ブライアン・ボランド

ブライアン・ボランド
2010年10月9日、マンハッタンのニューヨーク・コミコンに出席したボランド
生まれる	( 1951-03-26 )1951年3月26日（73歳）イングランド、リンカンシャー州、 バターウィック
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	ジャッジ・ドレッドvs.ジャッジ・デス バットマン: キリングジョーク キャメロット 3000

ブライアン・ボランド（/ ˈ b ɒ l ə n d / ; 1951年3月26日生まれ）^[1]は、イギリスの漫画家。イギリスでは、イギリスの漫画アンソロジー『2000 AD』の『ジャッジ・ドレッド』のアーティストの一人として最もよく知られており、アメリカの漫画業界における「ブリティッシュ・インベイジョン」の先駆者であり、1982年にはDCコミックスが直接市場向けに作成した最初の12号の漫画本マキシシリーズである『キャメロット3000』の著者マイク・W・バーと共にアートワークを制作した。

ボランドは、1988年に出版され、バットマンの悪役ジョーカーの誕生を描いたグラフィックノベル『バットマン：キリングジョーク』のイラストを作家のアラン・ムーアとともに手掛けた。徐々に表紙絵師としての仕事に移行し、作品の大半をDCコミックスで手掛けるようになった。ボランドは、『アニマルマン』、『ワンダーウーマン』、『バットマン：ゴッサム・ナイツ』といったスーパーヒーローコミックシリーズの表紙イラストを手掛けた。1996年には、『バットマン：ブラック＆ホワイト』のストーリー「An Innocent Guy」を自ら描き下ろした。DCのヴァーティゴ・レーベルでは、 『インビジブルズ』、 『ジャック・オブ・フェイブルズ』、多数のワンショットやミニシリーズの表紙を手掛けている。

ボランドは、内部と表紙のアートに加え、作家とアーティストの両方として、いくつかのコミックストリップとピンナップも制作しました。彼の最も有名な作品は、半自伝的なユーモアストリップ「Mr. Mamoulian」と気まぐれな韻文ストリップ「The Actress and the Bishop」です。両方のプロジェクトのすべてのストリップは、2005年に出版されたコレクションブック「Bolland Strips!」に収録されました。2006年には、ボランドのこれまでのすべての作品と写真家としての作品を紹介するアートブック「The Art of Brian Bolland」を編集しました。

ブライアン・ボランドはイングランドのリンカンシャー州バターウィックで^[1]、湿地帯の農夫アルバート・"AJ"・ジョンとリリー・ボランドの子として生まれた。^[2]彼は18歳になるまで、リンカンシャー州ボストン近郊の小さな村で育った。 ^[2]  1959年頃、アメリカのコミックがイングランドに輸入され始めたとき、ボランドは10歳になるまでコミックをまったく読んでいなかったが、1960年までにデル・コミックの『Dinosaurus!』に興味を持ち、それが子供時代のあらゆる形や大きさの恐竜への興味へと発展した。^[2]すぐに『Turok』、『Son of Stone』、DCコミックの『Tomahawk』などのコミックが続き、この急成長したコミックコレクションが、ボランドが10歳ごろに「Insect League」などのアイデアで独自のコミックを描くきっかけとなった。 ^{[1] [3]}彼は「スーパーヒーローはこっそりと私の生活に入り込んできた」と回想し、積極的に「恐竜に似た大きな生き物が、ちっぽけな人間たちを踏みつけている」表紙を探していた。^[2]こうした思春期の基準は、ダイナソーラス!やテュロックからハウス・オブ・ミステリーを経て「バットマンとロビン[は]しばしば大きな奇妙なものに悩まされていた。スーパーマン、アクアマン、ワンダーウーマン[など]も同様だった」とボランドは回想する。^{[2]やがて、}スケグネスへの家族旅行は、将来のアーティストにとって「もっと辺鄙な裏通りの新聞販売店を巡って」学校で作った溢れんばかりの木製の本棚に収める漫画を探す口実となった。^[2]

