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| ジム・リー | |
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| 生まれる | 1964年8月11日韓国 ソウル |
| 国籍 | アメリカ人 |
| エリア | 作家、アーティスト、出版者 |
主な作品 | オールスター バットマン＆ロビン、ボーイワンダー バットマン：ハッシュ ファンタスティック・フォー第2巻 パニッシャー・ウォー・ジャーナル スーパーマン：フォー・トゥモロースーパーマン アンチェインド ジャスティス・リーグ 第2巻アンキャニィ X-メンワイルドC.ATs X-メン第2巻 |
| 受賞歴 | ハーヴェイ賞、1990年 インクポット賞、1992年 ウィザードファン賞、1996年、2002年、2003年 |
ジム・リー（韓国語: 이용철 ; 1964年8月11日生まれ）は、韓国生まれのアメリカの漫画家、作家、編集者、出版者です。2023年現在、彼はDCコミックスの社長、出版者、最高クリエイティブ責任者を務めています。その作品が認められ、リーはハーヴェイ賞、インクポット賞、3つのウィザードファン賞を受賞しています。
リーは1987年にマーベルコミックのアーティストとして業界でのキャリアをスタートし、『アルファフライト』や『パニッシャーウォージャーナル』などのイラストを手掛けた後、 『アンキャニィX-メン』で広く知られるようになった。この本で、リーは作家のクリス・クレアモントと協力し、ガンビットというキャラクターを共同で生み出した。それが1991年のスピンオフシリーズにつながり、リーとクレアモントは最初のクリエイティブチームとなった。リーが鉛筆画を描き、クレアモントと共同執筆したデビュー作『X-メン#1』は、ギネス世界記録によると、史上最も売れたコミックとなった。リーのスタイルは後に『 X-メン：ザ・アニメーションシリーズ』のデザインにも使用された。[1]
1992年、リーと他の数人のアーティストは、クリエイター所有のコミックを出版するために、出版社Image Comicsを設立しました。リーは、自身のスタジオWildStorm Productionsを通じて、 WildC.ATsやGen 13などのタイトルを出版しました。
1998年、出版者としての活動時間を減らしてイラストレーターとしての活動にもっと時間をかけたいと考えたリーは、ワイルドストームをDCコミックスに売却し、2010年までDCのレーベルとしてワイルドストームを運営した。この期間中、彼はまた、 1年間に渡るストーリーライン「バットマン：ハッシュ」や「スーパーマン：フォー・トゥモロー」、書籍（「スーパーマン アンチェインド」を含む）、およびニュー52シリーズの「ジャスティス・リーグ」など、DCの主要な架空の世界を舞台にしたヒット作品のイラストを描いた。
2010年2月18日、DCコミックスがリーとダン・ディディオを共同発行人に任命したと発表された（ポール・レヴィッツの後任）。2018年6月、リーはジェフ・ジョーンズの後任として同社の最高クリエイティブ責任者にも任命された。2020年2月にディディオが同社を去った後、リーが単独の発行人となった。
コミックの挿絵を描く以外にも、アクションフィギュア、ビデオゲーム、ブランド車、バックパックなど、DCの他の製品のデザイナーやクリエイティブディレクターとしての仕事も手掛けている。コミック業界以外では、アルバムカバーや、ゼネラルミルズの2014年ハロウィンコレクションのモンスターをテーマにしたシリアルボックスのパッケージをデザインした。彼のプライベートな依頼によるスケッチは、数千ドルに及ぶ高値で取引されている。
若いころ
ジム・リーは1964年8月11日、韓国のソウルで生まれた。 [2] [3] 2023年12月のインタビューで、彼は韓国での生活の懐かしい思い出について語っている。幼い頃に絵を描き始めたこと、自宅を訪れた美術教師と一緒にオイルパステルを使ったこと、マックス・フライシャーの1940年代のアニメ『スーパーマン』シリーズへの愛着を育んだことなどについて語っている。しかし、ソウルでの生活で最も印象に残っているのは、4歳か5歳のときに道路を渡っているときに小型トラックにひかれ、後に医師である父親の立ち会いのもと病院で意識を取り戻したときのことだ。リーは、この事件によって自分が成長するにつれて両親の保護意識が強まったと言い、幼少期を「漫画。トラウマ。アート。それが私の子供時代のすべてだった」と総括している。[4]
朝鮮戦争の余波で、リーの両親は家族のためにより良く、より安全な生活を望み、リーが小学生の時にアメリカに移住した。両親はオハイオ州ウォーレン[4]とオハイオ州ヤングスタウンに住み、その後ミズーリ州セントルイスに定住し[5] [6] 、リーは「典型的な中流階級の子供時代」を過ごした。[6]リーはチェスターフィールド のリバーベンド小学校に通い、後にセントルイスカントリーデイスクールに入学し、そこで学校の演劇のポスターを描いた。アメリカに来たばかりの頃に英語を学ばなければならなかったため、リーはアウトサイダーであるという意識を植え付けられた。カントリーデイの「プレッピーで上流階級の」雰囲気も同様であった。その結果、両親が彼にコミックを買ってくれた稀な機会に、リーのお気に入りのキャラクターはX-メンだった。なぜなら彼ら自身もアウトサイダーだったからである。[5] [6]リーは、スパイダーマンのように権利を奪われたキャラクターや、大恐慌時代にクリーブランド出身のユダヤ人2人によって人々の士気を高めるために作られたスーパーマンのように、権利を奪われた背景を持つキャラクターとつながることで、アーティストとしての恩恵を受けたと述べている。 [5]リーがスーパーマンに共感したのは、リーと同様にスーパーマンが「究極の移民」だったからで、それがアメリカ文化に同化するのを助け、移民として馴染めないプレッシャーや韓国人として感じる恥から逃れられる「聖域」の感覚を与えてくれた。このため、スーパーマンが変装のために眼鏡をかける習慣は、学校では「アメリカ人の側面」を見せ、家庭では「韓国人の側面」を見せていると感じていたリーの共感の種だった。9歳から12歳の間に、いつか漫画の仕事に就きたいという願望が芽生えた。[4]生まれたときは韓国名を与えられたが、12歳でアメリカ国籍を取得したときにジムという名前を選んだ。[7]
リーはプリンストン大学に通った。1984年、3年生の時に、リーは学校新聞「デイリー・プリンストニアン」に社説漫画を描いた。[8]リーのクラスメートは卒業アルバムで、彼が自分の漫画会社を設立するだろうと予言した。[5] [6]しかし、リーは父親の医学の道を歩むことを諦め、プリンストン大学で心理学を学び、医師になるつもりだった。[6] [9]これは、両親の厳しい期待に大きく影響された。リーによると、両親は「本当の成功をつかむことに関して非常に積極的だった」という。これは、韓国の家庭では一般的だとリーが説明する、安全性と失敗への恐怖についての考え方によるものだ。[4]
