デトロイトの音楽

ミシガン州デトロイトは、アメリカ合衆国における音楽の創作と演奏の中心地であり、モータウン、初期のパンクロック（またはプロトパンク）、テクノの3つの発展で最もよく知られています。^[1]

メトロデトロイト地域は、1914年のデトロイト交響楽団の復活に始まる、過去1世紀にわたる音楽の歴史を持っています。デトロイトの音楽で代表される主要なジャンルは、クラシック、ブルース、ジャズ、ゴスペル、R&B、ロック、ポップ、パンク、ソウル、エレクトロニックミュージック、ヒップホップです。デトロイト大都市圏は、数多くのプラチナアーティストの出身地および/または主な開催地であり、ある推定によると、彼らのアルバムの総売上は2000年までに4000万枚を超えました。^{[2] [3]}デトロイトを拠点とするラッパーの成功により、2000年代の最初の10年間でその数字は4倍になりました。^{[4] [5]}

デトロイト地域の多様な人口には、ヨーロッパ、中東、ラテン系、アジア、アフリカ系の住民が含まれており、それぞれのグループが独自の音楽の伝統を加えています。^[6]特に アフリカ系アメリカ人の人口は、ほぼすべてのジャンルでデトロイトの音楽の遺産に大きく貢献しました。1930年代から1940年代にかけて、ブラックボトムやパラダイスバレーとして知られる近東側の地区は主要な娯楽地区となり、デューク・エリントン、ビリー・エクスタイン、パール・ベイリー、エラ・フィッツジェラルド、カウント・ベイシーなど、全国的に有名なブルース歌手、ビッグバンド、ジャズアーティストが集まりました。

1940年代には、同じジャズバンドの多くが近くのオーケストラホールでも演奏していた。オーケストラホールはパラダイスバレー地区にちなんでパラダイス劇場と改名されていた。^[7] 結局、1950年代後半から1960年代前半の都市再開発プロジェクトにより、ブラックボトムは取り壊されてフリーウェイに置き換えられ、地区はラファイエットパーク（ミース・ファン・デル・ローエらが設計）を中心に形成された。^[8]ブラックボトムが消滅する一方で、新興のモータウンレーベルはウェストグランドブールバードに帝国を築き始めていた。1960年代以降、デトロイトのナイトクラブや音楽会場は市内各地に点在し、あらゆるジャンルの音楽が楽しめるようになった。市の北端にあるベイカーズキーボードラウンジのジャズから、西側のグランデボールルームのロックンロールまで。 ^{[9] [10]}

デトロイトにおけるブルース音楽の起源は、ディープサウスからのアフリカ系アメリカ人の大移動の第一波の結果として生じた。1920年代、デトロイトは、スペックルド・レッド、チャーリー・スパンド、ウィリアム・エゼル、そして最も有名なビッグ・メイシオ・メリウェザーなど、ブラックボトムのクラブで演奏し、ブギウギ・スタイルで演奏する多くのピアニストの本拠地であった。当時デトロイトには確立されたレコーディング・シーンがなかったため、これらの演奏者は全員、最終的にシカゴに移住し、さまざまなレーベルでレコーディングを行った。スパンドは、1929年のブラインド・ブレイクのシングル「ヘイスティングス・ストリート」で演奏しながら、デトロイトでの日々を懐かしんだ。

1920年代、デトロイトは、ブルースの女王メイミー・スミス、「ブルースの母」マ・レイニー、「ブルースの女帝」ベッシー・スミス、「無冠のブルースの女王」アイダ・コックス、「嘆きの女王」クララ・スミス、「有名な嘆きのママ」サラ・マーティン、エセル・ウォーターズなど、古典的な女性ブルースの著名な歌手のほとんどを迎え入れました。^{[11]これらのパフォーマーのほとんどは}、シアターオーナーブッキング協会（TOBA）サーキットの一環としてデトロイトを訪れ、主にパラダイスバレーの南端にあるコッピン劇場で演奏しました。^{[11]コッピンは、1920年代を通じてデトロイトの黒人音楽コミュニティの主要な会場でした。1931年に}大恐慌の犠牲となり、営業を停止しました。 1930年代の10年間、デトロイトではブルース音楽が不足していたが、1940年代に第2波の移民大移動が起こり、ジョン・リー・フッカーなどのミュージシャンがデトロイトに移り、アーセナル・オブ・デモクラシーの工場で働くようになるまで、ブルース音楽は再興することはなかった。

これらのアーティストは、ミシシッピ・デルタ地域に根ざしたブルース音楽のスタイルを持ち込んだ。厳密にはデルタ・ブルースのミュージシャンではないが、フッカーは伝統の中心地であるミシシッピ州クラークスデールで生まれ、1943年にデトロイトに移住した。彼は最初のシングル「ブギー・チレン」で早い段階でヒットを記録し、戦後のデトロイト・ブルース奏者の中で最も著名で成功した人物となる長いキャリアを開始した。また、500曲以上もの曲を残し、最も多くレコーディングされた人物でもある。^[12] 1940年代後半にフッカーとチームを組んだのは、ギタリスト兼ハーモニカ奏者のエディ・「ギター」・バーンズで、彼はフッカーの曲のいくつかで演奏し、デトロイトのブルース界で定期的に演奏した。フッカーのもう一人のサイドマンはエディ・カークランドで、1949年から1962年までデトロイトとツアーでフッカーのセカンドギターを弾き、後に長いソロキャリアを歩んだ。

1950年代のブルース界で注目された他のミュージシャンとしては、歌手のアルバータ・アダムス、歌手/ギタリストのドクター・ロス、ベイビー・ボーイ・ウォーレン、ジョニー・バセット、シルベスター・コットン、アンドリュー・ダナム、カルヴィン・フレイジャー、ミスター・ボー、ジョン・ブリム、ルイジアナ・レッド、パーカッショニストのウォッシュボード・ウィリー、ハーモニカ奏者のビッグ・ジョン・レンチャー、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世、リトル・ソニー、グレース・ブリム（歌とドラムも担当）、ピアニストのジョー・ウィーバー、ブギ・ウギ・レッドなどがいた。また、歌手のジョニー・メイ・マシューズと歌手/ギタリストのボボ・ジェンキンスも注目に値し、2人はそれぞれノーザン・レコードとビッグ・スター・レコードという自身のレーベルを設立した。^[11]

1920年代にはブルース・アーティストは一般的にシカゴに移住して音楽を録音していたが、1940年代と1950年代にデトロイトで地元のレコード・レーベルが出現したことで、ブルース界は繁栄した。スタッフ、ホリデー、モダン、プライズ・レコードなどの小さなレーベルは短期間しか存続しなかったが、他のレーベルはより大きな成功を収めた。^[13]この時代のデトロイトを拠点とするレーベルの中で最も著名なのはフォーチュン・レコードと、1948年から1970年まで運営されていた子会社のHi-Q、ストラテ8、ブルー・スターである。フォーチュンはフッカー、カークランド、ジェンキンス、ドクター・ロス、メイシオ・メリウェザーの曲を含む、多くのジャンルの何百ものレコードをリリースした。^[14]

