スーパーフラット

スーパーフラットは、日本の現代美術家村上隆が創設した、マンガやアニメに影響を受けたポストモダン アート運動である。^[2]しかし、スーパーフラットには明確な定義がない。村上隆は運動を制限するのではなく、時間の経過とともに成長し進化する余地を残したいと考えているからである。^[1]

スーパーフラットは、2000年に村上がキュレーションし、ウェストハリウッド、ミネアポリス、シアトルを巡回した美術展の名称でもある。^{[1 ]}

村上春樹は「スーパーフラット」という言葉を、日本のグラフィックアート、アニメーション、ポップカルチャー、美術における様々な平面化された形態、そして「日本の消費文化の浅はかな空虚さ」を指すために使用している。^{[4]スーパーフラットはアメリカのアーティストにも受け入れられ、「}ソフロー・スーパーフラット」と呼ばれるハイブリッドを生み出した。^[3]

村上はスーパーフラットを幅広い意味で定義しているため、主題は非常に多岐にわたる。いくつかの作品は、戦後日本文化に蔓延している消費主義と性的フェティシズムを探求している。これには、町野変丸などの作品でパロディ化されているロリコンアートが含まれることが多い。これらの作品は、グロテスクで歪んだイメージを通してオタクのセクシュアリティを探求している。他の作品は、成長への恐怖をより重視している。たとえば、奈良美智の作品には、古い日本の浮世絵に子供っぽい方法で遊び心のある落書きが施されていることが多い。また、いくつかの作品は、オタクや戦後日本文化全体を構成する構造と根底にある欲望に焦点を当てている。村上は庵野秀明などの映画監督の影響を受けています。^[5]

スーパーフラットは現代美術だけに限ったことではない。村上は、葛飾北斎の『山頂雷雨』（1830-32）など、日本の古い作品もスーパーフラットであるとしている。 ^[1]

オタク主義に対する破壊的な見方は、カイカイキキのギャラリーの特徴的な要素ではない。第1回スーパーフラット展に関わった最も重要なアーティストの1人であるボームは、有名なオタクフィギュア彫刻家であり、既存の美少女アニメキャラクターをベースにした彼の作品は、カイカイキキギャラリーでの個展を含む複数のギャラリーで展示されてきた。アーティストのミスターは自称ロリコンであり、彼のアートワークは文化的な論評ではなく、彼自身の個人的なファンタジーの描写であると考えている。^[6]

スーパーフラットアーティストには、青島千穂、田名網敬一、六角彩子、国方まほみ、道間さゆり、奈良美智、山口裕子、高野文、中村佑介、松山智一、増田セバスチャン、ファンタジスタ歌麿、村上隆が含まれる。^{[7] [8]}さらに、一部のアニメのアニメーターや一部の漫画家は、スーパーフラット展で過去および現在の作品を展示しており、特に森本晃司、高橋慶太、わたせせいぞう、林静一、吉崎響、および仁の作品が展示されている。富沢氏、『エイリアン 9』と『ミルク クローゼット』の著者。

村上がスーパーフラットという主張に至った背景には、さまざまな要因がある。彼は宣言文の中で、「スーパーフラット」とは、西洋化が進んだ日本人独自の概念であり、過去と現在、そして未来を同時に結びつけるものだと述べている。^[9]

この場合の過去とは、日本の江戸時代の芸術を指し、村上は狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、葛飾北斎などの美術画家の作品に最も大きなインスピレーションを見出している。村上は、彼の理論は美術史家辻惟雄が著書『奇想の系譜』で提唱した仮説から生まれたと説明している。^[9]

辻は著書の中で、江戸時代の画家の作品を批判的に分析し、絵が鑑賞者の視線の速度と方向を制御し、ジグザグに動くことで表面と鑑賞者の間に相互作用を生み出す仕組みを解説している。これは村上隆の作品の重要な例と、辻自身が提示したコンセプトに従って配置された日本の傑作のセレクションを紹介する本『村上隆 奇人の系譜』でさらに詳しく説明されている。広い構図と二次元の表面を横切って水平に広がる前景の形の並置は、村上が自身の理論と現代の主題に取り入れたもう1つの特徴であると述べられている。^[10]

村上は、古い巨匠たちから受けた独特の視線とインスピレーションを、自身の作品に取り入れ続けています。その一例が、 3枚のパネルにアクリル絵の具で描いた「727」という作品です。中央には、彼の分身である「ミスターDOB」が描かれており、様式化された波に乗っていますが、これは葛飾北斎の有名な「神奈川沖浪裏」を直接参照したものです。この作品が描かれたパネルは、日本画や屏風に特徴的な、平坦でしばしば「空白」の背景と似ており、スーパーフラットネスの特徴を示しています。

村上と辻の両者によれば、日本の伝統芸術の奇抜さと密接に関連し、スーパーフラットな特徴も備えている芸術の分野として、アニメーションがある。村上は自身のマニフェストの中で、金田伊功を、その作品に驚くほど「奇抜な」芸術家と似た構成力学を持つアニメーターの代表例として挙げている。^[9]

現代のアニメーションは、12世紀から13世紀の日本の手巻物にまで遡ることができます。手巻物では、複数の紙をつなぎ合わせて物語が構成され、右から左に読むことで、視聴者に視線で物語を追うことができる2次元の「平面」空間と構成が提供されます。^[10]

スーパーフラットネスの出現に役割を果たした別の要因は、1990年代の日本経済のバブル崩壊であり、日本は不安定な領域に導かれ、安心感を失った。マイケル・ダーリングは、「特にファッションにおける狂信的な消費主義と流行への盲目的追随は、表面的で浅薄な文化をさらに促進し、スーパーフラットの概念のさらに別の側面を表している」と説明している。^[11]ダーリング、2001年）。彼は写真とファッションをさらなる例として挙げ、スーパーフラットネスと日本の誇大宣伝と高い消費者需要を説明している。

• ヒロポン（彫刻）
• マイ・ロンサム・カウボーイ
• 虹コン

• Store A編 (1999)。村上隆：意味のナンセンスの意味。ニューヨーク、ニューヨーク：バード大学キュレーター研究センター博物館、ハリー・N・エイブラムス社出版と提携。ISBN 0-8109-6702-2。
• 村上隆編 (2018) 『エキセントリックの系譜：辻惟雄とボストン美術館とのコラボレーション』 ボストン; MFA Publications. ISBN 978-0878468492 . 
• 村上隆編（2001年）。『スーパーフラット最後のあがき』ISBN 4-944079-20-6。
• 村上隆編（2003年）『リトルボーイ：爆発する日本のサブカルチャーの芸術』ニ​​ューヨーク：ジャパン・ソサエティ。ISBN 0-913304-57-3。
• ダーリング、マイケル (2001)。「スーパーフラットネスの深淵を探る」。アートジャーナル。60 (3): 76–89。doi : 10.2307/778139。JSTOR 778139  。

• カイカイキキ株式会社—スーパーフラットアーティストをフィーチャーした村上隆の公式サイト
• スーパーフラットな日本のポストモダニティ 東浩紀著^{[永久リンク切れ‍ ]} —blog.emilkerie.com にて
• 「スーパーフラットな日本のポストモダニティ」（アーカイブ）—東浩紀によるエッセイ。
• 超平坦性の深淵を探る
• スーパーフラットからインスピレーションを得た作品
• スーパーフラットについて考えすぎる