子孫

子孫
2022年にフィルモア・オーディトリアムで演奏するディセンデンツ。左から右へ：エガートン、オークマン、スティーブンソン（ドラムキットの後ろ）、アルバレス。
背景情報
起源	マンハッタンビーチ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	パンクロック ハードコアパンク メロディックハードコア スケートパンク
ディスコグラフィー	ディセンデンツのディスコグラフィー
活動年数	1977–1983 1985–1987 1995–1997 2002–2004 2010年～現在
ラベル	シャチ 新しい同盟 南海標準時 墓碑銘 ファット・レック・コード
スピンオフ	すべて、フラグ
メンバー	ビル・スティーブンソン ミロ・オーカーマン カール・アルバレス スティーブン・エガートン
過去のメンバー	トニー・ロンバード フランク・ナヴェッタ レイ・クーパー ダグ・カリオン デビッド・ノルティ
Webサイト	出典:

ディセンデンツは、1977年にカリフォルニア州マンハッタンビーチで、ギタリストのフランク・ナヴェッタ、ベーシストのトニー・ロンバード、ドラマーのビル・スティーブンソンによってパワーポップ/サーフパンクバンドとして結成されたアメリカのパンクロックバンドです。 ^[1] 1979年に、スティーブンソンの学校の友人であるミロ・オークマンをシンガーとして迎え、メロディックハードコアパンクバンドとして再登場し、^[1]当時ロサンゼルスで発展していたハードコアシーンの主要プレーヤーになりました。彼らは8枚のスタジオアルバム、3枚のライブアルバム、3枚のコンピレーションアルバム、4枚のEPをリリースしています。1986年以来、バンドのラインナップはオークマン、スティーブンソン、ギタリストのスティーブン・エガートン、ベーシストのカール・アルバレスで構成されています。

1977年、友人のフランク・ナヴェッタとデヴィッド・ノルティはバンドを結成する意図でアコースティックギターで曲を書き始めた。 ^[2]当初彼らは「ジ・イッチ」と名乗っていたが、ナヴェッタが「ディセンデンツ」という名前を思いついた。^[2]その年の終わりまでにバンドはこれ以上メンバーを集めることができなかったため、ノルティは脱退し、兄弟と共にザ・ラストに参加した。 ^[2] 1978年後半、ナヴェッタはドラマーのビル・スティーブンソンと合流し、ノルティはギターからベースに転向し、ディセンデンツ・プロジェクトを再活性化させた。^{[2] [1]}ノルティはナヴェッタと共にグループの初期のパフォーマンスで何度か歌ったが、1979年春までにザ・ラストがより活発になり、ノルティは再びディセンデンツを脱退し、ベーシストのトニー・ロンバードと交代した。^[2]ナヴェッタ、ロンバード、スティーブンソンの3人はメディアアートスタジオでバンドのデビューシングルを録音し、スティーブンソンの漁船にちなんで名付けられた自身のレーベル、オルカレコードからリリースした。^{[2] [1] [3] [4]}ナヴェッタは「ライド・ザ・ワイルド」を歌い、ロンバードは「イッツ・ア・ヘクティック・ワールド」を歌った。ノルティはセッションのプロデュースとミックスを担当し、弟のジョーがリードギターの音量を上げたため、ミックスではギターの音量が非常に大きくなっていた。^[2]

当時のバンドの音楽は、スティーブンソンによって「ロック、サーフ、ポップ、パンクのブレンド」と評された。「サウンドは基本的に、ロンバルドの力強くメロディアスなベースライン、ナヴェッタのタイトなギターリフ、そして私の「カフェイン入りの」サーフビートで構成されていた。」^[4] 『アメリカン・ハードコア：トライバル・ヒストリー』の著者であるスティーブン・ブラッシュは、このシングルを「ディーヴォ風のニューウェーブとディック・デイル風のサーフのブレンド」と評している。^[1]オールミュージックのネッド・ラゲットは、この曲をニューウェーブのエッジの効いたサーフ風のパワーポップと評し、「海岸沿いで育ったディーヴォとは少し違うが、比較しても何となく分かる」と述べている。^[5]

女性シンガーのセシリア・ロエラとの6ヶ月間のトライアルの後、ナヴェッタとロンバルドが歌うことに飽きたため、彼らは新しいボーカリストとしてミロ・オーカーマンを採用した。 ^[1]オーカーマンの加入により、バンドはより短く、より速く、より攻撃的なハードコアパンクスタイルの曲を書くようになった。^[1]彼らは後に1982年にFat EPをリリースした。これは、短く、速く、攻撃的な曲で、南カリフォルニアのハードコアパンクムーブメントにおけるバンドの存在感を確立したレコードであった。^[1]

