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| 卒業 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年9月11日 | |||
| 記録済み | 2005–2007 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 23 | |||
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| プロデューサー |
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| カニエ・ウェストの年表 | ||||
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| 卒業シングル | ||||
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『グラデュエーション』は、アメリカのラッパー、カニエ・ウェストが2007年9月11日にデフ・ジャム・レコーディングスとロッカフェラ・レコードよりリリースした3枚目のスタジオアルバムである。レコーディングセッションは2005年から2007年にかけてニューヨークとロサンゼルスのいくつかのスタジオで行われた。主にカニエ・ウェスト自身がプロデュースしたが、 DJトゥームプなど様々なプロデューサーが参加している。アルバムにはドゥエル、 Tペイン、リル・ウェイン、モス・デフ、 DJプレミア、クリス・マーティンなどのレコーディングアーティストがゲスト出演している。カバーアートと内部のアートワークは現代美術家の村上隆がデザインした。
スタジアム ツアー、ハウスミュージック、インディーロックにインスパイアされた『Graduation』は、ウェストの以前の作品の華麗でソウルベースのサウンドからの脱却を示し、音楽的にはよりアンセミックな作品へと進歩した。ウェストはレイヤードシンセサイザーを組み込み、エレクトロニクスに手を出し、様々な音楽ジャンルからサンプリングし、ラップへのアプローチを変えた。彼は、リスナーに向けた勝利の感動的なメッセージを提供すると同時に、新たに得た名声とメディアの監視に対する相反する見解を伝えている。このアルバムは、ウェストの最初の2枚のスタジオアルバム『The College Dropout』（2004年）と『Late Registration』 （2005年）の教育テーマを時期尚早に終わらせている。中止されたアルバム『Good Ass Job』では、コンセプトアルバムのテーマを3部作ではなく4部作として締めくくる予定だったためである。
『Graduation』は米国ビルボード200で初登場1位となり、発売初週で957,000枚以上を売り上げた。その後、米国で700万枚以上を売り上げ、米国レコード協会（RIAA）から7倍のプラチナ認定を受けた。同作に付随する5枚のシングルがリリースされ、その中には世界的ヒットとなった「Stronger」、「Good Life」、「Homecoming」があり、このうち「Stronger」は米国ビルボードホット100で首位を獲得した。このアルバムは音楽評論家から広く称賛され、そのうちの何人かは制作を賞賛し、ウェストは3度目のグラミー賞最優秀ラップアルバム賞と、3度目のアルバムオブザイヤーノミネートを獲得した。また、ローリングストーン誌やUSAトゥデイ誌を含む複数の出版物で2007年のベストアルバムの1つに選ばれた。それ以来、このアルバムはさらなる評価を集め、数々の10年代末のリストに挙げられ、後にローリング・ストーン誌の「オールタイム・ベストアルバム500」や NMEの「オールタイム・ベストアルバム500」にも選ばれた。
『Graduation』と同じくアメリカ人ラッパーの50 Centの『Curtis』の発売日が重なったことで、売り上げ競争という話題が大々的に取り上げられ、両アルバムの売り上げは記録破りとなった。『Graduation』の成功と『Curtis』との競争の結果、主流ヒップホップにおけるギャングスタラップの優位は終焉を迎えた。 『Graduation』は、ギャングの慣習に従わないドレイクやJ.コールなどの他のヒップホップアーティストが商業的に受け入れられる道を開いたとされている。
背景
『Graduation』は、ウェストが計画していた教育をテーマにしたスタジオアルバム4部作の3作目であるが、ウェストはその後、4枚目のスタジオアルバム『 808s & Heartbreak』（2008年）の構想をめぐる出来事により、この4部作から逸脱した。 [1]このアルバムは、ウェストの音楽スタイルと制作へのアプローチにおけるもう一つの特徴的な進歩を示している。前年、アイルランドのロックバンドU2のVertigo Tourで世界をツアーした後、ウェストはボノが毎晩信じられないほどの拍手喝采でスタジアムツアーのオープニングを務めるのを見てインスピレーションを受け、大きなスタジアムやアリーナでより効率的に機能するアンセミックなラップソングを作曲しようと模索した。 [2]この「スタジアムステータス」を達成しようとするウェストの試みの中で、ウェストはレイヤー化された電子シンセサイザーをヒップホップ制作に取り入れ、また、より遅いテンポを使用し、 1980年代の音楽に影響を受け、電子音楽の実験を行っている。[3] [4] [5]ウェストは、 1980年代初頭に故郷のイリノイ州シカゴで最初に生まれたエレクトロニックダンスミュージックのサブジャンルであるハウスミュージックに特に影響を受けました。 [6]ウェストは、子供の頃は家や車の中でヒップホップ音楽を聴いていたが、踊りたい気分のときはハウスクラブに通っていたと述べています。家ではめったにハウスを聴かなかったものの、それでもハウスは自分の文化と背景の重要な部分であると感じていました。[7]
ウェストは『Graduation』で、いつものようにクラシックソウルのレコードからサンプリングや挿入曲を使用するだけにとどまらず、より多様な音楽ジャンルから影響を受けて音楽の幅をさらに広げた。 [ 8 ]ハウスミュージックに加え、『 Graduation 』にはユーロディスコ、ハードロック、エレクトロニカ、ラウンジ、プログレッシブ・ロック、シンセポップ、エレクトロ、クラウトロック、ダブ、レゲエ、ダンスホールのサンプリングや音楽要素が含まれている。 [ 9] [10] [11] [12] [13]また、3枚目のスタジオアルバムのほとんどで、ウェストはラップのスタイルを変え、ボノのオペラのような歌い方を真似て、のろのろとした熱狂的な流れを取り入れた。[2]ウェストは語彙を変え、ボーカルの表現には打楽器的な子音をあまり使わず、より滑らかな母音のハーモニーを好んだ。[14] U2に加えて、ウェストは曲のメロディーとコード進行のためにローリングストーンズやレッドツェッペリンなどの他のアリーナロックバンドからインスピレーションを得ました。 [4] [15]歌詞の面では、ローリングストーンズのA Bigger Bangコンサートツアーに同行した後、最も複雑な歌詞のテーマでは観客を魅了できないことに気づき、いくつかの韻を簡素化しました。[2] [16]
カニエ・ウェストは、前2枚のアルバムで広く行われていた、スキットやつなぎで飽和したラップ・アルバムのレコーディング方法を意識的に控える決断をした。それがアルバム体験を弱めると感じたからである。その代わりに、『Graduation』には大幅に少ないトラック数（この場合は13曲（デジタル版では14曲））で埋めた。これは、『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』や『Yeezus』など、他のアルバムでも続く。[17] [18]また、ゲスト参加も減らし、スタジオ・アルバム全体でゲストのラップ・ヴァースを1つだけに制限した。 [19]ウェストは、ロック・バンドのザ・キラーズ、キーン、モデスト・マウス、そしてインディー・ポップのシンガーソングライターのファイストを、お気に入りのミュージシャンとして挙げており、 『Graduation』のサウンドにかなり大きな影響を与えたとしている。[17]これらの要素とレイヤー化された電子シンセサイザーの採用により、ウェストは自身のアルバムがヒップホップを別の方向に導いたと信じていた。彼はまた、違い自体がGraduationを良いアルバムにしたわけではないことを認めたが、当時聴いていた音楽やインスピレーションを受けた音楽を正確に表現していると感じていた。[17]
レコーディングと制作
ウェストは2枚目のスタジオアルバム『レイト・レジストレーション』をリリースした直後に『グラデュエーション』の制作を開始した。[20] 2005年9月下旬までに、ウェストはアルバム用に3曲を完成させており、合計12曲を収録する予定だった。[20] 3枚目のスタジオアルバムのレコーディングの頃、ウェストは言葉遊びやストーリーテリングの能力を高める方法を見つけようと、フォークやカントリーのシンガーソングライターであるボブ・ディランやジョニー・キャッシュの曲をよく聴いていた。この元ミュージシャンは、イギリスのディスクジョッキーであるサマンサ・ロンソンを含むウェストの友人数名から推薦されており、全員がウェストの音楽やマスコミへの対応がディランを思い出させると主張していた。ウェストはまた、ヒップホップの制作スタイルをスタジアムでより受け入れられるものにするための新しいアイデアを得るために、ザ・キラーズ、レディオヘッド、モデスト・マウス、キーンなど、最も好きなオルタナティブロックバンドの音楽を聴いていた。[21]さらにウェストは、 iPod、オフィス、ダンスクラブなど、人々が彼の音楽を聴く可能性のあるあらゆる場所で新曲をテストしていた。そして、受け取ったフィードバックに基づいてトラックを調整し、必要に応じてこのプロセスを繰り返した。[17]