この時期のデトロイトのもう一つの重要なレーベルは、ジョン・カプランとバーナード・ベスマンが始めたセンセーション・レコードである。1948年、ベスマンはフッカーの「ブギー・チレン」を録音し、1952年にレーベルが消滅するまでレーベルの芸術面を担当した。 ^[11]地元の起業家ジョー・フォン・バトルもブルース界の重要人物の一人であり、ヘイスティングス・ストリートのレコード店の裏で、自身のJVBおよびフォン・レコード・レーベルから発表された数多くのブルース・バンドを録音した。^[15]

ヘイスティングス ストリートとパラダイス バレーの歓楽街は、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、都市再開発計画の犠牲となり、取り壊されました。音楽会場の減少と、デトロイトのモータウンの台頭、ロックンロールの人気により、1960 年代後半にはデトロイトのブルース シーンは衰退しました。デトロイトを拠点とするミュージシャンの多くは、世界各地をツアーしてキャリアを追求し、伝統を引き継いだ注目に値するアーティストはほんのわずかしか残っていません。その中には、 1961 年にアラバマからデトロイトに移住し、自動車産業で働くためにやって来たブルースの先駆者たちの長いリストに加わったバトラー ツインズ、クラレンス (ギターとボーカル) とカーティス (ハーモニカ) がいました。^[16]もう一人の移住者は、かつてのクラシックな女性ブルース歌手、シッピー・ウォレスで、1929年にデトロイトに移住したが、1966年までブルース歌手としてのキャリアを再開しなかった。

1967年のデトロイト暴動をきっかけに、地元のブルース界はほぼ消滅したが、^[16]ミシシッピ・デルタ出身のピアニスト兼ハーモニカ奏者のジェシー・ホワイトおじさんの助けによってのみ、その後4年間、自宅で週末に渡るブルース・ジャムを主催し、なんとか生き延びた。^[17] 1973年、アナーバー・ブルース＆ジャズ・フェスティバルは「ミュージック・オブ・デトロイト」ショーケースを開催し、ジョン・リー・フッカー、ドクター・ロス、ベイビー・ボーイ・ウォーレン、ミスター・ボー、ジョニー・メイ・マシューズ、エディ・バーンズ、ボボ・ジェンキンス、ブギ・ウギ・レッドなど、古い世代のブルース・アーティストを多数フィーチャーした。その後まもなく、シカゴのブルースマン、ウィリー・D・ウォーレンがデトロイトに移り、残りの人生を市内および近郊のブルース界で演奏した。 1970年代にシカゴから移住したもう一人の人物は、ジョニー・ヤード・ドッグ・ジョーンズで、彼はその後40年間デトロイトで演奏した。^[13]ジョーンズは、同じく1970年代に登場した ハーモニカ・シャーを含むデトロイトのハープ奏者の強い伝統の一部となった。

1980年代後半、最も著名なデトロイトのブルース奏者の一人がジム・マッカーティでした。バディ・マイルズ・エクスプレス、ロックバンドのカクタスとロケッツで成功を収めた後、マッカーティはデトロイト・ブルース・バンドに参加し、1990年代に2枚のレコードを制作し、その後、自身のブルースバンド、ミステリー・トレインを結成しました。1980年代後半に登場したもう一人のアーティストは、デトロイト出身のブルース歌手、ソーネッタ・デイビスで、1996年に初のソロアルバムをリリースしました。デイビスはブルースアーティストおよびボーカリストとして地元の賞を数多く受賞し、地元および全国で活動を続けました。

1990年代後半には、デトロイト出身のギタリスト、ジャック・ホワイトが率いるザ・ホワイト・ストライプスが登場した。表面上はガレージロックバンドだが、彼らの楽曲の多くはブルースのカバー曲で構成されており、このバンドはパンク・ブルースやブルース・ロックのジャンルの提唱者とみなされている。^{[18] [19] [20]}

2016年3月、ブルース歌手でギタリストのレイス・アル・サーディが音楽コンペティションシリーズ『ザ・ヴォイス』の出場者に選ばれ、ザ・ボックス・トップスの曲「ザ・レター」を歌って審査員を感動させた後、ブレイク・シェルトンとアダム・レヴィーンが彼のパフォーマンスに驚嘆した。^[21]

デトロイトは過去数十年で最も有名なゴスペル歌手を何人か輩出してきました。1940年代、オリバー・グリーンはデトロイターズを結成し、その時代で最も人気のあるゴスペルグループの1つになりました。1950年代、ローラ・リーと若き日のデラ・リースは、その時代デトロイトを拠点とする女性ゴスペルグループの中で間違いなく最高の存在であったメディテーションズ・シンガーズから抜け出し、長く輝かしいキャリアをスタートさせました。彼女たちは、伝統的なアカペラボーカルに楽器のバックコーラスを導入した最初のモーターシティバンドでした。デラはデトロイトのゴスペル界のエリートの仲間入りを果たし、マティー・モス・クラークはゴスペルの合唱音楽に3部ハーモニーを導入した最初の人物だと考えられています。

1960年代、CLフランクリン牧師は、チェスレコードのゴスペルレーベルで録音した説教と、ニューベテルバプテスト教会で録音した霊歌のアルバムで成功を収めました。このアルバムには、グラミー賞受賞者である幼い娘 アレサ・フランクリンのデビュー曲も収録されていました。^[2]

1980年代、ウィナンズ家はグラミー賞受賞者のセシー・ウィナンズとベベ・ウィナンズを輩出した。その他の著名なゴスペル歌手としては、ジェイ・モス、ビル・モス・ジュニア、クラーク・シスターズ、ランス・アレン・グループ、ヴァネッサ・ベル・アームストロング、トーマス・ホイットフィールド、バイロン・ケージ、フレッド・ハモンドがいる。^[22]

