デジタル中間体

デジタル インターミディエイト( DI ) は、映画をデジタル化し、色やその他の画像特性を操作する という典型的な映画仕上げプロセスです。

デジタル インターメディエイトは、多くの場合、フォトケミカル タイミング プロセスの代わりとなるか、または強化するもので、通常は映画館で配給される前に映画の最終的なクリエイティブ調整を行います。これは、フィルムをスキャンして編集を容易にするためにプロセスの早い段階で色を操作するテレシネプロセスとは区別されます。ただし、テレシネと DI の境界線は常に曖昧になっており、同じバックグラウンドを持つカラリストによって同じハードウェアで実行されることがよくあります。これら 2 つの手順は、通常、映画のさまざまな時点での全体的な色管理プロセスの一部です。デジタル インターメディエイトは、テレシネ転送よりも高解像度で、より忠実な色で行われるのが一般的です。^{[引用が必要]}

デジタルインターミディエイトは、もともとフィルムスキャンから始まり、フィルム録画で終わるプロセスを表すために使用されていましたが、デジタルカメラが画像ソースとして使用されている場合や最終的な映画がフィルムに出力されていない場合、色補正、カラーグレーディング、さらには最終的なマスタリングを表すためにも使用されます。これは、フィルムの起源とフィルム映写を一致させようとするデジタル映画撮影技術とデジタル映写技術の最近の進歩によるものです。

従来の写真化学フィルム仕上げでは、フィルムを元のカメラネガに露光して中間体を生成します。その後、中間体を使用して、映画館に配給されるフィルムを大量生産します。カラーグレーディングは、中間体を露光するために使用される赤、緑、青の光の量を変えることによって行われます。

デジタル中間処理では、デジタルツールを使用してカラーグレーディングを行います。これにより、画像の個々の色や領域をより細かく制御し、画像構造（粒子、鮮明度など）を調整できます。その後、フィルム再生用の中間体は、フィルムレコーダーを使用して作成できます。記録処理の結果である物理的な中間フィルムは、デジタル中間体と呼ばれることもあり、通常は、元のカメラネガ（OCN）よりも粒子が細かいインターネガ（IN）ストックに記録されます。^[要出典]

DI への移行を可能にした重要な技術的成果の 1 つは、3D ルックアップ テーブルの使用でした。これを使用して、デジタル画像がリリース プリントストックに印刷されるとどのように見えるかを模倣できます。これにより、映画制作プロセスから推測作業が大幅に削減され、リスクを軽減しながらカラー グレーディング プロセスの自由度が向上しました。^{[引用が必要]}

デジタルマスターは、デジタル映写用の映画のDCI 準拠の配布ソースとしてよく使用されます。アーカイブ目的では、デジタル中間プロセス中に作成されたデジタル マスターは、非常に安定した高ダイナミック レンジのイエロー、シアン、マゼンタ (YCM) 分解で白黒フィルムに記録でき、100 年以上の使用が見込まれます。アナログ化学マスターと同様に自然劣化はありますが、DI が発明される前から業界で長く使用されてきたこのアーカイブ形式は、デジタル データ記録技術やファイル形式の変化の影響を受けないアーカイブ メディアとして有用であると考えられていました。変化がなければ、デジタルでアーカイブされた素材は長期的には読み取り不能になる可能性があります。^{[引用が必要]}

「フィルムインターミディエイト」はデジタルインターミディエイトのアナログ版で、デジタルビデオで撮影されたプロジェクトをフィルムストックに印刷し、デジタルビデオに転送してフィルムをエミュレートします。この用語は、2012年にアカデミー賞を受賞した短編映画「カーフュー」で使用された後に造られました。^[1]このプロセスは、映画「デューン」（2021年）や「バットマン」（2022年）でも使用されました。^{[2] [3]}

フィルム画像を電子的にキャプチャするテレシネツールはテレビ放送と同じくらい古いものですが、その結果得られる画像は劇場で配給するためにフィルムに再露光するには不適切であると広く考えられていました。通常のフィルムとインターカットできる画像を作成できる品質のフィルムスキャナとレコーダは 1970 年代に登場し始め、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて大幅に改善されました。この当時、スキャナとレコーダは非常に遅く、画像ファイルは利用可能な計算能力に比べて大きすぎたため、長編映画全体をデジタル処理することは非現実的でした。代わりに、個々のショットまたは短いシーケンスが視覚効果のために処理されました。