以前のアルバムと比較すると、『Graduation』では他のレコーディング・アーティストのゲスト出演が少なくなっている。ウェストは、ゲスト・ボーカリストを最小限にしたのは完全に意識的な決定だったと詳しく述べ、「僕の好きなバンド、ザ・キラーズやコールドプレイのレコードを聴くと、最初から最後までひとつの声しか聞こえないんだ」と語った。[22] R&BシンガーのTペインとドゥエル、ニューヨークのラッパーのモス・デフとアルビオン・バック、有名なヒップホップ・レコード・プロデューサーのDJプレミアが、主にメロディックなフックとリフレインを提供するために、個々のトラックでフィーチャーされている。[23]しかし、当初『Graduation』にはゲスト・ラップのヴァースを一切入れないつもりだったが、ウェストはニューオーリンズのラッパー、リル・ウェインを「バリー・ボンズ」のトラックに招待することを決めた。[24]当時、2人のMCは一緒に仕事をしており、ウェストはリル・ウェインの6枚目のスタジオ・アルバム『Tha Carter III』の制作に貢献していた。[25]スキットがないことについて、ウェストは「真面目な曲、フック、コード、アイデアだけがある。特殊効果やふざけた態度はない...偽のバーニー・マックもない!」と説明した。 [18]ウェストは代わりにヒップホップのスキットの代わりに2つの素朴な音楽のインタールードを録音することにした。彼は両方にアフリカの音とポリリズムのパーカッションを取り入れた。 [18]しかし、理由は不明だが、2つの音楽のインタールードはスタジオアルバムから削除された。[26]
『Graduation』の多くの曲には、オーストラリアのダンスミュージックグループ、スニーキーサウンドシステムのコニー・ミッチェルによるバックボーカルが含まれている。[26]このコラボレーションは、 2006年11月頃、U2と国内ツアー中、シドニーのレストランでウエストがバンドメイトのアンガス・マクドナルドとダイモン・ダウニーに会ったときに実現した。 [27] [28]音楽的なインスピレーションを求めて、ウエストはマクドナルドにアイデアを尋ね、マクドナルドはミッチェルを紹介するよう提案した。[28]ツアー中にウエストが音楽を録音していたスタジオ301に到着したミッチェルと会うと、ウエストは彼女にボーカルトラックで歌わせ、すぐに彼女の声を気に入った。 [27] [28] U2のボノとギタリストのエッジもスタジオを訪れた際にミッチェルの歌を褒めた。[28]しばらくして、ミッチェルはウエストから電話を受け、ロサンゼルスのレコードプラントまで行って、彼の3枚目のスタジオアルバムのトラックを録音したいので行ってもいいかと尋ねられた。[28]ミッチェルは後に、以前はウェストが誰なのか知らず、ヒップホップ音楽にあまり興味がなかったが、このコラボレーションによって考え方が変わったと認めた。[27]
ビルボードのインタビューで、ウェストはイギリスのオルタナティブロックバンド、コールドプレイのリードシンガー、クリス・マーティンと「 Homecoming 」という曲でコラボレーションしたことがあり、それが『Graduation 』のリードシングルとしてリリースされる可能性があると明かした。[29]このコラボレーションは、ウェストとマーティンがイギリスのロンドンにあるアビーロードスタジオで即興のジャムセッション中に出会った前年に起こった。[30]ウェストはアビーロードで開催されたショーの演奏を終えたばかりで、バンドはちょうど同じ時間にレコーディングスタジオで自分たちの音楽をレコーディングしていた。[6]この曲自体は、 2001年にさかのぼるデモテープから生まれたトラック「Home (Windy)」のリメイク版である。[31]この曲は2年後に「Home」という新しいタイトルで、ウェストの2003年のミックステープ「 Get Well Soon...」に収録された。また、リークのためリリースされなかったウェストのデビュースタジオアルバム「The College Dropout」の試聴版にも収録された。 [9] [32 ] [33]このオリジナルバージョンは、ウェストのかつてのトレードマークであったクラシックソウルのボーカルサンプル制作スタイルを採用しており、コーラスにはジョン・レジェンドが参加しているが、歌詞はマーティンのものと異なっている。[32]これはマーティンがウェストに歌詞の内容を変更するよう依頼したためである。[34]
音楽評論家やリスナーから『Graduation』の中で最もラジオ向きの曲であると広く考えられているが、ウェストはこのスタジオアルバムからの3枚目のシングル「Good Life」を最も「あからさまにヒット曲になる曲」と定義している。[35]この曲は、 R&BシンガーのTペインのボーカルをフィーチャーしており、彼はAuto-Tuneの音声オーディオプロセッサー技術を使用している。この曲はマイケル・ジャクソンの曲「PYT (Pretty Young Thing) 」からサンプリングされている。ウェストは以前、デビューアルバム『The College Dropout 』の曲「 Jesus Walks 」と「Never Let Me Down」のバックボーカルにこの技術を試していた。スウェーデンでの短い滞在中に、ウェストはオーディオマスタリング処理のために「Good Life」の16の異なるミックスをレコーディングスタジオに送った。 [36]ウェストは実際にはこのシングルにあまり興味がなかったが、レコードレーベルのDef Jam Recordingsからリリースするようプレッシャーをかけられたと認めた。しかし、ウェストはその後、この件に関してレコード会社に対していかなる恨みも抱いていないことを明らかにした。[18]
『Graduation』は、2枚目のシングル「Stronger 」のミュージックビデオの撮影頃から具体的な形を取り始めたが、それ以前のウェストは「目的もなく曲を作っていた」。[37]ミュージックビデオは、有名なミュージックビデオ監督、映画監督、脚本家のハイプ・ウィリアムズが監督した。ミュージックビデオのSF的なイメージは、ウェストにアルバムをより未来的な方向に持っていくようインスピレーションを与えた。[37]ミュージックビデオの撮影は、ウェストがまだ2番目の詩を書く前から始まっていたが、ウェストはスタジオに戻り、「Stronger」やアルバムのために録音した他の様々なトラックの一部をやり直し、より多くのアイデアを得るためにトータル・リコールなどの映画を観た。[37]ウェストは、キックドラムの音を自分の思い通りに正確に出すことができなかったなどの問題があったため、トラックを75回ミックスした。 [36]彼は「Stronger」で、世界中の8人のオーディオエンジニアと11人のミックスエンジニアと作業し、50以上のバージョンを録音した。 [38] [39]クラブ内でナンバーワンヒットシングルが、当時彼のお気に入りのヒップホップビートであったティンバランドの2007年のシングル「The Way I Are 」と比較されているのを聞いてまだ不満を感じていたウェストは、レコードプロデューサーにドラムプログラミングのやり直しを手伝ってもらった。[18] [40]
3枚目のスタジオアルバムには、作曲家でありマルチ楽器奏者のジョン・ブライオンも復帰している。ブライオンはウェストの前作『レイト・レジストレーション』で共同エグゼクティブ・プロデューサーとして重要な役割を果たしており、曲「Drunk and Hot Girls」で参加している。 [29]ウェストはコーラスでゲストアーティストのモス・デフとボーカルハーモニーを披露しており、デフの声が4秒間遅延した後、リバーブたっぷりのブリッジも担当している。[41]
スタジオアルバム全体のどの曲よりも、壮大なスタジアムラップのパワーバラード「I Wonder」はU2の影響を最も受けている。[2]ウェストは、この曲を『Graduation』のお気に入りのトップ3の1つに挙げている。[4]ウェストは、このロックバンドの「 City of Blinding Lights」のヒップホップバージョンを作ろうとしていたと明かした。 [2]ウェストは、モスで家具を買い物しているときにこの曲で使用されたスネアドラムを耳にし、何週間もかけてこの曲を作ったと伝えられている。[38] [42]ウェストはまた、5万人以上の観客の前でステージで演奏することを思い浮かべながらこの曲を書いたとも述べている。これを念頭に置いて、彼は言葉を少なくして大声で話すことにかなりの集中力を注ぎ、最初は反抗的な歌詞を激しいスタッカートのボーカルスタイルで伝えた。 [2] [43]ウェストは、シングルタイムとダブルタイムの韻体系を使用してこの曲の3つの詩をラップしている。彼はミニマルな最初の詩で各単語の各音節を強調している。[44]その後、ウェストはより複雑で2番目と3番目の詩ではより速く、より滑らかな流れに移行します。ウェストは「I Wonder」をアルバムの4番目のシングルとしてリリースすることを検討していました。しかし、彼は代わりに「Flashing Lights」を選択し、スタジオアルバムから「最もクールな」トラックと呼んでいます。[4] [45]
「The Glory」のヒップホップのビートは、もともとウェストのグッドミュージックの仲間で親友で、シカゴのヒップホップアーティストでもあるコモンのために作られたもので、コモンの7枚目のアルバム「Finding Forever 」はウェストによって「Graduation」と同時期にプロデュース、レコーディングされていた。[46] [47]以前の2枚のアルバムと同様に、ウェストが「Finding Forever」のために作ったトラックのうちコモンが断ったトラックのいくつかは、最終的に彼自身のスタジオアルバムに収録された。[48]「Everything I Am」もコモンのために作られる予定だったが却下された曲の1つで、ウェストは冒頭でその事実に触れている。[49]このレコードには、有名なヒップホップレコードプロデューサーのDJプレミアによるターンテーブルスクラッチが収録されている。 [43]ウェストが電話でDJプレミアに「Everything I Am」のデモを聞かせて感想を尋ねたところ、DJプレミアは歌詞と革新的なビートが気に入ったのでスクラッチをすることを申し出たと答えた。[50]この曲を制作する際、DJプレミアはウェストから提供された数多くの指示に従いながら、ドラムブレイクを含む7つの異なるスタイルのスクラッチを取り上げ、それらをすべて異なるリズムに切り分け、曲全体に散りばめ、ウェストにさまざまなアイデアの選択肢を提供した。[50]
ジェイ・Zに捧げられた魂をさらけ出した「ビッグ・ブラザー」は、エレベーターに乗っているときにコンセプトとコーラスを思いついたウェストによって書かれたが、アルバム『グラデュエーション』の中で彼がプロデュースしなかった唯一の曲である。[26] [51]この曲のプロデュースは、アトランタのレコードプロデューサーDJトゥームが単独で担当した。[26]ウェストのいとこでソウルシンガーのトニー・ウィリアムズによると、ジェイ・Zはウェストが初めてスタジオで「ビッグ・ブラザー」の一部を演奏した後、かなり感極まったという。[52]ローリングストーン誌のインタビューで、ウェスト自身は「とても真剣な瞬間」だったと回想している。[21]意見を求められたとき、ジェイ・Zは「ビッグ・ブラザー」は弟の視点から公平に描写されていると思うと答えた。ジェイ・Zはさらに、この曲は「見事に書かれた」とも思い、構成と感情の面で「ジーザス・ウォークス」以来のウェストの最高の曲だと信じていると述べた。[36] [53]