1986年、卒業準備をしていたリーは、アートの授業を受けて絵を描くことへの愛に再火をつけ、フランク・ミラーの『ダークナイト リターンズ』やアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』などの作品がアメリカの漫画業界でルネッサンスを巻き起こした時期に、漫画を再発見することになった。[6]心理学の学位を取得した後、[9]リーは、医師のキャリアは自分が望まない長いエスカレーターの旅であると考えるようになり、[4]漫画家になる時間を作るために、医学部への出願を1年間延期することに決めた。[4] [6]この計画を両親に説明したところ、激しい口論になり、リーは家を飛び出した。父親は彼を追いかけて和解し、夢への献身を理解した。リーは、これが彼に影響を与え、自分の子供たちに同じレベルのプレッシャーをかけることを控えるようになったと述べている。[4]両親から渋々許可を得たリーは、自分で割り当てたギャップイヤーで漫画業界に参入できなかったら医学部に進学すると誓った。 [6]彼はベッドの横に小さな製図台を設置し、毎日8〜10時間絵を描いていたため、指の関節が痛くなり、神経が圧迫され、父親に肩にサポーターをつけてもらったほどだった。[4]
漫画家としてのキャリア
マーベルコミックで名声を得る
リーが当初様々な出版社に提出したサンプルは成功しなかった。[6]セントルイス地域の漫画家ドン・セクレイスとリック・バーチェットと親しくなったとき、彼らはリーに編集者にポートフォリオを直接見せる必要があると説得し、リーはニューヨークの漫画コンベンションに参加し、[5]そこで編集者のアーチー・グッドウィンと出会った。グッドウィンはリーをマーベルコミックに招待し、そこで意欲的なアーティストは編集者のカール・ポッツから最初の仕事を受け、ミッドリストシリーズ『アルファフライト』の鉛筆画を依頼され、1989年にそのタイトルから『パニッシャー：ウォー・ジャーナル』に移行した。[6] [10]リーの『パニッシャー：ウォー・ジャーナル』の作品は、フランク・ミラー、デヴィッド・ロス、ケビン・ナウラン、ウィルス・ポータシオなどのアーティストや日本の漫画に影響を受けた。[10]
1989年、リーは『アンキャニィ X-メン』 #248でレギュラーイラストレーターのマーク・シルヴェストリの代役を務め、さらに256号から258号まで「復讐の行為」ストーリーラインの一部としてゲストとして参加し、シルヴェストリの脱退後、268号からシリーズの継続アーティストとなった。『アンキャニィ』での在籍中、リーは最初にインカーのスコット・ウィリアムズと仕事をし、ウィリアムズはその後長年の協力者となった。[11]このタイトルでの連載中、リーは長年のX-メン作家であるクリス・クレアモントとガンビットというキャラクターを共同で創作した。[12]
リーのアートワークは熱狂的なファンの間ですぐに人気を集め、フランチャイズの創造的コントロールをより強めることができた。1991年、リーはアーティストとして、またクレアモントとの共同ライターとして、X-メン第2巻という2番目のX-メンシリーズの立ち上げに貢献した。 [13] 2010年のサンディエゴコミコンでギネス世界記録が公表したところによると、 X-メン第2巻#1は、810万部以上、700万ドル近くを売り上げ、今でも史上最も売れているコミック本である。[14] [15] [16] [17]この売上高は、5つの異なるカバーで発行したことによるところが大きい。そのうち4つは本の異なるキャラクターを描いており、並べると1つの画像を形成し、5つ目はその組み合わせた画像の折り込み表紙で、ファンや投機家が完全なカバーコレクションを手に入れるために複数冊購入すると予想した小売業者によって大量に購入された。[18]リーはシリーズの新しいキャラクターのユニフォームをデザインしました。これにはサイクロップス、ジーン・グレイ、ローグ、ベッツィ・ブラドック、ストームが着用したものが含まれます。彼はまた、悪役のオメガ・レッドも作成しました。リーのX-メンの描き方は、後にテレビ番組X-メン：ザ・アニメイテッド・シリーズのデザインに使用されました。[1]俳優/コメディアンのタラン・キラムは、ジ・イレジティメイツで漫画家としての道を歩み始めましたが、彼はX-メン#1が漫画への興味を刺激した本だと述べています。[19]
スタン・リーはドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』でリーにインタビューした。
イメージ・コミックスとワイルドストームがマーベルに復帰
1992年、自身の作品をより自由にコントロールできるという考えに魅せられたリーは、マーベルから独立してイメージ・コミックスを設立した6人のアーティストに加わるという誘いを受け入れ、彼らのクリエイター所有のタイトルを出版した。[9]リーのタイトル群は当初エイジス・エンターテインメントと呼ばれ、後にワイルドストーム・プロダクションと改名され、リーが鉛筆描きと共同執筆したリーの最初のタイトルであるワイルドC.ATsや、同じ共有宇宙でリーが作成した他のシリーズを出版した。リーがキャラクターを創作、共同プロットを手掛け、またはアートを提供したワイルドストーム初期の他の主要シリーズには、ストームウォッチ、デスブロウ、Gen 13などがある。
1993年、リーと友人でヴァリアント・コミックスの出版者であるスティーブン・マサースキーは、ヴァリアントとイメージ・コミックスのクロスオーバー・ミニシリーズ『デスメイト』を企画した。このシリーズでは、ヴァリアントのキャラクターがワイルドストームのキャラクターや、リーのイメージ・コミックスのパートナーであるロブ・ライフェルドのキャラクターと交流する。ミニシリーズは4冊の「センターブック」（それぞれが号数ではなく色で示される）で構成され、各社が2冊ずつ制作し、プロローグとエピローグの本が1冊ずつある。ワイルドストームは『デスメイト・ブラック』を制作し、リー自身が執筆に参加した。リーはこの本、デスメイト・ツアーブック、プロローグ本の表紙を描き、プロローグの内部インクも手掛けた。
WildStormは、他の作家やアーティストが創作を担当した他の継続中のタイトルを含むようにラインを拡大しました。その中には、以前のタイトルのスピンオフや、Whilce PortacioのWetworksなどの他のクリエイターが所有するプロパティもありました。出版者として、リーは後にコミックラインを拡大し、WildStormの2つの出版レーベル、HomageとCliffhanger（数年後に合併し、単一のWildStorm Signatureレーベルに置き換えられました）を設立し、米国のコミック業界の選ばれたクリエイターによるクリエイター所有のコミックを出版しました。
リーと、元マーベルのイラストレーターでイメージ社の創設者でもあるロブ・ライフェルドは1996年にマーベルに戻り、いくつかのクラシックキャラクターのリブートに参加した。このプロジェクトはヒーローズ・リボーンと呼ばれた。ライフェルドがキャプテン・アメリカとアベンジャーズをリワークしている間、リーはアイアンマンのプロットを担当し[20] 、ファンタスティック・フォーの第1号から第6号のプロットとイラストを担当した。 [21]プロジェクトの途中で、リーのスタジオはライフェルドの2つのタイトルを引き継ぎ、4シリーズ全てを完成させた。リーによると、マーベルはヒーローズ・リボーンのラインナップを無期限に続けることを提案したが、リーが少なくとも1つは自分で描くという条件付きだったが、リーはそれを拒否した。代わりに、彼は（編集者として）マーベル・ユニバースの主流タイトルであるディフェンダーズ、ドクター・ストレンジ、ニック・フューリーの3つを再構築してリニューアルするというオファーを受け入れた。 [ 22]