1992 年、視覚効果スーパーバイザー兼プロデューサーのクリス F. ウッズは、1993 年公開のスーパーマリオブラザーズの視覚効果を制作するためのデジタル スタジオを設立し、いくつかの「技術障壁」を突破しました。これは、多数の VFX プレート (700 枚以上) を 2K 解像度でデジタル スキャンした最初の長編映画プロジェクトでした。また、ハリウッドに開設されたばかりのコダックのCinesite施設でスキャンおよび記録された最初の映画でもありました。このプロジェクト ベースのスタジオは、高解像度 / 高性能のデジタル合成システムとして早くから優位に立っていた Discreet Logic (現在のAutodesk ) の Flame および Inferno システムを使用した最初の長編映画でした。

視覚効果のためのデジタルフィルム合成はすぐに受け入れられたが、光学式プリンターによる VFX の使用は急速に減少した。クリス・ワッツは1998 年の長編映画『プレザントビル』でさらにプロセスに革命を起こし、ニュー・ライン・シネマで長編実写ハリウッド映画の大部分をデジタルでスキャン、処理、記録した最初の視覚効果スーパーバイザーとなった。最初から最後までデジタル中間プロセスを使用した最初のハリウッド映画は 2000 年の『オー・ブラザー、どこへ行く?』で、ヨーロッパでは同年公開の『チキン・ラン』^{であった。 [要出典]}

このプロセスは2000年代半ばに急速に普及しました。2005年にはハリウッド映画の約50％がデジタルインターミディエイトを経ており、2007年半ばまでに約70％に増加しました。^{[4]これは、このプロセスによって映画製作者に追加のクリエイティブオプションが提供されるだけでなく、}デジタルシネマ用の映画を制作するために高品質のスキャンと色調整が必要になるためです。^{[引用が必要]}