「Bittersweet Poetry」は『Graduation』の日本盤ボーナストラックとして収録されているが、実際には『Late Registration 』のために最初に作られた曲の1つである。[54] 2004年の伝記映画『Ray』を一緒に観た後、ウェストとブルースロックミュージシャンのジョン・メイヤーはレコードでコラボレーションすることを決め、すぐにレコーディングスタジオに戻り、キーシャ・コールの助けを借りて「Bittersweet」という曲を作曲した。[55]ウェストとメイヤーがコラボレーションしたのはこれが初めてではない。2人は以前、コモンの6枚目のスタジオアルバム『Be』からの3枚目のシングル「 Go! 」を一緒に作っており、これはメイヤーがロサンゼルスのレコードプラントにウェストを訪ねたときに生まれた。[56]結局、ウェストは彼らの曲が彼の2枚目のスタジオアルバムの全体的なサウンドスケープにうまく合わないと感じたため、その後この曲は収録されなかった。[32]
音楽スタイル
『Graduation』で、ウェストは『The College Dropout』のソウル・サンプルや『Late Registration』の重厚なオーケストラから決別した。[9]スタジアムの衝動に駆られたウェストは、より雰囲気のあるサウンドスケープへと進み、アリーナ・ロックの要素を取り入れつつエレクトロニック・ミュージックを探求していった。[57] [58] [59]この音楽的進歩は、2006年にウェストがU2やローリング・ストーンズとワールド・ツアーを行ったことから始まった。[57]この変化は、彼がロックやハウスなどのジャンルを網羅する音楽を聴くようになったことからも生まれた。[60]スタイラス・マガジンのジェイソン・グリーンによると、ウェストはヨーロッパのエレクトロニック・ダンス・ミュージックであるユーロ・ディスコに魅了されていたという。[9]さらに、スラント・マガジンのコラムニストは、アルバムのヒップホップのビートからボーカルを取り除けば「ヨーロッパのクラブにふさわしい」ものになるだろうと主張した。[19]最も重要なのは、グリーンがウェストが電子シンセサイザーとの親和性を高めていると感じていたことである。[9] シカゴ・トリビューンの音楽評論家グレッグ・コットはシンセサイザー音の取り入れについてコメントし、『Graduation』は「キーボードの 音色に浸ったアルバムで、その豊かさと多様性に富んでいる」と述べた。[61]ピッチフォークのマーク・ピトリックは、特に変調された電子音に注目して、このアルバムが新しい電子音楽制作スタイルを示していると推測した。[62]対照的に、オールミュージックのアンディ・ケルマンは「シンセサイザーの使用は明らかにカニエの過去の作品からの意識的な逸脱を示しているが、ハイライトは懐かしさを誘うサンプル、優雅なピアノと弦楽器、ゴスペルの 合唱を使用して、昔のカニエに深く根ざしている」と書いている。[63] 『Graduation』は音楽ジャーナリストのブラッド・カラス、[64] NPRのジョシュア・ボット、[65] AbsolutePunk、[66] Vice誌のエリック・サンダーマン、[67] GQ誌のジェイ・ウィリス、[68]アトランティック誌のスペンサー・コーハーバーらによってポップ・ラップ・アルバムとみなされている。[69]
ウェストは『レイト・レジストレーション』の特徴であったオーケストラによるプロダクションの多くを撤回し、代わりに『グラデュエーション』全体を通してゴシック調の重厚でレイヤードされた電子シンセサイザーを大音量で鳴らした。[ 19] [70]ウェストは歪んだシンセコード、ハウスビート、エレクトロディスコリズム、そして幅広いオーディオエフェクトをヒップホップ作品に注入した。[62] [71] [72]その間ずっと、ウェストは彼のトレードマークであるキックとスネアを、ミックスの底へと崩れていくシンセのレイヤーの奥深くに埋め込んだ。[6] [8]ウェストはボーカルサンプルを使い続けたが、それを拾い集めてからシンセの下に押し込んだため、「巨大な機械に閉じ込められた声のように聞こえ、神話的なブラックミュージックの過去との有機的でサブリミナルなつながりのようには聞こえなかった」。[3]ウェストの作品では常にそうであるように、ウェストは単にサンプルだけで応えたり、満足したりはしない。むしろ、各トラックには明らかに多層的な音楽感覚が存在している。[73]新しい、馴染みのない音楽環境においても、ウェストは自信と音の細部への細心の注意の両方を保っていた。[9]この結果、アルバムには、最初の数回聞いただけでは気づきにくいかもしれない、ランダムで半ば可聴なサウンドが多数含まれている。[74]サウンドは、キーボードのアルペジオから観客の歓声、ハードロックギターまで多岐にわたり、非定型のサンプルやレイヤー化された電子シンセサイザーを補完する役割を果たしている。[73] 『Graduation 』全体を通して、ウェストは、何度も注意深く注意深く聴く価値があるほど、繊細な楽器の華やかさやスタジオでの装飾を盛り込んでいる。 [9] [75]ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズによると、アルバムの微妙に暗いトーンは、ヒップホップの伝統への献身と「落ち着きのない芸術的衝動」の間で引き裂かれ、「少なくとも部分的に破壊しなければならないジャンルの革新者」であるウェストがアーティストとして負った避けられない犠牲の副産物だったという。
『 Graduation 』の複雑な音楽環境は理解するのに時間がかかり、時にはウェストの挑発的な歌詞と矛盾しているように思える。しかし、この矛盾した音楽は、カニエ・ウェストが作ったヒップホップと、それや他のジャンルにとらわれないウェストとの間の内なる葛藤を表現しようとする試みとして聞くと意味がわかる。流行の先駆者であっても、群衆と一緒に走るのをやめるのは難しい。しかし、ウェストは瀬戸際にいて、前進している。[43]
後者の2つのアルバムの圧倒的なシンセサイザー的特徴と全体的なエレクトロニックサウンドにもかかわらず、『Late Registration』で顕著だったストリングスのアレンジメントに重点が置かれており、それが『Graduation』でも重要な要素となっている。[21]前作と同様に、このアルバムは、伝統的なヒップホップ制作に典型的な従来のループ技術の制限に縛られていなかった。その代わりに、ウェストは多層的な曲構造の中で突然の音楽的変化を導入し続け、細部へのこだわりが示された作曲されたイントロ、ブリッジ、コーダを表現した。[ 9 ] [ 76 ] 『Graduation 』では、ウェストはヒップホップのビートとアンセミックなリフレインを組み合わせた曲を制作し、サンプルのメロディーを得るためにキー、ストリングス、ボーカルを重ねるスキルを引き続き活用した。[77]ウェストは自らプロデューサーを務め、アルバムの音楽の品質管理を維持し、「彼の作品は、少数の繰り返しサンプルを中心に展開されていても勢いを増し、Graduationのほぼすべての曲は、フックと全体的なサウンドの両方で記憶に残る」ようにした。 [78]アルバムが進むにつれて、そのテクスチャはトラックごとに硬く密度が高くなっていった。[61] Late Registrationがあまりにも甘やかされ、アレンジが悪く、不必要な音響装飾で飽和状態になっているという信念の下、ウェストはGraduationを簡素化する措置を講じた。[21]ウェストは、アルバムを華美な演出を少なくし、ヒップホップのスキットを一切入れず、よりタイトでまとまりのあるパッケージになるようにシーケンスを組んで制作した。[79]
歌
『Graduation』は「Good Morning」という簡素な音で幕を開ける。エコーのかかったメトロノームのようなカウベルのビートと、シンプルなアルペジエーティングのシンセサイザードローンと融合した強烈なベースラインで始まる。[61] [80]このドローンは、アンビエントシンセとエルトン・ジョンの「 Someone Saved My Life Tonight」の非言語的なボーカルサンプルから作られたアストラルバックコーラスが融合したコーラスでコーラスが鳴り響くコーラスパートでかき消される。[38]「Good Morning」は最終的に、ジェイ・Zが自身の6枚目のスタジオアルバム『The Blueprint』のオープニングトラックである「The Ruler's Back」の歌詞を繰り返す声で終わる。[79]「チャンピオン」のプロダクションでは、断続的なドロップと808のハンドクラップが特徴的で、ギターとトランペットを避けてさわやかなシンセサイザーを好んでおり、わずかにジャズロックの影響が表れている。 [80] [81]ヴァースでは、ウェストは「their eyes」という言葉の一定のループに合わせてラップし、切り刻まれたフックは「自分がチャンピオンだったことに気づいたか？」という質問から作られている。 [2]両方のフレーズは、スティーリー・ダンの「キッド・シャルルマーニュ」から再文脈化されている。[82]この曲には、コニー・ミッチェルが独特のトースティング・ボーカル・スタイルで歌うレゲエ風のブリッジもある。[41]ソウルフルなトラック「I Wonder」は、ピアノをベースとしたリフレインで始まり、ラビ・シフレの「My Song」のサンプルが含まれている。[61]その後、歪んだスネアドラムのストローク（ 2Pacの「 Ambitionz az a Ridah 」から引用。これはJoeski Loveの「Pee-Wee's Dance」のドラムをサンプリングしたもの）と幻想的なエレクトリックキーボードが影響する、無数の絡み合ったシンセサイザーに変化していきます。[62]ブリッジの間にコード進行が変わり、曲はシンセサイザーのメロディーをエミュレートする重いストリングセクションを採用します。その後、曲はインストゥルメンタルパッセージに入り、壮大なストリングスのアレンジで終わります。[62]