ジャズの時代が始まると、デトロイトは急速に重要な音楽の中心地として浮上しました。デトロイトに移住したミュージシャンの中には、ドラマーのビル・マッキニーがいました。彼は、偉大な編曲家、バンドリーダー、作曲家のドン・レッドマンとともに、影響力のあるビッグバンド、マッキニーズ・コットン・ピッカーズを結成しました。デトロイトの音楽的卓越性は 1950 年代まで続きました。^[11]デトロイト出身で国際的に認知されたミュージシャンには、エルヴィン・ジョーンズ、ハンク・ジョーンズ、サド・ジョーンズ、ハワード・マッギー、トミー・フラナガン、ラッキー・トンプソン、ルイス・ヘイズ、バリー・ハリス、ポール・チェンバース、ユセフ・ラティーフ、マーカス・ベルグレイブ、ミルト・ジャクソン、ケニー・バレル、ロン・カーター、カーティス・フラー、ジュリアス・ワトキンス、ヒュー・ローソン、フランク・フォスター、JRモンテローズ、ダグ・ワトキンス、サー・ローランド・ハンナ、ドナルド・バード、ケン・コックス、ジョージ・サックス・ベンソン、ソニー・スティット、アリス・コルトレーン、ドロシー・アシュビー、ロイ・ブルックス、フィル・ラネリン、ファルーク・Z・ベイ、ペッパー・アダムス、タニ・タバル、チャールズ・マクファーソン、フランク・ガント、ビリー・ミッチェル、カーク・ライトシー、ロニー・ヒリヤー、ジェームズ・カーター、ジェリー・アレン、リック・マルギッツァ、ケニー・ギャレット、ベティ・カーター、シッピー・ウォレス、ロバート・ハースト、ロドニー・ウィテカー、カリーム・リギンズ、メジャー・ホリー、カルロス・マッキニー。

デトロイトでキャリアの一部を過ごした他の重要なミュージシャンには、ベニー・カーター、ジョー・ヘンダーソン、ウォーデル・グレイ、グラント・グリーン、ドン・モイエなどがいます。このリストが示すように、デトロイトのミュージシャンは、特にマイルス・デイビスやジョン・コルトレーンのクラシック・グループを牽引したリズム・セクションや、チャールズ・ミンガス、ホレス・シルバー、ジャズ・メッセンジャーズのバンドへの貢献において、ハード・バップやポスト・バップのスタイルに大きく貢献しました。

現在デトロイトの会場としては、2003年にウェイン州立大学に設立されたザ・ホット・クラブ・オブ・デトロイト、^[23] クリフ・ベルズ、ベイカーズ・キーボード・ラウンジ、ザ・ダーティー・ドッグ・ジャズ・カフェなどがある。

デトロイトは、マーガレット・ホワイティング、ソニー・ボノ、スージー・クアトロなど、多くの有名なポップアーティストの故郷である。スージー・クアトロは、 1970年代のヒットテレビ番組「ハッピーデイズ」のレザー・タスカデロ役で最もよく知られている。 ^[2] 最も有名なのはマドンナである。マドンナはベイシティで生まれ、若い頃の夏を過ごしたものの、デトロイト郊外のロチェスター（デトロイトから約35マイル）で育ち、ダンス奨学金を得てミシガン大学に通った。マドンナの初期のヒット曲のいくつかは、元恋人で同じくデトロイト出身のスティーヴン・ブレイとの共作である。

また、1980年代には、デトロイトのポップ・ロッカー、Was (Not Was) の画期的なアルバム『What Up, Dog? 』から、「Spy in the House of Love」と「Walk the Dinosaur」という2曲のトップ20ヒットが生まれました。

1990年代のポップスター、アリーヤ（1979年 - 2001年）はデトロイトで育ち、デトロイト芸術学校を卒業した。アリーヤは元デトロイトの政治家バリー・ハンカーソンとソウル歌手グラディス・ナイトの姪でもある。^{[2]アリーヤには2000年の}ナンバーワンヒット曲「Try Again 」など、ヒット曲がいくつもあった。

デトロイト芸術学校を卒業して音楽界で成功したのはアリーヤだけではありませんでした。卒業後は、 2005年のヒットシングル「 Make Her Feel Good」をはじめ、テアイラ・マリも成功を収めました。^[24]

デトロイトの音楽史のハイライトの1つは、1960年代から1970年代初頭にかけてのモータウンレコードの成功でした。 ^{[2]このレーベルは1950年代後半に自動車工場労働者の}ベリー・ゴーディによって設立され、当初はタムラレコードとして知られていました。モータウンとして、マーヴィン・ゲイ、テンプテーションズ、スティーヴィー・ワンダー、ダイアナ・ロス＆シュープリームス、スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ、フォー・トップス、マーサ・リーヴス＆ヴァンデラス、エドウィン・スター、リトル・ウィリー・ジョン、ザ・コンターズ、ザ・スピナーズなど、世界で最も人気のあるレコーディングアーティストの本拠地となりました。^{[25] [26]}

モータウン以前から、デトロイトには活発な R&B とソウルのコミュニティがありました。1955 年には、影響力のあるソウル シンガーのリトル ウィリー ジョンがデビューし、1950 年代から 1960 年代初頭にかけて、デトロイトを拠点とする R&B レーベルのフォーチュン レコードは、ノーラン ストロング & ザ ディアブロスとそのヒット曲「The Wind」、「Mind Over Matter」、「The Way You Dog Me Around」で成功を収めました。スモーキー ロビンソンは、伝記の中で、ストロングのハイ テナーがボーカルに最も大きな影響を与えたと述べています。ストロングは、2010 年のアルバム「Daddy Rockin Strong: A Tribute to Nolan Strong & The Diablos」で偲ばれています。これは、現在のロックンロール バンドがディアブロスの曲をカバーしたトリビュート コンピレーションです。このアルバムは、ザ ウィンド レコードとノートン レコードによって編集され、リリースされました。

1956 年、有名なブルースおよび R&B 歌手のゼフリー・「アンドレ」・ウィリアムズは、「ベーコン・ファット」を含む一連のシングルをフォーチュン誌で録音しました。1961 年には、ナサニエル・メイヤー& ファビュラス・トワイライツが「ビレッジ・オブ・ラブ」でヒットチャートに登場し、フォーチュン誌のベストセラーシングルの 1 つとなりました。メイヤーはフォーチュン誌で人気の 45 回転レコードを連続して録音し、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドにも出演しました。

1959年、ファルコンズ（ウィルソン・ピケットとエディ・フロイドをフィーチャー）は「ユーアー・ソー・ファイン」でヒットを飛ばした。また同年、ジャッキー・ウィルソンは若きベリー・ゴーディ・ジュニアとの共作「リート・プチ」で初のヒットを飛ばした。ヴォリュームズは1962年にチェックス・レコードからシングル「アイ・ラブ・ユー」をヒットさせた。同年、シンガーソングライターのバーバラ・ルイスはシングル「ハロー・ストレンジャー」でヒットを飛ばし、ジーノ・ワシントンは人種を超えた人気を誇り、1963年と1964年に「アウト・オブ・ディス・ワールド」と「ジーノ・イズ・ア・カワード」で中西部でヒットを飛ばした。

他にも、モータウンの助けを借りずに全国的に知られるようになったデトロイトのアーティストは数人いる。その中で最も有名なのは、おそらくアレサ・フランクリンだろう。モータウン以外のアーティストとしては、1966年のヒット曲「クール・ジャーク」を出したキャピトルズや、 「オープン・ザ・ドア・トゥ・ユア・ハート」を出したダレル・バンクスがいる。翌年、JJ・バーンズは「ベイビー・プリーズ・カム・バック・ホーム」で最大のヒットを出した。