「カブキガール」『マイロ、大学へ行く』（1982年）

『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』で見られるメロディの使用とハードコア・パンクとの融合は、当時のパンク界では非常に珍しいと考えられていたが、メロディック・ハードコアやポップ・パンクのバンドに大きな影響を与えたと考えられていた。^[1]

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1982年6月のデビューアルバム『Milo Goes to College』のレコーディングでは、カリフォルニア州レドンドビーチのTotal Access Recordingで、 Fat EPのエンジニアとプロデュースも手がけたSpotと共に作業を行った。^[6] 『Milo Goes to College』の曲は短くて速いながらもメロディアスであった。Aukermanは後に「面白いことに、最初はとてもメロディアスだったのに、その後ハードコアに移行した。しかし、ある時点でその2つが融合してメロディックハードコアになったんだ」と振り返っている。 ^[1]アルバムのタイトルとカバーイラストは、Aukermanがバンドを離れ、カリフォルニア大学サンディエゴ校で生物学を学んだことに由来している。^{[7]イラストは、Aukermanの高校の同級生であるRoger Deuerleinが以前に描いた}似顔絵を基に、Jeff Atkinsonが描いた。Roger Deuerleinは、Aukermanをクラスのオタクとして描いた漫画やポスターを描いていた。^[2]

LPの裏面には「ザ・ディセンデンツのミロ・オーカーマンに捧げる」と書かれており、他の3人のメンバーのサインもあった。^[8]オーカーマンは後に、バンドは彼の脱退を冷静に受け止めていたと回想している。

私が大学に行くと決めたとき、バンドのメンバーは私がどれだけオタクか知っていたので、とても喜んでくれました。「彼がオタクになる以外に何を期待するんだ？」って。だって、私は生化学の博士号を持っているんだから。こんなにダサいことある？^[1]

バンドはしばらくレイ・クーパーをボーカルとして活動を続け、オークマンがロサンゼルスに戻った際にクーパーがリズムギターに交代した。 ^{[7] [9] [10]}同じ頃、スティーブンソンもブラック・フラッグに加入し、両方のバンドに同時に所属するつもりだったが、ブラック・フラッグのツアーやレコーディングのスケジュールのせいですぐに困難に気づいた。^[4]

オークマンが大学に、スティーブンソンがブラック・フラッグに在籍していたため、ディセンデンツは1983年から1985年まで活動を休止した。 ^{[7] [9] [10]}この間、ナヴェッタは機材をすべて燃やしてオレゴン州に移住し、クーパーとロンバードはアセンデンツとして活動した。^{[2] [9] [10]}

「大人になりたくない」 （1985年）より「Silly Girl」

「Silly Girl」は、重く歪んだギターと、長くてポップなサウンドが特徴で、これは『I Don't Wanna Grow Up』の残りのほとんどの曲にも採用されています。アルバムで初登場して以来、ほぼすべてのライブで演奏されています。

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「Enjoy!」より「Days Are Blood」(1986)

「Days Are Blood」は、 Enjoy!に見られる、よりダークで実験的で、ほとんどヘビーメタル風のスタイルの一例です。スラッシュメタルコードのダークな使用は、次のアルバムでは放棄されました。

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「オール」 （1987）より「Cameage」

「Cameage」はサーフロック風のメロディーと洗練されたギターコードを融合させたもので、バンドのサウンドスタイルの大きな進歩とみなされ、歌詞の成熟度も批評家やファンから賞賛された。

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1985年にスティーヴンソンはブラック・フラッグを脱退し、彼とオークマン、クーパー、ロンバードはディセンデンツとして再結成し、『I Don't Want to Grow Up』を制作した。同年4月、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドにあるミュージック・ラボ・スタジオでプロデューサー兼エンジニアのデイヴィッド・ターリングと共にレコーディングされ、ニュー・アライアンス・レコードから発売された。^{[3] [6] [11]}

『I Don't Want to Grow Up』のプロモーションのため3回のツアーを行った後、バンドは1986年3月から4月にかけてカリフォルニア州ベニスのラジオ東京スタジオで『Enjoy!』をレコーディングした。^{[6] [12]}ドラマーのビル・スティーブンソンがアルバムのプロデューサーを務め、レコーディング・エンジニアのリチャード・アンドリュースとイーサン・ジェームスと共同作業を行った。^{[6] [12]}

「Hürtin' Crüe」の歌詞は、歌手のミロ・オーカーマンの高校の同級生がSATで1420点を取ってアメリカ陸軍士官学校に入学したことから来ている。彼は自分の業績を自慢し、「俺の方がお前よりいい / お前は糞だ / 1420点」という歌詞で挑発している。オーカーマンはこの歌詞を「Hürtin' Crüe」に取り入れた。^[2] Enjoy!のカバーアートワークは、ギタリストのレイ・クーパーが「スクービー・ドロリンズ」というペンネームで描いた。 ^{[2] [12]}バンドはアルバムのスリーブの裏に曲名を印刷する代わりに、糞の婉曲表現に置き換えた。^[13]