「グッド・ライフ」は、ゲストシンガーのTペインのオートチューンされた声とハーモニーを奏でる、多重トラックの連動ボーカルを使用している。この曲のメロディーは、ポップスターのマイケル・ジャクソンの「PYT（プリティ・ヤング・シング）」からサンプリングしたキーボードに基づいており、テンポがわずかに遅くなり、ピッチが上げられて、金切り声のようなサウンドになっている。[9] 「バリー・ボンズ」（野球選手にちなんで名付けられた）は、うめくようなベースラインとゴシックオルガンをベースにしており、マウンテンの「ロング・レッド」からサンプリングした泣き声がアクセントになっている。[74] [79]「ドランク・アンド・ホット・ガールズ」は、東ヨーロッパの飲酒ソングのリズムに合わせた緩慢なワルツを披露している。[30]ドイツのプログレッシブ・ロックバンドCanの「シング・スワン・ソング」の要素を持つ、ダークなオーケストラとデチューンされたエレクトロニクスがミックスされている。[62]ウェストは、彼らの曲を聴いているときに、実際の「酔ってホットな幽霊」という歌詞ではなく、「酔ってホットな女の子」という言葉が聞こえたと主張した。[83]ウェストとゲストアーティストのモス・デフは、ラップではなく、曲のメロディーに合わせて歌っている。[74]シンフォニックストリングスの徐々に上昇するクレッシェンドで始まる「Flashing Lights」は、シンセのきらめきを発し、中程度のテンポのシンセ主導のビートに変化する。ミッチェルの加工されたボーカルがタイトルのフックを4回繰り返すイントロの後、ウェストは2つのヴァースをラップし、各ヴァースの後にドゥエルが歌うコーラスとフックが続く。休憩の後、曲はコーダで曲を締めくくる前に、大きく加工されたフックがエコーするパッセージに入る。 [26] 「Stronger」はダフト・パンクの「 Harder, Better, Faster, Stronger 」のサンプリングを元に作られており、響き渡る深く空洞なドラムがエレクトロニックサウンドに影響を与えている。[26]
ローズピアノ、ボーカルサンプル、ターンテーブルのスクラッチ音のみで作曲された「Everything I Am」は、アルバムの中で最もミニマルな作品である。[19]ウェストは、ダウンテンポのビートと優しいピアノコードを組み合わせ、プリンス・フィリップ・ミッチェルの「If We Can't Be Lovers」からサンプリングしたソウルフルな歌声でアクセントを付けている。[26]この控えめなトラックには、DJプレミアによるスクラッチフックがあり、パブリック・エネミーの1988年のアルバム「It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back 」に収録されている「Bring the Noise 」から「Here we go again」というボーカルサンプルが使われている。[61]分厚く重いベースラインパターンの「The Glory」は、かつてウェストの初期の制作スタイルを定義した「チップマンク・ソウル」に立ち返ったアップテンポのナンバーである。[15] [18]この曲ではローラ・ニーロの「Save the Country」の高速かつハイピッチなボーカルサンプルが、マウンテンの「Long Red」のドラムを伴った高揚感のあるストリングス、キーボード、男性のみのゴスペル合唱団の伴奏で使用されている。 [63]クリス・マーティンがコーラスを歌い、ゴスペル風のピアノモチーフを加える一方、ウェストは「 Homecoming」で重厚でありながらも軽快なドラムに乗せてラップしている。 [32] [83]騒々しく歓声を上げる群衆のおしゃべりが、何故か曲全体を通してバックグラウンドで聞こえてくる。[74]ジェイ・Zの頌歌「Big Brother」は、ウェストが「スタジアムの状況…」という言葉を発するところから始まり、ストリングスオーケストラ、激しいドラム、歪んだギターリフ、ピアノの鍵盤がバックに続く。[26]曲の中間部では、ストリングスセクションのメロディーを模倣したシンセサイザーが使用されている。 2番目の詩の前に、重いベースライン、金属的なパーカッション、808ハンドクラップなどの追加の楽器が入ります。スタジオアルバムの最後のトラック「Good Night」は、ウェストの次の音楽的進化の制作特性を示しています。ウェストは、8ビットビートのグリッチで機械的なサウンドと、よりエレガントで伝統的なクラシックピアノのサウンドを並置しています。[30]
歌詞とテーマ
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社会福祉に関する事柄についての観察的解説が大部分を占めていた以前のアルバムと比較すると、『Graduation』はより内省的な性質を持ち、個人的なテーマを扱っている。[77] [84]ウェストは、インスピレーションを与える音楽を作りたいと述べ、リスナーが共感できる個人の視点や経験に重点を置き、「人々のテーマソング」を作ろうとした。[2]複雑な歌詞の背後にあるメッセージがリスナーには理解されず、ライブパフォーマンス中にうまく伝わらなかったことに失望したウェストは、歌詞を簡素化し、より単純な詩のためにより骨組み的な押韻構成を使用し、一方で『Graduation』ではよりまばらな言葉で多くを語ることに集中した。[2]フォークミュージシャンを聴いてストーリーテリング能力を高めることにかなりの時間を費やしたウェストは、アルバムのほぼすべての曲で歌詞の物語を作り上げている。[21]ウェストはアルバムの大部分を、自らの分析と、新たに得た富と名声に対する相反する見方を伝えることに費やした。そのため、ウェストの反逆的な作詞は、遊び心のある自己顕示欲と批判的な自己不信の間を揺れ動いている。[8]額面通り自信に満ち、外向的で祝祭的である一方、Graduationに収録されている多くの曲は、主題が距離を置いており、メランコリックなサブテキストを保持している。[63]一部の音楽評論家は、ウェストの切迫した感情的なラップスタイルと相まって、このレコードは彼が実存的危機を経験しているかのように聞こえると述べた。[85]
自由連想的な「チャンピオン」は主にやる気を起こさせる歌詞で構成されているが、ウェストは父親（彼が3歳の時に母親と離婚した）との緊張した関係についても簡単に触れ、最終的に、たとえ浮き沈みがあったとしても、結局は父親は彼の目にはチャンピオンだったという結論に達した。[86]ウェストは「ストロンガー」を「解放」と表現し、この曲で過去に犯した過ちに対するフラストレーションを発散している。[37]曲名が示唆するように、彼は音楽評論家やメディアとの苦難が「ストロンガー」ラッパーとしての復帰を引き起こしたと述べている。[87]「アイ・ワンダー」は内省的なトーンで、自分の夢を見つけることについてのコーラスを残し、ウェストは詩を使って人生の意味を決定し、その夢を達成する上で人が経験する苦悩を表現している。[74]ボノのスタジアムツアーのオープニングを見てインスピレーションを得たウェストは、この曲では言葉をあまり使わずに多くを語ることに注力し、熱狂的でスタッカートな方法でラップを披露した。[2]同じボーカルスタイルを使用して、「Flashing Lights」は悲劇的な関係の複雑さを熟考する男のオペラ的な物語を語る。「Can't Tell Me Nothing」はウェストの名声を反映しており、苦い後悔と反抗的な自己認識が特徴となっている。ウェストは富と欲望に関する矛盾した感情を詳しく説明することから曲を始め、人生の他のすべての目的を圧倒する浪費への衝動を描写している。[74]彼はこれを、世間の注目を集める人物に成長しながらも、自分自身をまとめることができないという全体的な認識と結び付けている。[61]
ウェストは「バリー・ボンズ」で歌詞の巧みさを取り戻した。リル・ウェインとの競争的ではあるが友好的なバトルで、2人のMCは自慢げな韻を交わす。[24]この曲では、メジャーリーグの選手バリー・ボンズをウェストのヒット曲を生み出す才能のメタファーとして使っている。[88] 「Drunk and Hot Girls」は、クラブで魅力的な酔っ払った女性を口説く男性が、予想以上の結果を得る様子を描いた一人称の物語である。[2]「Everything I Am」は自己分析の曲で、ウェストは自分の率直さの結果を調査し、人々が彼に期待するさまざまな振る舞い方を熟考することで、自分の誤りに立ち向かおうとしている。この曲でウェストは、ギャングのペルソナを構築することへの無関心、他のラッパーと同じように服を着たり行動したりすることへの拒否、社会的な論評への傾向、自制心の欠如について語っている。[9]ウェストは、自分が人々の期待に応えることは決してできず、常に不利な欠陥を抱えているが、これらすべての不完全さやそれ以上のものが彼を作り上げているという結論に達した。[74]この曲を書いているとき、ウェストは、自分に対して攻撃的な人々と対峙している高校生の少女を思い浮かべた。 [21]「The Glory」も「Champion」と同様にやる気を起こさせる曲で、ローラ・ニーロの「Save The Country」やマウンテンの「Long Red」からのサンプリングが使われている。
「Homecoming 」は、ウェストの故郷であるイリノイ州シカゴへの心からのトリビュートとなっている。幼なじみの恋人「ウィンディ」（シカゴのニックネーム「 Windy City 」に由来）にシカゴを擬人化する拡張メタファーを用いて、ウェストはシカゴへの愛と、音楽の夢を追いかけるために「彼女」を捨てたことへの罪悪感について韻を踏んでいる。[9]曲の冒頭の歌詞は、ウェストの親友でレーベルメイトのコモンが作った同様のメタファーのヒップホップ曲「I Used to Love HER」をパラフレーズしたもので、コモンは後にシングルのミュージックビデオに登場した。[30]ウェストは「Big Brother」をジェイ・Zに捧げており、ジェイを兄弟のように思っている。曲の中で、ウェストはジェイ・Zへの愛と称賛だけでなく、嫉妬と敵意も二重に表現し、彼らの関係を兄弟間のライバル関係に比喩的に例えている。[21]ウェストはまた、この曲のコーラスを、彼に音楽制作の仕方を最初に教えてくれた師であるノー・アイディーへの副次的な捧げ物としても使っている。 [89]アルバムの最後を飾る曲「グッド・ナイト」の音楽性と同様に、作曲の特徴はウェストの次の音楽的発展を暗示している。曲の大部分はモス・デフとアル・ビー・バックによるコーラスとブリッジの繰り返しの朗読で構成されている。ウェストは、祖父母と博物館に行ったときのことを懐かしく思い出す1つの詩だけをメロディックにラップしている。詩が終わりに近づくと、ウェストは過去にこだわることはできないと叱責し、明日がないかのように人生を生きるよう自らに命じる。振り返ってみると、アルバム発売から2ヶ月も経たないうちに母親のドンダ・ウェストが亡くなり、婚約者のアレクシス・ファイファーとの婚約も解消されたため、 『Graduation』全体に散りばめられたわずかな憂鬱が、ウェストの次のスタジオアルバム『808s & Heartbreak』をほぼ包み込むことになった。[90] [91] [92]
アートワーク
