カリフォルニアのパンクロック

1970 年代半ば以来、カリフォルニアでは地域的なパンクロック運動が盛んに行われてきました。この運動は主に、ロサンゼルス、オレンジ郡、ベンチュラ郡、サンディエゴ、サンフェルナンド バレー、サンフランシスコ、フレズノ、ベーカーズフィールド、アラメダ郡、サクラメント、レイク タホ、オークランド、バークレー地域のバンドで構成されています。

1970年代初頭、ロサンゼルスには非常に強力なグラムロックシーンがあり、その中心はロドニー・ビンゲンハイマーが経営するクラブ、ロドニー・ビンゲンハイマーズ・イングリッシュ・ディスコでした。ビンゲンハイマーは後にKROQの「ロドニー・オン・ザ・ROQ」のディスクジョッキーとして、LAのパンクバンドの宣伝に大きく貢献しました。この初期のシーンの人物の多くは、後のパンクシーンで重要な役割を果たすことになります。

1970年代半ばの1974年から1975年にかけて、フライボーイズやアトミック・キッドを含むプロトパンクバンドの波がロサンゼルスから出現しました。

ランナウェイズは、ジョーン・ジェットをフィーチャーし、キム・フォーリーがマネージメントする、1975年にロサンゼルスで結成された女性だけの10代のバンドで、グラムロック、ハードロック、初期のパンクロックの要素を組み合わせたバンドである。このグループは、翌年にセルフタイトルのデビューLPとシングル「チェリー・ボム」をリリースし、レコーディングを行った最初のパンクまたはパンクに近いバンドの1つとなった。 ^[1]

1976年以降、ラモーンズなどのパンクバンドのレコードがリリースされた後、ロサンゼルスとオレンジ郡周辺で数多くのパンクバンドが結成された。これらのバンドの中には、ディルズ（カールスバッド出身）、ゼロズ（チュラビスタ出身）、ウィアードス、スクリーマーズ、ジャームズ、ディッキーズ、バッグス、X、ゴーゴーズなどがある。また、サンフランシスコ湾岸では、ナンズ、クライム、アベンジャーズ、ネガティブトレンド、ミュータンツ、スリーパーズ、オフス、デッドケネディーズなど多くのバンドが結成された。この時期のカリフォルニアのパンクは音楽的に非常に折衷的で、当時のパンクシーンには、アート/実験パンク、ニューウェイヴ、エレクトロパンク、パンクファンク、ロカビリー、デスロック、ハードロックなどのジャンルを横断するサウンドを持つバンドが数多く存在していました。

1978年、南カリフォルニアで、ミドルクラス、ブラックフラッグ、ヴィシャスサークル、フィアー、サークルジャークスなどの最初のハードコアパンクバンドが誕生した。ハードコアバンドとファンは、古いLAシーンのアートパンクよりも若い傾向があり、主にロサンゼルス郊外、特にサウスベイとオレンジカウンティから来ていた。この結果、古い芸術的な「ハリウッド」シーンと、ハードコアな「郊外」、「サーフパンク」、「ビーチパンク」シーンの間にライバル関係が生まれた。 「ハリウッド」シーンの人々は、ハードコアの音楽的偏狭さと「郊外」パンク（サウスベイとオレンジカウンティのパンクシーンは特に暴力的なことで有名だった）に関連する暴力を嫌う傾向が強かったが、一方で「郊外」パンクは、古い「ハリウッド」バンド（リードシンガーのダービー・クラッシュを擁するザ・ジャームスは例外）の激しさの欠如と「ハリウッド」パンクのファッション意識を軽蔑していた。 1979年初頭から1980年初頭にかけて撮影されたペネロペ・スフィーリスのドキュメンタリー『西洋文明の衰退』は、古いロサンゼルスのパンクシーンがハードコアに完全に乗っ取られた時期を記録しており、両方のシーンのバンドによるパフォーマンスを特集している。^[2] 『Decline 』の一部は、デイヴィッド・ファーガソンがスポンサーとなりプロモートしたパンクショーで撮影された。ファーガソンは1979年にCDプレゼンツを設立し、カリフォルニアのパンクシーンの先駆的グループを数多くレコーディングしプロモートした。ファーガソンとCDプレゼンツは、西海岸各地のパンクバンドを集めて紹介する初のフェスティバル、ニュー・ウェイブ1980を主催した。