1967年、ジョージ・クリントンを擁する長年の理髪店の裏部屋ドゥーワップグループ、ザ・パーラメンツが、レビロット・レコードからリリースした「I Wanna Testify」でヒットを記録し、主流のR&Bにおけるファンクの始まりを示した。1968年、クリントンはレビロットとの法廷闘争の後、ザ・パーラメンツの名前をファンカデリックに変更したが、1970年に権利を取り戻し、グループ名を単に「パーラメント」に改名した。最終的に、グループは単にパーラメント・ファンカデリックの略であるP-ファンクとして知られるようになった。

1967年、ベリー・ゴーディはデトロイトのボストン・エジソン歴史地区にある、現在モータウン・マンションとして知られる建物を購入しました。^[27] モータウン・レコードは1972年に西海岸に移転しましたが、デトロイトはフレダ・ペイン、ザ・フローターズ、エンチャントメント、レイ・パーカー・ジュニア（ソロおよびグループ・レイディオ）、ワン・ウェイ、オリバー・チーサム、シェレル、ジョーンズ・ガールズ、アニタ・ベイカー、ビービー＆シーシー・ワイナンズなどのアーティストを擁するR&Bの重要な中心地であり続けました。

1969年、ザ・フレーミング・エンバーは、ホット・ワックス・レコードから数曲のヒットを出した。ホット・ワックス・レコードは、モータウン・レコードを離れた後にホランド・ドジャー・ホランドの作曲チームによって1968年に設立されたデトロイトを拠点とするレコードレーベルである。翌年、チェアマン・オブ・ザ・ボードはインヴィクタス・レコードから「ギヴ・ミー・ジャスト・ア・リトル・モア・タイム」で初のヒットを出した。デニス・コフィーとデトロイト・ギター・バンドの曲「スコーピオ」は、1972年にビルボード・ホット100で6位にランクインした。

1970 年代後半のディスコブームの時期に、デトロイトのアーティストはダンス ヒットをいくつも生み出しました。1975 年には、スティーヴィー ワンダーのドラマー、ハミルトン ボハノンが「Foot Stompin' Music」でヒットを飛ばし、ドナルド バード&ザ ブラックバーズはジャズにダンス向きの要素を融合させて「Change (Makes You Wanna Hustle)」という曲を生み出しました。1977 年には、ブレインストームとCJ & カンパニーがそれぞれソウル重視のダンス ヒットを飛ばしました。

1978年、ジョージ・クリントンのベース奏者ブーツィー・コリンズは、Bootzillaでトップチャートのヒットを記録しました。ジョージ・クリントンと彼のバンド、パーラメント・ファンカデリックは、1980年代初頭に出現した将来のデトロイト・テクノ・シーンに直接影響を与えたとよく言われます。 ^[要出典]

デトロイトはロックンロールと関わりのある長く豊かな歴史を持っています。1954年、ハンク・バラード＆ザ・ミッドナイターズは「ワーク・ウィズ・ミー・アニー」でR&Bチャートからポップチャートに進出しました。この曲は、その示唆に富む歌詞のため多くの放送局で放送禁止となったにもかかわらず、エリートトップ20入り寸前でした。1955年、デトロイト出身のビル・ヘイリーは「ロック・アラウンド・ザ・クロック」をリリースし、ロックンロール時代の先駆けとなりました。^[28]

1950年代後半、ロカビリーギタリストのジャック・スコットはトップ40ヒットを連発した。最初は1957年の「Leroy」、次に1958年の「My True Love」と「With Your Love」、そして1959年には「Goodbye Baby 」と「The Way I Walk」の2曲がヒットした。スコットはカントリーミュージックのメロディアスな曲作りとロックンロールの危険で荒々しいパワーを融合させた最初のミュージシャンの1人だった。 ^[28]

1959年、ハンク・バラード＆ザ・ミッドナイターズはB面曲「 The Twist」でマイナーヒットを記録した。1960年にはフィラデルフィア出身のチャビー・チェッカーによるカバーが続いた。彼のシングルは大ヒットとなり、ビルボードホット100で1位を獲得し、全国的なダンスブームを巻き起こした。また1960年には、ジャック・スコットが「 What in the World's Come Over You」と「Burning Bridges 」で最後のトップ10ヒットを記録した。

翌年、ロッカーのデル・シャノンは1961年3月に「Runaway 」で自身のナンバーワンヒットを記録した。その後、1961年6月に「Hats Off to Larry」、1962年に「Little Town Flirt」がトップ10ヒットを記録した。1964年には、デトロイトの一発屋バンド、ザ・リフレクションズが「 (Just Like) Romeo and Juliet」でトップ10ヒットを記録した。 ^[28]

1964年までに、アナーバーのフィフス・ディメンションや、 8マイル・ロードとハーパー・ロードの近くにあるハイドアウトなど、メトロデトロイト周辺のティーンクラブは、ジ・アンダードッグス、ザ・フュジティヴス、アンリレート・セグメント、テリー・ナイト・アンド・ザ・パック（ドン・ブリューワーが参加）、アスティガファ（若きマーシャル・クレンショーが参加） 、ザ・ローズ（若きテッド・ニュージェントが参加）、ザ・プレジャー・シーカーズ（若きスージー・クアトロが参加）、フォー・オブ・アス・アンド・ザ・マッシュルームズ（どちらもグレン・フライが参加）、スカイ（若きダグ・フィーガーが参加）、ブルーアイド・ソウル・ロッカーズのザ・ラショナルズなど、若くて将来有望なガレージロックバンドの温床となっていた。^[28]

1965年、ミッチ・ライダー&ザ・デトロイト・ホイールズは「ジェニー・テイク・ア・ライド!」で全米トップ10ヒットを記録し、翌1966年には「デビル・ウィズ・ア・ブルー・ドレス・オン」/「グッド・ゴリー、ミス・モリー」で再びトップ10入りを果たした。また1966年には、フリントのクエスチョン・マーク&ザ・ミステリアンズが「96ティアーズ」で第1位を獲得した。1967年、デトロイトのブルースロックバンド、ザ・ウーリーズはボ・ディドリーの曲「フー・ドゥ・ユー・ラヴ? 」で地域的大ヒットを記録した。^[28]トミー・ジェイムス&ザ・ションデルズは「アイ・シンク・ウィーアー・アローン・ナウ」や「クリムゾン・アンド・クローバー」などトップ40ヒットを数曲記録した。