リーはワイルドストームに戻り、 『The Authority』や『Planetary』などのシリーズや、アラン・ムーアのレーベルである『America's Best Comics』を出版した。リー自身は『 Divine Right: The Adventures of Max Faraday』という12号シリーズの執筆とイラストを担当した。このシリーズでは、インターネットの怠け者がうっかり宇宙の秘密をダウンロードしてしまい、ワイルドなファンタジーの世界に放り込まれるという話である。
DCコミックスへ移行
アメリカの漫画業界全体の売上が落ち込み、[23]出版者としての役割と家族の要求の高まりがアーティストとしての役割に支障をきたすとの考えから、リーはイメージ・コミックスを離れ、 1998年後半にワイルドストームをDCコミックスに売却し、 [24] [25]再びアートに専念することができた。[6] [9]彼はバットマン：ゴッサム・ナイツ（2000年3月）の創刊号で「バットマン ブラック＆ホワイト」のバックアップストーリーを描いた。[26] 2003年には、作家のジェフ・ローブとバットマンの12号を共同制作した。[27]「ハッシュ」は売上的に成功した。同年、ユービーアイソフトはバットマン：ライズ・オブ・シン・ツーをリリースした。これは横スクロールの格闘ゲームで、その悪役はリーによってデザインされ、それがゲームの主な魅力となった。[28] [29]
2004年、リーは作家ブライアン・アザレロによるスーパーマンの12号にわたる物語「 For Tomorrow 」のイラストを描いた。[30]
2005年、リーはフランク・ミラーと組んで『オールスター バットマン&ロビン ザ・ボーイ・ワンダー』[31]を執筆したが、このシリーズは第4号と第5号の出版の間に1年の空白が生じるなど、度重なる遅延に見舞われた。リーは遅延の全責任を負い、DCユニバースオンラインビデオゲームへの関与が原因であり、ミラーの脚本はしばらく前から完成していたためではないと説明した。[32] [33] [ 34] また、『オールスター』はミラーの台詞、展開、登場人物の描写で論争を巻き起こし[ 35] [36] 、[ 37 ]賛否両論のレビューを集めたが[ 38 ] 、リーのアートは賞賛され[37]、本は好調な売れ行きを記録した。[36] [41]このシリーズは合計10号が発行され、[38]第10号は2015年9月24日に発売されました。[42] 2015年9月、リーはミラーが当初意図していた結末で本を締めくくる可能性を示唆しましたが、[43]このシリーズは制作されませんでした。[36]
リーは編集長としてワイルドストームの運営を続け、DCとワイルドストームの両方の作品を同時に手掛けることもあった。2006年9月、リーはグラント・モリソンをライターとしてワイルドC.ATsに戻ったが、そのシリーズの第4巻は1号しか出版されなかった。
リーはドートリーの2009年のアルバム『 Leave This Town』のアルバムブックレットのアートワークを提供した。2006年2月、リーがDCコミックスのオンラインゲーム『DC Universe Online』のコンセプトアートに携わることが発表された。[9] 2008年、リーは2009年にリリース予定だったこのゲームのエグゼクティブクリエイティブディレクターに任命された。 [44] 2010年2月、リーとダン・ディディオはDCエンターテインメント社長ダイアン・ネルソンによってDCコミックスの共同出版者に任命された。[45] [46] [47]リーによると、これはコミックのクリエイティブな側面から再び離れることを意味するものではなく、共同出版の職務によりDCライン全体にさらにクリエイティブに関わり、タイトルのイラストを描くことができるようになったという。[6] [48] DCは2010年9月にWildStormレーベルを終了すると発表した。 [49]
2010年代
2011年9月、DCコミックスはThe New 52と呼ばれるイニシアチブを立ち上げ、出版社がすべてのスーパーヒーロータイトルをキャンセルし、第1号で52の新しいシリーズを再発行し、当時の最新シリーズの大部分を一掃しました。リーとDCコミックスの最高クリエイティブ責任者である作家のジェフ・ジョーンズは、リーがそれぞれジョンズとリーによって書かれ、イラストが描かれた新しいジャスティス・リーグシリーズで再開を立案しました。 [50]シリーズの最初のストーリーアークはジャスティス・リーグの新たな起源であり、DCの主要なスーパーヒーローがチームに戻ってくることを描いていました。[51]リーが第12号の表紙に描いたイラストは、スーパーマンとワンダーウーマンが情熱的に抱き合う様子を描いてメディアの注目を集めました。リーによると、この表現はグスタフ・クリムトの絵画「接吻」とアルフレッド・アイゼンスタットの1945年の写真「タイムズスクエアのVJデイ」に触発されたとのことです。[52] [53] [54] [55]
2012年7月、サンディエゴ・コミコンの一環として、リーとダン・ディディオは、サイファイのリアリティ番組コンペティションシリーズ『フェイス・オフ』のエピソード「ヒロイック・プロポーションズ」の制作に参加した。このエピソードでは、特殊メイクアップアーティストが各エピソードのテーマに合わせて最高のメイクを競う。リーとディディオは、新しいスーパーヒーローを作るというこのエピソードの課題を出場者に提示し、6人のDCコミックスアーティストがアイデアを練るのを手伝った。優勝作品のキャラクター、アンソニー・コサールの『インフェルナル・コア』は、ジャスティス・リーグ・ダーク#16（2013年3月）に掲載された。[56] [57]は2013年1月30日に出版された。[58]このエピソードは、2013年1月22日に第4シーズンの第2話として初公開された。[59]
2012年10月、DCエンターテインメントと起亜自動車アメリカは、アフリカの角での飢餓撲滅を目指すキャンペーン「We Can Be Heroes」を支援するため提携した。このキャンペーンでは、ジャスティス・リーグにインスパイアされた8台の車両が製作され、そのデザインにはリーが協力した。各車両はジャスティス・リーグのメンバーとテーマ的に結びついており、[60]最初のものはバットマンをテーマにした起亜オプティマだった。[61]リーのアートにインスパイアされたスーパーマンをテーマにしたバージョンが2013年2月に続いた。[62]
2013年、リーはDCの格闘ゲーム『インジャスティス：神々の群れ』で使用するために『モータルコンバット』のキャラクター、スコーピオンの新バージョンをデザインした。[63]
2013年5月4日、[64] DCはフリーコミックブックデーに『スーパーマン アンチェインド』のスニークプレビューを公開した。これはスコット・スナイダーが執筆し、リーがイラストを手掛けた連載作品で、2013年6月12日に公開され、その2日後に公開された長編映画『マン・オブ・スティール』と同時期に公開されることが予定されていた。[65]
2013年、リーは、漫画コミュニティの憲法修正第1条の権利を保護するために1986年に設立された非営利団体であるコミックブック法律擁護基金の新設諮問委員会のメンバーとして発表されました。[66]
2014年、ゼネラルミルズはハロウィーンに間に合うように、DCコミックスの協力を得てモンスターをテーマにしたシリアルの新デザインを作成した。8月6日に公開されたデザインは、リーによるブーベリー、テリー・ドッドソンによるカウント・チョコラ、デイブ・ジョンソンによるフランケンベリーのデザインで構成されていた。漫画キャラクターをデザインする作業について、リーは次のように説明した。「単純なキャラクターを描くことは、より複雑なものやレンダリングの多いものを描くよりもはるかに手間がかかり、困難です。すべての線が重要であり、目と耳の間のすべての距離が非常に重要です。」[67]