バンドは1986年の夏を通してEnjoy!のツアーをサポートした。 ^{[3] [4]}ツアー後、キャリオンとクーパーはバンドを脱退し、代わりにユタ州のバンド、マサカー・ガイズからカール・アルバレスとスティーブン・エガートンが加入した。 ^{[4] [9] [10] 1987年にニュー・アライアンスは}SSTレコードに売却され、同社はEnjoy! をカセットとコンパクト・ディスクで再リリースした。カセットとCDのバージョンには、「Orgofart」と「Orgo 51」の2つの追加トラックが追加された。^[14]「Orgofart」は、バンドのメンバーが録音機器に向かってオナラをしながらお互いを応援する曲で、「Enjoy」でも使用されている手法である。一方、「Orgo 51」はヘビーメタルに影響されたインストルメンタル・トラックである。^[13]

1週間後の9月10日のスティーブンソンの誕生日に、ギターとベースの空席を埋めるために、スティーブン・エガートンとカール・アルバレスがソルトレイクシティから引っ越してきた。 ^{[4]アルバムは} すべて1987年1月にカリフォルニア州ベニスのラジオ東京スタジオで、レコーディングエンジニアのリチャード・アンドリュースと共にスティーブンソンがプロデュースした。^{[6] [15]} デズ・カデナがバックボーカルを務め、スティーブンソンがアルバムのカバーグラフィックを制作し、アルバレスがスリーブとライナーノーツのイラストを提供した。^{[2] [15]}

このアルバムは、 1980年にスティーブンソンと友人のパット・マクイスティオンがスティーブンソンのボート「オルカ」で釣り旅行中に考案した「All」という概念をテーマにしている。 ^{[1] [4]歌手の}ミロ・オーカーマンによると、「サバを捕まえながらコーヒーを飲んでいるうちに、彼らは「All」という概念を思いついた。つまり、最大限のことをして、最大限のことを達成するということ。彼らがそれに夢中になればなるほど、それは自分たちの宗教に変わった。それは部分的にはユーモアだが、人生をどう生きるかという考え方でもある。つまり、いくらかで妥協せず、常に「All」を目指すということだ。」^[1]スティーブンソンは「All」という概念を「全体の範囲」と表現し、彼とマクイスティオンは、後にディセンデンツによって録音されることになる「All」や「No, All!」など、いくつかの短い曲をすぐに書いた。「Allularのフラストレーションの発作で書かれた。曲はほんの数秒だったが、それが私たちが主張を伝えるのに必要な時間だった。」^{[1] [4]}マクイスティオンはまた、「汝、大人になるなかれ」「汝、カフェイン抜きのコーヒーを飲むなかれ」「汝、放屁を抑えるなかれ」といった歌詞を含む、全てを達成するための戒律を音楽で表現した「All-O-Gistics」の作詞者でもある。^{[15] 1987年6月の}ミュージック・マガジンのインタビューで、スティーブンソンは「全て」のコンセプトについて詳しく述べている。

私は「すべて」にとても興味があり、このコンセプト全体を人々に解き放つために長い間待っていました。そして今、私はそれをやろうとしています [...] それは単なる考え方であり、そこには両極端があり、この「すべて」と呼ばれる目標があります。これは達成と満足、そしてその2つがどのように関係するかを扱うために私が作り出した方法です。基本的には停滞を避けるためです...「すべて」を目指して決して満足せず、自分の同一性に浸るだけです。^[7]

「All」のコンセプトとは別に、「Coolidge」、「Pep Talk」、「Clean Sheets」などのアルバムの他の曲は壊れた関係をテーマにしており、「Iceman」はユージン・オニールの演劇「The Iceman Cometh」に大まかに基づいている。^{[2] [16]}アルバムは、その年にディセンデンツの前レーベルであるニューアライアンスレコードを買収し、以前のアルバムをすべて再リリースしたSSTレコードからリリースされた。 「All」はLP、カセット、CDの形式でリリースされ、後者2つには追加トラック「Jealous of the World」と「Uranus」が収録された。^{[14]バンドはアルバムをサポートするために1987年春に60日間のツアーを行い、続いて50日間の夏の「FinALL」ツアーを行った。これは、オーカーマンが}生化学の道を進むためにバンドを脱退したため、そう名付けられた。^{[4] [9] [10]}これらのツアーの録音は、ライブアルバムLiveage! (1987) とHallraker: Live! (1989) に使用されました。オーカーマンの脱退後、バンドはDag Nastyの歌手Dave Smalleyを加えてAll に改名しましたが、これはスティーブンソンが 8 年間望んでいた変更だと主張しています。^[7]「まあ、基本的には、私は長い間デヴィッドと一緒に仕事をしたいと思っていましたが、同時に、マイロはもう 9 年近く私と一緒にいるので、私たちをディセンデンツと呼び続けるのは正しいとは思いません。ある意味では、それはマイロの 9 年間の努力を軽視するようなものです。それはまるで「ディセンデンツを私とマイロの神聖なものにしましょう」とか何とかのようなものです。誰が知っているでしょうか、後の時点で、私たちは一緒に何かを録音したいと決めるかもしれません。^[7]