1979 年までに、ハードコアはハリウッドのシーンに取って代わり、北カリフォルニアと南カリフォルニアの両方でハードコア パンクと呼ばれる支配的な表現になりました。この頃までに、古いパンク バンドの多くは解散するか、比較的活動が停滞していました。X や The Go-Go's など、少数のバンドはパンク バンドまたはニュー ウェーブバンドとして主流の成功を収めました。

1980年代初頭のカリフォルニアでは、ハードコアがパンクやアグレッシブな音楽の主流でした。その時期に活動していた著名なハードコアバンドには、サークルジャークス、ブラックフラッグ、アドレセンツ、ミニッツメン、ディセンデンツ、TSOL、チャイナホワイト、エージェントオレンジ、ヴァンダルズ、ラブキャナル、ウェイステッドユース、ソーシャルディストーション、DI、ホワイトマイス、チャンネル3（バンド）、ドクター・ノウ、メンターズ、NOFX（南カリフォルニア）、デッド・ケネディーズ、フリッパー、MDC、バーバル・アブーズ（サンフランシスコ・ベイエリア）などがあります。

この時期にはハードコアが主流となったが、パンクも多様化し始めた。エージェント・オレンジはハードコア・パーティー・サーフ・ロックの影響が顕著で、アングリー・サモアンズは1960年代のガレージ・ロックの影響を強く受けていた。ジョーンズやテックス・アンド・ザ・ホースヘッズなどの他のバンドは、一部のハードコア・バンドのような超高速ビートを使わず、シンプルなロックンロールに影響を受けたパンクロックを演奏して人気を博した。

Black Flag、TSOL、Fear、DI、the Adolescents、Suicidal Tendencies、DRIなどは、後のAnthrax、Slayer、Metallicaなどのメタル バンドに影響を与えました。これらのハードコア バンドはクロスオーバー サウンドも生み出しました。スラッシュと初期のメタルコアのジャンルは、この融合から生まれました。

ハードコアシーン、特にロサンゼルスとオレンジ郡は、いくつかのハードコアパンクギャングが結成されたため、暴力的なシーンとして評判になった。パンクコンサートでの暴力行為は、人気テレビ番組CHiPsやQuincy, MEのエピソードで取り上げられ、ロサンゼルスのハードコアパンクが殺人や騒乱に関与している様子が描かれた。^[3] 1980年代初頭、パンクコンサートは、特にロサンゼルスだけでなくサンフランシスコでも、警察と観客の暴力的な衝突の場となることが増えた。ヘンリー・ロリンズは、自分の経験では、警察はパンクの公演で解決するよりもはるかに多くの問題を引き起こしていると主張した。ある時期、ブラック・フラッグは、このバンドが麻薬組織の隠れ蓑であると確信した警察の厳しい監視下に置かれていた。

サクラメント、レイクタホ、ネバダ州リノなどの都市は、サンフランシスコやロサンゼルスに続いて、独自のアンダーグラウンドハードコアシーンを生み出しました。地元のプロモーターであるスチュアート・カッツは、1980年代初頭にマッキンリーパークの講堂でのショーから始めて、サクラメントにパンクロックを持ち込みました。カッツは最終的にサウスサクラメントにクラブミニマルをオープンし、ブラックフラッグ、サークルジャークス、フリッパー、クルシフィックスなどの初期のハードコアバンドや地元のバンドをブッキングしました。警察はクラブを閉鎖しましたが、カッツは市庁舎のロビーで60年代風の平和的な抗議活動を主導し、100人以上のパンクロッカーが参加しました。この抗議活動はサクラメントユニオンの表紙を飾りました。

ナードコアは、オックスナード郊外のシルバーストランドビーチとポートヒューニーメで始まったハードコアパンクムーブメントです。^[4]ナードコアシーンの初期のバンドには、アグレッション、ドクター・ノウ、フォールス・コンフェッション、イル・レピュテーション、ハベアス・コーパス、スタラグ13、RKL、スケアード・ストレートなどがあります。^{[5] [6]}

