オルタナティブヒップホップ

オルタナティブ・ヒップホップ（オルタナティブ・ラップ、エクスペリメンタル・ヒップホップとも呼ばれる^{[2] ）は、}ヒップホップ音楽のサブジャンルであり、一般的に主流とは見なされない幅広いスタイルを網羅している。AllMusicは、これを「ギャングスタ、ベース、ハードコア、パーティー・ラップなど、従来のラップのステレオタイプに従わないヒップホップ・グループ。代わりに、ファンクやポップ/ロック、ジャズ、ソウル、レゲエ、さらにはフォークまでを平等に取り入れ、ジャンルを曖昧にしている」と定義している^{[3] 。}

オルタナティブ・ヒップホップは1980年代後半に発展し、 1990年代前半から中頃には主流の音楽としてある程度認知されるようになった。アレステッド・ディベロップメントやフージーズなどの一部のグループは商業的に成功したが、オルタナティブ・ラップの多くは、ヒップホップやポップスのファンよりもオルタナティブ・ロックのリスナーに受け入れられる傾向がある。^[3] 商業的、文化的な勢いは、西海岸のギャングスタ・ラップの同時出現によって妨げられた。1990年代後半から2000年代前半のデジタル時代の幕開けとともに、一般大衆のインディーズ音楽への関心が再燃し、復活を遂げた。

2000年代には、ギャングスタ・ラップの商業的成功度が低下したことや、アウトキャストやカニエ・ウェストなどのアーティストのクロスオーバーでの成功により、オルタナティブ・ヒップホップが主流の地位を取り戻した。オルタナティブ・ヒップホップ運動は米国を越えて拡大し、ソマリア系カナダ人の詩人ケーナーンやイギリス人アーティストのMIAも加わった。オルタナティブ・ヒップホップ・アーティストは批評家から高い評価を得ているが、ラジオなどのメディアを通じた露出は比較的少ない。最も著名なオルタナティブ・ヒップホップ・アーティストには、ア・トライブ・コールド・クエスト、デ・ラ・ソウル、ヒエログリフス、ザ・ファーサイド、ディゲイブル・プラネッツ、ブラック・シープなどがいる。^[2]

オルタナティブ・ヒップホップは、ヒップホップの黄金期真っ只中の1980年代後半に始まり、主にデ・ラ・ソウル、ジャングル・ブラザーズ、ア・トライブ・コールド・クエスト、ピート・ロック&CLスムース、ブランド・ヌビアン、ディゲイブル・プラネッツなどの東海岸のグループが主導し、それに付随してザ・ファーサイド、デジタル・アンダーグラウンド、ソウルズ・オブ・ミスチーフ、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、フリースタイル・フェローシップなどの西海岸のアーティスト、さらにアレステッド・ディベロップメント、グッディー・モブ、アウトキャストなどの南部のアーティストも参加していた。^[4]オルタナティブ・ロック・ムーブメントと同様に、オルタナティブ・ヒップホップは1990年代初頭に主流へと移行した。アレステッド・ディベロップメントはフージーズとともに、主流の聴衆に認知された最初のオルタナティブ・ラップの一つである。^[3]デビューアルバムの名作『3 Feet High and Rising』^{[5] 、} 『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』、『Bizarre Ride II the Pharcyde』は音楽評論家から絶大な賞賛を集め、商業的には多少の成功を収めた。評論家らはこれらのレコードを野心的で革新的でありながら遊び心のある傑作と評し、このアーティストをヒップホップ音楽全体の未来と称賛した。 ^[6]