1960年代後半、デトロイトから2つの有名なハイエナジーロックバンド、MC5とイギー・アンド・ザ・ストゥージズが登場した。^{[29] [30]}これら2つのバンドは、 1970年代後半の将来のパンクとハードロックムーブメントの基礎を築いた。 ^{[31] [32] [33]}この時期の他の注目すべきバンドには、アリス・クーパー、アンボイ・デュークス（テッド・ニュージェントをフィーチャー）、ボブ・シーガー・システム、フリジッド・ピンク、SRC、ジ・アップ、ザ・フロスト（ディック・ワグナーをフィーチャー）、ポップコーン・ブリザード（ミート・ローフをフィーチャー）、カクタス、そしてレア・アースとザ・フレーミング・エンバーのソウルフルなサウンドなどがある。この時期の音楽シーンの多くは、伝説的なグランデ・ボールルームとそのオーナーであるラス・ギブを中心に展開された。^[34]

1969年、デトロイトとその周辺を拠点とする雑誌CREEM :「アメリカ唯一のロックンロール雑誌」が、バリー・クレイマーと創刊編集者のトニー・レイによって創刊されました。CREEMは「パンクロック」や「ヘビーメタル」という言葉を初めて作った出版物として知られ、ロブ・タイナー、ヤーン・ウヘルツキ、パティ・スミス、キャメロン・クロウ、そして「アメリカ最高のロック評論家」とよく呼ばれるレスター・バングスなどの有名な編集者を特集しました。

1960 年代のデトロイトは、当時無名だったジョニ・ミッチェルの故郷でもありました。フォーチュン レコードもこの時期に数多くの「ヒルビリー」アメリカーナ フォーク レコードをリリースしました。

1970年代には、ボブ・シーガー、イギー・ポップ、テッド・ニュージェント、アリス・クーパー、グランド・ファンク・レイルロード、イーグルスのグレン・フライなど、デトロイト・メトロの地元アーティストが国内や海外で有名になった。^[2]ブラウンズビル・ステーションやコマンダー・コーディ・アンド・ヒズ・ロスト・プラネット・エアメンなどの他の地元グループも、短期間ながら全国的な注目を集めた。デトロイト以外のロックバンドも、キッスの「デトロイト・ロック・シティ」、J・ガイルズ・バンドの「デトロイト・ブレイクダウン」、デヴィッド・ボウイの「パニック・イン・デトロイト」などの曲でこの都市に敬意を表した。

1970年代初頭、解散した以前のバンドに代わって、いくつかの新しいデトロイト バンドが結成されました。これらのバンドには、ソニックス ランデブー バンド( MC5 のフレッド "ソニック" スミス、ザ ラショナルズのスコット モーガン、ザ ストゥージズのスコット アシュトンが参加) などのロック バンド、単にデトロイトと呼ばれるバンド(ボーカルにミッチライダー、ドラムにジョニー "ビー" バダンジェクが参加) 、ザ ロケッツ(ギターにジム マッカーティ、ドラムにバダンジェクが参加)、ザ ニュー MC5 (ボーカルにロブ タイナーが参加) などがありました。プレジャー シーカーズのスージー クアトロは、1973 年にデビューソロ アルバムをリリースしました。この時期の 2 つのグループは、活動中は比較的無名のままでしたが、数十年後にようやくより大きな名声を獲得しました。デストロイオール モンスターズとデスです。デストロイ・オール・モンスターズには、ナイアガラ、マイク・ケリー、キャリー・ローレン、ジム・ショウといったアーティストが参加しており、後の形態ではストゥージズのギタリスト、ロン・アシュトンも参加していた。1971年に結成されたデスは、今では全メンバーがアフリカ系アメリカ人の初のパンクバンドとして知られている。ロドリゲスは1970年代初頭にキャリアをスタートし、デトロイトでは無名だったが、南アフリカとオーストラリアで支持を集めた。またこの頃、デトロイト出身のデニス・テックは、 MC5やストゥージズといったデトロイトのクラシックなロックバンドを模したパンクバンド、レディオ・バードマンをオーストラリアで結成していた。 ^[34] ラムロッズは1977年にデビューした短命のパンクロックバンドである。

1980年代から1990年代にかけて、デトロイト都市圏のロックバンドで、多少なりとも注目され、批評家から高い評価を受けたものには、ロマンティクス、グレン・フライ、ザ・ゴリーズ、キッド・ロックと彼のバンド、ツイステッド・ブラウン・トラッカー、ザ・ダートボムズ、アウトレイジャス・チェリー、ザ・ヘンチメン、エレクトリック・シックス、スポンジ、ザ・ヴァーヴ・パイプ、ビッグ・チーフ、ディシプリン、グーバー・アンド・ザ・ピーズ、ロバート・ブラッドリーのブラックウォーター・サプライズ、アドレナリン、セデュース、マダムX、ヒズ・ネーム・イズ・アライヴ、ラウドハウス、マジェスティ・クラッシュ、ザ・デトロイト・コブラズ、ブレンダン・ベンソン、デモリション・ドール・ロッズ、ハロウィン、ザ・サイト、スカ・パンクバンドのザ・スーサイド・マシーンズなどがあります。

1980年代には、デトロイト郊外バークレー出身のマーシャル・クレンショーがワーナー・ブラザーズからのリリースや映画『ラ・バンバ』でのバディ・ホリー役で有名になった。1981年にレコーディングした「Someday, Someway」は、1982年にビルボードとキャッシュボックスの両方でトップ40入りした。

2000年代から2010年代にかけて、デトロイトの都市圏で小規模から大規模な成功や批評家の称賛を得たロックバンドとしては、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・ラカンターズ、アンクル・クラッカー、ザ・フォン・ボンディーズ、タップルート、ポップ・イーヴィル、クラッド、ジャック・ホワイト、ウィ・ケイム・アズ・ローマンズ、アイ・プレヴェイルなどが挙げられます。^[35]

デトロイト郊外は、1980年代初頭にアメリカのアンダーグラウンドを席巻した最初の重要なハードコアパンクシーンの1つがあった場所でした。1981年末までに、「ミッドウェストハードコア」と呼ばれることもある新しいスタイルが北米中に爆発的に広がり、デトロイトはその普及を促進したいくつかの重要な地域中心地の1つでした。 ^[36] デトロイト郊外の最も初期のハードコアパンクバンドの2つは、ミシガン州グロースポイントウッズのバンド、ザホールズとグロースポイントパークのバンド、デジェネレイツでした。^[37]

デトロイトのシーンは孤立した現象ではなく、ミシガン州やオハイオ州北部の多くの姉妹シーンの中心でもありました。この地域の初期のシーンの主なハードコアバンドには、ミシガン州ランシングのザ・ミートメン、ミシガン州カラマズーのヴァイオレント・アパシー[ ^38] 、^[39]、ザ・クルシファックス、オハイオ州トレドのネクロス、デトロイトのネガティブ・アプローチ^[40]などがあります。