1987年12月16日、オールのファーストアルバム『Allroy Sez』のレコーディング中、嵐で漁船が沈没し、パット・マクイスティオンが亡くなった。スティーブンソンは「彼は船に1万5000ポンドの魚を積んでいたので、オールを追いかけて死んだと言ってもいいだろう。彼は常にバンドの『5人目のメンバー』だったし、私の親友でもあり、ミロに次ぐ存在だった」と語っている。^[4]

1995年、オーカーマンはレコーディングと演奏に戻りたいと表明したため、バンドメンバーは「チャドを追い出さずにマイロのための場所を作る」ために、彼とディセンデンツとして活動し、プライスとオールとして活動を続けることにした。^[2]スティーブンソンは、この取り決めが2人の歌手の間に不満を生じさせたわけではないと説明した。「すべては完全に順調です。ただ、演奏中はマイロがオールの歌手になることはできません。チャドがオールの歌手だからです。だから、マイロとディセンデンツ、チャドとオールになることにしました。本当の再結成ではありません。ずっと一緒にいたのですから。」^[2]オーカーマンはバンドに復帰する決断を「本当に曲作りへの復帰です。長い間離れていたので、ただ自分が好きな音楽を作りたかったのです。」と説明した。^[2]

『エヴリシング・サックス』は、1996年6月から7月にかけて、コロラド州フォートコリンズにスティーブンソンが建設し運営するスタジオ、ザ・ブラスティング・ルームで録音された。^[17]オリジナル・ディセンデンツのメンバーであるトニー・ロンバードとフランク・ナヴェッタがアルバムに参加した。ナヴェッタは「ドッグハウス」という曲を書き、ロンバードと2人で演奏しており、1982年の『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ^{』以来、オリジナルのディセンデンツのメンバーであるオーカーマン、ロンバード、ナヴェッタ、スティーブンソンによる初のレコーディングとなった。 [17]}ロンバードは、15年前にオーカーマンと共作した曲「ユーヌッチ・ボーイ」でも演奏した。オーカーマンによると、「『Eunuch Boy』は私が実際に書いた最初の曲です。私たちが結成されたとき、オリジナルのベース奏者であるトニー・ロンバードが『おい、曲を書いてくれ』と言いました。私はそれまで曲を書いたことがなかったので、ただ歌詞を書いて彼に渡したのです。彼が曲を作ってくれました。」^[2]ロンバードは「Gotta」の作詞・演奏も手掛けましたが、アルバムには収録されませんでしたが、シングル「 When I Get Old 」のB面としてリリースされました。チャド・プライスがアルバムのバックボーカルを歌い、スティーブンソンとエガートンがプロデュースとエンジニアリングを担当しました。^[17]

オールは1995年のアルバム『Pummel 』でメジャーレーベルのインタースコープ・レコードと契約していたが、満足のいく結果にはならなかった。^[18]オールとディセンデンツはともにエピタフ・レコードと契約し、 『Everything Sucks』、それに続くオールのアルバム『Mass Nerder』（1998年）と『Problematic』（2000年）、そしてオール/ディセンデンツのダブル・ライブ・アルバム『Live Plus One』 （2001年）をリリースした。エピタフはディセンデンツも獲得しなければオールと契約しないだろうという噂があったが、^[19]スティーブンソンは、エピタフの代表ブレット・グルウィッツが両バンドに自由にアルバムを作る許可を与えたため、この取り決めが成立したと説明した。

エピタフと契約したとき、それは両方のバンドのための契約でした。ブレットとはずっと知り合いだったので、私はただ座って「そうだ、レコードを作りたいんだ！」と言いました。当時、私たちはインタースコープを離れるところでした。インタースコープにはまったく満足していませんでした。それで私たちは座って、オールとディセンデンツの両方のレコードをいつでも好きなときに作りたいと言いました。ブレットと私はそのような契約を結びました。とても柔軟で、基本的に何でも好きなことをすることができました。^[18]

