クリストファー・ノーランの映画スタイル

クリストファー・ノーランは、作品に特徴的な美学、テーマ、映画技法を用いることで知られる、イギリス系アメリカ人の映画監督である。作家性豊かな映画監督としてみなされているノーランは、楕円編集、ドキュメンタリー風の照明、手持ちカメラワーク、自然環境、スタジオでの作業よりも実際の撮影場所を好んでいる。埋め込まれた物語と異なる時間枠間のクロスカッティングは彼の作品の主要な要素であり、彼の作品には実験的なサウンドスケープや数学に触発された画像やコンセプトがよく取り入れられている。ノーランはデジタルビデオよりもフィルムでの撮影を好み、より高品質で大判のフィルムの使用を推奨している。彼はコンピューター生成画像よりも実用的な効果を好み、劇場での上映を提唱している。

彼の作品は、主観的経験、唯物論、記憶の歪み、人間の道徳、時間の性質、因果関係、個人のアイデンティティの構築など、実存的および認識論的なテーマを探求しています。彼の登場人物は、孤独、罪悪感、嫉妬、貪欲などの恐怖や不安に直面し、感情的に不安定であったり、強迫観念にとらわれたり、道徳的に曖昧であったりすることが多い。ノーランは、自身の実体験を作品のインスピレーションとして利用しています。彼の映画で最も顕著に繰り返されるテーマには、時間の概念や、存在と現実の性質に関する疑問などがあります。

ノーラン監督は、兄のジョナサン・ノーランと共同で数本の映画の脚本を手掛けており、妻のエマ・トーマスは、彼の長編映画すべてで共同プロデューサーを務めている。他の頻繁な共同制作者には、編集者のリー・スミス、撮影監督のウォーリー・フィスターとホイテ・ファン・ホイテマ、作曲家のハンス・ジマー、音響デザイナーのリチャード・キング、美術デザイナーのネイサン・クローリー、キャスティング・ディレクターのジョン・パプシデラがいる。ノーラン監督の映画には、8作品に出演しているマイケル・ケインをはじめ、多くの常連俳優が登場する。

作家主義的でポストモダニストとみなされている^{[1] [2] [3] [4] [5]}ノーランの視覚スタイルは、都市の設定、スーツを着た男性、落ち着いた色、浅い被写界深度でワイドクローズアップでフレームされた会話シーン、インサート、近代的な場所と建築を強調することが多い。^[6]美学的には、監督は深く刺激的な影、ドキュメンタリースタイルの照明、手持ちカメラワーク、自然の設定、スタジオでの作業よりも実際の撮影場所を好む。 ^{[7] [8] [9]彼の色彩パレットは、彼の}赤緑色覚異常の影響を受けています。^{[10]ノーランは、彼の映画の多くが}フィルム・ノワールの影響を強く受けていると述べており、特に「物語の時間とその視聴者の体験を操作する」さまざまな方法を模索していることで知られている。^{[11] [12]}彼はメタフィクション的要素、時間的変化、楕円形のカット、独善的な視点、非線形のストーリーテリング、迷路のようなプロット、ジャンルのハイブリッド性、スタイルと形式の融合などを継続的に実験してきました。^{[12] [13] [14] [15] [16]}

ノーラン監督は、映画というメディアの本質的な操作性に注目し、物語的および様式的な技法（特に、ミゼ・アン・アビムと再帰）を使用して、鑑賞者に、なぜ彼の映画がそのような構成になっているのか、なぜ特定の反応を引き起こすのかを自問させる。^[18]ノーラン監督の再帰的な物語とイメージへのこだわりは、1997年の短編映画『ドゥードゥルバグ』で初めて現れ、多くの長編映画で見ることができる。^[19]例としては、『インセプション』でアリアドネが作り出した無限の鏡や、絵が自分自身の中に現れるドロステ効果に触発された『メメント』のポスターデザインなどがある。 ^[19]彼の映画では、メビウスの輪、不可能物体、視覚的パラドックス、モザイク模様など、数学に触発されたアイデアがよく探求されている。^{[20]彼は、これらのアイデアを、} 『テネット』の回文構造のように物語形式を作成するための基礎として頻繁に使用している。^{[21] [22]}彼の作品における「数学的美」の顕著な例としては、インセプションのペンローズの階段、^[23]や、インターステラーのテッセラクト、「五次元（四次元＋時間）のハイパースペース内の四次元現実（三次元の物理的次元＋時間）の三次元表現」などがある。^[24]ノーランの制作会社、シンコピーのロゴは中心のない迷路である。^[12]

ノーラン監督は、登場人物の心理状態を表現する手段として編集を使うことがあり、登場人物の主観と観客の主観を融合させている。^[25]例えば、『メメント』では、断片的なシーンの連続順序は、レナードが長期記憶を新たに作り出すことができないという欠陥を観客に体験させるためである。『プレステージ』では、一連の手品や二重性と欺瞞のテーマが、映画の構造的な物語を反映している。^{[12]彼の脚本スタイルには、}フラッシュバック、視点の転換、信頼できない語り手など、多くのストーリーテリングの手法が取り入れられている。シーンは、しばしば型破りな編集スタイルによって中断され、重要なシーンから素早くカットアウトしたり（または登場人物のセリフをほぼカットしたり）、いくつかの並行したアクションシーンをクロスカットしてクライマックスへと盛り上げたりする。^{[12] [26]}