この時期、デトロイトのハードコアシーンは、1979年にミシガン州ランシングでテスコ・ヴィーとデイブ・スティンソンによって地元の人気ファンジンとして設立され、1981年にハードコアレコードレーベルとなったタッチ・アンド・ゴー・レコードにとって最も重要なものとなった。タッチ・アンド・ゴーはその後シカゴに移転した。^[41]

ハードコアバンドを招いて演奏する小さなクラブが数多く現れた。ゴールデンゲート、ファルコンラウンジ、フリーザーシアター、カート・コールズ・アサイラム、ハングリー・ブレイン（映画「ナッティ・プロフェッサー」に登場するクラブにちなんで名付けられた）。デトロイトのハードコアファンにとって欠かせない会場は、リミテッドアニメーションのテレビシリーズにちなんで名付けられたクラッチ・カーゴズだった。ブラック・フラッグ、フィアー、X、デッド・ケネディーズなどのバンドがツアー中にこの会場で演奏したほか、ネクロス、ネガティブ・アプローチ、L-セブン（ L7と間違えないように）などの地元や近隣の地域のバンドも出演した。この会場は、以前はデトロイトの大きな元アスレチッククラブに位置していた。クラッチ・カーゴズでは18歳以上のファンを対象としたショーが行われることが多かったため、若いハードコアファンの多くは年齢を理由にこの会場に足を運んだことがなかったか、このサブジャンルに出会うのが遅かったために会場の存在すら知らなかった。^[36]現在、このクラブはグレース・ゴスペル・フェローシップという教会になっている。

デトロイトのデルレイにある元古着屋を拠点とするハングリー・ブレインは、何度か移転を余儀なくされ、1985年までにデトロイトの奥地ミシガン・アベニューにある^[42]グレイストーン・ホールと呼ばれる荒れ果てた古いホールに定住した。ハングリー・ブレインで活動を始めたバンド、例えば政治的ハードコアの重鎮であるフォースド・アンガー^[43]などは、グレイストーンで7セカンズ、TSOL、マイナー・スレットなど西海岸をツアーする多くのパンクバンドの前座を務めることが多かった。バンドはファンジン「プラシーボ・エフェクト」を発行し、ミシガン州中の新進気鋭のパンクバンドをフィーチャーしたコンピレーションテープを数本制作した。グレイストーンでのライブの多くは、ラス・ギブ(「ポール・イズ・デッド」の噂で有名になったDJで、以前はグランド・ボールルームの興行主として知られていた)が運営するディアボーン公立学校のビデオプロジェクト、バック・ポーチ・ビデオによって撮影され、地元の公共アクセス・テレビのケーブルテレビで放映された。^[36]

バンド「コールド・アズ・ライフ」は、2001年に解散するまで忠実なファンを獲得し、フロントマンのローン・ビューティーが殺害された後も生き延びた。 ラフィング・ハイエナスは、ネガティブ・アプローチのボーカリスト、ジョン・ブラノンが率いる、ミシガン州アナーバー出身のアメリカのポスト・ハードコア・バンドで、1985年から1995年まで存在していた。

デトロイトはテクノミュージックの発祥地として挙げられている。^{[44] [45]}著名なデトロイトテクノアーティストには、フアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダーソン、カール・クレイグ、ジェフ・ミルズがいる。1980年代半ばから後半までにテクノと呼ばれるようになった新しいスタイルのダンスミュージックのテンプレートは、主に4人、フアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイ（「ベルヴィルスリー」）、エディ・フォークスによって開発された。彼らは全員、ミシガン州デトロイト近郊のベルヴィル高校に一緒に通っていた。1980年代の終わりまでに、4人は様々な名義で活動していた。アトキンスはModel 500、Flintstones、Magic Juanとして、フォークスは単にEddie "Flashin" Fowlkesとして、サンダーソンはReese、Keynotes、Kaosとして。メイは、Mayday、R-Tyme、Rhythim Is Rhythimなどの別名義を使用していた。また、いくつかのジョイントベンチャーもあったが、最も商業的に成功したのは、インナーシティの最初のシングルBig Funでのアトキンスとサンダーソン（とジェームズ・ペニントン）のコラボレーションだった。新進のミュージシャン、ミックステープトレーダー、意欲的なDJたちは、 1977年から1980年代半ばまで、DJチャールズ「エレクトリファイング・モジョ」ジョンソンがWCHB、WGPR、WJLB-FMなどデトロイトのさまざまなラジオ局でホストを務めた、折衷的な5時間の深夜ラジオ番組、ミッドナイト・ファンク・アソシエーションにインスピレーションを得ていた。^{[46] [47]モジョの番組は、ジョルジオ・モロダー、クラフトワーク、タンジェリン・ドリームなどのエレクトロニックサウンドを多用し、}パーラメントのファンクやB-52sのニューウェーブサウンドもフィーチャーしていた。^[48]

テクノを独自のジャンルとして確立した4人のうち、創始者として認められているのはフアン・アトキンスです。実際、1995年にアメリカの音楽テクノロジー雑誌「キーボード・マガジン」は、キーボード音楽の歴史における「12人の重要な人物」の1人としてアトキンスを称えました（当時、ヨーロッパでは有名だったデトロイト・テクノは、まだアメリカではあまり知られていなかったことを考えると、これは注目に値します）。1980年代初頭、アトキンスは音楽パートナーのリチャード・「3070」・デイビス（後に3人目のメンバーであるジョン5と）とサイボトロンとしてレコーディングを始めました。このトリオはエレクトロにインスパイアされた曲を数多くリリースしましたが、その中で最もよく知られているのが「クリア」です。最終的に、アトキンスはモデル500という別名で自分の音楽の制作を始め、1985年にレコードレーベルメトロプレックスを設立しました。同年、彼は「No UFO's」という独創的な作品をリリースしました。この作品は、その美的価値から、多くの人に最初のデトロイト テクノ作品として認められています。よく引用されるもう 1 つの初期のトラックは、A Number of Names の Sharevari です。

エレクトロ・ディスコのトラックは、テクノと同様に、機械で生成されたビートとダンスフロアの人気に依存している。しかし、比較は議論の余地があり、先例を見つけるためにさらに過去に遡る努力も同様である。この理論の論理的展開は、さらなる遡行を伴う。レイモンド・スコットのシーケンスされた電子音楽（The Rhythm Modulator、The Bass-Line Generator、IBM Probeは、テクノのような音楽の顕著な例である）への遡行である。^[49]