メインストリーム音楽の主流となり、前世代のグラムメタルに代わって最も人気のあるロック音楽の形式となったオルタナティブロックとは対照的に、オルタナティブロックは、当時新たに台頭してきた、かなり過激な西海岸のギャングスタラップによって商業的な勢いを妨げられた。^[6]ギャングスタラップは、その攻撃的なトーン、ニヒリズム的な傾向、暴力的なイメージにより、よりエンターテイメント性が高く、より儲かるサブジャンルであると考えられており、スヌープ・ドッグ、ウォーレン・G、NWAなどのギャングスタラッパーのチャート上位、ラジオでの成功、マルチプラチナレコードのレコードによってそれが象徴されている。彼らは大手レコード会社に広く受け入れられ、多くの模倣者を生み出した。^[6] 『ストレイト・アウタ・コンプトン』、『ザ・クロニック』、 『ドギースタイル』などのアルバムはヒップホップの方向性を再定義し、ギャングスタライフスタイルに関する歌詞が売上高の原動力となった。^[7] 90年代半ば頃、ウータン・クラン、ナズ、ノトーリアス・BIG、モブ・ディープなどの東海岸のハードコア・ラップ・アーティストの登場と主流の人気により、状況は一変した。この発展に伴い、多くのオルタナティブ・ラップ・バンドは最終的に解散するか、無名になっていった。^{[8] [9]}

音楽評論家のスティーブン・ロドリックは、1995年にヒップホップ文化の現状に関する著書の中で、当時のオルタナティブ・ヒップホップは「他のラッパーや都会の観客からほとんどあくびを誘う程度だった」と述べ、このサブジャンルは失敗だったと結論付けた。^[10]

1990年代後半には、フージーズやアレステッド・ディベロップメントなどの主流アーティストの成功により、一般大衆のインディーズ音楽への関心が再燃し、商業的な躍進が起こりました。 ^{[11]一方、}スラム・ヴィレッジ、コモン、^[12]、ザ・ルーツなどのアーティストが台頭してきました。^[9]

フージーズは1996年に2枚目のアルバム『ザ・スコア』^{をリリースし、批評的にも商業的にも大成功を収めた。 [13]}このアルバムは米国ビルボード200チャートで1位を獲得し、^[14]一時的にヒップホップアルバム史上最も売れたアルバムとなった。^[15]同年、ア・トライブ・コールド・クエストはアルバム『ビーツ、ライムス・アンド・ライフ』をリリースして商業的にピークを迎え、同作は米国ビルボード200で1位を獲得し、彼らの最も売れたリリースとなった。 [ ^16]一方、アウトキャストやデ・ラ・ソウルは、彼らの代表作となる『アトリエンズ』や『ステークス・イズ・ハイ』をリリースした。^[17]

1990年代半ば以降、Rawkus Records、Rhymesayers、Anticon、Stones Throw、Definitive Jux、QN5などの独立系レコードレーベルは、 Cunninlynguists、Jurassic 5、Little Brother、Talib Kweli、MF Doom、Atmosphere、Antipop Consortium、Mos Def、Doomtree、Pharoahe Monch、El-P、Quasimoto、Living Legends、Cyne、Blue Scholars、Aesop Rockなどのオルタナティブ・ラップ・アーティストで、それほど主流の成功を収めていない。2000年代には、ギャングスタ・ラップの商業的実現可能性の低下と、Outkast、 Kanye West、Gnarls Barkleyなどのアーティストのクロスオーバーの成功により、オルタナティブ・ヒップホップが主流の地位を取り戻した。^{[18] [19]}

アウトキャストの5枚目のスタジオアルバム「Speakerboxxx/The Love Below」（2003年）は音楽評論家から絶賛され、2曲のナンバーワンヒットシングルを出した。このアルバムはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞し、ヒップホップアルバムとしては2枚目（ 1枚目は「The Miseducation of Lauryn Hill 」）の受賞となった。また、全米レコード協会（RIAA）から11倍のプラチナを売り上げ、ダイヤモンド認定を 受けた。^[20]

MFドゥームは、デビュースタジオアルバム「Operation: Doomsday」をリリースした後、アンダーグラウンドシーンで頭角を現し始めていた。彼はグループKMDの解散後にヒップホップシーンに復帰した。^[2]その後、彼とマッドリブの2004年のプロジェクトMadvillainyは、デュオMadvillainとしてこの時期にリリースされた。このアルバムは音楽評論家から賞賛され、アミネやジョーイ・バダスなどの他のアーティストに影響を与えた。^[21]