埋め込まれた物語と異なる時間枠間のクロスカッティングは、ノーラン監督の作家性の主な要素である。^[27] 『フォロイング』には4つのタイムラインがあり、3つのインターカットがある。 『メメント』には2つのタイムラインがインターカットされ、そのうち1つは過去へ進む。『プレステージ』には4つのタイムラインがあり、3つのインターカットがある。『インセプション』には4つのタイムラインがインターカットされ、その全てが5番目のタイムラインによってフレームされている。^{[28] 『}ダンケルク』では、ノーラン監督はシェパードのトーンを模倣して「継続的な緊張感を与える」方法で3つの異なるタイムラインを構成した。^[29]著名な映画理論家で歴史家のデイヴィッド・ボードウェルは、「ノーランにとって、形式はクロスカッティングによって作り出せる種類の並置と本質的に関係していると思う。彼はクロスカッティングを、オフュルスがトラッキングショットを扱う方法やドレイヤーが殺風景な装飾を扱う方法と同じような方法で扱っていると言えるだろう。つまり、創造的な選択に対する最初のコミットメントであり、それが今度はストーリー、ステージング、演技、その他の要素の扱いを形作るのだ」と書いている。^[28]さらにボードウェルは、「主流の監督で、特定のストーリーテリング技法の探求にこれほど執拗に集中している人はめったにいない...ノーランは、映画ごとにいくつかの物語装置に焦点を当て、ほとんどの監督が日常的に扱うものの中に新しい可能性を見出している。彼は、特定の慣習をあれこれ変えて、その予期せぬ可能性を明らかにすることに魅了されており、私には非常に思慮深く、ほとんど理論的な監督のように見える」と付け加えた。^[30]監督はまた、自身の映画で明確な視点を確立することの重要性を強調しており、「登場人物の後ろから部屋に入ってくるショット」を頻繁に使用しています。「それは、登場人物が入ってくる道に沿って[視聴者を]連れて行くからです」。^{[31]物語の視点について、ノーランは「キャラクターが間違った選択をするのを}迷路の上にぶら下がって見ているのはイライラするので、望ましくありません。実際には彼らと一緒に迷路に入り、彼らのそばで曲がり角を曲がりたいのです」と語っています。^[32]   

作曲家デヴィッド・ジュリアンとのコラボレーションにより、ノーラン監督の映画作品は、ミニマルな表現とアンビエントなテクスチャーを備えた、ゆっくりとした雰囲気のある音楽を特徴としている。2000年代半ば、ノーラン監督は『バットマン ビギンズ』（2005年）から、電子音楽と伝統的なオーケストラの編曲を融合させることで知られるハンス・ジマーとの仕事を始めた。ジマーの協力により、ノーラン監督の映画のサウンドスケープは、ますます活気に満ち、躍動的で、実験的なものへと進化していった。^[33]その一例が『インセプション』（2010年）のメインテーマで、エディット・ピアフの曲「後悔なんてしない」（1960年）のスローバージョンから派生している。 ^[29] 『インターステラー』（2014年）では、ジマーとノーラン監督は新たな方向に進みたいと考えていた。「テクスチャー、音楽、サウンド、そして私たちが作り上げたものが、他の人の映画にも少し浸透してきたので、再発明する時が来たのです。」^[34] 『ダンケルク』 （2017年）のスコアは、シェパードトーンの聴覚錯覚を取り入れるために書かれた。また、ノーラン監督自身の懐中時計の録音に基づいており、彼はそれをジンマーに送って合成した。^[29] 『テネット』（2020年）の作曲家ルートヴィヒ・ヨーランソンは、逆行音楽を研究し、前後で同じに聞こえる曲を生成した。 『テネット』の悪役のサウンドスケープの一部は、ノーラン監督がマイクを通して呼吸する音に基づいており、後にヨーランソンによって操作され、不快でしゃがれた音に変えられた。^[35]彼は監督との仕事を「目を見張るような経験」と呼び、「彼の映画を見て、彼が音楽に精通していて、それを理解していることは知っていましたが、彼が音楽について訓練されたミュージシャンのように話せるとは完全には知りませんでした」と語った。^[36]

インターステラーの実験的なサウンドミックスに対する批判に応えて、ノーランは次のように述べた。「私はいつも印象派的な方法でサウンドにアプローチする映画が好きで、それは主流のブロックバスター映画としては珍しいアプローチです...セリフを通してのみ明瞭さを達成できるという考えには同意しません。ストーリーの明瞭さ、感情の明瞭さ - 私はそれを、画像とサウンドという私が利用できるさまざまなものをすべて使って非常に階層化された方法で達成しようとしています。」^[37]テネットのミックスも同様の注目を集め、一部の人はそれを「腹立たしい」と見なし、他の人はそれを「刺激的」と感じた。ダンケルクで仕事をしたサウンドデザイナーのピーター・アルブレヒトセンは、ノーランはめったにADR（自動セリフ置き換え）を使用しないため、彼の映画のセリフは主にプロダクションサウンドに基づいているとコメントした。彼はまた、ノーランのサウンドの使い方は「非常に直感的...それは物理的な体験です。それは非常に強烈な音響体験であり、一部の人にとってそれが非常に圧倒的である理由がわかります。」^[38]