2015年2月、DCはグラント・モリソンのマルチバースプロジェクトの第7号である『マルチバース：マスターメン』をリリースし、リーはイラストを担当した。[68]同年、リーは同社のブルーライン・エディション・シリーズの一部として、その年のサンディエゴ・コミコンでリリースされるバットマンのアクションフィギュアのデザインを提供した。[69] [70]リーによってデザインされたスーパーマンのフィギュアは2016年に続いた。[71] 2015年11月にはミニシリーズ『バットマン：ヨーロッパ』がデビューし、リーは脚本家のブライアン・アザレロとマッテオ・カザーリ、アーティストのジュゼッペ・カムンコリとコラボレーションした。[72]リーがイタリアに住んでいた時代にインスピレーションを得たこの本[73]は、もともと2004年にDCによって発表され、カムンコリのレイアウトの上にリーの絵画アートをフィーチャーする予定でした[72] [74] [75]が、一連の遅延の後[72] [76] [77] 、従来のアートワークで出版され[72]、 4号のミニシリーズとして好評を博しました。[78]
2016年、リーは単発作品『ハーレイ・クインとスーサイド・スクワッド エイプリル・フール・スペシャル』のメインアーティストとして、ショーン・ギャロウェイと共にその本のアートを担当した。その年の8月、DCはDCリバース再始動の一環として、リーと作家ロブ・ウィリアムズによる新しいスーサイド・スクワッドシリーズの最初の8冊をリリースした。[79]
2017年7月、マーベルはリーの人気を利用して、1992年のシリーズ1 X-メントレーディングカードのリーのアートを再版した表紙の書籍29冊を発売することを決定しました。[80]
2018年3月、リーと作家のジェームズ・タイニオン4世は、 DCのニューエイジ・オブ・ヒーローズラインの一部としてシリーズ「The Immortal Men」を立ち上げた。 [81] [82]その年の6月、DCエンターテインメントのダイアン・ネルソンが去り、[83]ジェフ・ジョーンズがDCコミックスの最高クリエイティブ責任者（CCO）の役職を辞任した後、リーはDCのCCOに任命され、ダン・ディディオと共に出版者としての活動を続けながらその役職を引き継いだ。[84]
2019年5月と6月、リー、脚本家のトム・キング、CWシリーズの女優ナフェッサ・ウィリアムズ、キャンディス・パットン、ダニエル・パナベイカーは、米国軍組織（USO）とともにクウェートの米軍基地5か所を視察し、DCのバットマン80周年記念の一環として同国に駐留する米軍人約1万2000人を訪問した。[85]
2019年6月5日、リーとファッションアクセサリーブランドのHEXは、コミックアーティストやコレクター向けに特別に設計されたバットマンブランドのバックパック2種類のKickstarterクラウドファンディングキャンペーンを開始しました。前者のHEX x Jim Lee Artist Backpackは、11インチ x 17インチの専用ポートフォリオケース、インクや絵の具用の防水ポケット、ブラシやペン用のオーガナイザーなど、画材やポートフォリオの持ち運びに特化した機能を備えています。後者のHEX x Jim Lee Collectors Backpackは、コミック用のフリース裏地付きポケット、ポスターチューブホルダー、オーバーストリート価格ガイド用のポケット、盗難防止ジッパーロックなど、アートコレクションの持ち運びに特化した機能を備えています。両方のバックパックを飾るリーによるバットマンのアートワークに加えて、コレクターズバージョンにはバットマンのジッパープルが付いています。[1] [86]
2020年代
2020年2月下旬、共同発行人のダン・ディディオが退任した後、リーはDCコミックスの唯一の発行者となった。[87]翌月、世界的なCOVID-19パンデミックの真っ只中、リーは60日間毎日スケッチを描くシリーズを開始し、各スケッチの収益をパンデミックの影響で閉店したさまざまな実店舗にランダムにオークションにかけた。 [88] [89] DCとBINC財団と提携して行われたこの取り組みでは、2021年7月に最終スケッチが完成した。ジェイソン・トッドを描いたその絵はeBayで2万5100ドルで売れ、キャンペーン全体では苦境に立たされたコミックショップのために総額80万ドル以上が集まった。[90]
2021年11月25日、リーは俳優のシム・リウ、テニス選手の大坂なおみ、テレビ局「トップ・シェフ」の司会者パドマ・ラクシュミなど、アジア・太平洋諸島出身の有名人数名とともに、感謝祭のテレビ番組「See Us Coming Together: A Sesame Street Special」に出演した。[91] [92]この番組はこれらのコミュニティを祝うものと宣伝され、[93]シリーズ初のアジア系アメリカ人マペットである7歳の韓国人少女ジヨンを紹介した。この特別番組は、セサミワークショップの「Coming Together」イニシアチブの一環として、HBO Max、PBSKids、Facebook、Instagram、YouTubeで初公開された。このイニシアチブは、子供たちに人種、文化、人種的正義について教育することを目指している。この番組では、リーがジヨンが他のマペットと交流するイラストを披露した。[92]
リーは2023年5月にDCコミックスの社長に昇進した。[94]
2024年、ジム・リーのアートエージェントであるアルバート・モイは、15年ぶりに、リーが出席するコンベンションで顧客に届けられるオリジナルのスケッチの依頼を受け付けていると公表した。価格は、横顔の3.25インチ×7インチのヘッドショットで1,000ドルから、他のアーティストの表紙の完全な再現、または11インチ×17インチの全身、背景付きの単一キャラクターのイラストで25,000ドルから35,000ドルまでであった。[95] [96] [97]
技術と材料
リーは鉛筆画にFの芯を使うことで知られている。[98] [99] 『パニッシャー・ウォー・ジャーナル』で自分の鉛筆にインクを塗っているときに、リーは初めてクロウクイルのペン先を使い始めた。 [10]フルページの委託作品やスケッチを描くとき、リーは紙に墨をつけてティッシュでこすって、不均一な質感のグレートーン部分を表現するドライブラシ技法を使用する。 [100] または、筆を使って黒い部分を塗りつぶし、インクがほとんどなくなったら筆を使ってドライブラシ効果を出す。[101]白いハイライトを作るには、ぺんてるの修正液ペンを使用する。[100]
リーはアーティストの仕事に対する倫理について次のように語っている。「私たちはアーティストとして本当に成長できるのだろうか、それとも作品を完成させることで得られる涅槃が、私たちが作ったものを愛し、次の作品に移るほど私たちを盲目にしてしまうのだろうかと、時々疑問に思う。もし私たちが作品をありのままに、何年もかけて今ここで振り返ることができたら、どれだけの作品がラックの上ではなくゴミ箱行きになってしまうだろうか？」[102]