ウェストは日本の現代美術家、村上隆とコラボレーションし、 『Graduation』のアートディレクションを監修し、アルバムに収録されているシングルのカバーアートもデザインした。[93]村上隆は「日本のウォーホル」とも呼ばれるシュールなビジュアルアートは、一見フレンドリーで陽気に見えるが、暗くねじれたニュアンスを持つ漫画風の生き物が特徴である。[94] [95]この2人のコラボレーションは、ウェストが日本の朝霞市への短い旅行中に村上のカイカイキキスタジオを訪れた際に実現した。[96]アルバムのアートワークは、マンガやアニメに影響を受けたポストモダンアート運動であるスーパーフラットとの村上の提携に影響を受けた、カラフルでパステル調のイメージを表現している。[ 97]制作プロセスは数週間にわたって行われ、ウェストは常に新しいイメージを視覚化し、そのアイデアを村上と彼のチームにメールで送っていた。[98]ウェストの以前のアルバムで表現された教育的なテーマを締めくくるものとして、ライナーノーツに含まれる画像の視覚的な筋書きは、ユニバースシティと呼ばれる未来都市にある架空の大学で行われる卒業式へとつながっている。[46]村上はアートワークの背後にある比喩を次のように説明した。
このカバーはカニエの学生生活をテーマにしている。学校。夢や正義、遊びの場。そして時には人類の厳格な教義を体感する場でもある。カニエの音楽は感傷と攻撃性をサンドペーパーのように削り取り、グルーヴを使って時代の風潮とともに回転する竜巻を解き放つ。私もその竜巻に巻き込まれて回りたかった。[99]
この作品のストーリーは、ウェストの擬人化されたテディベアのマスコット「ドロップアウト・ベア」を中心に展開する。[100]物語は雨の日、ドロップアウトが目覚まし時計で起こされ、アパートからデロリアンを模した車まで走り出すところから始まる。車のエンジンが止まると、彼は別の交通手段を探さざるを得なくなる。 [94]ドロップアウトはタクシーを拾おうとするが、タクシーは彼の横を猛スピードで通り過ぎ、水たまりの水で彼をびしょ濡れにする。次に地下鉄に乗ろうとするが、電車が走り去る際にわずかに逃してしまう。他に選択肢がなくなったドロップアウトは、徒歩で目的地を目指すしかなくなる。複数の目を持つ生きたキノコが生息する歩道を駆け下りるドロップアウトは、彼を丸呑みしようとする巨大な雨雲に追われる。[101]最終的に、ドロップアウトベアは大学に到着し、式典に間に合うように到着し、自分と同じようにさまざまな擬人化された生き物である同僚の前に立ちます。ビジュアルストーリーは、ドロップアウトベアが大学から大砲で撃ち出され、裏表紙の別の成層圏に飛ばされるところで終わります。[26]
『Graduation』のカバーアートは、ローリングストーン誌によってその年のベストアルバムカバー5位に選ばれた。[102]村上は後に、オープニングトラック「Good Morning 」の3分間のアニメーションミュージックビデオの中で、セルシェードアニメーションを使用してアートワークデザインを再現した。[101]アートワークとビデオでウェストとコラボレーションした後、村上は後にウェストとキッド・カディの同名デビュースタジオアルバム『Kids See Ghosts』（2018年）のカバーアートでもウェストと協力した。[103]
マーケティング
2005年8月3日、ソニー・ミュージックスタジオで2枚目のスタジオアルバム『Late Registration』の試聴会を主催した際、ウェストは『Graduation』を2006年10月頃にリリースしたいと明かした。[104]数か月後の2007年3月28日、ウェストはロサンゼルスのラジオ局Power 106に出演した。彼は自身の3枚目のアルバム、コモンの7枚目のアルバム『Finding Forever』を制作中であると語り、自身の曲の歌詞を数曲アカペラでラップした。[105] 5月11日、 Graduationの発売日が9月18日であることが発表された。[46]ウェストは5月15日にニューヨークのラジオ局Hot 97でアルバムのリードシングル「Can't Tell Me Nothing」を初公開した。[106]その後、5月27日に同名の無料ミックステープをインターネットでリリースした。 [107]このミックステープには、 Graduationに登場する曲のプレビュークリップが収録されており、ウェストのレコードレーベルGOOD Musicに所属する様々なアーティストや、他の無関係のミュージシャンとのコラボレーションが紹介されている。[108]また、ウェストがルーペ・フィアスコとファレルと結成したスーパーグループ、Child Rebel Soldierのデビュー曲「Us Placers 」も収録されている。[107]
5月末、アイランド・デフ・ジャムは『Graduation』の発売日を9月から8月下旬（未定）に前倒ししたが、この決定はウェストがミックステープ『Can't Tell Me Nothing』の冒頭トラックで初めて発表した。 [109] 7月19日、アルバムの発売日は再び変更され、2007年9月11日に移動された。これはラッパーの50セントの3枚目のスタジオアルバム『Curtis』と同じ米国発売日である。[110]レーベルがアルバムの発売日を再び延期するという提案と、50セントとの売り上げ競争の案を初めて提示されたとき、ウェストは当初その考えに無関心を示し、「その議論のことを聞いたとき、最も愚かなことだと思った。私のアルバムがリリースされ、50セントのアルバムがリリースされれば、みんなが勝利する。なぜなら、同時にたくさんの良い音楽が手に入るからだ」と述べた。[111]しかし、当時のデフ・ジャムの社長兼CEOジェイ・Zは、ヒップホップにとって繁栄をもたらすと感じて競争を歓迎し、その日程は恒久的なものとなった。[112]
このアルバムの発売は、50セントのカーティスとのセールス競争で大きな注目を集めた。[113] [114] 9月11日の発売日の3か月前、ウェストは友好的な競争が生み出した熱狂と興奮に対して50セントに感謝の意を表した。ウェストは勝利を確信していたものの、50セントに負けても全く構わないと述べ、「誰も気にしない日に1位になるよりは、その日に2位になるほうがましだ」と語った。[115] USAトゥデイのインタビューで、50セントはセールス競争のアイデアに対する見解を述べ、「カニエ・ウェストにとっては素晴らしいマーケティングだ。でも、私のレコードはカニエ・ウェストよりはるかに売れているし、カニエ・ウェストよりはるかに多くの関心を集めている。彼らは私たちに匹敵できると思っているだろうが、その週が過ぎて売上が戻れば分かるだろう。これはライバル関係ではない」と述べた。[116]「俺のが売れるだろうが、彼のは棚に残るだろう」と50セントはローリングストーン誌に語った。[117] 8月10日、50セントはSOHHとのインタビューで、もしアメリカで『Graduation』がカーティスより売れたら、ソロアーティストとしてのキャリアを終えるだろうと認めた。[118]しかし、50セントはアフターマス・エンターテインメントおよびインタースコープ・レコードとの契約上の合意により、MTVのインタビューでこの発言を撤回した。[119]しかし、インタビューを受けたほとんどの小売業者やラジオ番組制作者はウェストを選んだ。ウェストのシングル「Stronger」はビルボードのホット100で6位になったが、50セントの4つのシングルはどれも32位より上には上がらなかった。[117]
ウェストはイギリス旅行中に『Graduation』のプロモーションにかなりの時間を費やした。[120] 8月17日、ウェストはイギリスのコメディバラエティ番組『The Friday Night Project』にゲスト出演した。[120] 8月18日、DJティム・ウェストウッドのラジオ番組に出演した際、彼は3枚目のアルバムから「Big Brother」と「Champion」のプレビューバージョンを演奏した。[121]その日遅く、ウェストはイギリスのチェルムズフォードで行われたVフェスティバルで5万人を超える観客の前でパフォーマンスし、再び『Graduation 』からの新曲とエイミー・ワインハウスのヒットシングル「Rehab 」のトリビュートカバーを演奏した。[122] [123]その後、8月20日にロンドンのウェストミンスター・セントラル・ホールで、バルバドス出身の歌手リアーナと500人を超えるファンと招待客を前にシークレットコンサートを開催した。 [120] [124]ゲストは、ウェストの3枚目のスタジオアルバム『 Graduation』のタイトルにちなんで、卒業式のローブと角帽を身に着けたスタッフに迎えられた。コンサートの最後には、銀色の紙吹雪と「 Touch the Sky 」と書かれたティッカーテープが天井から観客に降り注ぎ、『Late Registration』からの4枚目のシングルである「 Touch the Sky 」がスピーカーから流れた。[124] [125]
アメリカに帰国後、ウェストは、シアラとTIのScreamfest '07ツアー中の8月22日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたショーで、2万人を超える観客の前で50セントのステージにサプライズで加わった。 [126]ウェストは、8月24日にシカゴのハウス・オブ・ブルースで、自身の慈善財団が後援する高等教育の資金調達と促進のためのチャリティーコンサートに出演した。[127]コンサートでは、 『Graduation』の曲をライブで披露し、秋の『Glow in the Dark Tour』の制作初期段階を観客にチラ見せした。[127] 8月28日、ウェストはニューヨーク市のニュー・ワールド・ステージで『Graduation』のスタジオアルバムのリスニングセッションを主催した。[2]そこでウェストはアルバムへの影響と抱負を説明し、トロン、AKIRA、2046、2001年宇宙の旅など、様々な未来SF映画のビデオクリップに乗せて曲を演奏した。[2] 2日後の8月30日の朝、アルバムのクリーンバージョンがインターネットに流出した。 [128]ビルボードが実施した調査では 、読者の約44%が『Graduation』が50セントやケニー・チェズニーよりも売れると予想したことが示された。[129]初期の店頭販売報告に基づく初週のスキャン予測では『Graduation』が57万5000～70万枚の範囲を示しており、『Curtis』は50万～ 60万枚の範囲になると予測されていた。[130]ウェストと50セントは、 9月11日に放送された106&パークの特別番組「カニエ・ウェスト対50セント:タイタンの激突」に出演した。2人はパフォーマンスを披露し、ソロインタビューや共同インタビューを行った。[131] [132]このエピソードは、 2001年の106&パークによるアリーヤへのトリビュートに次いで、BET史上2番目に視聴率の高い音楽シリーズの放映となった。[133]