ノーランの作品は、主観的経験、記憶の歪み、人間の道徳、時間の性質、因果関係、個人のアイデンティティの構築など、実存的、倫理的、認識論的なテーマを探求している。^{[39] [40]}主観的な視点について、ノーランは次のように述べている。「私は現実に対する主観的な認識に魅了されています。私たちは皆、非常に特異な視点、客観的な現実であると全員が同意するものに対する特異な見方にとらわれており、映画は私たちが同じ視点から物事を見ようとする方法の1つです。」^{[17] [41]}彼の映画には顕著な程度の曖昧さが含まれており、映画製作と建築の類似点をしばしば検討しています。^[42]監督は作品の曖昧さを明かすことを避け、観客が独自の解釈をできるようにしています。^[43]

映画評論家のトム・ショーンはノーランの作品を「明確な答えを求める欲求にとらわれた主人公たちが、真実が常に手の届かない迷路のような環境を切り抜けなければならない認識論的スリラー」と評した。^{[45]映画評論家の}マイク・ダンジェロは「クリストファー・ノーランの合理的な驚異」と題したエッセイで、この映画監督は自然界の驚異を探求することに専心する唯物論者であると論じている。「彼がこれまでに作ったほぼすべての映画は、どれほど空想的なものでも、宇宙は完全に物理的プロセスによって説明できるという彼の確信に基づいている。」^[46]作家で映画理論家のトッド・マクゴーワンは著書『Out of Time: Desire in Atemporal Cinema』で、ノーランの映画の多くは「精神分析的衝動」の反復を強調するために直線的な時系列から外れていると主張している。^[47]彼は「未来は願望の実現を約束するものではなく、むしろその目的を達成できないという繰り返しの失敗をもたらす。時系列を混ぜ合わせることで、無時間的な映画は観客にこの失敗を明らかにし、観客が異なる未来に信頼を置くのではなく、衝動の繰り返しを受け入れるよう促す」と書いている。 ^[47] 2020年、ハリウッド・レポーターのリチャード・ニュービーは、ノーランの「天秤のバランスをとる」という概念は個人に焦点を当てるものではなくなり、「より本質的に共同体や地球を意識している」と書いた。彼は、この映画監督が遺産と正義の概念、そして「たとえそれが今ここでの犠牲を意味するとしても、次の世代のために未来があることを保証する、未来の保存」に関心を持っていると指摘した。^[48]

ノーラン監督は、汚職、監視、経済格差、気候変動など、より広範な社会問題を作品の根底に据えることが多い。 ^{[49] [50]}彼の描く登場人物は、通常、感情的に不安定で、強迫観念にとらわれ、道徳的に曖昧であり、孤独、罪悪感、嫉妬、貪欲などの恐怖や不安に直面している。「日常的な神経症、つまり私たちが日常的に抱く自分自身に対する恐怖や希望」を高められた現実の中で探求することで、ノーラン監督は彼らをより普遍的な観客に受け入れられるようにしている。^[51]ノーラン監督の映画の主人公は、哲学的信念に突き動かされていることが多く、その運命は曖昧である。^[52]彼の作品の中には、主人公と敵対者が互いに鏡像になっているものもあり、その点は敵対者から主人公に指摘される。イデオロギーの衝突を通して、ノーラン監督は真実の相反する性質を強調している。^[18]映画学者のスチュアート・ジョイは著書『トラウマティック・スクリーン：クリストファー・ノーランの映画』（2020年）で、現代の精神分析映画理論に基づいて^{ノーラン作品全体における「トラウマの機能と表現」を考察し、ノーランの映画の複雑さ、テーマの一貫性、断片的な性質がトラウマの構造的作用を模倣していると主張している。[53]}彼は「ノーランの映画は、観客とスクリーンの関係についてコメントしながら、人間の意識の本質を探る映画の能力を強調している」と書いている。^[53]

監督は実生活の経験を作品のインスピレーションとして使っており、「創造的な観点から、成長の過程、成熟の過程、結婚、子供を持つこと、それらを作品に取り入れようとしてきました。私は常に自分にとって重要なことに突き動かされるようにしてきました」と述べている。^[54] The Playlistのライター、オリバー・リトルトンは、ノーラン作品の代表的なテーマとして子育てを挙げ、「監督は私生活について語ることを避けているが、少なくとも『バットマンビギンズ』以降、父親であることは彼が作ったほぼすべての作品の感情の中心となっている（以前の作品は、子供が生まれる前に作られたものだと言わなければならない）」と付け加えた。^[55]

ノーラン監督の最も顕著な繰り返しのテーマは時間の概念である。^{[56] [57]}監督は、彼の映画はすべて「時間と奇妙な関係を持っていたが、それは通常、単なる構造的な意味で、時間の主観性に常に興味を持っていたからである」と述べている。^{[58] [59]エマ・ベルは}Film Philosophy誌に寄稿し、インセプションの登場人物は「時間に襲われることで時間から逃れ、時間は経過していないし、今も経過していないという妄想を抱く。彼らは時間を悲しく感じ、複数の同時存在を作り出すことで自らの経験を故意に、そして故意に破壊する」とコメントしている。^[18]インターステラーでは、ノーランはアインシュタインの一般相対性理論に代表される物理法則を探求し、時間を映画の敵対者として特定した。^[60]テネットで、ノーランはエントロピーと熱力学の第二法則を用いて、祖父のパラドックスや因果ループなどの時間的パラドックス、逆因果律、宿命論、無限、一電子宇宙、マクスウェルの悪魔などのアイデアを探求した。^{[61] [62]} IGNのシッダーント・アドラカは、テネットを監督のキャリアと「映画に刻み込まれた動く織物としての時間」への執着の集大成と呼んだ。 ^[63]オブザーバーのブランドン・カッツは、「時間はノーランのフィルモグラフィーにおいて単なる物語上の仕掛けではなく、彼の設定もアクションの単なる飾りではない。むしろ、それらは登場人物と視聴者の両方と相互作用し、意識的および無意識的に感情的および心理的な反応を引き出す物語の不可欠な要素である」と書いている。^[64]

