルギーのアーティストには、アカ・ムーン、ボビー・ジャスパー、バート・ジョリス、フィリップ・キャサリン、スティーブ・ホーベン、オクターン、ルネ・トーマス、そして初のクォータートーン・ジャズピアニスト、セッペ・ゲブリュエルス（1990年生まれ）がいる。彼は実験的なアプローチとジャズにおける微分音の探求でよく知られている。彼のプロジェクト「Playing with standards」では、クォータートーンで調律された2台のグランドピアノと、よく知られたジャズスタンダードを演奏している。^[7]

ボベジャン・ショーペンは、 1940 年代後半からベルギーのヴォードヴィルとポップ ミュージックの先駆者です。彼は、国際的な成功を収めた最初のベルギー人歌手であるだけでなく、近代的な機材、個人用ツアー バス、アーティスト スポンサー システムを使用した最初の人物でもあります。また、低地諸国とドイツで最初のカントリー アンド ウエスタンの録音も行いました。1950 年代には、ボベジャン・ショーペンは、しばしばフランドル方言で歌う、非常にクレイジーな独自のフォーク ミュージックを録音しました。彼はまた、口笛の名手でもありました。

1960 年代後半から、フランドルでは、ヴァン・デ・ヴェルデ、ウィレム・フェルマンデール、ウォルター・デ・バック、ヒューバート・ブーン、ハーマン・デ・ウィットなどのミュージシャンの努力により、伝統音楽 (そして、それほどではないが、伝統舞踊) が鮮やかに復活しました。彼らは、著作や録音の出版物、フェスティバル、定期的な夏季アカデミーやマスタークラスを通じて、新世代のフォークミュージシャンにインスピレーションを与えました。

ワロン地方の民族音楽はフランドル地方ほど活発に復活していないが、コインシデンス、レミー・デュボア、リュック・ピラルツ、ルー・デュ・ヴィラージュ、クロード・フラジェルなどのアーティストが民族の伝統を守り続けている。

一般的な進化とは逆に、いわゆる言語の壁を越えた大きな開放性は常に存在しており、異なる言語を話すベルギーのミュージシャンの間では多くのコラボレーションが行われています。

最も偉大なベルギーのシャンソン歌手はジャック・ブレルであり、彼の名曲はデヴィッド・ボウイ、フランク・シナトラ、スコット・ウォーカー、テリー・ジャックスなど多くの国際的なアーティストによってカバーされている。サルヴァトーレ・アダモは主にフランス語の作品であったが、1960年代以降は世界的な成功を収めた。^[8]ピエール・ラプサット、アルノ、モーラン、アクセル・レッド、ララ・ファビアンなどの他の歌手も、他のフランス語圏の国で一定の成功を収めている。

フランスのシャンソンスタイルは、コル・ファン・デル・ゴーテンやヤン・デ・ヴィルデのようなオランダ語を話す歌手にも影響を与えました。

1960年代のフォークリバイバルとともに、方言での歌唱に新たな関心が寄せられました。先駆者であるヴァンネス・ヴァン・デ・ヴェルデは、すぐに主にフォークや伝統的なスタイルで支持者を獲得しましたが、最終的にはクレメント・ピアレンズ・エクスプロージョンのコメディロックやフリップ・コウリアーのヒップホップにまで広がりました。他の歌手は、主に標準オランダ語で歌いますが、時折フレーズや歌全体を方言で歌うこともあります（例：ヨハン・ヴェルミネンの「Rue des Bouchers」、レイモンド・ファン・ヘット・グローネウッドの「 Je veux de l'amour」）。

1950年代から1960年代、そしてその後の数十年間、最も人気があり、長続きし、商業的にも批評的にも成功したフランドルの歌手はウィル・トゥーラであり、彼のフランドルで最もよく知られているヒット曲は「Eenzaam zonder jou」（1963年）（「あなたがいないと寂しい」）です。

フランドル方言または標準オランダ語で歌う、フランドルとオランダで最も人気があり長く続いているアーティストは、エディ・ワリー、レイモンド・ファン・ヘット・グローネウッド、ウィレム・フェルマンデール、デ・クロイナース、クルーゾー、ゴーリキ（バンド）、ノールドカーブ、デ・メンズです。