商業的パフォーマンス
これは素晴らしいプロモーションツールです。私にとっては、これまでで最高のことです。もっと頻繁に行うべきだと思います。私は両方のアルバムのファンです。ヒップホップには今、これが必要です。
『Graduation』は発売初日に437,000枚以上を売り上げた。[134]このアルバムは米国のビルボード200チャートで初登場1位となり、米国だけで初週の売り上げは957,000枚を超えた。[135] 『Graduation』はウェストにとってビルボード200で2作連続の首位を獲得したスタジオアルバムとなり、英国とカナダのアルバムチャートでも初登場1位を獲得した。[136] [137]同じ週に「Stronger」がビルボードホット100で首位を獲得し、205,000以上のデジタルダウンロードを売り上げ、ウェストにとって3枚目のナンバーワンシングルとなった。[138]このアルバムは過去2年間に発売されたレコードの中で初週の売り上げが最も多かったが、最後のアルバムはウェスト自身の『Late Registration 』であった。[139]
さらに、『Graduation』はニールセン・サウンドスキャンが1991年にデータを追跡し始めて以来、アルバムの週売上で15番目に高い記録となり、また、アルバムの発売当時の週売上としては50セントの『The Massacre』（2005年）以来の最高記録となった。 [140]また、アルバムのデジタルダウンロードの週売上としても過去最多の133,000回以上の有料ダウンロードを記録し、マルーン5の『It Won't Be Soon Before Long』の102,000回というこれまでの記録を破った。[141] 『 Graduation』の初週売上957,000枚と『 Curtis』の初週売上691,000枚は、ニールセン・サウンドスキャンの開始以来、米国で2枚のアルバムが同じ週にデビューし、合計623,000枚を超えたのは2度目となった。このような出来事が初めて起こったのは1991年9月で、ガンズ・アンド・ローゼズが『Use Your Illusion I』を同時リリースし、685,000枚を売り上げ、『Use Your Illusion II 』は770,000枚を売り上げた。 『Graduation』と『Curtis』の初週の売り上げ合計は、ガンズ・アンド・ローゼズの2枚のアルバムの初週の売り上げ合計を上回った。[140] 50セントは敗北に対して寛大な態度を示した。[142] AP通信に発表された声明で、彼は「過去2年間で最も大きなアルバムリリース週の1つに参加できたことを非常に嬉しく思っています。全体として、デビュー週に数十万枚の販売を達成しました。これはヒップホップ音楽にとって素晴らしい瞬間であり、歴史に残るものです」と述べた。[142]売上が低迷していた数年間、この2枚のアルバムの競争と、その結果として両アルバムが示した記録破りのパフォーマンスは、「ヒップホップにとって素晴らしい日」とみなされた。[114]
ビルボード200チャートにランクインしてから2週目に、『Graduation』は『Curtis』の226,000枚に対して143,000枚を売り上げて上回った。 [143]翌週の2007年10月3日までに、『Graduation』は米国で合計130万枚を売り上げた。[144]年末までに、『Graduation』はiTunes Storeで2007年のアルバムの中で3番目に多くダウンロードされ、最も売れたアルバムとなった。[145] 『Graduation』はウェストにとって米国で200万枚以上を売り上げた3枚連続のスタジオアルバムとなり、2007年10月18日には200万枚出荷で全米レコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受けた。[146] 2013年6月14日現在、ニールセン・サウンドスキャンはアルバムが米国で270万枚以上を売り上げたと報告している。[147] 『 Graduation 』の発売初週に957,000枚が売れ、2019年1月7日までのヒップホップ史上6番目に多い初週売上を記録した。[148]
イギリスでは、『Graduation』は2007年9月22日付のUKアルバムチャートで初登場1位を獲得した。[149] 2024年8月9日現在、アルバムは英国レコード産業協会（BPI）からトリプルプラチナ認定を受けており、イギリス国内で90万枚を売り上げている。[150] 2018年、オフィシャル・チャート・カンパニーは、『 Graduation 』が21世紀にイギリスで25番目に売れたラップアルバムであると明らかにした。 [151] 2007年9月20日の発行日時点で、『Graduation』はカナダのアルバムチャートで初登場1位を獲得した。[137] 2008年1月10日、アルバムはミュージック・カナダから20万枚の売り上げでダブルプラチナ認定を受けた。 [152]
批評家の反応
『Graduation』は批評家から広く称賛された。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは32件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。[153]
2007年11月にスピン誌で批評したチャールズ・アーロンは『Graduation 』を「他の最も純粋なポップカルチャーと同様に魅惑的かつ異質」と称賛し、その音楽はパフ・ダディの1990年代後半のポップ・ラップの伝統を受け継いでいるが、より熟練しているとした。「その音楽はデザイナーのアドレナリンのラッシュであり、その個性は飽くことのない自己正当化だ。憎むのが大好きになるパラダイムだ」。[155] ピッチフォークの評論家マーク・ピトリックはウェストの音響実験のわかりやすさを称賛し、一見すると異なる要素を曲にまとめ上げた方法は印象的で革新的だとした。[62] ヴィレッジ・ヴォイス誌のグレッグ・テイトはウェストを「今日のヒップホップ界で最も真に告白的なMC」と呼び、「ナルシシズムの発作はさておき、『Graduation』には素晴らしい作品が詰まっている」と述べた。[156]スタイラス・マガジンのジェイソン・グリーンは、このアルバムは「ウェストの成長の記録」であり、「少なくとも音楽的には、彼がこれまでに成し遂げた中で最も完成度の高い作品だ」と述べた。 [9]ローリング・ストーン誌では、ネイサン・ブラケットがウェストの進化し、ますます実験的でジャンルを超えた作品について書き、ジェイ・Zのような「形式的な熟達度」はないものの、「作家として成長した...ヒップホップが経験したひどい年を考えると、音楽はこれまで以上に彼の興奮した神経質な創造性を必要としている」と述べた。[79]タイム誌のジョシュ・ティランジルは、「ウェストは最高の[サンプル]を盗用し、すべてのトラックに十分な驚きを細心の注意を払って重ねているため、何度聴いてもスリルと発見がある」と書いた。[75]
批評家の中には、もっと適切な賞賛をする者もいた。MSN MusicのRobert Christgauは、Graduation を「ささやかな成功」と評し、「すべてのトラックが、その瞬間的な喜びを提供している。つまり、すでに物足りないと感じていた曲に「そう」と言わせるコーラス、告白的な詳細、感情的な洞察がアルバムの最後には、それでも質の高い作品に仕上がっている」と評した。しかし、彼は、ウェストがアルバムの大部分を、名声への執着を曖昧なやり方で正当化したり、時折ぎこちない韻を踏んだりすることに費やすと感じた。「「Champion」で「this」-「crib」-「shit」-「live」-「serious」を韻に変換できなかったり、「Big Brother」で「at bay at a distance」を慣用句に変換できなかったりといった些細なこと」だ。[154]ガーディアン紙 のドリアン・リンスキーは、ウェストはしばしば「ウィットとアンビバレンスでラップの決まり文句を覆す」が、「Can't Tell Me Nothing」のようないくつかの残念な歌詞は彼の限られた視点を露呈していると述べた。[70] スラント誌の評論家エリック・ヘンダーソンはウェストの歌詞を「透明な表現力だけ」と評し、曲のフックは「一聴で耳を掴み（特に脳を迂回する）、二聴で睾丸を掴み、そこから先は魂を掴む」と述べ、ウェストのプロダクションを「力強いシンセグラムの輝きを取り入れた」と評した。[84]ポップマターズのデイブ・ヒートンは、アルバムは良いが、レイト・レジストレーションの時代感に欠け、曲は「それほど豪華に着飾っていない」と感じ、ウェストは「それほど努力しているようには見えない」と主張した。[74]
ランキング
『Graduation』は複数の出版物によって2007年の年末リストに選ばれた。USA Todayはこれをその年のベストアルバムに選び、スタッフは「音楽とテーマの多様性」と「明確で機知に富んだ韻」を賞賛した。[157]このアルバムはEntertainment Weeklyの読者によって2007年のベストに選ばれ、同誌の年末投票で41パーセントの票を獲得した。[158] 『Graduation』はAmazon、My List Pad、PopMattersによってその年のベストアルバム第3位に選ばれ、 [159] [160]またBlender 、 LAS Magazine、Rolling Stone、Spinによって2007年のトップ5アルバムの1つに選ばれた。[161] [162] [163]このアルバムはThe Village VoiceのPazz & Jop投票で91回言及され、6位に選ばれた 。 [164] 2007年のアイドレーターの世論調査では452人の批評家が調査し、『Graduation』は8位にランクされました。[165]
『Graduation』はその後、数多くのベストアルバムリストに登場した。『Pitchfork』は2000年代のベストアルバムランキングでこのアルバムを87位に挙げ、[166] Complexは同リストでこのアルバムを2位に挙げた。[167] 『Rolling Stone』は『Graduation』を45位に挙げ、 [168]読者リストでは2位となった。[169] Complexは『Complex 10年間（2002–2012）のベストアルバム100』のリストでこのアルバムを1位に挙げた。[170] 『 Graduation 』は後にローリングストーンの「史上最高のアルバム500選」リストに含まれ、2020年の更新版では204位となった。 [ 171]また、 NMEの2013年版「史上最高のアルバム500選」リストでは470位にランクインした。[172]
業界賞