存在と現実の本質に関する存在論的疑問も、彼の作品群で大きな役割を果たしている。レフト フィールド シネマ のアレック プライスと M. ドーソンは、葛藤を抱えた男性像が「アイデンティティのつかみどころのない本質と格闘する」という実存的危機が、ノーランの映画によく見られるテーマであると指摘した。実際の（客観的な）世界は、私たちが吸収し記憶する方法よりも重要ではなく、この創造された（主観的な）現実こそが本当に重要なのである。「永続性や均衡の感覚が見出せるのは、心と心だけである」^[13]トッド マクゴーワンによると、これらの「創造された現実」は、フィクションや虚偽を創造することの倫理的、政治的重要性も明らかにしている。ノーランの映画は、通常、起こる出来事や登場人物の動機について観客を欺くが、真実という考えを完全に放棄するわけではない。むしろ、「真実は、私たちを完全に迷わせないためには、嘘からどのように現れなければならないかを示している」。マクゴーワンはさらに、ノーラン監督はメディアの幻想に完全に身を捧げた最初の映画監督であり、彼をヘーゲル主義の映画監督と呼んでいる。^[65]

インセプションでは、ノーランは明晰夢と夢の孵化からインスピレーションを得た。^[66]映画の登場人物は、本人が知らないうちに人の心にアイデアを埋め込もうとする。これは、無意識が本人が知らないうちに行動に影響を与えるというフロイトの理論に似ている。 ^[67]映画のほとんどは相互接続された夢の世界で起こる。これにより、現実（または夢）の世界の行動が他の世界に波及する枠組みが作られる。夢は常に出現状態にあり、登場人物が進むにつれてレベルが変化する。^[68]メメントやプレステージと同様に、インセプションはメタレプティックな物語の手段を使用し、ノーランの「物語と認知の価値を架空の物語に変換し、さらに収束させるという作家の親和性」に従っている。^[69]

ノーランの作品は、しばしば広範な社会的、政治的論評の対象となってきた。^{[70] [71] [72]}スロベニアの哲学者スラヴォイ・ジジェクは、ノーランのダークナイト ライジングは、ハリウッド大作が「我々の社会のイデオロギー的苦境の正確な指標」になり得ることを示していると述べた。^[73] ダークナイト三部作は、混沌、テロリズム、暴力の激化、金融操作、功利主義、大量監視、階級闘争といったテーマを探求した。^{[14] [74]}バットマンが（哲学的に）人間から「単なる人間以上のもの」へと成長する物語は、ニーチェの 超人主義に似ている。^{[75] [76]}これらの映画はまた、より単純で原始的な生活様式や一般意志の概念を哲学的に称賛したジャン＝ジャック・ルソーに似た考えを探求している。^[77]理論家ダグラス・ケルナーは、このシリーズをブッシュ・チェイニー時代についての批判的な寓話とみなし、政府の腐敗と社会問題解決の失敗、そして9/11に関連する映画的なスペクタクルと図像を強調した。^[78]

2018年、保守派雑誌「アメリカン・スペクテイター」は「クリストファー・ノーランを探して」と題する記事を掲載し、「ノーラン監督の映画はどれも、強い愛国心を持ちながらも、水面下の哲学の濁った水域に飛び込み、残念ながらポストモダンの時代における人間の最も深い葛藤のいくつかを探っている」と書いている。^[79]さらに、記事では『ダンケルク』がサミュエル・ベケットのような不条理劇作家の作品や、アルベール・カミュやジャン＝ポール・サルトルの暗く実存的な小説を反映していると主張している。^[79]ノーラン監督は、自分の映画はどれも政治的な意図はないと語っている。^[80]

ノーランは、自身の映画製作のプロセスを直感と幾何学の組み合わせだと説明している。「私は仕事をしているとき、たくさんの図を描きます。例えば、エッシャーのエッチングについてよく考えます。そうすることで、数学的モデルや科学的モデルを見つける自由が得られます。私が追い求めている動きやリズムを示す絵や図を描きます。」^[81] カリフォルニア工科大学の物理学者でノーベル賞受賞者のキップ・ソーンは、ノーランの直感を先見の明のある科学者と比較し、映画製作者は科学者以外の人がほとんど理解できないことを直感的に理解したと述べた。^[82]プロジェクトに着手するかどうかの自身の意思決定に関して、ノーランは、特定のプロジェクト内の何かに対する情熱の誠実さを、選択的思考の根拠として信じていると宣言している。^[83]