2024年3月のAFP通信とのインタビューで、リーはAI生成アートが漫画業界にとって脅威であるかと尋ねられた。彼は次のように答えた。「AI生成アートが存在し、そのコンテンツの元となるソース素材が適切にクレジットされ、補償される世界で生きていく方法を見つけなければなりません。しかし、たとえそれが受け入れられ、誰かが私にAIエンジンを使って作品を作るためにお金を払ってくれるとしても、私はそれをやらないでしょう。私はただお金をもらうためにアートを作っているわけではありません。私は紙と鉛筆を持って座って作業するのが大好きです...私はこの夢中になる状態に入り、何時間も経っても15分のように感じ、最後にはこの旅に出て何かを作ったという信じられないほどの満足感を得ます。プロンプトに何かを入力して2分後に何かが出てくるのですか？私は自分がこのビジネスを始めた理由そのものを奪っています。」[103]
芸術的なインスピレーションについて尋ねられたとき、リーはニール・アダムス、ジョン・バーン、ケビン・ナウラン、マイク・ミニョーラ、アート・アダムス、ミロ・マナラ、バリー・ウィンザー・スミスの名前を挙げた。[104]
賞賛と批判
1991年2月の『アメイジング・ヒーローズ』誌で、作家/アーティストのバリー・ウィンザー・スミスがウルヴァリンのストーリー『ウェポンX』についてインタビューを受け、当時のX-メンコミックに触れながら次のように述べた。[105]
「ジム・リーという素晴らしい新人イラストレーターが本に登場しているにもかかわらず、私も特にその本は読みません。彼は新しい才能という点では他の誰よりも飛び抜けています。リベットマンとでも言うべきでしょう！」彼は素晴らしい才能の持ち主です。ジムは新しくて驚くべき存在です。ジムが何歳かは知りませんが、若いと思います。彼の素晴らしいテクニックに感心するだけでなく、たとえ少しやり過ぎで、私の作品がシンプルに見えてしまうとしても、彼が描く素晴らしいスタイルが大好きです。彼がどうやってそれをX-メンの毎月の連載として続けられるのか不思議です。」[105]
しかし、5年後、リーのクリエイターが所有するスタジオ、ワイルドストームプロダクションの書籍で前年に実行された「ワイルドストームライジング」クロスオーバーストーリーアークに取り組んだことを後悔した後、ウィンザースミスはザコミックジャーナルとのインタビューでリーに対する異なる評価を表明しました。ウィンザースミスは、リーやロブライフェルド、そして彼らが影響を与えた人々（ウィンザースミスは彼らを「ライフェルドとリー」と呼んでいました）のよう なアーティストの作品の深さを批判し、次のように述べています。
「ジム・リーやその他大勢の人たちの作品は、彼らとは何の関係もないんです。感情移入なんてありません。ジム・リーの作品を見ると、彼は絵の描き方を学んでいるんです。彼の作品には技術があります。コミックが親密な自己表現の媒体になり得るなんて、彼らは考えたこともないと思います。」[106]
コミックスジャーナルの発行人ゲイリー・グロスもこれに同意し、「リーの作品は明らかにライフェルドの作品よりも技術的に優れているが、それ以外の点では概念的に匹敵する」と述べた。ウィンザー・スミスは、イメージコミックスの創設者がマーベルコミックから離脱したことは、クリエイターの自主性と権利にとって重要な一歩だと信じており、リーとライフェルドが『ヒーローズ・リボーン』のためにマーベルに戻ったときは憤慨したと付け加えた。[106]
2024年、リーがコンベンションで顧客に配達される委託作品を受け入れると発表した後、少数のファンがリーのエージェントであるアルバート・モイが提示した高額な価格に不満を表明した。[95] [97]ベンガル、トム・テイラー、ファビアン・ニシーザ、マーク・ブルックスなど、漫画業界の大多数はソーシャルメディア上でリーがこれらの価格を請求する権利を支持すると表明した。多くの漫画家やアーティストもソーシャルメディアでリーの過去の寛大さに関する多くの話を共有した。[107] Twitterでは、漫画家のゲイル・シモーンが、ジョン・オストランダーの目の手術費用を賄うためにリーが無料でチャリティースケッチを描いた話を共有した。[108] CBRのブライアン・クローニンもリーの値段を擁護し、DCコミックス社長という役割によって作画時間に課せられた制限と、史上最高のアーティストの一人としての地位によってリーの作品に課せられた評価と需要のレベルに比例していると主張した。これは自由市場のどのビジネスでも需要に基づいて価格と割引を計算するのとほぼ同じである。この後者の点を強調して、クローニンは、リーはアレックス・ロスと共にCBRの2022年マスターアーティストリストのトップ5にランクインした2人のアーティストのうちの1人であり、現在も積極的にコミックアートを制作していると指摘した。クローニンはまた、リーの作品は二次市場で同様の価格で転売されることが多かったため、リーとエージェントの価格設定は妥当なものだったと指摘した。さらに、クローニンはリーがかなりの慈善活動を行っていたと述べ、価格が貪欲によって動機付けられているという考えに疑問を投げかけた。クロニンは、この批判はイラストレーターの作品を軽視する一般大衆の広範な慣行の一部であるとみなし、ファンコンベンションで写真撮影やサインのためにファンに何百ドルも請求する有名人に対してそのような批判が向けられることはないと主張した。[97]
私生活
リーはカーラ・ミシェル・リーと結婚している。[109] [110] 2012年、カーラが妊娠していたとき、リーはジャスティス・リーグ#5に彼女へのトリビュートを盛り込み、バットマンが飛び乗った車の割れたフロントガラスに「I LOVE CARLA」と書いた。[110] 2016年11月現在、彼らには2歳から23歳までの9人の子供がいる。 [4] [ 100 ]
1990年代、リーはジャック・カービーのコンセプトアート2ページを購入した。これはカービーがロジャー・ゼラズニイの小説『ロード・オブ・ライト』の映画化のために作成したもので、 1980年のイラン人質事件の際に米国人をイランから密輸するための隠れ蓑として使われた。リーは偽映画のプロデューサー、バリー・ゲラー経由でサザビーズのオークションでこのアートを購入した。ゲラーは子供の大学の学費に充てる目的でこのアートを売っていた。米国人を救出したCIAの作戦はその後17年間機密扱いのままだったため、リーはこれらのページの歴史的重要性を知らず、ゲラーも（カービーの許可を得て）息子の大学の学費に充てるためにこのアートを売ったとき、その真の金銭的価値を知らなかった。リーとゲラーの両者は数年後に一般の人々と共にこのアートの背後にある真実を知った。 2013年8月、リーの子供4人が大学進学を控えており、彼とカーラは彼らの学費を賄うためにヘリテージオークションを通じて美術品をオークションにかけることにした。 [109]
ファンコンベンション以外では、リーは旅行や新しい言語の学習を楽しんでいます。英語とイタリア語に加えて、ドイツ語も少し話します。また、時々スキューバダイビングを楽しんでいます。[111]
受賞歴
受賞歴
- 1990年ハーヴェイ賞最優秀新人賞[112]
- 1992年インクポット賞[113]
- 1996年ウィザードファン賞最優秀ペンシラー賞[114]
- 2002年ウィザードファン賞バットマンのお気に入りペンシラー賞[115]
- 2003年ウィザードファン賞 最優秀ペンシラー賞[116]
その他の栄誉
2022年11月、CBR.comは読者による1,023票に基づいて、トップ100のコミック作家とアーティストのマスターリストを発表しました。これは作家とアーティストのそれぞれに1つずつ2つのサブリストに分かれており、後者ではリーは4位にランクされました。この結果はリーへの1位投票33票によるもので、ジョージ・ペレス、ジャック・カービー、ジョン・バーンに次ぐものでした。[117]
文献
内装工事
DCコミックス
