タフガイハードコア

タフガイ・ハードコア（ニューヨークスタイル・ハードコア、ニュースクール・ハードコアとも呼ばれる）は、スラッシュメタルの影響が顕著なハードコア・パンクのサブジャンルです。グルーヴ感のあるパームミュートされたギターリフ、ブレイクダウン、憎しみや個人的な葛藤、団結などを歌った歌詞、ヒップホップやオイ！に影響されたボーカルスタイルが特徴です。

1980年代前半から中期にかけて、ニューヨークのハードコアシーンでは、アグノスティック フロントやクロマグスなどのバンドが、ヘビーメタル ミュージックの要素、特にパームミュートしたギター リフを取り入れた、タフでストリート ワイズ、グルーヴ重視のハードコア パンクを生み出し始めました。1980年代後半までに、これはブレイクダウン、キリング タイム、ジャッジ、シック オブ イット オールといったタフガイ ハードコア バンドの第一波に発展しました。1990年代には、マッドボールやバイオハザードがニューヨークの第一線で活躍し、ブラッド フォー ブラッド、ストライフ、フッズ、NJ ブラッドラインがそのサウンドを全米に広め、このジャンルは2000年代にノー ウォーニング、デス ビフォア ディスオナー、テラーなどのアーティストによって再び注目を集め、2010年代から2020年代にかけてはトラップド アンダー アイス、バックトラック、スピード、ペインオブ トゥルースなどのアーティストによって再び注目を集めました。

時間が経つにつれて、多くのニューヨークのハードコアバンドは、パンクの影響よりもリズムを重視した独自のスタイルを発展させました。パームミュートギターテクニックはこのサウンドの重要な側面であり、^[2]ギャングボーカル、ヘビーギターリフ、ヘビーブレイクダウンも同様です。^[3] Punknews.orgはタフガイを「ヘビーブレイクダウン、うなるボーカル」、そして「時折メタルリフ」と表現しました。^{[4]このサウンドは特に}スラッシュメタルに影響を受けています。^[3]

このジャンルの歌詞は、マッチョであること、^[5]団結、警戒心、人間関係、^[6]特に裏切りについてよく語られている。^[7]作家のブライアン・J・コッチャンによると、このジャンルは「アメリカの大都市に住む人々の、気骨のある勤勉な労働者階級の生活の神秘性を包含している」。^[8] NoEcho の作家クリス・サファーは、このジャンルを「憎悪と個人的な葛藤に突き動かされた歌詞が、世界で最も暴力的なライブショーを生み出し、クラブを数時間戦場に変えた」と定義している。 ^[9]このジャンルの注目すべき要素の 1 つは、叫ばれる「一緒に歌う」コーラスの使用であり、これはもともとイギリスのoi!バンドの影響を受けた側面である。^[10]

ウェブマガジン「Heavy Blog Is Heavy」のジェイク・ティアナンは、タフガイ・ハードコアが過剰男性的であると批判し、集団心理を助長し、身体的暴力を引き起こすと書いている。これは、パンクが個性に関するものであるというハードコアのルーツに反する。ティアナンは、このシーンが当初は個性と包摂性に関するものであったにもかかわらず、このジャンルの過剰男性的態度と社会的に義務付けられたモッシュピットが排除を引き起こしていると信じていた。^[11]

ハードコアパンクの初期には、ワシントンDC、ボストンのハードコア、ニューヨークのハードコアシーンの参加者の多くが、攻撃性、犯罪的暴力、ギャング精神を駆使して「タフガイ精神」^{[12]を育んでいた。 [2] [12]} 1984年までに、ワシントンDCとボストンのシーンは、この考え方から大部分距離を置き始め、ニューヨークのバンド、アグノスティック・フロント、クロ・マグス、マーフィーズ・ロー、ウォーゾーンは、この考え方を何の抵抗もなく継承した。^[12]特にクロ・マグスなど、一部のバンドは、この精神を持ったミュージシャンを探し出すための積極的な取り組みを行っていた。^[13]この精神はバンドのサウンドに顕著に表れており、オールミュージックのライター、パトリック・ケネディは、1986年のデビューアルバム「エイジ・オブ・クォレル」を「タフガイ・ハードコアの最高の瞬間」と呼んだ。^[14]ニューヨークのハードコアシーンが発展するにつれ、これらのバンドの多くはヘビーメタルやヒップホップから大きな影響を受け始めました。^[2]

ビッグ・テイクオーバー誌は、デトロイトのバンド、ネガティブ・アプローチを「タフガイ・ハードコアのテンプレートを構築した」と評し^{、彼らが「当時存在した中で最も騒々しく、最も意地悪で、最も汚く、最も耳障りなノイズ」を生み出したと評した。 [15]} インビジブル・オレンジは、ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズと彼のボーカルスタイルがこのジャンルのボーカルスタイルに与えた影響について言及した^{。 [16]}