1977年頃、この地域で最初のグループは、イギリスのパンクロックの新しいサウンドを模倣した、ムーアパークのバンド、ロッターズでした。高校生の観客を前に数回のパーティーで演奏した後、アグレッションはそのスタイルに飛びつきました。ドクター・ノウやイル・レピュテーションの若いメンバーたちは、観客の中にいて「ああ、私たちにもできる」と言っていました。^[7]

オックスナード地域でパンクショーを定期的に開催した最初の会場は、カサ・トロピカル（オックスナード空港のクォンセット小屋）、タウン・アンド・カントリー（ポート・ヒューニーメ）、スケート・パレス（ポート・ヒューニーメ）、カサ・デ・ラ・ラザ（サンタ・バーバラ）でした。^[8]

地元のスケートシーンはシーンに大きく影響し、多くの人が裏庭のハーフパイプで滑ったり、裏庭の空のプールに侵入してスケートをしたりしていた。「俺たちはパンクになる前はみんなスケーターだったんだ」と、いくつかのナードコアバンドでボーカルを務めるブランドン・クルーズは語っている。^[7]

ナードコアバンドの世代間には強い団結とコミュニティ意識があり、それは今も変わらない。団結の一部は、 1983年にカマリロ近郊で行われたアリー・キャッツのコンサートのチラシをコピーしたのがきっかけで始まった、60マイルズ・ノースという地元の出版物の報道から生まれた。^[9]イル・レピュテーションの歌手ジョン・ファヌーフは「ゴールデンボイスは、ロサンゼルスのオックスナードシーンを盛り上げるのに大きな役割を果たした」と語っている^[10]。

ナードコアの初期のプロモーションの多くは、カリフォルニア州ハリウッドのミスティック・レコードとその創設者ダグ・ムーディ、プロモーション・ディレクターのマーク・ウィルキンスによるものでした。ミスティックは多くのバンドをレコードでリリースし、音楽業界との関係を築くのに役立ちました。^[7]

「オックスナード」と「ハードコア」という言葉を組み合わせた^[11]名前は、カリフォルニア州オックスナードのハードコアパンクシーンを参照しています。^{[12] [13] [14]}ブランドン・クルーズは、ドクター・ノウのギタリスト、イスマエル・ヘルナンデスがこの用語の創始者であると考えています。^[7]カリフォルニア州ロサンゼルスの北西60マイルにあるこの沿岸郊外のコミュニティは、1980年代初頭の多くのハードコアパンクバンドの産地であり、パンクバンドやスケートバンドの温床となりました。 ^[15]彼らの集合的なサウンドは「ナードコア」として知られるようになりました。^{[16] [17]}ナードコアは、1980年代初頭の一連のビニールリリースを通じて、ミスティックレコード、ダグ・ムーディ、ミスティックプロモーションディレクターのミスティックマークウィルキンスの助けを借りて、バンド自身によって普及しました。^[18]ナードコアはスケートパンクと多くの同じ特徴を持つ傾向があります。しかし、サウンドは伝統的なハードコアパンクに近い。このスタイルは1984年に同名のコンピレーションLPがリリースされ、凝縮された。^[19]

パンク音楽はエクスプロイテッドやディスチャージでした。イギリスから来たバンドや、彼らを真似したバンドがパンクバンドでした。私たちが作っていたものは、カリフォルニア音楽のオリジナル形式、スラッシュ、またはスケートボードパンクでした。ここが発祥です。

— ダグ・ムーディ^[7]

1980年代半ばまでに、ブラック・フラッグやデッド・ケネディーズなど多くのメジャーなパンクバンドが解散した。TSOLやサークル・ジャークスなど残ったバンドは、よりハードロックやメタリックな方向にサウンドを変え始めた^{[20] [21]一方で、} DI、エージェント・オレンジ、ザ・アドレセンツなどのバンドは、彼らの標準的なパンク・ロックのサウンドを継続し、1980年代半ばから1990年代を通して新しい作品をリリースした。1985年、バッド・レリジョンは活動休止から再登場し、2枚目のEP「Back to the Known」でパンク・ロックに復帰した。このサウンドは、後に「Suffer」や「No Control」などのアルバムで継続・拡張されることになる。^[22]この時期には、80年代前半の先人たちの影響を受けた新世代のバンドが登場した。この新しいシーンからは、ALL、Chemical People、Guttermouth、 Urban Scum 、Jughead's Revenge、Lagwagon、the Offspring、Pennywise、Face to Face、Big Drill Carなどのバンドが生まれ、サンフランシスコでは、No Use for a Name、Jawbreaker、the Lookouts、 the Swingin' Utters などのバンドが生まれました。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、サンディエゴは、ピッチフォーク、ロケット・フロム・ザ・クリプト、レネゲード、アンライテンド・ローなどのバンドを中心に、ポスト・ハードコア・シーンが急成長した地でした。これらのバンドのいくつかは、いわゆるマッドロック・ムーブメントにおいて重要な役割を果たしました。

