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西洋音楽では伝統的に、楽音は一定の周期的な 音です。楽音は、持続時間、ピッチ、強度(または音量)、および音色(または品質)によって特徴付けられます。[1]音楽で使用される 音符は、アタックトランジェント、ビブラート、エンベロープモジュレーションなどの非周期的な側面を含む場合があるため、楽音よりも複雑になることがあります。
単音、または純音は正弦 波形を持ちます。複音は、特に指定がない限り、周期的な繰り返しパターンを持つ 2 つ以上の純音の組み合わせです。
フーリエの定理によれば、周期的な波形は、互いに特定の位相関係にある高調波列の周波数を持つ一連の正弦波の合計として、必要なだけ近似することができます。共通分母の周波数は、多くの場合これらの周波数の中で最も低く、基本周波数であり、波形の周期の逆数でもあります。基本周波数は、人間の聴覚によって知覚される音の高さを決定します。音楽では、演奏される音の高さを表すために、異なる基本周波数を持つ音に音符が割り当てられます。
歴史
音調はギリシャの哲学者アリストクセノス(紀元前375年 - 335年)によって認識され、彼はそれを「緊張」と呼んだ。 [2]
参照
参考文献
引用
- ^ Juan G. Roederer (2008). 音楽の物理学と心理物理学: 入門 (第 4 版). Springer. p. 4. ISBN 978-0-387-09470-0。
- ^ トノグラフィア1841、37ページ
引用文献
- ルカ・デ・サムエレ・カニャッツィ(1841年)。ルカ・デ・サムエレ・カニャッツィのトノグラフィア・エスコギタータ。ナポリ: スタンペリア デッラ ソシエタ フィロマティカ。