俳優たちと仕事をするとき、ノーランは彼らが望むだけ、与えられたシーンを何回も撮影する時間を与えることを好む。「照明やカメラのセットアップ、技術的なことは時間がかかることに気づいたが、もう1回撮影しても大抵数分しかかから ない。もし俳優がシーンをもっとやり直せると言ったら、私はチャンスを与える。そんなに時間はかからないから。技術的な問題ばかりではだめだ」^[31] 。彼は撮影現場での携帯電話の使用を禁止し、^[84]俳優たちと密接に連携して仕事をすることを好み、ビデオビレッジの使用を避けている。^[85] キリアン・マーフィーは、「彼はあなたと俳優だけの環境を作り、ウォーリー [フィスター] というカメラマンがいて、彼は小さなモニターを持ってカメラの横に立っているが、リアルタイムでそれを見ている。そして彼にとって演技は何よりも重要だ。俳優同士のつながりだ。彼は自発性の余地を与えてくれる」と語っている。^[86] ゲイリー・オールドマンは、監督が俳優たちに「シーンの中で何かを見つける」余地を与え、ただ指示だけを与えたわけではないと称賛した。^[87] ケネス・ブラナーも、調和のとれた仕事環境を提供するノーランの能力を認め、彼をダニー・ボイルやロバート・アルトマンと比較した。「彼らは人を騙したり、甘言を弄したり、威圧したりするような人たちではない。彼らは混乱を取り除くようなものだ。」^[88]

ノーラン監督は、自身の映画における特殊効果にコンピュータ生成画像 の使用を最小限に抑えることを選択し、可能な限り実写効果を使用し、カメラで撮影した要素を強調するためにのみCGIを使用している。例えば、彼の映画『バットマン ビギンズ』、『インセプション』、『インターステラー』には、それぞれ620、500、850のVFXショットが使用されているが、これは、1,500から2,000以上のVFXショットが含まれる現代の視覚効果大作と比較すると、少ないと考えられている。^[89]ノーラン監督は次のように説明している。

私はアニメーションと写真には絶対的な違いがあると信じています。コンピューターで生成された画像がどんなに洗練されていても、物理的な要素がなく、何も撮影していなければ、アニメーションのように感じられるでしょう。通常、視覚効果映画には2つの異なる目的があります。1つは観客を騙してシームレスなものを見せることであり、私はそれを使おうとしています。もう1つは、視覚効果のスペクタクルに費やされた金額で観客を感動させることですが、私はそれにはまったく興味がありません。^[31]

ノーランは、アクションシーンにセカンドユニットを使うのではなく、映画全体を1台のカメラで撮影する。そうすることで、映画のあらゆる側面に彼の個性と視点が反映される。「映画に出てくるショットを監督する必要がなければ、なぜ私がそこにいる必要があるのでしょうか？ スクリーンはどのショットでも同じサイズです ...多くのアクション映画では、セカンドユニットがすべてのアクションを担当します。私にとっては奇妙です。それなら、なぜアクション映画をやりたいと思ったのですか？」^[31]彼はスタントにマルチカメラを使用し、ドラマチックなアクションにはシングルカメラを使用する。そして毎晩デイリーを見て、「シングルカメラで撮影すると、ゲートを通過するときにすべてのフレームをすでに見ていることになります。私の注意がマルチカメラに分散されないからです」と言う。^[31]ノーランは編集プロセスの初期段階で意図的にタイトなスケジュールで作業し、自分自身と編集者がより自発的に作業するように強制している。 「私は編集を常に本能的、あるいは印象主義的だと考えています。ある意味では、あまり考えすぎず、もっと感じることなのです。」^[81]また、彼は映画の編集中にテンポラリー音楽を使うことも避けています。^[90]

ノーランの妻エマ・トーマスは、彼のすべての映画で共同プロデューサーを務めている（『メメント』では共同プロデューサーとしてクレジットされている）。彼は定期的に兄のジョナサン・ノーラン（ 『パーソン・オブ・インタレスト』や『ウエストワールド』の制作者）と仕事をしており、彼は『プレステージ』の制作ノートで彼らの仕事上の関係について次のように述べている。「彼が左利きで私が右利きであることと何か関係があるのではないかとずっと疑っていた。というのも、どういうわけか彼は私のアイデアを見て、それを少しひねりを効かせて面白くすることができるからだ。そんな風に彼と一緒に仕事ができるのは素晴らしいことだ」。^[91]兄弟は別々のプロジェクトに取り組むときは常に互いに相談している。^[92]

ノーラン監督は、コミック本の映画化作品の全てで脚本家のデヴィッド・S・ゴイヤーと仕事をしてきた。^[94] ウォーリー・フィスターは『メメント』から『ダークナイト ライジング』まで、ノーラン監督の全ての映画で撮影監督を務めた。^[95]監督としてのキャリアをスタートさせたフィスターは、「クリス・ノーランから学んだ最大の教訓は謙虚さを保つことだ。彼は現場では絶対的な紳士であり、誰に対しても素晴らしい。俳優からスタッフ全員まで、誰に対しても敬意を持って接する」と語っている。^[96]インターステラーでは、ノーランは撮影監督のホイテ・ファン・ホイテマとのコラボレーションを開始した。^[97]