『Graduation』は2008年のアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ラップ/ヒップホップ・アルバム賞を受賞し、同時に最優秀ラップ/ヒップホップ・アーティスト賞の獲得にもカウントされた。授賞式で2つの賞を受賞したウェストは、 3つの賞を受賞したクリス・ブラウンに次ぐ2番目の受賞者となった。受賞スピーチでウェストは、最優秀ラップ/ヒップホップ・アルバム賞を受賞したにもかかわらず、代わりにリル・ウェインに賞を譲りたかったと観客に語った。これはウェストが自分の賞を他の人に譲った複数回のうちの1つであるが、ウェストは賞を受賞しなかったときに不満を漏らすこともよくあった。[190]
第50回グラミー賞で、『Graduation』は最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、ウェストにとって3作連続の同賞受賞となった。[191]このアルバムは式典で最優秀アルバム賞にもノミネートされ、ウェストはグラミー賞史上、最初の3枚のスタジオアルバム全てが同賞にノミネートされた唯一のアーティストとなった。 [191] [192]ウェストはインタビューで、『Graduation』が受賞することに自信があると主張した。[193]このアルバムは最優秀アルバム賞の最有力候補とされ、[194] [195] [196] [197] [198]多くの出版物で受賞の失敗は冷遇されたとみなされた。[199] [200] [201] [202] [203]同式典で、「Stronger」と「Good Life」がそれぞれ最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンスと最優秀ラップ・ソングを受賞した。[191]後者は最優秀ラップ/歌唱コラボレーションにもノミネートされ、「Can't Tell Me Nothing」は最優秀ラップソングにノミネートされた。[191]このアルバムによりウェストは第50回グラミー賞で6つの賞を争うことになったが、これは同式典でのウェストのノミネート合計8部門のうちの1つであり、ウェストはそのショーで最も多くのノミネートを受けた音楽アーティストとなった。[204] 『Graduation』は他の数多くの業界賞の候補となった。
遺産
[カーティスとグラデュエーションの]セールスバトルは、ラップの覇権をめぐる現在（サグ・ラップ）と未来（オルタナティブ・ラップ）の勝者総取りの最終決戦となった。グラデュエーションの方が商業的にも批評的にも大きな成功を収めたという事実は、サグ・ラップ、そしてそれに伴うヒップホップのモダニスト運動の終焉を告げるものだった。結局のところ、「I'll Still Kill」という曲が収録されたアルバムは、フランスのダンス・デュオの無名のヒット曲をサンプリングした曲には太刀打ちできなかった。2007年に50セントではなくカニエを選んだのは、ギャングスタ・ラップとその安っぽい模倣者に飽き飽きしていたこと、何か新しいものを求めていたことを示していた。そしてカニエはヒップホップのポストモダン運動の先駆者の一人となったのだ。
—アンドリュー・ドスカス、ポップマターズ（2014）[211]
『Graduation』の批評的な評価と商業的成功は、ヒップホップ文化とポピュラー音楽の両方に大きな影響を与えました。[212] [213]ウェストは、コアなヒップホップファンを遠ざけることなく、インディーロックリスナーやレイブ愛好家など、多様な音楽オーディエンスにアピールする能力を称賛されています。 [214] 「 Homecoming 」などのコラボレーショントラックは、主流ヒップホップの多様化と、その後のオルタナティブやインディーロックのジャンルとの絡み合いを示しました。 [215] [216]さらに、「Everything I Am」などの曲は、「ドレイクからザ・ウィークエンドまで、ラップ界を支配するようになったソウルフルで内省的な雰囲気の最高の例」として引用されています。[217]アイルランドのロックバンドU2は、ヴァーティゴ・ツアーでウェストとツアーしたことが、バンドの12枚目のスタジオアルバム『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』（2009年）に関して、彼ら自身の音楽にも大きな影響を与えたと語っている。 [14]リードシンガーのボノは、ウェストのラップが、作詞作曲やボーカルパフォーマンスに、より打楽器的な子音を活用するよう刺激を与えたと詳しく語った。[14]
ウェストの3枚目のスタジオアルバム、特に2つのヒットシングル「Stronger」と「Flashing Lights」は、他のヒップホップアーティストがハウスやエレクトロニカの要素を音楽に取り入れるきっかけとなっただけでなく、2000年代後半のディスコやエレクトロを取り入れたクラブミュージックの復活にも貢献したとされている。 [213] [13]ナンバーワンヒットとなった「Stronger」は、ダンス可能なエレクトロビートとわかりやすいポップフォーマットを組み合わせたシンセサイザー主導の音楽の波を先導した。[213]その後、歌手レディー・ガガの「 Just Dance」（2008年）からラッパーのフロー・ライダーの「Right Round」（2009年）まで、アーティストやバンドのシングルがチャート上位にランクインし、マルチプラチナの売り上げを記録した。[218] [13]
『Graduation』は、ヒップホップのビートを作り上げるための芸術に関して、シンセサイザーをベースにした制作への音楽的進歩を示した。 [216]このスタジオアルバムは、ウェストがサンプル中心のヒップホップ制作から、デジタルオーディオワークステーション（DAW）で生成されるデジタルシンセサイザーやドラムマシンへとシフトしたことを示している。[216]アルバム全体にサンプルが使用されているが、その数は少なく、それほど目立つものではなかった。[216]ヒップホッププロデューサーのアンソニー・キルホッファーは、2017年に『 Graduation 』 10周年を記念してビルボードに次のように振り返った。「ヒップホップでエレクトロニックミュージックを多用したのはこれが初めてだったと思う。それ以前はR&Bの影響が大きく、『Stronger』や『Flashing Lights』などのトラックには非常にエレクトロニックな要素が含まれていた。これはEDMが主流になるずっと前のことで、ヒップホップにおけるジャージ着用時代の終わりを告げた」。[219] 『 Graduation 』のリリース以来、数え切れないほどのレコードプロデューサーが、エレクトロニック制作を取り入れることで従来のヒップホップの境界線を曖昧にしてきました。[220]このシンセサイザー主導の制作アプローチは、フューチャー、ヤング・チョップ、メトロ・ブーミンなどのアーティストに採用されています。[216]
50セントの『カーティス』とカニエの『グラデュエーション』の間で行われた、大々的に報じられた売上競争の結果は、かつて主流ヒップホップを支配していたギャングスタ・ラップの商業的衰退の原因とされている。 [212] XXLのベン・デトリックは、売上でカニエ・ウェストが50セントを上回ったことがヒップホップの方向性を変え、ハードコア-ギャングスタの型に従わない新しいラッパーに道を開いたと述べ、「ヒップホップの方向性が変わったことを示す分岐点があるとすれば、それは2007年に50セントがカニエとどちらのアルバムの売上が上かを競ったときだろう。カニエはキッド・カディ、ウェール、ルーペ・フィアスコ、キッド・イン・ザ・ホール、ドレイクといった、過去の銃撃戦や麻薬取引についての物語を作ることに興味も能力もなかった新しいアーティストの波を先導した」と書いている。[221] ミシガン・デイリー紙のコラムニスト、アダム・タイセンは、ウェストの勝利は「ラップ音楽が商業的に成功するためにギャングスタ・ラップの慣習に従う必要はないことを証明した」と断言している。[222] ローリング・ストーン誌は「振り返ってみると、カニエ・ウェストの50セントに対する決定的な勝利は必然だったように思えるが、当時彼がどれほどの弱者だったかを忘れがちだ。『The College Dropout』と『Late Registration』は米国で合わせて700万枚を売り上げたが、50セント自身の最初の2枚のアルバム『Get Rich or Die Trying』と『The Massacre』は、ほぼ2倍の1400万枚を売り上げた。最後に笑ったのはウェストだった。『Graduation』は1週間で100万枚近くを売り上げ、ラップはキッド・カディ、ルーペ・フィアスコ、ドレイク、 J・コールのような感情的なヒーローたちの遊び場となった」と評した。[223]振り返ってみると、ハイスノバイエティのライター、シャーザイブ・フセインは、ウェストの最初の3部作である教育をテーマにした大成功を収めたアルバム『Graduation 』が「プログレッシブ・ラップの創始者としての彼の役割を確固たるものにした」と評価している。[224]
さらに、 Complex Mediaのチーフ・コンテンツ・オフィサー兼編集長であるノア・キャラハン・ビーバーは、2007年9月11日を「カニエ・ウェストがギャングスタ・ラップを殺した日」と位置づけた。[225] Noiseyのローレンス・バーニーは回顧録の中で、この出来事がラップ音楽のより攻撃的な形態に進化をもたらしたと主張して、この概念を拡張している。彼は続けてこう書いている。「ギャングスタラップやストリートミュージックなどは、その対決からまだ立ち直れていない。2010年代にプラチナディスクになったアルバムは、ケヴィン・ゲイツの『Islah』とミーク・ミルの『Dreams Worth More Than Money』の2枚だけだ。ストリートミュージックも、カニエが『Graduation』で自分自身をさらけ出し始めてから、変化を遂げた。50年代の装いは、不滅で感情のないロボットであることがテーマだった。今、ゲイツやミークのようなアーティストとファンを結びつけているのは、彼らが愛する人を失ったことや名声の代償についてリズミカルに泣くことを恐れないということだ」。[212]同様に、ビルボードは「2007年、カニエ・ウェストは50セントとの壮大なセールスバトルで勝利を収め、彼の代表作『Graduation』はカーティスを数十万枚も圧倒した。 『Graduation 』でのカニエの感情的なラップは、彼の制作面での進化と絡み合い、新しい波のMCたちにインスピレーションを与えた。ギャングスタ・ラップは、拡大し続けるヒップホップの教室で依然として席を保っているが、脆弱性と実験性は、今や典型的なMCを生み出すための最有力候補となっている。『I Wonder』、『Flashing Lights』、『Stronger』などの曲のおかげで、今日のヒップホップ・アーティストは「頼りになる学習参考書のように、カニエの不屈の作品群にしがみついている」と書いている。[226] 50セントとウェストの競争は、両者が同じ日にスタジオアルバムをリリースしたことで、ガーディアン紙のロージー・スウォッシュが書いた、 R&Bとヒップホップ音楽の歴史における50の重要な出来事を列挙した一連の記事の最後から2番目となった。スウォッシュは、それは「過去10年間のヒップホップの相反する側面を浮き彫りにした。前者は2000年代のギャングスタラップであり、ウェストは考える人間の代替であった」と書いた。[227]