ベイエリアのパンクシーンは1980年代後半に花開き始めました。1987年、マット・フリーマンとティム・アームストロング（後にランシドのメンバーとなる）がスカパンクバンド、オペレーション・アイビーを結成しました。ベイエリアの他のバンドには、ミスター・T・エクスペリエンス、アイソクラシー、サミアム、クリンプシュラインがありました。その後20年間で、ベイエリアのパンクシーンは、シンパシー・フォー・ザ・レコード・インダストリーやデッド・トゥ・ミーなどのレコードレーベルから、スウィンギン・アターズ、ランシド、ワン・マン・アーミー、ザ・フォーゴットン、AFIなどの影響力のあるパンクバンドを結成しました。

第二波バンドの多くは第一波バンドのスピードと激しさを保っていたが、他のバンドは人間関係やその他の非政治的な状況についての明るい歌詞を特徴とする、よりメロディアスなラモーンズ風のアプローチに焦点を当てていた。

1990年代前半から中頃にかけて、バッド・レリジョン、ソーシャル・ディストーション、オフスプリングなどのバンドが大成功を収め、MTVや主流のラジオで演奏されるようになりました。その時点まで、パンク音楽を演奏していたのは、ロサンゼルスのKROQ 106.7 、サクラメントのKWOD 106.5、サンディエゴの91X 、サンフランシスコのLive 105 、サンノゼのChannel 92.3などのオルタナティブ形式のFM局と、デイビスのKDVS 90.3などの地元の公共ラジオ局や大学ラジオ局だけでした。

1989年、ソーシャル・ディストーションはエピック・レコードと契約し、1970年代後半のディッキーズ以来、メジャーレーベルと契約した最初のバンドとなった。彼らのアルバムはシンプルにソーシャル・ディストーションと題され、 4つのシングル「レット・イット・ビー・ミー」、「ボール・アンド・チェーン」、「ストーリー・オブ・マイ・ライフ」、ジョニー・キャッシュの「リング・オブ・ファイア」のカバーがモダン・ロック・トラックのトップ25にランクインし、マイナーヒットとなった。1993年、ソーシャル・ディストーションの成功に続き、バッド・レリジョンはアトランティック・レコードと契約し、同年、当時の最新アルバム「レシピ・フォー・ヘイト」を同レーベルから再発した。しかし、ソーシャル・ディストーションとは異なり、 「レシピ・フォー・ヘイト」は当初音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、ビルボードのヒートシーカーズチャートで最高14位を記録し、バンドに多少の成功をもたらした。

また、1993年にグリーン・デイはリプリーズ・レコードと契約し、 1994年にメジャーレーベルから初のアルバム『ドゥーキー』をリリースした。 『ドゥーキー』は大成功を収め、ビルボードのトップ200アルバムチャートで2位となり、全世界で2000万枚以上のアルバムを売り上げ、初年度だけで1000万枚以上を売り上げた。『ドゥーキー』の成功から間もなく、オフスプリングのアルバム『スマッシュ』も同様の結果を達成し、1600万枚以上のアルバムを売り上げた。しかし『スマッシュ』は『ドゥーキー』とは異なり、独立系パンクレーベルのエピタフ・レコードからリリースされ、他の独立系パンクバンドが成功する道を開いた。 1992年に結成されたスケートパンクトリオ、ブリンク182は、その後2年間DIYスタイルで2つのスプリットと3つのデモ（市販のBuddhaを含む）をレコーディングした後、 1994年にインディーズレーベルのカーゴと契約した。1995年2月、カーゴのレーベルであるグリルドチーズよりデビューアルバム「Cheshire Cat」をリリース。このレコードと熱心なツアーにより、バンドはサンディエゴのローカルパンクシーン、続いてオーストラリアでファンを獲得した。ペニーワイズやNOFXのようなシーンでより大きなバンドの前座を務めた後、このトリオを強く信頼していたフレッチャー・ドラッジは、ワープドツアーの創設者ケヴィン・ライマンを説得して次のラインナップに加えさせた。1996年にEP「 They Came To Conquer... Uranus」を1枚リリース。この間、このトリオは大手レーベルから真剣に関心を集め、MCA、インタースコープ、エピタフの間で争奪戦となった。バンドはカーゴの配給の少なさと3人組への信頼の欠如にうんざりし、最終的にMCAと契約し、ツアーを終えた後にスタジオに入り、2枚目のLP 『デュード・ランチ』をレコーディングした。1997年6月にリリースされ、そこそこの成功を収めた。このアルバムからバンド初のヒットシングル「ダミット」が生まれた。2年後、アルバムは100万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けた。