リー・スミスはノーラン監督作品7作品の編集を担当し、ドディー・ドーンとジェニファー・レイムは2作品の編集を担当した。^[98]デビッド・ジュリアンはノーラン監督の初期の作品の音楽を作曲し、ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードはバットマン ビギンズとダークナイトの音楽を提供した。^{[99]ジマーは}ダークナイト ライジングの音楽を担当し、その後の多くの作品でもノーラン監督と仕事をした。^[100]ジマーは、ノーラン監督との創作関係は非常に協力的であり、ノーラン監督を音楽の「共同制作者」だと考えていると述べた。^[101] 2020年の『TENET テネット』以来、ノーラン監督はルートヴィヒ・ヨーランソンと仕事をしている。監督は『プレステージ』以来、サウンドデザイナーの リチャード・キング、リレコーディングミキサーの ゲイリー・リッツォと仕事をしている。^[102]ノーランは、特殊効果スーパーバイザーのクリス・コーボールド、^{[103] 、}スタントコーディネーターのトム・ストラザーズ^{[104] 、}第一助監督のニロ・オテロ^[105]、視覚効果スーパーバイザーのポール・フランクリン[106] と頻繁にコラボレーションしている。 [ ^{107 ]}オテロは、専門分野に特化せず、制作のあらゆる側面に精通しているノーランを、昔ながらのハリウッド監督への回帰とみなしている。 [107]プロダクションデザイナーのネイサン・クローリーは、『インソムニア』以来（ 『インセプション』を除く）彼と仕事をしている。 ^[108]ノーランはクローリーを最も親しく、最も刺激的な創作協力者の一人と呼んでいる。^[109]キャスティングディレクターのジョン・パプシデラは、 『フォロイング』と『インソムニア』を除く、ノーランのすべての映画で働いている。^[110]

クリスチャン・ベール、ケネス・ブラナー、マイケル・ケイン、ゲイリー・オールドマン、キリアン・マーフィ、トム・ハーディは、2000年代半ばから2010年代後半にかけて頻繁にコラボレーションしており、それぞれ3本以上の映画に出演している。^{[111]ケインはノーラン監督の最も多作なコラボレーション相手であり、8本の映画に出演しており（} 『ダンケルク』でのカメオ出演を含む）、ノーラン監督は彼を「幸運のお守り」とみなしている。^[112]ケインは、ノーラン監督を「映画界で最も偉大な監督の一人」と評し、デヴィッド・リーン、ジョン・ヒューストン、ジョセフ・L・マンキーウィッツらと好意的に比較している。^{[113] [114] [115]}ノーラン監督は自身の映画に1980年代のスターを起用することで知られている。例えば、ルトガー・ハウアー（バットマン ビギンズ）、エリック・ロバーツ（ダークナイト）、トム・ベレンジャー（インセプション）、マシュー・モディーン（ダークナイト ライジングとオッペンハイマー）、ジョン・リスゴー（インターステラー）などである。^[116]モディーンはノーラン監督との仕事について、「ノーラン監督の撮影現場には椅子がなく、彼は車から降りて撮影現場に向かう。そして昼食の時間まで立ちっぱなしだ。そして『撮影終了』と言われるまで立ちっぱなしだ。彼は映画のあらゆる側面に完全に没頭している」と語っている。^[117]

この映画監督は、自身の作品に大きな影響を与えた人物として、オランダの グラフィックアーティスト、 M. C. エッシャー をしばしば挙げている。「私はM. C. エッシャーの版画や、芸術と科学、芸術と数学の興味深い接点や境界の曖昧さにとてもインスピレーションを受けています。」^[118]もう一つのインスピレーション源は、アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスである。監督は『メメント』を『記憶力のいいフネス』の「奇妙な従兄弟」と呼び、「彼の作品は、アイデアの骨組みである効率性と正確さにこだわっているため、自然に映画的な解釈に適していると思います。」^{[119]と述べている。}

ノーラン監督が影響を受けた映画監督としては、スタンリー・キューブリック^{[120] [121]} クエイ兄弟[ ^{122] [123]} マイケル・マン[ ^124] テレンス・マリック[ ^121] オーソン・ウェルズ[ ^125] フリッツ・ラング[126] ニコラス・ローグ^{[127]シドニー} ・ルメット^[126]デヴィッド・リーン[ ^128]リドリー・スコット[ ^31]テリー・ギリアム[ ^125]ジョン・フランケンハイマー^[129]などが挙げられている。また、セルジオ・レオーネ、アンドレイ・タルコフスキー、デヴィッド・リンチ、ジャック・ターナーも称賛している。^[130]ノーランの個人的な好きな映画には、『ブレードランナー』（1982年）、『スター・ウォーズ』（1977年）、『王になった男』（1975年）、『アラビアのロレンス』（1962年）、『チャイナタウン』（1974年）、『2001年宇宙の旅』（1968年）、『ウィズネイルと私』（1987年）、『炎のランナー』（1981年）などがある。^{[131] [132] [133] [134]} 2013年にクライテリオン・コレクションは、そのカタログからノーランのお気に入りの10本の映画のリストを発表しました。これには、 『暗殺者』（1984年）、『十二人の怒れる男』（1957年）、『シン・レッド・ライン』（1998年）、『ドクター・マブゼの遺言』（1933年）、『バッド・タイミング』（1980年）、『戦場のメリークリスマス』（1983年）、『人類のために』（1989年）、『コヤニスカッツィ』 （ 1982年）、『ミスター・アルカディン』（ 1955年）、そして『欲しがり屋』 （1924年）（クライテリオンでは入手不可）が含まれていました。^[135]彼はジェームズ・ボンド映画のファンでもあり、^{[136]それらを「大きなインスピレーションの源」と呼び、作曲家}ジョン・バリーの作品に対する賞賛を表明しています。^[137]