1959年、イタリア系ベルギー人歌手ロッコ・グラナータが「マリーナ」でヨーロッパで大ヒットを記録した。歌う修道女スール・スリールは1963年に「ドミニク」で世界的ナンバーワンヒットを出した。彼女はこの曲で1964年に最優秀ゴスペル・レコーディングのグラミー賞を受賞し、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含むいくつかの部門にノミネートされた。フォークとヒッピー文化がようやく世界中で受け入れられると、ザ・ペブルズ（「セブン・ホース・イン・ザ・スカイ」、「アイ・ゲット・アラウンド」）とザ・ウォレス・コレクション（「デイドリーム」）というグループが国際的にかなりの成功を収めた。アールスト出身のハードロックバンド、アイリッシュ・コーヒーも同時代に地元でかなりの成功を収めた。本当にプロフェッショナルなマネージメントがなかったため、これらのポップグループは国際的に長く活躍することができず、この傾向は1970年代にも続き、最も成功したアーティストは母国語で歌った。唯一の真の新しい国際的に成功したアーティストはプラスティック・ベルトランだった。（下記の「パンク」を参照）。

ベルギーのアーティストが国際的に成功し始めたのは、1980年のロックグループTC Maticのときでした。彼らは「 Oh La La La」や「Putain putain 」などの曲でヨーロッパの他の国々でかなり人気がありました。リードシンガーのArnoは後にソロキャリアをスタートし、成功を収めました。多くのグループやアーティストが他の国でもかなりの成功を収めましたが、西ヨーロッパ以外にはあまり広まりませんでした。例外としては、Maurane、Jo Lemaire、Soulsister（「The Way To Your Heart」、1987年）、Vaya Con Dios（「Puerto Rico」、1988年、「What's a Woman?」、1990年）などが挙げられます。

1990年代初頭、多くのオルタナティブロックバンドがようやく国際的な評価と成功を収めるようになった。アントワープでは、活気のあるインディーロックシーンが芽生え、その中ではdEUSがおそらく最も有名であり、Zita Swoon (旧Moondog Jr)、Evil Superstars、Kiss My Jazz、Dead Man Ray、K's Choice (「Not an Addict」)、Admiral Freebee、Die Anarchistische Abendunterhaltungなどの人々やグループに次いで有名である。ノイズジャンルでは、アントワープに先駆的なバンドClub Moralがある。ゲントでもインディーシーンが活況を呈している。Absynthe Minded、Das Pop、Millionaire、Zornik、 Awaken、そして成功したSoulwaxは、アントワープの仲間よりも少し荒っぽいインディーロックをもたらし、一方The Vogues (ブリュッセル)はイギリスの影響を受けたサウンドを持っている。他の人気アーティストとしては、Triggerfinger、Gabriel Ríos、Ghinzuなどがいます。

最も有名なベルギーのパンクバンドは、チェーンソー、ザ・キッズ（「ファシスト・コップス」、「次はない」）、ヤネス・デット、フューネラル・ドレス、そして「Ça Plane Pour Moi」（1978年）で世界的ヒットを飛ばしたプラスティック・ベルトランである。この曲の共作者でプロデューサーのルー・デプリークは、後にこの曲の実際の歌手でもあることが判明した。彼は以前から、自身のバンド、トゥー・マン・サウンド（「チャーリー・ブラウン」、「ディスコ・サンバ」）で世界的に有名であった。 ^[9]

西フランドルは、 1990年代に「H8000」（「ヘイト・サウザンド」と発音）アンダーグラウンド・ハードコア・パンク・シーンの本拠地でした。このシーンのバンドはヘビーメタルから大きく影響を受け、ストレートエッジやビーガン・ライフスタイルを追随しました。一部のバンドはメタルコア、その後メロディックメタルコアやデスコアの発展の先駆者となりました。^[10]このシーンのグループには、コングレス、ライアー、ブラインドフォールド、ショートサイト、リグレッション、スピリット・オブ・ユースなどがあります。^[11] グッド・ライフ・レコーディングスは、このシーンの音楽の多くと契約し、リリースしました。^[12]

最も有名なベルギーのメタルバンドには、デスメタルのAborted、Ostrogoth、Killer、Emeth、Fractured Insanity、Warbeast Remains、Serial Butcher、グラインドコアカルテットのLeng Tch'e、Agathocles、ブラックメタルバンドのEnthroned、Saille、Ancient Rites、フォークメタルバンドのIthilien、ヘビーメタルバンドのChannel Zero、メロディックブラック/ドゥームメタルバンドのAmenraなどがあります。

ベルギーのヒップホップシーンは、アフリカやイタリアからの移民コミュニティに部分的に根ざしています。ベルギーは、隣国フランスと同様に、 1960年代初頭までコンゴ民主共和国（旧ザイール）、ルワンダ、ブルンジなどのアフリカ諸国を支配していました。フランスと同様に、これらの国からの移民はベルギーで学び、暮らし始めました。