その後すぐに、グリーン・デイとオフスプリングにバッド・レリジョン、NOFX、ランシドが加わり、それぞれのアルバム『ストレンジャー・ザン・フィクション』 、『パンク・イン・ドルブリック』、『...アンド・アウト・カム・ザ・ウルブズ』はいずれもゴールドまたはプラチナ認定を受けた（最初のアルバムはアトランティックから、最後の2作はエピタフからリリース）。またこの時期には、ALL、フェイス・トゥ・フェイス、再結成したサークル・ジャークスが、それぞれインタースコープ、A&M、マーキュリーという大手レーベルと契約した。これらのバンドの成功は、ノー・ダウト、サブライム、リール・ビッグ・フィッシュ、ゴールドフィンガーといった南カリフォルニアのスカ・パンクバンドや、スマッシュ・マウスといった北カリフォルニアのスカ・パンクバンドの成功にもつながった。 1999年6月、ブリンク182は新ドラマーにトラヴィス・バーカーを迎え、代表作となるアルバム『エネマ・オブ・ザ・ステイト』をリリース。このアルバムにより3人は一気に主流のバンドへと躍り出るとともに、ポップパンクの第二波の先駆けとなり、このジャンルに多大な影響を与えた。

2019年現在、オックスナードとその周辺地域出身でパンクロック音楽を演奏するバンドは数組ある。Bare Minimum、Bootleg Brigade、Global Warning、Civil Conflict、Crazy D & the Nutz、Dead Heat、Malice Thoughts、Marron、Mullholand、Omega Point、Sordo、Violation of Probation、3-Day Holocaustなどである。また、元祖ナードコアバンドの多く、Dr. Know、Ill Repute、False Confession、Stalag 13も同様である。2018年後半には、Midnight Society Productions、Bangerz Only、Sleep Away、David Stalsworth（上記バンド、Civil Conflictのドラマー）、Ventura Pyrate Punx、Skip Nasty、Casa Anarkiaなどのプロモーターのおかげで、ナードコアが復活したこともある。音楽スタイルは時代を超え、最近ではより速いパンクのブランドになっています。ナルドコアの初期には、Ill Repute の「Oxnar'd」や Agression の「Locals Only」などの曲でローカリズムのシーンがありました。ナルドコア音楽は現在、スラッシュメタル、スケートパンク、サーフパンク (ベンチュラはビーチコミュニティであるため)、パワーバイオレンス、ユースクルーパンク、ハードコアなど、すべてパンクの傘下に入るさまざまな音楽サブジャンルを含んでいます。オックスナードとその周辺地域は人種的に多様であるため、音楽シーンには多くの人々が関わっています。バンドメンバーは主にメキシコ系のヒスパニックです。^[要出典]

マロンは 2 枚の LP レコードをリリースしています。ソルドはさまざまなスプリット カセット テープをリリースしているほか、同じジャンルのバンドとのスプリット ビニール リリースも行っています。

