ナレーション

ロシアの記号学者ボリス・ウスペンスキーは、物語の中で視点が表現される5つの平面、すなわち空間的、時間的、心理的、句読的、イデオロギー的平面を特定している。^{[ 5 ]}アメリカの文学評論家スーザン・スナイダー・ランサーもこれらのカテゴリーを展開している。^{[ 6 ]}

心理学的観点は、登場人物の行動に焦点を当てています。ランサーは、これは「視点の極めて複雑な側面であり、テキストに描かれている各登場人物や出来事に対する語り手の距離や親近感という広範な問題を包含している」と結論付けています。^{[ 7 ]}

イデオロギー的観点は、「観点の最も基本的な側面」であるだけでなく、「形式化が最も困難な側面」でもあり、その分析はある程度、直観的な理解に依存している。^{[ 8 ]}この観点の側面は、語り手または登場人物の規範、価値観、信念、および世界観に焦点を当てている。イデオロギー的観点は、ランサーが「明示的イデオロギー」と呼ぶように、はっきりと述べられている場合もあれば、テキストの「深層構造」レベルに埋め込まれていて容易には特定できない場合もある。^{[ 9 ]}

一人称視点では、物語は自己言及的で参加型の語り手によって明らかにされます。一人称は、私や私を一人称代名詞（語り手がより大きなグループの一員である場合は、私たちや我々も）で視点人物に言及することにより、語り手と読者の間に親密な関係を作り出します。 ^{[ 10 ]}

二人称視点は、信頼性に欠ける可能性があるという点で一人称視点と似ています。語り手は自身の経験を語りますが、二人称代名詞「あなた」を用いることで（しばしば皮肉を込めて）距離感を置きます。これは、たとえそう見せかけていても、特定の読者への直接的な呼びかけではありません。例えば、イタロ・カルヴィーノのメタフィクション『冬の夜に旅人が』などが挙げられます。二人称視点のその他の注目すべき例としては、ジェイ・マキナニーの小説『ブライト・ライツ、ビッグ・シティ』 、ローリー・ムーアとジュノ・ディアスの短編小説、アンディ・ウィアーの短編小説『卵』、ミシェル・ビュトールの『セカンド・ソーツ』などがあります。N・K・ジェミシンの『第五の季節』とその続編の一部も二人称で語られています。

あなたはこんな時間にこんな場所にいるようなタイプの人ではない。しかし、あなたはここにいる。そして、細部は曖昧だが、この地形が全く見慣れないとは言えない。

モフシン・ハミッドの『The Reluctant Fundamentalist』や、アメリカの『Choose Your Own Adventure 』シリーズやイギリスの『Fighting Fantasy』シリーズ（このジャンルの代表的な2作品）を含むゲームブックは、真の意味での二人称物語ではありません。なぜなら、小説の場合は暗黙の語り手、シリーズの場合は作者が読者に語りかけているからです。読者に語りかけるというこの手法は、対象読者の年齢やロールプレイングゲームのシステムの複雑さに大きな違いがあるにもかかわらず、ゲーム関連メディアではほぼ普遍的な特徴となっています。同様に、 『Colossal Cave Adventure』や『Zork』のようなテキストベースのインタラクティブフィクションでは、通常、ユーザーに語りかけ、登場人物が見ているものや行っていることを伝える描写が用いられています。この手法は、Spiderweb Softwareなどのグラフィックゲームのテキストベースの部分でも時折見られます。これらのゲームでは、登場人物や場所の説明をポップアップテキストボックスで表示しています。チャールズ・ストロスの小説『Halting State』の大部分は、このスタイルへの言及として二人称で書かれています。^{[ 11 ] [ 12 ]}

三人称の語り方では、語り手はすべての登場人物を彼や彼女などの三人称代名詞で呼び、一人称や二人称代名詞は決して使いません。^{[ 13 ]}

小説（またはその他の物語作品）では、小説全体を通して単一の視点を採用する傾向があるが、一部の著者は、たとえば、異なる一人称の語り手を交互に使用したり、一人称と三人称の語り方を交互に使用したりするなど、他の視点を使用している。DJマクヘイルによるペンドラゴン冒険シリーズの 10 冊では、主人公の旅の途中の一人称視点 (手書きの日記) と、故郷にいる友人たちに焦点を当てた、肉体を持たない三人称視点が交互に用いられている。^{[ 19 ]}

物語の中で複数の物語を用いることは、単なるスタイルの選択ではなく、リー・ヘリングが説明したように、より大きな社会的アイデンティティの発展とそれが全体的な物語に与える影響についての洞察を提供する解釈上の選択である。^{[ 20 ]}

ヘリングは、アラビアの民話『千夜一夜物語 』を例に挙げ、それぞれの物語がより大きな物語の中に包み込まれる形で、緩やかに次の物語へと繋がる枠組みがどのように用いられていたかを説明している。さらにヘリングは、『千夜一夜物語』と、アイルランドの農村部、南西インド洋の島々、マダガスカルなどのアフリカ文化に見られる口承による物語の語り方との比較も行っている。

「こうしよう」と鍛冶屋は言った。「明日、剣を直してあげるよ。その間、物語を聞かせてくれるならね」。この話者は1935年のアイルランドの語り部で、一つの物語を別の物語の中に入れている（オサリバン 75、264）。この場面は『千夜一夜物語』を彷彿とさせる。そこでは「嫉妬する者と嫉妬される者」の物語が第二のカランダーが語るより大きな物語の中に含まれており（バートン 1: 113-39）、多くの物語が他の物語の中に含まれていた。^{[ 20 ]}

意識の流れは、物語の登場人物の行動や言葉だけではなく、思考過程を再現しようとすることで、（通常は一人称の）語り手の視点を与えます。^{[ 23 ]}多くの場合、内なる独白や内なる欲望や動機、不完全な思考の断片が、他の登場人物ではなく、聴衆に表現されます。例としては、ウィリアム・フォークナーの『響きと怒り』と『私が死んで横たわっている間に』における複数の語り手の感情、マーガレット・アトウッドの『侍女の物語』におけるオフレッドの断片的な思考などが挙げられます。アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスは、小説『ユリシーズ』でこのスタイルを典型的に示しています。

信頼できない語りとは、信頼できない語り手を用いる手法である。この手法は、物語に対する不信感を意図的に読者に抱かせたり、どの情報が真実でどの情報が虚偽なのかについて疑念や謎を抱かせたりするために用いられることがある。信頼できない語り手は通常、一人称の語り手であるが、三人称の語り手も信頼できない場合がある。^{[ 24 ]}一例として、J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』が挙げられる。この小説の語り手であるホールデン・コールフィールドは、偏見があり、感情的で幼稚であり、特定の情報を意図的に開示したり隠したりしており、時には非常に信頼できない人物である。