1980年、デトロイトのエレクトロデュオ、サイボトロンが結成された。このグループは、ヒップホップミュージックの普及に貢献した影響力のあるFMラジオパーソナリティ、エレクトリファイング・モジョの主力メンバーだった。^[51]同年、デトロイトのレコード店フューチャー・ファンク・レコードがウェスト・セブン・マイル・ロードにオープンし、ヒップホップMC志望のジェリー・フリン・デールがオーナーのカール・ミッチェルと親しくなり、店内に仮設ステージを設置してインストゥルメンタルやラップを演奏することを許可するよう説得した。これがデトロイトのヒップホップシーンの始まりとなり、ラッパー志望者たちがこの店でラップバトルをしたり、新曲を試したり、アルバムを販売したりしたが、1992年に店は閉店した。^{[52] [53]}デイルは当初、自宅の寝室でヒップホップのビートを制作していたが、1985年にデトロイトにデフ・サウンド・スタジオを設立した。^[52]デトロイトのヒップホップの形成に貢献したもう1人の重要人物はDJザ・ブラックマンで、彼は10代の頃、自宅の地下室で10代のMCたちのリリックスキルの向上を手助けしていた。^[52]さらに、デトロイトのラジオDJビリー・Tは、自身の番組「ビリー・T's Basement Tapes」や「The Rap Blast」を通じてデトロイトでヒップホップを普及させ、リスナーに地元の新進気鋭のMCを紹介し、この街でこのジャンルの人気が広がるのに貢献した。^[52]しかし、このジャンルの人気が高まるにつれ問題も生じ、デトロイトのラップ・ショーは、ハーポズなどのコンサート会場で地元のシーンが発展途上だった時代には、しばしば暴力沙汰に発展した。^[52]

デトロイトで最初に成功したラップ バンドは、1983 年に J. ガイルズ バンドの曲「Flamethrower」の大部分を使用した「The Flamethrower Rap」をリリースした、フェリックス & ジャービスのデュオでした。しかし、デトロイトでさらに多くのラップ バンドが有名になるまでには数年かかりました。これらには、1988年にデビューしたマジック・フアン&ノルムスキーとプリンス・ヴィンス・アンド・ザ・ヒップホップ・フォース、1989年にデビューしたオーサム・ドレー&ザ・ハードコア・コミッティ、カオス&ミストロ、マーシレス・アミール、エシャム、ニッキ・Dが含まれる。^[51] デトロイトズ・モスト・ウォンテッドとAWOLは、それぞれデトロイトのハードコア・ヒップホップとギャングスタ・ラップの先駆者であり、プリンス・ヴィンスは、デトロイトのパーラメント・ファンカデリック集団のファンク音楽をサンプリングした最初のラッパーの1人で、その曲「ギャングスター・ファンク」は、西海岸のプロデューサー、ドクター・ドレーがGファンクという言葉を生み出す前にリリースされた。^[52]

1990年代初頭のデトロイトのヒップホップシーンは、ニッキ・D、スマイリー、ボスなど、多くの著名な女性ラッパーの出発点となった。^[51] ミシガン州フリント出身のMCブリードはデトロイトでキャリアをスタートさせ、西海岸ヒップホップに影響を受けたGファンクサウンドで全国的な成功を収めた。一方、オーサム・ドレーは、 Yo! MTV RapsやBETのRap Cityに出演した最初のデトロイト出身ラッパーとなった。^{[51] [52]} 90年代半ばは、デトロイトヒップホップの「黄金時代」として知られるようになる。この都市は主にアフリカ系アメリカ人であるにもかかわらず、デトロイトで最も成功したヒップホップアクトの多くは、エミネム、キッド・ロック、インセイン・クラウン・ポッセ、ツイズティッドなど、白人ラッパーであった。^[51]

地元のヒップホップシーンは盛んになり、金曜日の夜にはセント・アンドリュース・ホールでクラブパーティーが開かれ、翌日には衣料品店のヒップホップショップで司会者のプルーフが若手ラップアーティストのスキルを披露するラップバトルを主催した。^[51]ヒップホップショップは1993年にオープンし、1997年に閉店したが、2005年に新しい経営陣のもとで再オープンし、2014年に再び閉店するまで営業を続けた。^[53]しかし、デトロイトのラッパー全員がこのバトルラップシーンからキャリアを積んだわけではなく、エシャム、キッド・ロック、インセイン・クラウン・ポッセはヒップホップショップがオープンする前からそれぞれ独自の成功の道を切り開いていた。^{[52] [54] [55] [56]}しかし、ヒップホップショップのシーンは若きエミネムが歌詞のスキルとフロウを伸ばすのに役立った。 M&Mとして、1990年にバスミント・プロダクションのシングル「Steppin' On To The Scene」に出演。2年後、チャンプタウンのシングル「Do-Da-Dippity」のミュージック・ビデオに俳優として出演。 ^[51]同年、チャンプタウン、カオス・キッド、エミネムはソウル・インテントというグループを結成し、1992年に「What Color Is Soul」、続いて1995年に「Biterphobia」と「Fuckin' Backstabber」をリリース。後者にはラッパーのプルーフが出演。^[51]チャンプタウンは翌年アルバム「Check It」をリリースし、同年エミネムはデビューアルバム「Infinite」をリリース。^[51]ジミー・アイオヴィンとドクター・ドレーに発見された後、エミネムは1999年に5倍プラチナ認定を受けた「The Slim Shady LP」で主流の成功を収めた。^{[57] [58]}中西部でヒップホップを普及させた功績を持つエミネムは、史上最高のラッパーの一人として高く評価されている。^[50]エミネムの世界的な成功と高く評価されている作品は、ポピュラー音楽界で白人ラッパーが受け入れられるための人種的障壁を打ち破ったと広くみなされている。また、ハッシュ、プルーフ、オビー・トライス、トリック・トリックなど他のデトロイト出身ラッパーたちの全国的な成功のきっかけとなり、 D12やバッド・ミーツ・イーヴィルというグループを結成した。後者には、同じくデトロイトのラッパーであるロイス・ダ・5'9"が参加していた。^{[51] [59]}

ラッパー、DJ、ブレイクダンサーのキッド・ロックは、1980年代にチャンプタウンやザ・ブラックマンと共にビースト・クルーの一員だったが、17歳でジャイブ・レコードとソロレコード契約を結び、1990年にデビューアルバム『グリッツ・サンドイッチズ・フォー・ブレックファースト』をリリースした。その後、レーベルは、白人ラッパーのヴァニラ・アイスに対する反発がキッド・ロックの売り上げに悪影響を与えることを恐れてキッド・ロックとの契約を解除し、^[60]その後、1993年に、キッド・ロックの下品な曲「Yo-Da-Lin In the Valley」を流したとして、大学ラジオ局が23,750ドルの罰金を科せられた。これは、FCCが大学ラジオ局に対して科した罰金としては、それまで最高額だった。これらの論争にもめげず、キッド・ロックは独立してレコーディングを続けた。デビューアルバムはヒップホップのサウンドを特徴としていたが、ラッパーはバックバンドのツイステッド・ブラウン・トラッカーと共に作り上げたラップロックサウンドでデトロイト地元で知られるようになった。デトロイトで地元で強い支持を得た後、キッド・ロックはアトランティック・レコードと契約し、 1998年に最も成功したアルバム『Devil Without a Cause』^{をリリースし、ダイアモンド・ディスクに認定された。 [51] [61]}キッド・ロックはまた、デトロイトのヒップホップ・アーティスト、ジョー・C、アンクル・クラッカー、パラダイムのキャリア立ち上げにも貢献した。^[51]さらに、『Devil Without a Cause』ではエミネムが全国デビューを果たし、キッド・ロックの曲「Fuck Off」にゲスト参加し、その代わりにキッド・ロックは翌年リリースされた『The Slim Shady LP』でエミネムの曲「My Fault」をスクラッチした。 ^[60]