ノーラン監督の非線形ストーリー展開の習慣は、グレアム・スウィフトの小説『ウォーターランド』に特に影響を受けており、同作は「並行する時間軸で素晴らしいことをし、非常に首尾一貫した異なる次元の物語を語った」と感じた。また、映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』 （1982年）の視覚言語や『パルプ・フィクション』 （1994年）の構造にも影響を受けており、「タランティーノの作品に魅了された」と述べている。^[31] 『インセプション』は、ダンテの 『神曲』、マックス・エルンストの『森』シリーズ、映画『オルフェウス』（1950年）、『ラ・ジュテ』（1962年）、『女王陛下の007』（1969年）、『ザブリスキー・ポイント』 （1970年）の影響を部分的に受けている。^[42] 『インターステラー』については、エドウィン・アボットの『フラットランド』 、イアン・バンクスの『ワスプ・ファクトリー』、マドレーヌ・レングルの『時間の皺』など、多くの文学作品から影響を受けたと述べている。^{[138] 『}ダンケルク』については、ロベール・ブレッソンの作品や、『イントレランス』（1916年）や『日の出』（1927年）などの無声映画、そして『恐怖の報酬』（1953年）からインスピレーション^{を受けたと述べている。 [139]}ノーランが影響を受けた人物として挙げているのは、具象画家のフランシス・ベーコン、^[140]建築家のフランク・ロイド・ライト、ウォルター・グロピウス、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、詩人のT・S・エリオット（特に『四つの四重奏^{』）、 [141]}作家のレイモンド・チャンドラー（『深夜の告白』はノーランの最初の映画に影響を与えた）、^[142]ジェイムズ・エルロイ、ジム・トンプソン、チャールズ・ディケンズ（『二都物語』は『ダークナイト ライジング』に大きな影響を与えた）などである。^[143]

ノーラン監督はまた、コメディー映画『タラデガナイツ』^[144]、 『呪い』 ^{（2023年） [145]} 、『マクグルーバー』 ^{[146] 、大ヒット映画『}ウォッチメン』（2009年）^{[147] 、そして『}ワイルド・スピード』シリーズの中でも特に『007 TOKYO DRIFT』^{[148] [149]を賞賛している}。

ノーランはフィルムの継続使用を声高に支持しており、デジタル記録や映写フォーマットよりもフィルムを好んでいる。彼は自身の信念を次のように要約している。「私は懐かしさからフィルムにこだわっているわけではない。私はあらゆる種類の技術革新に賛成だが、それはこれまでのものを超えるものでなければならないが、これまでのところ、これまでのものを超えたものは何もない」。^[150]ノーランの最大の懸念は、映画産業がデジタルフォーマットを採用したのは、デジタルがフィルムよりも優れた媒体であるというよりも、純粋に経済的要因によるものであるということであり、「正直なところ、これはメーカーと、現状維持よりも変化によってより多くのお金を稼ぐ[制作]産業の経済的利益に帰着すると思う」と述べている。^{[31]彼は、}デジタル中間体とデジタルシネマトグラフィーの使用に反対しており、これらはフィルムよりも信頼性が低く、画質も劣ると感じている。特に、監督は、パナビジョン アナモルフィック35mm、ビスタビジョン、パナビジョンスーパー70mm、IMAX 70mmフィルムなど、より高品質で大判のフィルムの使用を推奨している。^{[31] [151]}ノーラン監督は、デジタルインターミディエイトを使用する代わりに、光化学カラータイミングを使用して映画のカラーグレーディングを行っている。^[31]これにより、撮影された画像の操作が少なくなり、フィルムの解像度が高くなる。^[152]アナログワークフローから高解像度を維持するために、ノーラン監督は、デジタルプロセスではなく光学的に映画の編集とリリースプリントを作成することがあった。^{[153] [154]時には、}オリジナルのカメラネガから映画のシーケンスを編集することさえある。^{[31] [155]デジタルプロセスが使用される場合、ノーラン監督は、光化学フィルムプリントに基づく高解像度の}テレシネを使用し、「フィルムルック」を維持するよう努める。^[156]

ノーランは商業映画製作におけるIMAXフィルムカメラの使用を普及させた功績がある。^{[157] [158]}また、ハリウッドでの影響力を利用してIMAXフォーマットを宣伝し、他の映画製作者に対し、映画製作でフィルムを使用する選択を主張し続けなければ、映画スタジオは段階的にフィルムの使用を廃止し、デジタルに移行するだろうと警告した。^{[31] [159]} 2014年、ノーランはJJ・エイブラムス、クエンティン・タランティーノ、ジャド・アパトーら監督とともに、ハリウッドの大手スタジオが連邦破産法第11章に基づく破産から立ち直ったコダックにフィルムの製造と現像のための資金を提供し続けるよう働きかけ、成功した。現在、コダックは世界で唯一の映画用フィルム製造業者である。^{[160] [161]} 2016年のサンダンス映画祭で、ノーランは「ストーリーの力」と題したパネルに出席し、映画製作者にフィルムで撮影するという芸術的な選択を継続することの重要性について議論した。ノーランは、フィルムで撮影された作品は元の形式で提示されることの重要性を強調する「メディアの特殊性」と、作品を制作するために使用するメディアの選択が作品の制作方法の選択にさらに影響を与えるという「メディアの抵抗」を根拠に、映画の芸術的価値を主張した。 ^{[162]ノーランは}映画保存の提唱者でもあり、全米映画保存委員会^[163]のメンバーであり、マーティン・スコセッシの非営利映画財団の理事でもある。 ^[164]