ナールズ・バークレーはデビューシングル「クレイジー」で予想外のヒットを記録した。ダウンロード販売が好調だったため、この曲はイギリスを含む数カ国でシングルチャート1位を獲得し、2006年のベストセラーシングルとなった。 ^[22]この曲はローリングストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ評論家投票の両方で2006年のベストソングに選ばれた。^{[23] [24]} ローリングストーン誌は後に「クレイジー」を10年間のナンバーワンソングに選んだ。この曲はRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。 ^[25]このデュオは数々の賞を受賞し、第49回グラミー賞では最優秀アーバン/オルタナティブパフォーマンス賞と最優秀オルタナティブミュージックアルバム賞を受賞した。^[26]

業界関係者は、2007 年のカニエ・ウェストの『Graduation』と50 Centの『Curtis』の売上競争がヒップホップの転換点になったと見ている。ウェストが勝利し、最初の 1 週間だけで 100 万枚近くを売り上げた。XXLのベン・デトリックは、売上競争の結果がヒップホップの方向性を変え、ハードコアやギャングの型に従わない新しいラッパーに道を開いたと評価し、次のように書いている。「ヒップホップの方向性が変わったことを示す分岐点があるとすれば、それは 2007 年に 50 Cent が Kanye とどちらのアルバムの売上が上かを競ったときだろう。50 Cent はあっさり負け、優れた曲作りがストリート ライフの経験に勝ることが明らかになった。Kanye は、Kid Cudi、Wale、Lupe Fiasco、Kidz in the Hall、Drake、Nicki Minajといった、過去の銃撃戦や麻薬取引についての物語を作ることに興味も能力もなかった新しいアーティストの波を先導した。」^{[27]同様に、}ガーディアン紙のロージー・スウォッシュは回顧記事の中で、このアルバムと50セントのカーティスとの売り上げ競争をヒップホップの歴史的瞬間とみなし、「過去10年間のヒップホップの相反する側面を浮き彫りにした。前者は2000年代のギャングスタ・ラップであり、ウェストは思慮深い人間の代替案であった」と書いている。^[28]

多くのアーティストやグループは、オルタナティブロックグループに加えて、1990年代の先人たちから直接影響を受けていることを認めており、批評家からは主流のヒップホップではめったに見られない折衷的なサウンド、人生経験、感情を表現していると評価されている。^[29]伝統的なロックミュージックがポップミュージックと同義ではなくなるにつれて、ヒップホップラジオで完全に受け入れられていない左派のアーティストがオルタナティブロックラジオでますます受け入れられるようになっている。^[30]ニールセンサウンドスキャンによると、オルタナティブロックラジオで国内のオンエアが増えている現代のヒップホップアーティストには、ラン・ザ・ジュエルズ、チャイルディッシュ・ガンビーノ、ロジック、ブロックハンプトン、LIFT、ナッシング・ノーホエアなどがいる。^{[30]聴衆について、}シリウスXMラジオのオルタナティブ・ネイション・チャンネルの音楽番組担当シニアディレクター、ジェフ・リーガンは「この世代は、ヒップホップセクションやロックセクションがあるレコード店やCD店に行ったことがないかもしれない。すべてが目の前のスクリーンで流れている」と語る。 ^[30]そのため、伝統的にラッパーとみなされているアーティストやグループは、主にロック志向のプレイリストに含まれている。彼は「リル・ピープでもブロックハンプトンでもポスト・マローンでも、私たちはそれらのアーティストのレコードを試した。...私たちが提供する音楽には、ある程度の奥行き感が必要だ。ラップトップで作ろうが、アンプとギターで作ろうが、私はただ何か新しいものを見つけたい。それがオルタナティブの本来の姿だ」と語った。^[30]

