アクセント（音楽）

16 分音符のうち 4 つにある水平のくさび形はアクセントです。これは、ミュージシャンにそれらの音符をより力強く演奏するように指示します。

音楽において、アクセントとは、文脈によって、またはアクセント記号によって具体的に示されることによって、特定の音符または音符のセット、あるいはコードに付けられる強調、ストレス、またはより強いアタックのことです。アクセントは、音楽フレーズの演奏の明瞭さと韻律に貢献します。アクセントは、作曲家によってスコアまたはパート譜に書き込まれるか、または演奏者によって楽曲の解釈の一部として追加されます。

周囲の音符と比較すると:

• ダイナミックアクセントまたはストレスアクセントは、より大きな音またはより強い音を使用して強調することです。通常、音の立ち上がりで最も顕著になります。
• トニックアクセントは、音量を上げるのではなく、音程を上げることで音を強調するアクセントです。^[1]
• アゴジックアクセントは、音符の持続時間が長くなることによって強調されるアクセントです。

一般的な拍子の強勢拍子と一致しないアクセントは、シンコペーションされていると言われます。たとえば、ポピュラー音楽で最も一般的な拍子である共通拍子 (4/4 とも呼ばれる) では、強勢拍子は 1 拍目と 3 拍目です。アクセント付きのコードまたは音が 2 拍目または 4 拍目で演奏されると、音楽は小節の「弱」拍子を強調するため、シンコペーションが作成されます。シンコペーションは、クラシック音楽、ポピュラー音楽、伝統音楽で使用されます。ただし、ブルース、ジャズ、ファンク、ディスコ、ラテン音楽ではより顕著です。

アゴーギックアクセントには4つの種類があります。

• 四分音符/四分音符 (それぞれ 1 拍) の中の全音符/全音符 (一般的な拍子では 4 拍) など、音符の表記時間が長くなります。
• 音符の持続時間を、その全時間値内で延長します (テンポを変更せずに)。たとえば、オルガンやハープシコード (ダイナミック アクセントの使用が許可されていない) の演奏者は、スタッカートを弱めて (つまり、1 つの音符を長くして強調して)、スタッカートの連続する4 分音符の 1 つを強調できます。
• 一時的にテンポを遅くする効果を伴って音符の持続時間を延長します (ルバートまたはラレンタンド)。
• たとえば、音符を開始する前に一時停止するなどして、音符の開始を遅らせます。

音楽記譜法では、アクセント記号は、単一の音符またはアーティキュレーション記号に適用する、より大きな強弱とより強いアタックを示します。

これらの発音記号の意味は、左から右へ順に以下のように説明されています。

• 最も一般的な記号は、上の図の最初の記号である水平のくさび形です。これは、一般的に「アクセント記号」と呼ばれる記号です。これは、マークされた音符が強調されて始まり、その後急速に弱くなることを示します。ただし、通常は単にアクセントと呼ばれます。ジャズのアーティキュレーションでは、「ダー」と表記されます。

• 2番目に示されている縦のくさび、ハット、またはプチシャポー^[2]は、音符をマルカート（イタリア語で「マークされた」）で演奏することを意味します。アクセント記号と同じくらい大きく、スタッカートと同じくらい短くすることが一般的に認められています。イタリア語で「ハンマーで打つ」という意味のマルテッラートもこの記号で示され、マルカートを作成するために使用される特定のボウイングテクニックを指します。ジャズのアーティキュレーションでは、マルカートは通常「ダート」と表現されますが、演奏するミュージシャンは、演奏しているジャズのスタイルに応じて音符の長さを異なる方法で解釈する場合があります。

• 3 番目に示されているドットは、音符をスタッカートで演奏することを意味します。これは、音符の最後の部分を沈黙させて、次の音符との分離を作成する必要があることを示しています。たとえば、4 分音符で書かれた場合は、8 分休符の後に 8 分休符を付けて演奏する必要があります。スタッカート音符の長さは、音価が示す長さの約半分になりますが、テンポや演奏者の好みによってかなり異なります。ジャズのアーティキュレーションでは、「dit」と表記されます。

• 4番目に示されている垂直線（または逆楔形や逆涙滴形）は通常、スタッカートよりも短いスタッカティッシモとして解釈されます。スタッカティッシモの四分音符（4分音符）は、伝統的な芸術音楽では、軽くアーティキュレートされた16分音符（16分音符）に続いて残りの拍を埋める休符として正しく演奏されます。この記号は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、アントン・ブルックナー、ヨーゼフ・ハイドンなど、複数の作曲家によって使用されており、作曲家の意図はキャリアのさまざまな時点で、さらには1つの作品のさまざまな時点でも変化することがよくありました。この記号は通常、アーティキュレーションが異なることを示すために使用されました。この記号は、さまざまな程度の強調（アクセントからマルカートまで）、簡潔さ（デタッチドからスタッカート、フックボウまで）、または2つの組み合わせを示すために使用されました。^{[2] [3]} 19世紀後半、ドイツ音楽（ハイドンの後期の作品に始まる）では、音符を強調するが省略しない場合に縦線を通常のアクセント記号に置き換え始め、フランス音楽では、音符を強調して省略する場合に縦線をスタッカートの点に置き換え始めました。 ^[2] 1954年に、モーツァルトの楽譜にある縦線と点を彫刻家が区別すべきかどうかについてのエッセイを書くコンテストが開催されました。出版された5つのエッセイのうち4つは、少なくともいくつかの節で明確な区別を示していました。ブルックナーのこれらの記号の使用についても同じことが言えます。^[2]このアクセント記号付きの楽譜の読み方に関する問題のため、かつては一般的だったこの記号は今日ではほとんど使われなくなりました。

• 最後に、上の 5 番目に示されているテヌート記号は、通常、音符またはコードを全音の長さで演奏することを意味します。ジャズのアーティキュレーションでは、「doo」と表記されます。

これらの記号がない場合でも、熟練した音楽家は音楽のスタイルに応じて適切なジェスチャーを導入します。 ^[4]マーク・マクグレインは著書「音楽記譜法：音楽記譜法の理論とテクニック」の156ページでアーティキュレーションについて書いています。そこでは、 3番目のマークのマルカートアクセントはフォルツァートアクセントと呼ばれ、アクセントとしての記号はスフォルツァンドアクセントと呼ばれています。「これらのアクセントはどちらも、音符の持続時間の値や、それらが伴うボイシングを変更しません。」^{[5] ：156、165}

アクセント付きの音符 (周囲の音符に比べて強調したり大きく演奏したりする音符) を示す別の方法は、 sforzando、sforzato、forzandoまたはforzato (省略形はsfz、sf、またはfz ) ("forcing" または "forced") を使用することです。

• 装飾品一覧
• スフォルツァンド

• リマス、ユオザス、リマス・ジュニア、ユオザス。(2024)「アゴジクスとテンポ・ルバート」。『音楽哲学のエチュード』。シャム、スイス：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-3-031-63965-4オープンアクセス：[1]