ノーランは、ホームビデオ形式ではなく大画面の映画館で映画が上映されることの重要性を主張しており、「映画業界にとっての劇場の窓口は、音楽業界にとってのライブコンサートのようなもので、誰も裸のステージでMP3を流されるためにコンサートに行くわけではない」と考えている。^{[165] 2014年、ノーランは}ウォールストリートジャーナルの記事で、映画業界が写真化学フィルムからデジタル形式に移行するにつれて、映画館で映画を見るのと他の形式で映画を見るのとの違いが矮小化され、観客が劇場での経験を求める動機がなくなるのではないかと懸念を表明した。ノーランはさらに、コンテンツがデジタル化されると、将来の映画館はベストセラー映画を追跡し、それに応じてプログラムを調整できるようになるが、これは大規模なマーケティングが盛んなスタジオ映画に有利になるが、革新的で型破りな小規模映画を疎外することになるだろうと懸念を表明した。これに対抗するために、ノーランは、映画業界は、家庭ではアクセスしたり再現したりできない、より大きく美しいプレゼンテーション形式で劇場体験を向上させることに重点を置く必要があると考えています。また、革新的な映画製作者を目指す新世代の若い人材を受け入れる必要があると考えています。^[165]ノーランは、2019年にロサンゼルスのDGAシアターの改修に協力しました。 ^[166]

COVID-19パンデミックの間、ノーランは映画館と映画産業の労働者の「熱心な擁護者」として浮上した。^{[167]彼は2020年3月21日の}ワシントンポスト紙に掲載された記事で、映画館の社会的、文化的重要性について書いた。彼は映画館を「私たちのコミュニティの集会所の中で最も手頃で民主的な場所」と表現し、苦境に立たされている映画館チェーンとその従業員を連邦政府の救済に含めるよう議会に求めた。「私は人々が私たちの映画館コミュニティの本当の姿、つまり社会生活の重要な部分であり、多くの人に仕事を提供し、すべての人に娯楽を提供していることを理解してくれることを願っています。これらは、友人や家族と夜を過ごすために集まる群衆に労働者が物語やおやつを提供する、楽しい交流の場です。映画製作者として、私の仕事はこれらの労働者と彼らが迎える観客なしでは完成しません。」^[168] 2020年9月30日、彼はワシントン州議会議員に宛てた、連邦政府に映画産業への支援を求める書簡に署名した。^[169] 2021年1月18日、彼は英国の財務大臣リシ・スナックに苦境にある映画館への資金提供を求める請願書に署名した。^[170] バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンはノーランを「映画館での体験を擁護する映画業界で最もダイナミックな公人」と評した。^[171]

ワーナー・ブラザースとの関係は「現代のショービジネス史上最も成功した仕事関係の一つ」と評されているノーランは、^{[167] 2021年の劇場公開作品を}HBOマックスで同時公開すると発表した際、スタジオの透明性の欠如を公に批判した。^[172] NPRとのインタビューで、彼は次のように説明した。「企業が新しい構造がどのように機能する必要があるかを最初に理解することなく、個々の資産を異なるビジネス戦略のてことして利用することで価値を下げ始めると、この業界で働く一般の人々にとって大きな危険の兆候です。」^[173]

ノーランは3D映画に批判的で、3Dカメラに単焦点レンズ（ズームレンズではない）を装着できないことを嫌っている。^{[174] [175]}特に、ノーランは3D映写による明るさの低下を批判しており、明るさは最大3フットランバート暗くなることがある。「『その世界』に入ると目が補正するので、それほど意識することはないが、映画館を適切な明るさにするために何年も苦労してきたので、私たちはすべてのものに偏光フィルターを取り付けているわけではない。」^[176]ノーラン監督は、従来の映画が奥行き知覚の錯覚を生み出さないという考えにも反対し、「3D対2Dと呼ぶのは誤りだと思う。映画の映像の要点は3次元であることだ。奥行きの手がかりの95%は遮蔽、解像度、色などから来ているので、2D映画を「2D映画」と呼ぶのは少々誤解を招く」と述べている。^[174]

彼はまた、テレビのデフォルト設定として、一般的に「メロドラマ効果」と呼ばれるモーション補間に反対している。 ^[177] 2018年、ノーラン、ポール・トーマス・アンダーソン、その他の映画製作者たちはテレビメーカーに働きかけ、「作品の技術基準を家庭で維持する方法を監督に意見してもらう」試みを行った。^[178] 1年後、UHDアライアンスは「映画製作者モード」と呼ばれるテレビ設定を発表した。^[179]

ノーラン監督はまた、ストリーミングメディアよりもホームビデオには物理メディア、特にUltra HD Blu-rayを推奨しており、映画製作者のビジョンをより忠実に再現する優れた画質を挙げている。ノーラン監督は「圧縮がはるかに少なく、色や明るさなどすべてを制御できます。ストリーミングは映画を放送するようなもので、どのように公開するかをあまり制御できません」と述べている。^{[180] [181] [182]}

• クリストファー・ノーランのフィルモグラフィー
• クリストファー・ノーランが受賞した賞とノミネートのリスト
• 映画監督と俳優のコラボレーション一覧