• 1990年: 『レスキュー・ドッグス』 – デジタルファイルから完全にフィルムに記録された最初の長編映画。この場合、アニメーションはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーのCAPSシステムを使用してコンピューターで組み立てられました。^{[引用が必要]}
• 1992年: VFXスーパーバイザー/プロデューサーのクリス・F・ウッズが、1993年公開のスーパーマリオブラザーズの視覚効果を制作するためのVFXスタジオを設立。これは、多数のVFXプレート（700枚以上）を2K解像度でデジタルスキャンし、完成したVFXを2Kで35mmネガに出力した最初の35mm長編映画でした。^[要出典]
• 1993年:白雪姫と七人の小人– 完全にデジタルファイルにスキャンされ、操作され、4K解像度でフィルムに記録された最初の映画。修復プロジェクトは、汚れや傷をデジタル的に除去し、色あせた色を復元するために、 Cineonシステムを使用して完全に4K解像度と10ビットの色深度で行われました。^[5]
• 1998年：プレザントビル– 初めて、新作映画の大部分がデジタルでスキャン、処理、記録された。映画で描かれた白黒とカラーが出会う世界は、完全にカラーで撮影され、選択的に彩度を下げ、デジタルでコントラストを調整した。この作業は、ロサンゼルスのシネサイト社によって、 2K解像度でスキャンするためのスピリットデータシネ^{[6]と、英国の}パンドラインターナショナル社のメガデフ色補正システムを使用して行われた。
• 1998年:ジンゴ- デジタル中間処理によるデジタル色補正を全編に使用した最初の長編映画。作業はコペンハーゲンのデジタルフィルムラボで行われ、スピリットデータシネを使用して映画全体を2K解像度のデジタルファイルに変換しました。デジタル中間処理は、映画の元のスーパー16ソースフォーマットを35mm出力にデジタルブローアップするためにも使用されました。^{[7] [8]}
• 1999年: ジョン・マッカンとグレッグ・キンブルが率いるチーム、パシフィック・オーシャン・ポスト・フィルムは、コダックのフィルムスキャナーとレーザーフィルムプリンター、シネオンソフトウェア、独自のツールを使用して、1968年のビートルズの映画「イエロー・サブマリン」の最初の2リールを再構築および修復し、再リリースしました。^[要出典]
• 1999年：スターウォーズ エピソード1/ファントムメナス-インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）は、デジタル強化と、別々に撮影された何千もの要素をコンピューターで生成されたキャラクターや環境に統合するために、視覚効果を多用した映画全体をスキャンした。^{[9] [10]}デジタル処理された約2000の特殊効果ショット以外に、残りの170の特殊効果のないショットも連続性を保つためにスキャンされた。^[11]しかし、デジタルショットはILMで処理された後、個別に撮影され、デラックスラボに送られ、そこで現像され、光化学的に色調整された。^[12]
• 2000: Sorted - 構想から完成までデジタル インターメディエイト プロセスを完全に活用した初の長編カラー 35mm 映画。この映画は、イギリスのロンドンにある Wave Pictures のデジタル インターメディエイト フィルム施設で制作されました。ピン登録式リキッド ゲート Oxberry 6400 モーション ピクチャー フィルム スキャナーを使用して、色/ピクセルあたり 8 ビットの色深度で 2K 解像度でスキャンされ、MGI Celco Cine V フィルム レコーダーを使用して Kodak 5242 カラー インターメディエイト ストックに記録されました。デジタル ビジュアル エフェクトと色補正は、Discreet Logic Inferno を使用して行われました。Sortedは、 2000 年 5 月にカンヌ映画祭で初公開されました。
• 2000年:オー・ブラザー、ホエア・アー・ザウ? – 視覚効果がほとんどなかったハリウッド初公開映画の全編にデジタルインターミディエイトが初めて使用された。作業はロサンゼルスのシネサイト社によって行われ、2K解像度でスキャンするためのスピリット・データシネ、色調整のためのパンドラ・インターナショナル・メガデフ・システム、フィルム出力のためのコダック・ライトニングIIレコーダーが使用された。^[13]
• 2000 年: 『チキンラン』は、フィルムに記録し直す前にフィルムのすべてのフレームをデジタルで保存および操作するデジタル インターミディエイト プロセスを採用した、ヨーロッパで初めて公開された長編映画でした。
• 2001年：マウリツィオ・ニケッティ監督の『ホノルル・ベイビー』は、ヨーロッパで初めてデジタル2Kデジタルインターミディエイトプロセスを使用してポストプロダクションされた実写長編映画で、スーパー35mmで撮影された作品から作られ、ランブルフィッシュとマッシモ・ジェルモリオがDIスーパーバイザー兼フィルムエディターとして制作し、Avidで編集、Spiritでフィルムスキャナー、MayaでCGI、AEでグラフィックス、Infernoで仕上げとVFXを行い、インターネガに映画全体をフィルムレコーディングし、フィルムにプリントしました。
• 2004年:スパイダーマン2 – 完全に4K解像度で作成された、新しいハリウッド映画の最初のデジタルインターミディエイト。スキャン、録画、色補正はEFILMによって4Kで行われましたが、視覚効果のほとんどは2Kで作成され、4Kにアップスケールされました。
• 2005年：セレニティ-デジタルシネマイニシアチブの仕様に完全に準拠した最初の映画。^[14]
• 2008年:バラカ– 2008年10月にリマスターされたDVDとブルーレイディスクのリリース用に、 FotoKemが65mmネガソースから作成した最初の8K解像度デジタル中間体。スキャンで30テラバイトのデータが生成され、各フレームのスキャンに12〜13秒かかり、合計スキャン時間は3週間以上でした。^[15]

• カラーグレーディング
• テレシネ

• デジタル中級ガイド - DI ガイド、シーンからスクリーンへ - ライトイリュージョン、DI コンサルタント。
• DI ガイド - デジタル中級ガイド - DI スペシャリスト兼カラーリストの Phil Green 著。
• デジタル仲介者とは何か？ - DIの動機の簡単な説明
• カラーグレーディングにおけるデータとビデオに関する「データかビデオか」の記事