ディセンデンツは1996年9月から1997年8月までエヴリシング・サックスのサポートとしてアメリカ、カナダ、イギリス、ヨーロッパを回り、スウィンギン・アターズ、バウンシング・ソウルズ、ザ・スーサイド・マシーンズ、シェイズ・アパート、ガッターマウス、レス・ザン・ジェイク、ハンサム、エレクトリック・フランケンシュタイン、ソーシャル・ディストーション、ペニーワイズ、H ₂ Oなどとツアーを行った。^{[20] 「} I'm the One」と「When I Get Old 」のミュージックビデオが撮影され、両曲ともヨーロッパでシングルとしてリリースされた。^{[21] [22] [23] [24]}

2000年代初頭、オーカーマンは生化学から一時離れ、ディセンデンツと再結成して新しいアルバムをレコーディングした。『Cool to Be You』のレコーディングセッションは、2002年2月にコロラド州フォートコリンズのThe Blasting Roomでオーカーマンと行われ、4月にはデラウェア州ウィルミントンのPlanet of Soundで追加レコーディングが行われ、スティーブンソンがプロデュースした。^[25]バンドは、最小限のオーバーダビングでスタジオで曲の音楽をライブでレコーディングし、オーカーマンのボーカルはインストゥルメンタルトラックに重ねて録音された。^[7]しかし、これらのレコーディングはさらに2年間リリースされなかった。スティーブンソンは、ディセンデンツのアルバムの間に8年間のギャップがあったのは、バンドメンバーに子供ができたことと、父親が亡くなったためだと説明した。^[7]

「Cool to Be You 」 （2004）より「 'Merican」

「 'Merican」はアメリカの歴史の良い面と悪い面を取り上げ、オーティス・レディング、デューク・エリントン、ウォルト・ホイットマンなどの文化的人物を称える一方で、奴隷制度、ジョセフ・マッカーシー、クー・クラックス・クラン、ベトナム戦争を非難している。

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Cool to Be Youのリリースにあたり、ディセンデンツはFat Wreck Chordsと契約した。レーベルの代表でミュージシャンのFat Mike は長年のバンドファンであり、彼らとの仕事に対する彼の熱意が、レーベルと契約する決断の大きな要因となった。^[7] Stevenson は「レーベルのオーナーが、おそらく彼にとって史上最も好きなバンドのレコードをリリースしたいと言ってくれるなんて、最高だ。バンドにとって最高の状況だ」とコメントした。^{[7]このアルバムに先立って、2004 年 2 月に}'Merican EPがリリースされ、3 月にはフルアルバムが続いた。Cool to Be YouはCDとLP の両方の形式でリリースされ、グラフ用紙に描かれたバンドの Milo の似顔絵を描いた Chris Shary によるカバーイラストが使用された。^[2]

2008年10月、創設メンバーのフランク・ナヴェッタが「数日間の病気の後に」亡くなった。ディセンデンツの公式ウェブサイトはフランクに哀悼の意を表し、「ディセンデンツの創設メンバーであり、親友のフランク・ナヴェッタが、数日間の病気の後に2008年10月31日に亡くなったことをお知らせするのは非常に残念です。これは明らかにディセンデンツの家族にとって大きな損失です。彼のバンド、そして音楽全般への貢献は、いくら強調してもし過ぎることはありません。フランクの不在は本当に惜しまれます。」と伝えた。^[26]

2010年、ディセンデンツは一連のライブのために再結成した。マイロによると、再結成は正式な再結成ではない。彼はこれを「単発のライブ」と分類し、通常は生物学者として働いている休暇を利用してディセンデンツと演奏している。^[27]

ディセンデンツ・アンド・オールの裏話を記録したドキュメンタリー「フィルマージ」^[28]は、2013年6月15日にトロントのブロア・ホット・ドックス・シネマでNXNEミュージック・アンド・フィルム・フェスティバルの一環として初公開された。^[29]マット・リグルとディードル・ラクールが監督した「フィルマージ」は、2014年9月26日からロサンゼルスで限定公開され、2014年9月30日に米国とカナダでVOD、デジタル、ブルーレイ/DVDでリリースされた。^[30]

2015年5月、スティーブンソンはバンドが新しいアルバムのデモ曲を制作しており、2016年半ばにリリースされる可能性があると発表した。2016年4月22日、バンドの次のアルバム「Hypercaffium Spazzinate」と、レコーディングセッションからのボーナストラック5曲を収録したEP 「Spazzhazard」が7月にエピタフからリリースされることが発表された。^[31]

6月7日、 Hypercaffium Spazzinateのデビューシングル「Victim of Me」がすべてのストリーミングサービスでリリースされました。^[32] 2016年7月、マイロは生化学の燃え尽き症候群とデュポンからの解雇を理由に、科学者としてのキャリアを離れ、ディセンデンツに専念すると発表した。^[33]