いくつかのグループは商業的な成功を収めたが、ほとんどのオルタナティブ・ラップ・バンドは、ヒップホップやポップスの聴衆よりも、オルタナティブ・ロックのリスナーやインディーズ音楽のファンに広く受け入れられる傾向にあった。 ^{[3]アーティストは}商業ラジオや他のメディアを通じての露出が限られており、主にキャンパスラジオやさまざまな独立系メディアチャンネルに依存している。^[3]オルタナティブ・ヒップホップは一貫して批評家の称賛を受けているが、一般的にアメリカの主流メディアからは敬遠され、商業的に魅力がないと広く見なされている。^[6]ニューヨークのラジオパーソナリティでスポークンワードアーティストのイムホテップ・ゲイリー・バードのシングル「ザ・クラウン」は、アメリカのラジオ局から「黒人的すぎるしポジティブすぎる」という理由で拒否された。 ^[31]しかし、この曲は非常に好評で、ヨーロッパではヒットした。^{[31]この曲は}イギリスのシングルチャートで6位に達し、イギリスのチャート史上、トップ10入りした最長の記録となった。^[32]長年にわたり、全米黒人指導者同盟や全米黒人女性会議など、アフリカ系アメリカ人を代表する複数の組織が声明を発表し、都市部のラジオ局が黒人女性を貶めたり侮辱したりしないラップ音楽の放送を拒否し、アレステッド・ディベロプメントやデッド・プレズなどのオルタナティブ・ヒップホップ・アーティストを避けていることを批判してきた。^[33]非常に影響力のあるオルタナティブ・ラップ・グループ、ア・トライブ・コールド・クエストのフロントマンであるQティップは、2枚目のソロ作品であるカマール・ジ・アブストラクトが、ジャンルを超えたアルバムが商業的に不適切であるとレコード会社に判断されたため、10年近くお蔵入りとなった。^[34] Qティップは次のように述べている。

『Kamaal』がリリースされなかったのは本当に残念です。LAリードはそれをどうしたらいいのかわからなかったようです。そして3年後に彼らは『Outkast』をリリースしました。今Outkastがやっていることは、 Kamaal the Abstractに収録されているようなサウンドです。もしかしたら、もう少し突飛かもしれません。『Kamaal』は私だけのゲリラでした。^[35]

同様に、BETは、アフリカ系アメリカ人のポップカルチャーを皮肉たっぷりに批判した、社会政治的に色濃いコンセプトアルバム『ミンストレル・ショー』のリードシングル『Lovin' It』の放送を拒否した。その理由は、このグループの音楽が彼らのターゲット層にとって「知的すぎる」というものだった。 ^{[36] [37]}その後、BETはアニメシリーズ『ブーンドックス』で風刺され、アンダーグラウンド/オルタナティブラップをBGMとして頻繁に使用している。このエピソードは禁止された。BETを、暴力的で露骨な性的な番組を通じて黒人を根絶するという自己虐殺の使命を帯びた邪悪な組織として描いたこのエピソードは、カートゥーンネットワークによって禁止され、米国ではまだ放送されていない。^[38]

オルタナティブ・ヒップホップ運動はアメリカだけにとどまらず、ジャンルにとらわれないラッパーとして、ソマリア系カナダ人の詩人ケイナーンやイギリス人アーティストのMIAなどが世界的に認知されている。ケイナーンの2009年のシングル「Wavin' Flag 」はカナダのホット100で2位を獲得し、その様々なリミックスは数か国でチャートのトップを飾った。Shing02は、日本のジャズラップDJ Nujabesがプロデュースした、ヒップホップに影響を受けたヒットチャンバラアニメ「サムライチャンプルー」のテーマソング「Battlecry」のラップで選ばれた。^[39]タイム誌は、MIAを「多くのジャンルにわたって世界的な影響力」を持つとして「世界で最も影響力のある人々」のタイム100リストに選んだ。 ^{[40] [41]イギリスのバーチャルバンド}Gorillazのようなグループもこの時期に主流の人気を獲得し、アルバムGorillazとDemon Daysを合わせて2千万枚以上のアルバムを売り上げた。^{[42]今日では、}ソーシャルネットワーキングやオンライン配信の利用が増えたこともあり、多くのオルタナティブ・ラップ・アーティストが幅広い聴衆に受け入れられています。^[29]

• オルタナティブヒップホップアーティストのリスト

• ロバート・クリストガウ(1993 年 3 月 2 日)。「板挟み」。ヴィレッジ・ヴォイス。

• Asante Jr., MK ( 2008年 9 月 16 日)。It 's Bigger Than Hip Hop: The Rise of the Post-Hip-Hop Generation。St . Martin's Press。ISBN 978-0312373269。
• ロドリック、スティーブン(1995 年 3 月 1 日)。「ヒップホップの失敗: リベラル ラップの失敗」。アダム セクストン (編) 著。『ラップ オン ラップ: ヒップホップ カルチャーについての率直な話』。デルタ。ISBN 0385312474。