現在、ベルギーのヒップホップシーンは成長を続けています。Coely 、Roméo Elvis、Stromae、Damsoなどのラッパーは国内外で商業的な成功を収めています。他の現代のラッパー/フォーメーションとしては、Stikstof、Woodie Smalls、L'Or Du Commun、Isha [  fr]などがいます。

Hooverphonicは、「 Eden」や「Mad About You 」でヒットを記録した有名なベルギーのトリップホップバンドです。

ベルギーのエレクトロニカバンドの先駆者はTelex (「Moskow Diskow」、「Euro-Vision」) でした。フロントマンのMarc Moulinは後にソロ活動に移行しました。

1980年代の終わりに、ベルギーはテクノ音楽の発展において非常に重要な役割を果たし始めました。テクノトロニックグループは「パンプアップザジャム」で世界的に大ヒットを記録しました。新しいジャンル、新しいビートが生まれ、ザ・コンフェッティズ（「ザ・サウンド・オブ・C」、1988年）などのアーティストが世界的にヒットを記録しました。フロント242、スノーウィー・レッド^[13] 、パブリック・リレーション^[14]、ア・スプリット・セカンドなどのバンドは、 EBMという音楽ジャンルを普及させるのに一役買いました。

1990年代には、部分的にオランダとベルギーの2 Unlimited (「No Limit」)や、フランダースのLords of Acid、Praga Khanなどのアーティストが国際的に成功した。その他の国際的に有名なベルギーのダンスグループには、2 Many Dj's (グループSoulwaxからのスピンオフ)、The Glimmers (旧Mo & Benoelie)、^[15] Junior Jack & Kid Creme、Sylver、Milk Inc.、Kate Ryan、Lasgo、Ian Van Dahl、Vive La Fêteなどがいる。2000年代には、実験的なエレクトロニックミュージックを手がけるベルギーのアーティストが急増した。Köhn、Ovil Bianca & Tukなどのアーティストは国際的な評価を得て、世紀の変わり目頃にベルギーの実験的なエレクトロニックミュージックの分野の先駆者となった。ヤン・ロッベ、ケビン・イールド、セダルカは「フラッシュコア」サウンドの重要な革新者であり^[16]、ベルギーのブレイクコア・ギヴズ・ミー・ウッド^{[17]集団のシックボーイを含む他のアーティストは、}ブレイクコアとマッシュアップの発展に重要な役割を果たしました。今日では、歌手のストロマエはヨーロッパやその他の地域で音楽界の驚異であり、大きな成功を収めています。2015年、ロスト・フリークエンシーズはイーストン・コービンのオリジナル曲である「アー・ユー・ウィズ・ミー」のリワークバージョンで世界的ヒットを記録しました。最近ではアンジェルも国際舞台に登場しています。

1980年代初頭以来、アフリカのミュージシャン、特に旧ベルギー植民地コンゴ出身のミュージシャンがベルギーの音楽界で重要な役割を果たしてきた。コンゴ系ベルギー人のマンシア・ムビラ王女、ルワンダ系ベルギー人のセシル・カイレブワ、ディウドネ・カボンゴがこの波を先導し、すぐにアルゼンチンタンゴ 音楽、モロッコの ウード、その他世界中の音楽が取り入れられた。1990年代には、ピグミー音楽やその他のアフリカ音楽とヨーロッパの影響を融合させた音楽を演奏するコンゴ系ベルギー人女性グループ、ザップ・ママが登場した。

• ユーロビジョン・ソング・コンテストにおけるベルギー
• ベルギーのバンドとアーティストのリスト
• ベルギーのクラシック作曲家一覧
• ベルギーのベストセラー音楽アーティストのリスト
• ポップコーン（音楽スタイル）
• ベルギー作曲家連合

• ランズ、ポール。「フラマン語、ワロン語、そしてグローバル融合」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』、25～30ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• (フランス語)オーディオクリップ: ベルギーの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BelgianMusic.be ベルギーのミュージックビデオ（オランダ語のみ）
• ベルギーの音楽 - ロック、ブルース、フォーク（フランス語/英語）
• ワック アタック バラック (英語/オランダ語)
• ベルギーのポップ＆ロック アーカイブ (英語/オランダ語)
• ベルギーとオランダの音楽アーカイブ（オランダ語のみ）
• ベルギーのメタルイベント
• YouTube のベルギー音楽 (あらゆるジャンルのさまざまなベルギーのミュージシャンのビデオの豊富なコレクション)
• jazzinbelgium.com ベルギーのジャズシーンのすべて（英語/フランス語/オランダ語）