- アクションコミックス#800 (1ページのみ); # 1000 (表紙と12ページ、他のアーティストを含む) (2003、2018)
- オールスター バットマン&ロビン、ボーイワンダー#1–10 (2005–08)
- バットマン（第1巻） #608–619（2002–03）
- バットマン ヨーロッパ#1 (2015)
- バットマン: ゴッサム・ナイツ(バットマン ブラック&ホワイト) #1 (2000)
- ダークデイズ: ザ・フォージ#1 (2017)
- ダークデイズ: キャスティング#1 (2017)
- 探偵コミックス#1000 (さまざまなアーティスト) (2019)
- ハーレイ・クイン（第2巻）#0（2014）
- ハーレイ・クインとスーサイド・スクワッド エイプリルフールスペシャル#1 (2016)
- 不滅の男たち#1 (2018)
- スタン・リーとジム・リーがワンダーウーマン（2001）
- ジャスティス・リーグ（第1巻）#1–6, 9–12（2011–12）
- ジャスティス・リーグ・デイ、特別版、#1 (2018)
- ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ（第2巻）#0（1ページのみ）（2006）
- スーパーヒーロー軍団：ミレニアム#1（他のアーティストと共著）（2019）
- マルチバース：マスターメン#1 (2015)
- ニュー 52 (フリー コミック ブック デー) #1 (2012)
- 9-11: 世界最高の漫画家とアーティストが語る、記憶に残る物語、第2巻
- オリオン(新神々の物語) #12 (2001)
- スーサイド・スクワッド、第5巻、#1～8（2016年）
- スーパーマン（第2巻）#204–215（2004–2005）
- スーパーマン アンチェインド#1–9 (2013–2014)
- スーパーマン/バットマン#26 (2 ページ、さまざまなアーティスト) (2006)
めまい
ワイルドストーム
- ロボテック#0 (2002)
- クーデター：スリーパー（2004）
- 神の権利: マックス・ファラデーの冒険#1–12 (1997–1999)
- インティメイツ #1–6 (2005)
- WildC.ATs、（第4巻）#1（2006）
- ワイルドストーム ファインアート スポットライト: ジム・リー(2006)
- World of Warcraft コンベンション限定 Ashcan (2007)
- エクス・マキナ#40 (2008)
イメージコミック
- ダークイメージ#1 (1993)
- デスブロー#1–3; (トレバー・スコットと共著): #0 (1993–96)
- デスメイト・ブラック（他のアーティストとともに）（1993）
- 神の権利#1–12 (1997–99)
- 創世記13 #0, 4–7 (1994)
- グリフター/シ、2部構成のミニシリーズ、#1（トラヴィス・シャレストと共演）（1996年）
- 月光と灰: 天からの火、2部構成のミニシリーズ、第2弾 (1996)
- サベージ・ドラゴン#13 (1994)
- ストームウォッチ#47 (1997)
- WildC.ATs (第1巻) #1–13 (1992–94)、#19 (1995)、#31–32 (1996–97)、#50 (1998)
- ワイルドキャッツ/X-メン: シルバーエイジ#1 (1997)
マーベルコミック
- アルファフライト#51、53、55–62、64（1987–88）
- クラシック X-Men #39 (新しいバックアップストーリー) (1989)
- デアデビル年鑑第5号（1989年）
- ファンタスティック・フォー（第2巻）#1–6（1996–97）
- ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー#10 (1991)
- アイアンマン（第2巻）#6（他のアーティストと共著）（1997）
- ジャスティス#30 (1989)
- マーベルコミックプレゼンツ#33 (1989)
- スパイダーマン#10 (共同インカー) (1991)
- パニッシャー年鑑#2 (1989)
- パニッシャー戦争ジャーナル#1–12, 17–19 (1988–90)
- セントジョージ#8 (1989)
- クリティカルマス#4 (他のアーティストと共演) (1990)
- ソロ・アベンジャーズ（モッキンバード物語）#1（1987）
- ストライフのストライクファイル#1 (他のアーティストと一緒に) (1993)
- アンキャニィX-メン#248 (1989), 256–258 (1989–1990), 267–277 (1990–1991)
- アンキャニィ X-メン 3D #1 (2019)
- 何だこれ?! #5 (1989)
- X-メン、（第2巻）#1–11（1991–92）
- X-メン ホットショット(1996)
マーベルコミック / イメージコミック
- WildC.ATs/X-メン: シルバーエイジ(1997)
コンピレーション
- アイコン: ジム・リーの DC およびワイルドストーム アート(Titan Books、2010 年)
表紙作品
アスペン
- ソウルファイア#4 (バリアントカバー) (2005)
- アイアン・アンド・ザ・メイデン#4 (別表紙) (2007)
ダークホースコミックス
- アンブレラ・アカデミー ダラス#1 (別表紙) (2008)
DCコミックス
- アブソリュート・スーパーマン：明日へ（新カバー）（2009）
- スーパーマン/バットマン#10 (別表紙) (2004)
- キャットウーマン ザ・ムービー(2004)
- カウントダウン・トゥ・インフィニット・クライシス（アレックス・ロスと共演）（2005）
- インフィニット・クライシス#1–7 (2005–2006)
- キャプテン・アトム アルマゲドン#1 (別表紙) (2005)
- トリニティ（第1巻）#14–18（2008年）、#25–27（2008年）、#31–33（2009年）
- ファイナル クライシス シークレット ファイル#1 (2009)
- グリーン ランタン(第 4 巻) #50 (別表紙) (2010)
- スーパーヒーロー軍団（第6巻）#1～6（バリアントカバー）（2010年）
- DC ユニバース オンライン レジェンド#0 (2010)
- ファーストウェーブ#6 (バリアントカバー) (2011)
- アクションコミックス（第2巻）#1（別表紙）（2011）
- バットマン(第2巻) #2 (別表紙) (2011)、#50 (別表紙) (2016)
- フラッシュ（第4巻）#3（別表紙）（2011）
- チーム7（第2巻）#1（別表紙）（2012）
- ジャスティス・リーグ#7-8 (2012)
- ビフォア・ウォッチメン：コメディアン#1（別カバー）（2012）
- ビフォア・ウォッチメン: ミニッツメン#1 (別カバー) (2012)
- ビフォア・ウォッチメン: ナイト・オウル#1 (別カバー) (2012)
- ビフォア・ウォッチメン: ローシャッハ#1 (別カバー) (2012)
- ビフォア・ウォッチメン: シルク・スペクター#1 (別カバー) (2012)
- ビフォア・ウォッチメン: オジマンディアス#1 (別カバー) (2012)
- ウォッチメン ビフォア・ウォッチメン: ドクター・マンハッタン#1 (別カバー) (2012)
- ビフォア・ウォッチメン: モロク#1 (別カバー) (2012)
- ビフォア・ウォッチメン ドル・ビル#1 (別カバー) (2013)