2019年3月のOC Registerとのインタビューで、オーカーマンはディセンデンツが新しいアルバムに取り組んでいることを明らかにした。「前作をリリースしたとき、『よし、この後10年待たずにもう1枚リリースできるな』と思ったんだ。とてもやりがいのある経験だったし、ファンの皆さんにはもっといいものがふさわしい。10年かそこらでリリースするアルバム以上のものを求めている。あのアルバムが完成してすぐに曲作りを始めた。私も曲作りをしていて、スティーブン（エガートン）も本当に後を引き継いでいる。僕たち2人で20曲くらい書いたと思うし、ビル（スティーブンソン）とカール（アルバレス）も曲を書いている。基本的なトラッキングは済んでいるけど、まだ作業中だ。でも年末までには何か出せたらいいなと思っているよ。」^[34]

2020年に彼らはストリーミングサービス向けに「Suffrage」と題したシングルをリリースし、「On You」と「Hindsight 2020」の2曲を収録した。^[35]

2021年5月4日、バンドはシングル「Baby Doncha Know」をリリースし、7月23日に8枚目のアルバムをリリースすることを発表した。アルバム名は、彼らの最初のリハーサルスペースがあったカリフォルニア州ロングビーチの交差点にちなんで名付けられた9th & Walnutである。アルバムは主に2002年のセッションで録音され、スティーブンソン、フランク・ナヴェッタ、トニー・ロンバードのオリジナルラインナップが参加し、ミロ・オークマンがCOVID-19パンデミック中にデラウェア州の自宅でアルバムのリードボーカルを録音した。アルバムには、1977年から1981年の間にバンドが書いた18曲が収録されており、「Ride the Wild」と「It's a Hectic World」の再録音バージョンも含まれている。このアルバムは、Everything Sucks以来、この「クラシック」ラインナップをフィーチャーしたバンド初のレコーディングとなる。^[36]

「マイアージュ」『マイロ、大学へ行く』（1982年）

ベーシストのトニー・ロンバードは8分音符 のコード進行を連打で使用し、アルバムの曲のメロディーの基礎を築いた。 ^[37]彼とギタリストのフランク・ナヴェッタは交互ピッキングではなくダウンストロークのみで演奏し、曲にもっとアグレッシブなサウンドを与えた。^[38]

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長年にわたり、ディセンデンツの音楽スタイルは、1 分未満の短いハードコア スタイルの曲から、平均 2 ～ 3 分のパンク ロック ソングへと変化してきました。ディセンデンツの歌詞の内容により、彼らは当時、1980 年代のハードコア パンク運動における最も重要なパンク バンドの 1 つとして挙げられていました。批評家は、ハードコア パンクを反映した彼らの初期の音楽スタイルが、現代のスケート パンクやポップ パンクに影響を与えたと述べています。『アメリカン ハードコア: トライバル ヒストリー』の著者であるスティーブン ブラッシュは、彼らの「ハードコアの爆音に見せかけた生意気なラブ ソングは、ロック界で最も模倣されたフォーミュラになった」と述べています。^[1]オールミュージックのネッド・ラゲットは『ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』のレビューで「気取らない、キャッチーな勝利作。コアバンドの演奏は以前よりもさらに良くなり、技術の向上と見せびらかしたい気持ちを決して混同していない。ロンバード/スティーブンソンのリズムセクションは完璧に同期し、ナヴェッタは腐食力を発揮する。オーカーマンの面と向かっての陽気さとファック・オフの姿勢を加えると、青春と頭脳の両方を袖に着たパンクロックになる」と評した。^[39]

ビル・スティーブンソンは、彼らのサウンドの変化はバンドの「ボーナスカップ」の発明によるものだとしている。「インスタントコーヒーの粉をカップの1/3ほど取り、お湯を少し加え、砂糖をスプーン5杯ほど入れて、10秒間の曲を演奏した。ボーナスカップはディセンデンツの日常生活の一部になった。」^[4]オーカーマンは後にこう回想している。「私たちはコーヒーを飲み過ぎた。それと私が加わったせいで、音楽は非常に速く、エネルギーの爆発ばかりになった。興味深いことに、私たちは最初はとてもメロディックだったが、その後ハードコアに移行し、ある時点でその2つを融合してメロディック・ハードコアになった。」^[1]

バンドの最初の再結成の間、曲はより長く、より暗く、より実験的になった。Enjoy !はトイレのユーモアの使用が特徴で、アートワーク、タイトル曲、および「Orgofart」で排便と放屁に言及している。また、「Hürtin' Crüe」、「Days Are Blood」、「Orgo 51」などの曲では、より暗く、よりヘビーメタルに影響されたサウンドを示し、他の曲はバンドの以前の作品のポップに影響を受けたパンクを思い起こさせる。

