議論の余地のない態度

議論の余地のない態度
カバー曲のスタジオアルバム スレイヤー
リリース	1996年5月28日 ( 1996-05-28 )
記録済み	1996年1月～2月
スタジオ	キャピトル（ハリウッド） ハリウッドサウンド（ハリウッド）
ジャンル	ハードコアパンク クロスオーバースラッシュ[1]
長さ	33:01​​
ラベル	アメリカ人
プロデューサー	デイブ・サーディ スレイヤー
スレイヤー年表
神の介入 （1994） アンディスピューテッド・アティチュード （1996） ディアボラス・イン・ムジカ （1998）

『アンディスピューテッド・アティテュード』は、アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーの7枚目のスタジオアルバムで、1996年5月28日にアメリカンレコーディングスから発売された。アルバムはほぼ全曲パンク・ロックやハードコア・パンクのカバーで構成されており、ギタリストのジェフ・ハンネマンが1984年と1985年にサイドプロジェクトであるパップ・スメアのために^{書いた2曲も含まれている。 [2]}最後の曲「ジェミニ」は唯一のオリジナル曲である。アルバムのカバー曲は、もともとストゥージズ、マイナー・スレット、 TSOL、 DRI、 DI、ドクター・ノウ、バーバル・アブーズの各バンドによって録音されたもので、彼らの曲のカバーバージョンが3曲収録されており、彼らの作品が目立つように取り上げられている。 ^[2]

『アンディスピューテッド・アティテュード』は米国ビルボード200で最高34位を記録した。

『アンディスピューテッド・アティテュード』は、デイヴ・サーディがプロデューサー、 『レイン・イン・ブラッド』のリック・ルービンがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ロサンゼルスのキャピトル・スタジオでレコーディングされた。3週間から4週間でレコーディングされたこのアルバムは、主にギタリストのケリー・キングの発案によるもので、選曲は「スレイヤーを今のスレイヤーにした」非常に影響力のあるバンドの曲だとキングは述べている。^{[3] [4]}このアルバムは当初、ジューダス・プリースト、UFO、ディープ・パープルなどのヘビーメタルの名曲をフィーチャーする予定だった。^[4]しかし、キングによると、数回のリハーサルの後「うまくいかなかった」ため、代わりにパンクの曲をカバーすることにした。^[3]

スレイヤーは、ヴォーカル兼ベーシストのトム・アラヤに影響を与えた1960年代のサイケデリックロックバンド、ドアーズのカバーを検討した。どの曲を録音しようかと尋ねられたとき、アラヤは「たぶん『When the Music's Over』や『Five to One』とか、そんな感じ」と答えた。^[4]ブラック・フラッグの「Rise Above」 のカバーはルービンによって提案されたが、バンドが音楽的にどうアレンジするか迷ったため棚上げになった。^[3]

ギタリストのジェフ・ハンネマンは、1984年から1985年にかけて、スレイヤーのドラマーのデイヴ・ロンバード、スーサイダル・テンデンシーズのギタリストのロッキー・ジョージとサイドプロジェクトであるパップ・スメアで4曲の未発表曲を書いていた。バンドはその中から「Ddamm (Drunk Drivers Against Mad Mothers)」と「Can't Stand You」の2曲を選んだ。^{[5] [6]}「Gemini」は、レコーディングスタジオに入る数ヶ月前にキングとアラヤによって書かれた。キングは、アルバムの中で唯一のスレイヤーの曲だと主張している。^[3]この曲はスラッジ/ドゥームナンバーとして始まり、より典型的なスレイヤーの曲になっていった。^[7]

バンドがマイナー・スレットの「Guilty of Being White」をカバーしたことで、白人至上主義のメッセージが含まれているのではないかという疑問が浮上した。論争の的となったのは、曲のエンディングで「guilty of being white」というリフレインを「guilty of being right」に変更したことだった。これにマイナー・スレットのフロントマンであるイアン・マッケイは激怒し、「それはとても不快だ」と述べた。^[8]キングは、歌詞は「冗談」のユーモアのために変更されたと述べ、当時バンドは人種差別を「ばかげている」と考えていたと語った。^[3]

『アンディスピューテッド・アティテュード』は1996年5月28日にリリースされ、ビルボード200アルバムチャートで最高34位を記録した。^[14]オールミュージックのポール・コットは「『アンディスピューテッド・アティテュード』は完璧ではないが、スレイヤーが伝統的なメタルの型から抜け出すきっかけとなったバンドへのふさわしいトリビュートだ」とコメントした。^[7]ローリングストーン誌のサンディ・マスオは「パンク純粋主義者の中には間違いなく不満を言う人もいるだろうが、騒ぎが収まればスレイヤーの気概に異論を唱えるのは難しい」と論じた。^[13] エンターテインメントウィークリー誌のチャック・エディはスレイヤーのカバー解釈を「一般的なハードコアパンク」と呼び、「できるだけ速く硬直的に演奏することがよりハードなロックになると考えているようだが、それは単なる怠惰なやり方だ」と指摘した。^[11]

2003年のスレイヤーのボックスセット『Soundtrack to the Apocalypse』をレビューしたポップマターズのエイドリアン・ベグランドは、このアルバムを「スレイヤーのカタログの中で明らかに最も弱いアルバム」と切り捨てた。 ^[15]一方、ウェストワード・オンラインのマイケル・ロバーツは、このアルバムを「最大の失敗」と呼んだ。^[16]アラヤはその後、「あまり売れないだろうとわかっていた。みんなスレイヤーを聴きたいんだ！ 真の熱狂的ファンが取り上げたし、それは予想通りだった」と述べている。^[4]

• トム・アラヤ– ベース、ボーカル
• ケリー・キング– ギター
• ジェフ・ハンネマン– ギター
• ポール・ボスタフ– ドラムス^[17]

• デイブ・サーディ –プロデューサー、ミキシング
• リック・ルービン–エグゼクティブプロデューサー
• グレッグ・ゴードン –エンジニア
• ラルフ・カッチーリ、ブライアン・デイビス、ジム・ギデンズ、ビル・スミス – アシスタントエンジニア
• スティーヴン・マーカッセン –マスタリング
• ウェス・ベンスコター– アートワーク、イラスト
• デニス・キーリー – 写真
• マイケル・ラヴィーン – 表紙写真、写真撮影
• ディルク・ウォルター – アートディレクション、デザイン