- 探偵コミックス（第2巻）#27（別表紙）（2014）
- ダークナイトIII: マスターレース#1–9 (バリアントカバー) (2015–2017)
- ダークナイトIII: マスターレース コレクターズエディション#1–9 (2015–2017)
- バットマン/スーパーマン#18 (フラッシュ 75 周年記念別表紙) (2015)
- ニュー・スーサイド・スクワッド#9 (ジョーカー 75 周年記念別表紙) (2015)
- タイタンズ ハント#1 (別カバー) (2015)
- ダークナイト リターンズ: 最後の聖戦#1 (別カバー) (2016)
- ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ（第4巻）#9（別表紙）（2016）
- スクービー・アポカリプス#1–4 (2016)
- バットマン(第3巻) #19 (ファン エキスポ ダラス バリアント カバー) (2017)、#45 (バリアント カバー) (2018)、#50 (バリアント カバー) (2018)
- オールスターバットマン#8 (ファンエキスポダラス版カバー) (2017)
- ワイルド ストーム#1–12 (バリアント カバー) (2017–2018)
- カマンディチャレンジ#8 (2017)
- ダークナイツ: メタル#1–6 (バリアントカバー) (2017–2018)
- ホークマンファウンド#1 (別カバー) (2017)
- ワンダーウーマン/タスマニアンデビル スペシャル#1 (2017)
- バットマン：ハッシュ - 15周年記念デラックス版(2017)
- アクションコミックス（第3巻）#1000（ダイナミックフォースの別表紙）、#1050（別表紙）（2018年）
- アクションコミックス: スーパーマン80周年記念デラックス版(2018)
- バットマン（第3巻）#45、#50、#125（別カバー）（2018年～2022年）
- ジャスティス・リーグ（第4巻）#1～10、59（バリアントカバー）（2018～2021年）
- ハーレイ・クイン 25周年記念スペシャル#1 (2018)
- サンドマン ユニバース#1 (バリアントカバー) (2018)
- バットマン / ザ・マックス：アーカム・ドリームス#1（別表紙）（2018）
- 不滅の男たち#2–4 (2018)
- バットマン: ダムド#1–3 (バリアントカバー) (2018–2019)
- 表紙#6（別表紙）（2019）
- 探偵コミックス: バットマン80周年記念デラックス版(2019)
- 探偵コミックス（第3巻）#1000（トルペードコミックスの別カバー）、#1027、#1063、#1065、#1067（別カバー）（2019–2022）
- シャザム! (第2巻) #4 (別カバー) (2019)
- RWBY #1 (別カバー) (2019)
- GenLock #1 (バリアントカバー) (2019)
- ワンダーウーマン（第5巻）#750（別バージョンカバー＆トルペードコミックス別バージョンカバー）（2020）
- フラッシュ（第5巻）#750（2000年代の別バージョンカバー）（2020年）
- ロビン 80 周年記念 100 ページ スーパー スペクタキュラー#1 (1940 年代のバリアント カバー) (2020)
- キャットウーマン 80 周年記念 100 ページ スーパー スペクタキュラー#1 (2000 年代の別バージョン カバー) (2020)
- ジョーカー 80 周年記念 100 ページ スーパー スペクタキュラー#1 (1970 年代の別バージョン カバー) (2020)
- グリーン ランタン 80 周年記念 100 ページ スーパー スペクタキュラー#1 (2010 年代の別バージョン カバー) (2020)
- ジョーカー 80年の歴史 クラウンプリンスオブクライム デラックス版(2020)
- グリーン ランタン: エメラルド ナイトの 80 年 デラックス版(2020)
- ロビン 80周年記念 デラックス版(2020)
- スウィート・トゥース：ザ・リターン#1（バリアントカバー）（2020）
- バットマン/キャットウーマン#1-12 (バリアントカバー) (2020-2022)
- フューチャーステート: ジャスティスリーグ#1 (ワンダーウーマン 1984 の別バージョンカバー) (2021)
- フューチャーステート: ザ・ネクスト・バットマン#4 (バリアントカバー) (2021)
- グリーンアロー: エメラルドアーチャー80周年記念 デラックス版(2021)
- ワンダーウーマン: アマゾンの戦士80年 デラックス版(2021)
- バットマン/スーパーマン: ワールドズ・ファイネスト#1 (別カバー) (2022)
- バットマン：ワン・バッド・デイ（バリアントカバー）（2022-2023）
- ダーク クライシス#1 (バリアント カバー) (2022)
- ハーレイ・クイン 30周年記念(2022)
- バットマン：ハッシュ 20周年記念版（2022）
- バットマン：ゴッサム・ナイツ - ギルデッド・シティ#1（別カバー）（2022）
- リドラー：イヤーワン#1（バリアントカバー）（2022）
- ハーレイ・クイン アニュアル2022 (バリアントカバー) (2022)
- スーパーマンの死 30 周年記念スペシャル#1 (別カバー) (2022)
- WildC.ATs (Vol. 2) #1 (バリアントカバー) (2022)
- バットマン & ジョーカー: デッドリー・デュオ#2 (別カバー) (2022)
- バットマン/スポーン#1 (別カバー) (2022)
- ナイトウィング（第4巻）#100（別表紙）（2023）
- アクアマン：七つの海の王の80年 デラックス版（2023）
- シャザム! フューリー・オブ・ザ・ゴッドスペシャル: シャザム・マターズ#1 (2023)
- スーパーマン：85周年記念コレクション（2023）
- タイタンズ（第4巻）#1（別表紙）（2023）
- バットマン: ゴッサムのガーゴイル #1 (別カバー) (2023)
- ジャスティス・リーグ vs. ゴジラ vs. コング#1 (別カバー) (2023)
- ワンダーウーマン（第6巻）#1（第2刷の別表紙）＆#3（別表紙）（2023年）
- バットマン（第3巻）#146（別表紙）（2024）
- バーズ・オブ・プレイ（第5巻）#8（別表紙）（2024）
- バットマン＆ロビン（第3巻）#8（別表紙）（2024）
- スーパーマン（第7巻）#13（別表紙）（2024）
- バットマン/スーパーマン ワールド・ファイネスト#26 (別表紙) (2024)
- キャットウーマン（第5巻）#64（別表紙）（2024）
- ナイトウィング（第4巻）#113（別表紙）（2024）
- 探偵コミックス（第2巻）#1084（別表紙）（2024）
ダイナマイト
- レッド・ソニア（第4巻）#11（別表紙）（2006年）、#12（2006年）
- ボーイズ#30 (別表紙) (2009)
- レッド・ソニア: 混沌の時代#1 (別カバー) (2020)
イメージコミック
- ストームウォッチ#1-3 (1993)
- ワイルドC.ATs (Vol. 1) #21 (1995)
- 天国からの火#2 (1996)
- Gen 13プレビュー版(1997)
- C-23 #2 (バリアントカバー) (1998)