『Everything Sucks』と『 Cool to Be You』の曲は、愛と人間関係、社会政治的論評、両親の死、オタクぶり、放屁といったテーマを扱っている。^{[7] [40]} 「 'Merican」はアメリカの歴史の良い面と悪い面を取り上げており、オーティス・レディング、デューク・エリントン、ウォルト・ホイットマンなどの文化的人物たちを称賛する一方で、奴隷制度、ジョセフ・マッカーシー、クー・クラックス・クラン、ベトナム戦争を非難している。^{[41] [42]}スティーブンソンは、人生の最後の1年間、引き取って世話をしていた父親の死について「ワン・モア・デイ」を書いた。「父と私はいつもひどい関係だった。大人になってから、私たちはお互いに疎遠な状態でかなりの時間を過ごしていた。父は病気になり、私はしばらく彼の世話をした。そして、父は亡くなった。この曲は父と私の関係について歌っている。それを自分の中から出し、もう内に秘めないことが、私にとって大きな救いになっている [...] この曲を聞くたびに、私はただ怖くなる。これほど怖くなる曲を書いたことは今までにない。」^[7]

歌手のマイロ・オーカーマンの似顔絵は、1980年代初頭からディセンデンツのマスコットとなっており、バンドの7枚のスタジオアルバムのうち5枚のカバーに登場している。このキャラクターは、オーカーマンとドラマーのビル・スティーブンソンのミラコスタ高校の同級生であるロジャー・デューラインによって作成されたもので、彼はオーカーマンをクラスのオタクとして描いた漫画やポスターを描いて彼をからかった。^{[2] [43]}「彼はいつも私を使って、クラスの役職に立候補する人たちのキャンペーンを作った。[...] 彼が『マイロみたいにオタクになるな、ビリーに投票しろ!』とかそんなようなことを書いたのを覚えている。」^{[2]ディセンデンツの最初のアルバム『}ミロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』（1982年）のカバーのために、スティーブンソンは友人のジェフ・「ラット」・アトキンソンに、デューアラインのミロというキャラクターを自分なりに解釈した絵を描くよう依頼した。「『ロジャーが描く』と言ったんだ」とアトキンソンは回想する。「彼は『いや、君が描かなきゃ』と言った。私は『わかった、どんなミロが欲しい?』と言った。それで彼のためにミロを描いたんだ。最初はクルーネックのTシャツ、次にポロシャツのミロ、そしてネクタイをしたミロを描いた。なぜなら彼は大学に通っているから。ビルは『ああ、これだ』と言って、それが最初のレコードのカバーになったんだ」。^[43]バンドの1985年のアルバム『アイ・ドント・ウォント・トゥ・グロウ・アップ』では、このキャラクターは赤ちゃんとして再解釈された。^[11] 1987年にオーカーマンが脱退しバンド名がオールに変更されたとき、ベーシストのカール・アルバレスは新しいバンドに同等の役割を果たすためにオールロイというキャラクターを作った。 ^[44]

ディセンデンツの多くの商品や販促資料に登場しているほか、ミロのキャラクターは 1996 年以降、バンドのリリース作品すべてにおいて他のアーティストによって再解釈されている。

• Everything Sucks (1996)の表紙で新聞を読んでいる。 ^{[17]歌詞カードとシングル「} I'm the One 」に使用された完全なイラストでは、あふれたトイレのタンクの上に座っているキャラクターが描かれており、周囲の部屋は水浸しになり、窓の外にはキノコ雲ができている。 ^{[17]このイラストは「Grey Stool」によるものだとされているが、Aukerman は「} Epitaph [Records]の親切な人々」によって作成されたと述べている。^[2]
• シングル「 When I Get Old 」のカバーで車椅子の老人として登場（1997年）^[45]
• ジェフ・ハゲドーンが描いた「メリカン」 （2004年）の表紙に、アンクル・サムの衣装を着た2つのバージョンが登場^{[2] [46]}
• クリス・シャリーによるイラストで、2004年の『Cool to Be You 』の表紙にグラフ用紙に描かれた。 ^{[2] [25]シャリーはまた、}フィルター誌が発行したディセンデンツのトリビュートアルバム『Milo Turns 50』 (2013年)の表紙に老人の姿でこのキャラクターを描いた。また、ディセンデンツとその他についての2013年のドキュメンタリー映画『Filmage』の宣伝用アートワークとして、このキャラクターのより詳細な描写を行った。^{[43] [47]}
• Hypercaffium Spazzinate (2016)の表紙に三角フラスコとして登場。
• 『Suffrage（2020）』の表紙には投票箱が描かれているが、イラスト全体も、スパイク付きリストバンドをはめた手でその投票箱に票を入れる様子が描かれている。