カリフォルニアでパンクコンサートやアルバムが急増したことで、フライヤーやアルバムカバーのアートも急増した。初期のパンクシーンのアート制作に関わったアーティストの中には、後にさらに有名になった人もいる。画家でグラフィックアーティストのマーク・ヴァレンは、初期のLAパンクシーンと関わりがあり、彼の作品は数多くのファンジンやアルバムカバーに登場した。ゲイリー・パンターも初期のLAパンクシーンと密接な関係があり、スクリーマーズの特徴的なロゴを制作した。レイモンド・ペティボン（ブラック・フラッグのグレッグ・ギンの兄弟）も同様にLAハードコアシーン、特にブラック・フラッグやミニッツメンと関わりがあり、ブラック・フラッグの特徴的な「4本のバー」のロゴを制作した。サンフランシスコのコラージュアーティスト、ウィンストン・スミスはデッド・ケネディーズと関わりがあり、グリーン・デイの4枚目のアルバム『インソムニアック』のために「God Told Me to Skin You Alive」というアートワークも制作した。

歴史家のゲイ・テレサ・ジョンソンによると、ロサンゼルスで民族的パンクロックバンドが出現したのは、1970年代後半のアフリカ系アメリカ人とラテン系コミュニティにおける個人の二重の疎外の結果だった。 [ ^23]彼女によると、一部のパンクアーティストは、この二重の疎外は、これらのグループがパンクロックグループに関連する「DIY」の姿勢を発展させるために必要だったと示唆しているという。^[23]これらのバンドは、労働者階級の経験と性的および人種的アイデンティティを音楽に取り入れた。^[23]ロサンゼルスのパンクシーンは、アリス・バッグのような著名な民族的アーティストを輩出した。1958年にアリシア・アルメンダリスとして生まれたアリス・バッグは、パンクロックグループ、マスク・エラのメンバーとなり、バッグスのリーダーとなった。^[23]バッグは、1980年代のパンクロックシーンで数少ない女性リーダーの1人だった。バッグは、自分がパンクロックシーンに参加するきっかけの一つは、高校のブラウンベレークラブのリーダーたちに拒否されたことだと言う。バッグスさんは、彼女の容姿のせいで、団体は彼女が公民権問題に真剣ではないと考えていたと語る。^[23]バッグスやロス・クルードスのようなチカーノやチカーナのアーティストは、スペイン語の歌詞を音楽に取り入れることで、パンクロックが白人だけのジャンルであるという考えに異議を唱えた。 ^[23]バッグスはデビューから40年経った今でもパンクロックシーンに参加し続けており、2016年には初のソロ曲を制作した。 ^[24]バッグスさんはまた、ロサンゼルスの女性パンクロックシーンへのインタビューや自身のウェブサイトでの女性パンクロックシーンの紹介を続けている。^[25]

サンフランシスコとロサンゼルスは、ゲイとパンクのサブカルチャーの両方の中心地であり、MDCなどのバンドが公然とゲイであることを表明するなど、両者の間には長い間クロスオーバーがありました。1990年代初頭にクィアコアシーンが登場したとき、カリフォルニアの都市はこの新興サブカルチャーの主要な中心地でした。クィアコアシーンを代表するバンドであるパンジー・ディビジョンはサンフランシスコ出身です。ロサンゼルスでは、エクストラ・ファンシーが、公然とゲイであることを表明しているブライアン・グリロが率いる最初のポスト・オルタナティブ・パンクロックバンドの1つでした。^[26]グリロの威圧的な外見は、ゲイの男性のステレオタイプ的なイメージに反し、男らしさに憤る過激な同性愛者を表現するものでした。 [ ^27] ヴァギナル・「クリーム」・デイビスは、ロサンゼルスのクィアコアシーンから登場したワッツ出身のアフリカ系アメリカ人アーティストです。 ^[28]デイビスは、ゲイコミュニティの主流の見方に挑戦したことで有名になりました。彼はそれを「究極の順応主義文化」と呼び、「私は主流のゲイの世界に決して適合しないし、これからも適合しないだろう」と語った。[ ^28]デイビスは女装してパフォーマンスし、アリス・バッグスとバンドを結成し、メンバーは10代のラテン系女性に扮した。^[28]

グリーン・デイ、オフスプリング、AFI などの少数のバンドはメジャー レーベルに所属していますが、多くのバンドは地元の独立系パンク レーベルと契約しています。これらのレーベルの多くは、地元のミュージシャンが自分のバンドのレコードを販売する手段として始めたものですが、多数のバンドを抱えるレーベルに成長しました。これらのレーベルには次のものがあります。