ライターのトニー・レットマンは著書『NYHC』（2015年）の中で、 1987年に結成されたニューヨーク州ヨンカーズのバンド、ブレイクダウンがタフガイ・ハードコアを定義した最初のバンドの一つだと述べている。同年、ジャッジはデビューEP 『ニューヨーク・クルー』をリリースし、クラック誌はこれをニューヨークの「タフガイ精神を新たな高みに引き上げた」レコードと評した。^[17]当時このサウンドを推進していた他のバンドには、シック・オブ・イット・オール、シアー・テラー、キリング・タイムなどがあった。^{[18] [19]}ニューヨークの外でもこのサウンドの影響を広げた最も初期のバンドの一つは、1988年に結成されたカリフォルニア州オレンジ郡のインサイド・アウトである。 ^[2]

1988年に結成されたマッドボールは、リバーフロントタイムズによってタフガイ・ハードコアを定義したバンドとして評価され、^[20]ステレオガムによって「典型的なタフガイ・ハードコアバンド」と評された。^[21] 1990年代には、ニューヨークのハードコアで最も著名なバンドの1つになった。^{[22] [23]}他のニューヨークのバンド、プロ・ペイン[ ^{24] 、} メローダー^[25]、ノー・リディーミング・ソーシャル・バリュー^[26] もこのサウンドを引き継いだ。特にバイオハザードのヒップホップとタフガイ・ハードコアの融合は広く成功し、^[27] 1992年のシングル「パニッシュメント」はMTVでかなりの放送回数を獲得した。 1993年にバンドがラップグループオニキスとコラボレーションした「スラム」のリミックスはプラチナ認定を受けた。^[28]徐々に、タフガイ・ハードコアはニューヨークのハードコアシーンで広く見られるようになり、そのスタイルは「ニューヨークスタイルのハードコア」^[29] 、または単に「ニューヨーク・ハードコア」として広く知られるようになりました。^[30]

1990年代には、ニューヨーク以外の多くのバンドがこのスタイルを演奏し始めた。その中には、ブラッド・フォー・ブラッド、^[31] ストライフ、^[32] フッズ^{[33] [34]}、NJブラッドライン^{[35] など}がある。ブラッド・フォー・ブラッドについて、Lambgoat.comは「彼らは常にNWAのハードコア版のような存在であり、誰よりも『リアル』であり続け、実際にいわゆるタフガイ・ハードコアを演奏するタフガイたちである」と書いている。^[31]このサウンドはニューヨーク以外のグループによって拡張され、最終的には元のパンクベースのサウンドよりもハードコアシーンでより支配的なサウンドとなり、「『ハードコア』と言えば」と考えられるものとなり、^[36]その後「ニュースクール・ハードコア」と呼ばれるようになった。^{[37] [38] [39]}

さらに、この10年間で、このジャンルの影響は、セパルトゥラ^[40] 、パンテラ^[41 ] 、スローダウン[42]など、このジャンル以外のグループにも受け入れられました。 [43 ^]このジャンルのブレイクダウンは、ロングアイランドのデスメタルバンド、サフォケイションのサウンドに影響を与え、この側面はバンドがブルータルデスメタルというジャンルの先駆者となるのを助けました。 [ ^43]このジャンルはすぐにサブジャンルであるスラムデスメタルを生み出し、ニューヨークスタイルのハードコア^{[44]の要素をより重視し、}インターナルブリーディング^[45] 、デヴォーメント^[46]、セファロトリプシー[47]などの著名なグループが登場しました。^{[ 45]}さらに、タフガイハードコアはメタルコア^{[48] [49]}やビートダウンハードコア^[50]の発展に影響を与えました。これはブルドーズが先駆けとなり、1996年のアルバム「ザ・ファイナル・ビートダウン」でこのジャンルに名前が付けられました。^{[51] [52]}

2000年代には、Death Before Dishonor、Terror、^[36] No Warning、^{[53] [54] [55]} Lionheart、^[56] Sworn Enemy ^[57]、First Blood ^[58] が人気を博した。Lambgoat.comは、No WarningのデビューアルバムIll Blood（2002年）を「Bridge 9の最も多作なリリース」と呼び、その影響で「1990年代初頭にStrifeが最も説得力のある非ニューヨークのバンドになって以来見られなかった人気の波で、古典的なニューヨークのサウンドが大衆にもたらされた...No Warningの人気の到来により、若いファンが自分たちに影響を与えたバンドを見つけようと争うようになり、ニューヨークのシーンはついにアンダーグラウンドの地位を脱し、^[32]この時期、このスタイルの発展に影響を与えたアグノスティック・フロントは、そのスタイルをタフガイ・ハードコアへと変更した。 ^{[59] [60]さらに、このサウンドの影響は、}エミュア^[61]やゴースト・インサイド^[62]など、このジャンル以外のバンドにも見られ、デスコアというジャンルの先駆者としても活躍した。^{[63] [64]}

2010年代には、トラップド・アンダー・アイス^[65] 、インセンディアリー^[66]、バックトラックがこのスタイルで目立つ存在となった。^{[67] [68]} 10年の初めには、トラップド・アンダー・アイスは広く影響力を持ち、模倣されていた。^{[69] 2020年代には、}スピード^[70] 、ネバー・エンディング・ゲーム^[71]、ペイン・オブ・トゥルース^[25]が人気を博した。この期間中、いくつかのバンドはこのジャンルの影響を受け入れたものの、より明るくメロディアスな要素を取り入れることで、そのタフガイ精神を覆した。ターンスタイル^[72]、ハイ・ヴィス^[73]、ハイヤー・パワー^[74]などである。