1990年代後半には、デトロイトのブーティベースシーンが始まった。これは、DJアサルト、DJゴッドファーザー、ディスコDなどのアーティストによるベルアイルパークのパーティーで人気のサウンドで、アンソニー・「シェイク」・シャキール、ロバート・フッド、ダニエル・ベル、クロード・ヤング、ケニー・ラーキン、エディ・「フラシン」・フォークス、ステイシー・プーレンなどのアーティストによるヒップホップとテクノの融合も始まった。 ^[51]ヒップホップショップが1997年に最初に閉店した後、ラッシュラウンジは、2000年代半ばに閉店するまで、ヒップホップのMCを目指す人々の新しい出発点となった。ただし、2008年に一時的に再オープンした。^[53]翌年、スポーツウェア店のボブズクラシックキックスが、最初の40のイベントでヒップホップの才能を育成するためのエアアップゼアヒップホップショーケースの主催を開始し、その後、他のいくつかの会場で年に1回継続されている。^[53]

デトロイトのヒップホッププロデューサー、J・ディラは、1st DownやSlum Villageなどのグループのメンバーとしてビートメイキングのスキルを磨き、2002年にソロキャリアを開始しました。ディラの音楽は、2006年に亡くなるまでデトロイトのヒップホップ制作の芸術的レベルを高めました。ディラはその後、ギルティ・シンプソンやエルジーなど、将来のデトロイトのヒップホップアーティストにとって大きなインスピレーションの源となりました。^[51] 2010年代には、ダニー・ブラウン、クラウン・ネイション・コレクティブのクェレ・クリスとデンマーク・ベッシー、ニック・スピードなどのアーティストにより、デトロイトのアンダーグラウンドヒップホップシーンが台頭しました。^{[2] [51] [62]}

デトロイトはSKAバンドPBM（バンド）の本拠地でもある。^[63]

デトロイト市にはデトロイト交響楽団とデトロイト・オペラハウスがある。主な劇場としてはフォックス劇場、メイソニック・テンプル劇場、^[64] フィッシャー劇場、フィルモア・デトロイト、ミュージックホール・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、セント・アンドリュース・ホール、ザ・シェルター、ザ・マジェスティック劇場、ザ・オールド・マイアミ、ザ・マジック・スティック、ザ・ラガー・ハウス、^[65] デトロイト・レパートリー劇場、デトロイト美術館のデトロイト・フィルム・シアター、^[66]ウェイン州立大学のヒルベリー劇場、ボンステル劇場、スタジオ劇場などがある。 ^[66]

デトロイト大都市圏には、米国でもトップクラスのライブ音楽会場が2つある。音楽業界情報源のPollstarによると、パイン・ノブ・ミュージック・シアター（旧DTEエナジー・ミュージック・シアター、元のパイン・ノブに改名）は、2005年に15年連続で米国で最も観客動員数の多い夏の会場となり、パレス・オブ・オーバーンヒルズは12位にランクされた。^[67]

デトロイト郊外にはライブ音楽会場もいくつかあり、クラッチ・カーゴ（ポンティアック）、ザ・マジック・バッグ（ファーンデール）^{[68] 、} ザ・クロフット（ポンティアック）^[64]、ザ・ヒストリック・イーグル・シアター（ポンティアック）、ザ・ブラインド・ピッグ（アナーバー）、ザ・リッツ（ミシガン州ローズビル 1980–1995、ミシガン州ウォーレン 2006–現在）、スモールズ（ハムトラムック）、ハイ・オクタン（旧スタティック・エイジ）（ロミオ）、ロイヤルオーク・ミュージック・シアター（ロイヤルオーク）、NTPバックステージ（ウォーターフォード）^{[69]などがある。}

デトロイト地域にゆかりのある少なくとも25のグループやソロアーティスト、非演奏者、サイドマンがロックの殿堂入りを果たしており、その中にはデトロイト出身のビル・ヘイリー、アレサ・フランクリン、マーヴィン・ゲイ、スモーキー・ロビンソン、ジャッキー・ウィルソン、シュープリームス、テンプテーションズ、スティーヴィー・ワンダー、ハンク・バラード、フォー・トップス、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、ジョン・リー・フッカー、アリス・クーパー、ウィルソン・ピケット、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラス、リトル・ウィリー・ジョン、パーラメント・ファンカデリック、ジェイムス・ジャマーソン、ホランド・ドジャー・ホランド、ボブ・シーガー、グレン・フライ、ザ・ストゥージズ、ベリー・ゴーディ、パティ・スミス、エミネムなどがいる。^{[70] [71]}

• デトロイトに関する歌のリスト
• デトロイトを舞台にした映画のリスト
• デトロイト出身者のリスト
• ミシガンの音楽
• 20グランド

• ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン、ジョン・ブッシュ (2003)。『All Music Guide to Hip-Hop: The Definitive Guide to Rap and Hip-Hop』。ハル・レナード: Backbeat Books。ISBN 0-87930-759-5。{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン、ジョン・ブッシュ (2002)。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド（第3版）』ハル・レナード：バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-653-X。{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• ビョルン、ラース、ジム・ギャラート共著（2001年）。『モータウン以前：デトロイトのジャズ史 1920-1960』ミシガン大学出版局。ISBN 0-472-06765-6。
• ボランド、SR & マリリン・ボンド (2002)。デトロイト・サウンドの誕生: 1940-1964。アルカディア。ISBN 0-7385-2033-0。
• ピーター・ガブリロヴィッチ＆ビル・マグロー（2000年）。デトロイト年鑑。デトロイト・フリー・プレス。ISBN 0-937247-34-0。
• ハリントン、ジョー（2002年）。『ソニック・クール：ロックンロールの生と死』ハル・レナード。ISBN 0-634-02861-8。
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• シュミット、ジェイソン M. (2008)。『この 30 年間がなかったかのように: 口述歴史を通してデトロイトのロック ミュージックを理解する』OCLC  655118703。
• テイラー、ハロルド・キース (2004)。『モータウン・ミュージック・マシーン』。ジャドメグ・ミュージック。ISBN 0-9741196-2-8。
• ウッドフォード、アーサー M. (2001)。This is Detroit 1701–2001。ウェイン州立大学出版局。ISBN 0-8143-2914-4。

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