• Adeline Records – プロスケーターのジム・シーボー、グリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロング、そして彼の妻エイドリアン・アームストロングによって設立されました。
• オルタナティブ・テンタクルズ– デッド・ケネディーズのメンバー、ジェロ・ビアフラが始めた
• アジアン・マン・レコード–スカンキン・ピクルスのマイク・パークが始めた
• BYO Records –ユースブリゲードのショーンとマーク・スターンが始めた
• CD Presents Records - David Fergusonが始めた
• デンジャーハウス・レコード– 元スクリーマーズのメンバー、デイヴィッド・ブラウンが設立
• エピタフ・レコード– バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツが始めた
• Fat Wreck Chords – NOFXのFat Mikeが始めた
• フィアレスレコード
• フロンティアレコード
• Sleep It Off Records –パンク バンド Less Than Jakeによって設立されました。
• 劇団コメットレコード
• Gravity Records -ヘロインによって開始
• ヘルキャット・レコード– バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツとランシドのティム・アームストロングによって設立された
• 絶望的な記録
• Kung Fu Records – ヴァンダルズのジョー・エスカランテとウォーレン・フィッツジェラルドによって始められた
• ルックアウト！レコード– ルックアウトのフロントマン、ラリー・リバモアが始めた
• モーダムレコード
• ミスティックレコード
• ミニッツメンが始めたニューアライアンスレコード
• ナイトロ・レコード– オフスプリングのデクスター・ホランドとグレッグ・Kによって設立されました。
• ピュアノイズレコード
• ポッシュボーイレコード
• パンクコアレコード
• スラッシュ・レコード– ファンジン「スラッシュ」と関連
• スラップ・ア・ハム・レコード
• SSTレコード– ブラックフラッグのギタリスト、グレッグ・ギンが設立
• 地下記録
• レコード業界への同情

• コメットバス
• 裏側
• マキシマムロックンロール
• レイザーケーキ
• スラッシュ

• カリフォルニアの音楽: パンクロック
• ストリートアート: サンフランシスコのパンクポスター 1977-1981

• 『新世界でもっと楽しく：LAパンクの解体と遺産』、トム・デサビアとジョン・ドゥ編（2019年6月4日）。アシェット・ブックス。ISBN 9780306922114 
• リッジ、ダニエル。本物のハードコア、真のパンク。サンディエゴリーダー。2002年 10 月 17 日。

• ロサンゼルスに残る最後のパンクロックメディア、ビッグホイールマガジン。
• LAパンクの歴史、パンク情報ディレクトリ、2016年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• SoCal Skankers、SoCal パンク ショー ディレクトリ。
• 「ハードコア・ホロコースト: LA パンク・レポート」、グレン・E・フリードマン著、サウンズ、1982 年 4 月 10 日。( 20 世紀のパンク・アーカイブにアーカイブ)
• ロック写真家、エドワード・コルバーの真に象徴的な写真記録は最も注目に値します。
• 「ティーンエイジ・アルコール中毒者: イーストロサンゼルスのパンク・ロック」、ジミー・アルバラド著、レイザーケーキ#3、2001 年 8 月～9 月 (2007 年 1 月にウェブサイト用に更新)。( 20 世紀のパンク アーカイブにアーカイブされています)
• Women in LA Punk、アリス・バッグによるインタビュー、AliceBag.com、2006 年。
• 「1977 年ロサンゼルスのパンク フライヤー」マーク ヴァレン著、Art-for-a Change、2006 年。
• Punk Zine Archive、Operationphoenixrecords.com – 1980 年代のカリフォルニア パンク ジンのオンライン アーカイブ。
• 「ハリウッド・ビンライナー：LAパンク」、ミック・ファレン著、NME、1977年、Crawdaddy!（2008年）に再掲載。
• 1980 年頃のサンフランシスコのバンドの写真
• 「サンディエゴ パンク」は、サンディエゴの音楽シーンの最新ニュースと 10 年間のアーカイブです。
• マーガレット・ニーがキュレーションした「サンディエゴ・パンク・アーカイブ」
• サンフランシスコ公共図書館のサンフランシスコ パンク コレクション