トラックリスト
クレジットはライナーノーツより引用。[26]
注: [26]
- ^[a] – 共同制作
- ^[b] – 追加生産
- ^[c] – 拡張アウトロ共同制作
- ^[d] – ブリッジセクション
サンプルクレジット:
- 「グッドモーニング」には、エルトン・ジョンが演奏した「 Someone Saved My Life Tonight」のサンプルが含まれています。
- 「チャンピオン」には、スティーリー・ダンの「キッド・シャルルマーニュ」の要素が含まれています。
- 「Stronger」には、 Daft Punkによる「 Harder, Better, Faster, Stronger 」のサンプルと、 Edwin Birdsongによる「Cola Bottle Baby」のマスター使用が収録されています。
- 「I Wonder」には、Labi Siffreが演奏した「My Song」のサンプルが含まれています。
- 「Good Life」にはマイケル・ジャクソンが演奏した「 PYT（Pretty Young Thing） 」のサンプルが収録されています。
- 「Barry Bonds」には、マウンテンが演奏した「Long Red」のサンプルが収録されています。
- 「Drunk and Hot Girls」には、 Canが歌う「Sing Swan Song」の要素が含まれています。
- 「Everything I Am」には、プリンス・フィリップ・ミッチェルの「If We Can't Be Lovers」とパブリック・エネミーの「 Bring the Noise」の要素が含まれています。
- 「The Glory」には、ローラ・ニーロが歌う「 Save the Country 」の要素が含まれており、マウンテンが歌う「Long Red」のサンプルも含まれています。
- 「Good Night」には、Super Catが演奏した「Nuff Man a Dead」とU-Royが演奏した「 Wake the Town 」の要素が含まれています。
- 「ほろ苦い詩」は、Chairmen of the Boardが演奏した「ほろ苦い」を挿入したものです。
人事
クレジットはライナーノーツより引用。[26]
- カニエ・ウェスト– エグゼクティブ・プロデューサー、主要アーティスト（全トラック）、プロデューサー（13 を除く全トラック）
- リル・ウェイン– フィーチャーアーティスト(トラック 7)
- モス・デフ– フィーチャーアーティスト（トラック8）、バックボーカル（8、11）
- T-Pain – フィーチャーアーティスト(トラック 5)
- Dwele – フィーチャーアーティスト(トラック 9)
- DJ Premier – フィーチャーアーティスト、DJスクラッチ （トラック10）
- ヤング・ジージー– ラップ・ボーカル（トラック6）
- ジェイ・Z – エグゼクティブ・プロデューサー、追加ラップ・ボーカル（トラック 1）
- クリス・マーティン– 追加ボーカル（歌唱） （トラック12）、ピアノ（トラック12）
- コニー・ミッチェル– 追加ボーカル（トラック1～2、6、9）
- タニヤ・ヘロン – 追加ボーカル（トラック8）
- ジョン・レジェンド– バックボーカル（トラック5、11）
- Ne-Yo – バックボーカル(トラック 5)
- ジャリル・ウィリアムズ – 追加バックボーカル（トラック11）
- ジェヒレ・ウィリアムズ – 追加バックボーカル（トラック11）
- ダフネ・チェン – ヴァイオリン(トラック 5、8)
- エリック・ゴーファイン – ヴァイオリン(トラック 5、8)
- ルイージ・マッツォッキ – ヴァイオリン（トラック4、9）
- チャールズ・パーカー – ヴァイオリン(トラック 4、9)
- イゴール・シュヴェツ – ヴァイオリン(トラック 4、9)
- エマ・クムロウ – ヴァイオリン(トラック 4、9)
- オルガ・コノペルスキー – ヴァイオリン（トラック4、9）
- グロリア・ジュステン – ヴァイオリン（トラック4、9）
- ピーター・ノセラ – ヴィオラ(トラック 4、9)
- リア・カッツ – ビオラ(トラック 5、8)
- アレクサンドラ・リーム – ヴィオラ(トラック 4、9)
- アルマ・フェルナンデス – ビオラ(トラック 5)
- Wired Strings – 弦楽器セクションの演奏(トラック 11)
- ガス・ダッジョン– プロデューサー(トラック 1)
- DJ Toomp – プロデューサー(トラック 5、6、13、14)
- マイク・ディーン– キーボード(トラック 3、7)、音楽アレンジャー(3)、ストリングスアレンジメント(5、8)、レコーディングエンジニア(3)、ギター(3)、ミキシング(5–8、10、12)、プロデューサー(3、5)
- ジョン・ブライオン– キーボード（トラック4）、パーカッション（12）、レコードプロデューサー（8）
- ダリル・ビートン – キーボード(トラック 6)
- アンディ・チャタリー– キーボード(トラック 1、3、8、11)
- クリス・ロブ – キーボード(トラック 6)
- リチャード・ドッド – チェロ(トラック 5、8)
- ジョン・クロヴォザ – チェロ(トラック5)
- ジェニー・ロレンゾ – チェロ(トラック 4、9)
- ティム・レスラー – ベース(トラック 4、9)
- ヴィンセント・"ビッグス"・ジェームス – ベースギター(トラック 7)
- オマー・エドワーズ – ピアノ(トラック 4～5、10)、キーボード(3、11)、シンセサイザー(4～5、8)、シンセサイザーベース(8)
- Nottz Raw – プロデューサー(トラック 7)、レコーディング エンジニア(トラック 7)
- トニー・レイ – レコーディング・エンジニア（トラック6）
- 関根誠司 – レコーディングエンジニア(トラック3)
- グレッグ・コラー – レコーディング・エンジニア（トラック4、8、12）
- ブルース・ブエクナー – レコーディング・エンジニア（トラック12）
- アンドリュー・ドーソン – レコーディング・エンジニア（全トラック）、ミキシング（トラック2、4～6、9、12～13）
- アンソニー・キルホッファー– レコーディング・エンジニア（トラック1～6、9～12）、ミキシング（1、11）
- アンソニー・パラッツォレ – アシスタントレコーディングエンジニア（トラック2、5～10、12）
- アンディ・マルチンコウスキー – アシスタントレコーディングエンジニア（トラック2、5～10、12～13）
- リチャード・ライツ – アシスタント・レコーディング・エンジニア（トラック 3、6）
- ジャレッド・ロビンス – アシスタントレコーディングエンジニア(トラック 3)
- 佐倉健吾 – アシスタントレコーディングエンジニア(トラック 3)
- ブラム・トビー – アシスタント・レコーディング・エンジニア(トラック 1～6、8、10～11)
- マティ・グリーン – アシスタント・レコーディング・エンジニア（トラック 1、9、11～12）
- ネイト・ハートウェック – アシスタントレコーディングエンジニア（トラック1～6、10～11）
- ジェイソン・エイゲル – アシスタントレコーディングエンジニア(トラック 1～6、8、10～11)
- Keke Smith – DJ Toompの制作コーディネーター (トラック 5、6、13、14)
- トレーシー・ワプルズ – マーケティング
- アル・ブランチ – マーケティング
- 村上隆– アートワーク
- キャロル・コーレス – パッケージ制作
- エリック・ハドソン– その他すべての楽器（トラック9）、プロデューサー（9）
- ウォーリン・キャンベル– プロデューサー(トラック 12)
- ラリー・ゴールド – ストリングス・アレンジメント、ストリングス指揮（トラック 4、9）
- ロージー・ダンヴァース – ストリングスアレンジメント（トラック 11）
- サンドラ・キャンベル – プロジェクトコーディネーター
- ショーン・クーパー – サウンドデザイナー(トラック 12)
- トミー D – ストリングセクションプロデューサー(トラック 11)
- ヴラド・メラー – マスタリング
- テレーズ・ジョセフ – A&R
- キャンボ・ジョシュア – 製作総指揮
- マニー・マロキン – ミキシング（トラック 3）
- 水野和弘 – デザイン
- パトリック・「プレーン・パット」・レイノルズ – A&R、プロデューサー(トラック 11)
- ティンバランド– 追加ドラムマシン（トラック5）、追加音楽プログラミング（3）
チャート
認定資格
参照
- 2007年のヒップホップ
- 何も言えない(ミックステープ)
- 大学中退者
- カーティス(50 Cent のアルバム)
- カニエ・ウェストのアルバムディスコグラフィー
- カニエ・ウェストのプロダクションディスコグラフィー
- 遅れての登録
- ニールセン・サウンドスキャン時代のアメリカで最も売れたアルバムのリスト
- 2007 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 2000年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2007 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- 2007 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2007 年のビルボード1 位ラップ アルバムのリスト
- 2007 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト
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外部リンク