- スポーン#150 (別表紙) (2005)、#200 (別表紙) (2011)
- イメージ・ユナイテッド#1 (バリアントカバー) (2009)
- リバティコミックス#2 (2009)
- タイリース・ギブソンズ メイヘム#3 (別カバー) (2009)
マーベルコミック
- アルファフライト#65–66 (1989)、#69 (1989)、#75 (1989)、#87–90 (1990)
- コナン・ザ・バーバリアン#218-220、#232（表紙インク）、#242（1989-1991）
- ザ・ナム#34 (1989)
- トランスフォーマー#53 (1989)、#67 (1990)
- パニッシャー戦争ジャーナル#14-15 (1990)
- ゴーストライダー（第2巻）#5（1990）、#26-27（1992）
- ウルヴァリン#24、#25、#27 (1990)
- キャプテン・アメリカ#383 (インク) (1991)
- ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー#10 (表紙インク) (1991)
- アンキャニィX-メン#252、#254、#256-258、#260-261、#264、#268 (1989–1990)、286 (1992)
- Xファクター#62 (1991)
- アベンジャーズ（第2巻）#8（1997）
- アベンジャーズ(Vol. 6) #9 (バリアントカバー) (2017)
- オールドマン・ローガン（第2巻）#26（別表紙）（2017）
- パニッシャー（第10巻）#14（別表紙）（2017）
- X-Men Blue #1 (別表紙) (2017)、#7 (別表紙) (2017)
- X-Men Gold #1 (別表紙) (2017)、#7 (別表紙) (2017)
- アストニッシング X-メン(第 4 巻) #1 (別表紙) (2017)
- ミズ・マーベル（第4巻）#20（別表紙）（2017）
- サノス(第2巻) #9 (別表紙) (2017)
- デッドプール(Vol. 5) #33 (別表紙) (2017)
- 無敵のアイアンマン（第3巻）#9（別表紙）（2017）
- アイアン・フィスト（第5巻）#5（別表紙）（2017）
- ジェネレーションX (Vol. 2) #4 (バリアントカバー) (2017)
- アンキャニィ・アベンジャーズ（第3巻）#25（別表紙）（2017）
- チャンピオンズ（第2巻）#10（別表紙）（2017）
- ウェポンX（第3巻）#5（別表紙）（2017）
- ドクター・ストレンジ（第4巻）#23（別表紙）（2017）
- キャプテン・アメリカ: スティーブ・ロジャース#19 (別表紙) (2017)
- ピーター・パーカー: スペクタキュラー・スパイダーマン#2 (別表紙) (2017)
- マイティ・ソー（第2巻）#21（別表紙）（2017）
- ブラックパンサー（第6巻）#16（別表紙）（2017）
- スパイダーマン(Vol. 2) #18 (別表紙) (2017)
- ヴェノム（第3巻）#152（別表紙）（2017）
- デアデビル（第5巻）#23（別表紙）（2017）
- ディフェンダーズ（第5巻）#3（別表紙）（2017）
- アメイジング スパイダーマン(Vol. 4) #30 (別表紙) (2017)
- ロイヤルズ#5 (バリアントカバー) (2017)
- ケーブル（第3巻）#3（別表紙）（2017）
- オールニューウルヴァリン#22 (別表紙) (2017)
- ジーン・グレイ#4 (別表紙) (2017)
- グウェンプール#18 (別表紙) (2017)
- キャプテン・アメリカ（第8巻）#700（別表紙）（2018）
めまい
- トランスメトロポリタン#25–26 (1999)
- コードネーム: ノックアウト#14 (別カバー) (2002)
- アメリカン・ヴァンパイア#1 (別表紙) (2010)
- ジャンゴ 繋がれざる者#1 (別カバー) (2012)
- サンドマン 序曲#1 (別バージョンカバー) (2013)
- マッドマックス 怒りのデス・ロード#1 (別表紙) (2015)
- サンドマン ユニバース#1 (バリアントカバー) (2018)
ワイルドストーム
- ワイルドキャッツ(Vol. 2) #1 (バリアントカバー) (1999)
- スタートレック ヴォイジャー: フォルスカラーズ(2000)
- Gen 13 (Vol. 3) #0 (バリアントカバー) (2002)
- サンダーキャッツ (第2巻) #2 (別表紙) (2002)
- スカイランナー#1–2 (バリアントカバー) (2006)
- 忍法帖#1～3（別冊表紙）（2006）
- レッド・ソニア/クロー: デビルズ・ハンズ#1–2 (ヴァリアントカバー) (2006)
- ワールド オブ ウォークラフト#1–6 (2007–2008)
- ニューダイナミックス#1～2（バリアントカバー）（2008）
- プロトタイプ#1 (バリアントカバー) (2009)
- モダン・ウォーフェア2 ゴースト#1 (別カバー) (2009)
- エクス・マキナ#50 (別表紙) (2010)
- DV8 ゴッズ&モンスターズ#1 (バリアントカバー) (2010)
ライター
DCコミックス
- スクービー・アポカリプス#1 (2016)
イメージコミック
- ストームウォッチ#0 (1993)、#3 (1993)
- ダークイメージ#1 (1993)
- ワイルドC.ATs (第1巻) #1–9 (1993–1994)
- キンドレッド#1–4 (1994)
- ストームウォッチ ソースブック#1 (1994)
- サベージ・ドラゴン（第2巻）#13（1995）
- 神の権利#1–12 (1997–1999)
- Gen 13 プレビュー版(1997)
マーベルコミック
- ファンタスティック・フォー（第2巻）#1–12（あらすじ）（1996–97）
- X-メン アポカリプスの怒り#1 (1996)
参考文献
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、この
数か月で同タイトルの人気に再び活気を与えたアーティストのジム・リーを加えれば...これらすべての要素を合わせたものが、この媒体史上最も売れたコミック本、
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジム・リーに関連するメディアがあります。
- コミックブック DB のジム・リー (オリジナルからアーカイブ)
- DeviantArtの Jim Lee
- Twitchのジム・リー
- IMDbのジム・リー
- マイクのアメージングワールドオブコミックのジム・リー
- マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのジム・リー
- ジム・リーのYouTubeチャンネル
- Discord の Jim Lee
- Sun of Gelatometti – ジム・リーを含む複数のアーティストのブログ
- Jongsma + O'Neill; Ong, Chuan Ming (2024年7月4日). 「偉大な移民：ジム・リー」。ニューヨーク・カーネギー財団。2024年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月14日閲覧。
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