ディセンデンツは、ブリンク182、MXPX、NOFX、グリーン・デイ、ペニーワイズ、プロパガンディ、ライズ・アゲインスト、オール・アメリカン・リジェクツ、バウンシング・ソウルズ、オフスプリング、アタリスなど、数多くの現代のパンクバンドに大きな影響を与えたと言われている。^{[48] [49]}「僕の歌い方やギターの演奏のすべてはこのバンドから来ている[...] ブリンクは間違いなくディセンデンツの産物だ」とブリンク182のボーカリスト兼ギタリスト、トム・デロングは2011年に語った。^[50]一方、ボーカリスト兼ベーシストのマーク・ホッパスはアルバム『 I Don't Want to Grow Up 』（1985年）の「Silly Girl」を「僕の人生を本当に変えた最初の曲だ。[...] この曲は他の何にも代えがたい方法で僕に語りかけてきた」と評した。^[51] 2014年、バンドのドキュメンタリー『Filmage: The Story of Descendents/All』が初公開された。この映画では、ホッパス、ニルヴァーナとフー・ファイターズのデイヴ・グロール、ミニッツメンのマイク・ワットのインタビューが取り上げられている。^[52]

『マイロ・ゴーズ・トゥ・カレッジ』は、注目すべきパンクアルバムのリストにいくつか入っている。スピン誌は、このアルバムを1995年のベストオルタナティブアルバムのリストで74位、2001年の「最も重要なパンクレコード50選」のリストで20位、2004年の「必須ハードコア」アルバムのリストに含めて、何度もリストに載せている。^{[53] [54] [55]}これらのリストで、評論家のサイモン・レイノルズはこのアルバムを「俳句のような簡潔さでオタクの苦痛を解剖した15のカリフォルニアコアの激動」と評し、アンドリュー・ボージョンは「両親を憎み、自転車に乗り、自分のマフの匂いを嗅ぎたくないという、超クリーンで超タイトで超ポップなハードコア」と呼んだ。^{[54] [55]} 2006年にケラング！誌はこれを史上最高のパンクアルバムの第33位にランク付けした。^[56]ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」のドイツ語版では、このアルバムは349位にランク付けされた。^[要出典]

2016年、ミッケラー醸造所のサンディエゴ支店から「Feel This Coffee」と題されたディセンデンツブランドのIPAが発売された。これは彼らの2016年のアルバムHypercaffium Spazzinateの曲にちなんで名付けられた。^[57]

現在のメンバー

• ビル・スティーブンソン– ドラム (1978–1983、1985–1987、1995–1997、2002–2004、2010–現在)、ボーカル (1979–1980、2002)
• マイロ・オーカーマン– ボーカル (1980–1983、1985–1987、1995–1997、2002–2004、2010–現在)
• スティーブン・エガートン– ギター (1986–1987、1995–1997、2002–2004、2010–現在)
• カール・アルバレス– ベース (1986–1987、1995–1997、2002–2004、2010–現在)

元メンバー

• フランク・ナヴェッタ– ギター（1977–1983、2002）、ボーカル（1977–1980、2002）、2008年死去
• デヴィッド・ノルティ – ボーカル (1977–1979)、ギター (1977–1978)、ベース (1978–1979)
• トニー・ロンバード– ベース (1979–1983、1985、2002)、ボーカル (1979–1980、2002)
• レイ・クーパー – ボーカル（1982–1983）、ギター（1982–1983、1985–1986）
• ダグ・キャリオン– ベース (1985–1986)

2013年、テキサス州オースティンを拠点とする映画会社ローグ・エレファント・ピクチャーズは、ディードル・ラクールとマット・リグルによる映画『Filmage: The Story Of The Descendents / ALL』の公開が近づいていると発表した。このドキュメンタリー映画には、バンドの過去と現在のメンバー40人以上のインタビューと、ブラック・フラッグのキース・モリス、ミニッツメンのマイク・ワット、ブラック・フラッグのキラ・ロスラー、ライズ・アゲインストのメンバーなど、関連ミュージシャンによる基調講演が収録されている。この映画は2013年6月15日に公開された。^[58]

スタジオアルバム

• マイロ、大学へ行く(1982)
• 大人になりたくない(1985)
• お楽しみください! (1986)
• すべて(1987)
• エブリシング・サックス（1996）
• クール・トゥ・ビー・ユー（2004）
• スパツィネート高カフェフィウム(2016)
• 9th & ウォルナット(2021)

EPs

• ライド・ザ・ワイルド / イッツ・ア・ヘクティック・ワールド(1980)
• ファットEP (1981)
• セッションズ（1997）
• メリカン（2004）
• スパズハザード（2016）

ウィキメディア・コモンズには、 Descendentsに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Descendents
• ディセンデンツオンライン
• 「Flipside – Descendents インタビュー」。Operation Phoenix Records。1986 年。2009 年 8 月 22 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10 月 15 日閲覧。
• 「サバーバン・ボイス - ディセンデンツ・インタビュー」。オペレーション・フェニックス・レコード。1985年。