1962年、11歳のころには、ボランドは「フラッシュを描いたカーマイン・インファンティーノの作品や、グリーン・ランタンとアトムを描いたギル・ケインの作品には、これまで見たことのない洗練さがあった」と考えていたことを覚えている。^[2]彼は後に、ケインとアレックス・トスを「卓越性の頂点」と呼び、^[1]カート・スワン、マーフィー・アンダーソン、シド・グリーン、ジョー・キューバート、ロス・アンドル、マイク・エスポジート、ニック・カーディ、ブルーノ・プレミアーニらと並んで挙げており、彼らの影響は「初期の漫画の描き方の粗雑さ」に表れていた。^{[2]若き日のボランドは、表紙が雑然としていて紙の質が粗雑だと感じていたため、}マーベル・コミックをDCほど高く評価していなかった。 ^{[2]彼によると、}ジャック・カービーのアートワークに対する評価は、ずっと後になってから具体化したという。^[2]しかし、彼はイギリスの漫画が好きで、その中にはシド・ジョーダンの『ジェフ・ホーク』やデイヴィッド・ライトの『キャロル・デイ』などの新聞連載漫画や、エリック・ブラッドベリーの『マイテック・ザ・マイティ^』やジーザス・ブラスコの『スティール・クロー』を特集した『ヴァリアント』などが含まれていた。^{[5] [2]}このように様々なインスピレーションを受けたにもかかわらず、ボランドは、趣味として、そしてその後は職業として芸術を追求するようになったのは、小学校の美術教師のおかげだと考えている。^[6]

芸術、文学、音楽に興味のない両親のもと、一人っ子として育った彼は、海賊ラジオ局、実験音楽、娯楽用ドラッグ、サイケデリック、オズ・マガジン、「ドロップアウト」、そしてロバート・クラムのザップ・コミックスなどのアンダーグラウンド・コミックスに象徴されるヒッピー文化の他の側面など、 1960年代後半のポップカルチャーの爆発的な発展を受け入れた。^[2]美術のOレベルとAレベルの両方の試験を受けたボランドは、1969年から5年間美術学校に通い、^[2]グラフィックデザインと美術史を学んだ。^[6]しかし、漫画を描くことは独学で学び、1973年には「[教師たちが]聞いたことのないアーティスト」であるニール・アダムスについて15,000語の論文を書いた。 ^{[1] [6]}彼は後に次のように回想している。

この時期に私は、漫画とその歴史の多様性を発見しました。私が見逃していたイギリスの作品はすべて発見されるはずでした。アメリカの偉大な作家、フォスター、ヘリマン、アレックス・レイモンド、ウィンザー・マッケイ…ノエル・シックルズ、ミルト・カニフ、ロイ・クレインが、私たちの「芸術形式」の基本的な構成要素を作り上げていたことを私は発見しました。そしてヨーロッパの作家、メビウス、マナラ、ブレシアもいました。後にはフィリピンの作家、アレックス・ニーニョ、ネスター・レドンド、アルフレド・アルカラも、皆インスピレーションを与えてくれました。これらの作品はどれも美術学校では見つけられませんでした。3つの美術学校で5年間過ごしましたが、どの講師からも漫画について何も教わりませんでした。^[2]

ボランドはノーリッチ芸術大学でグラフィックデザインを学んだ。^{[7]美術学校在学中、ボランドは数冊の}ファンジンを描き自費出版し、その作品はイギリスのアンダーグラウンド雑誌『Frendz』、『International Times』、『OZ』に掲載された。^[8] 1971年、友人のデイブ・ハーウッドが『RDH Comix』で大量生産を開始し、ボランドは表紙（ノーリッチ大聖堂をフィーチャー）を提供した。^[9]また1971年、アンダーグラウンド雑誌^[8]で急速に「ロンドン最大の週刊リスト雑誌」へと生まれ変わりつつあった『Time Out ^{』が、ボランドに初の報酬を得た仕事を与えた[10] 。}ブルースギタリストのバディ・ガイのイラストを制作した。^[8]ノリッジ在学中、ボランドは『リトル・ニモ・イン・スランバランド』というタイトルの大人向けパロディ『リトル・ニンフォ・イン・スランバランド』の最初のエピソードを制作し、1973年にロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに移った後も、 『突然午前2時』というタイトルの50部限定のファンジンのために（ほとんどがフルページの）リトル・ニンフォの漫画を制作し続けた。 ^{[11]また、セントラル・スクール・オブ・アートの大学新聞『}ギャロッピング・マゴット』に「ザ・ミックスド・アップ・キッド」というタイトルのより小さな漫画を寄稿した。^[12]

1972年、ボランドはロンドンのウェイヴァリーホテルで開催された英国コミックアートコンベンションに出席し、当時の英国コミック界で影響力のある人物数名と会った。その中にはデズ・スキン、ニック・ランドー、リチャード・バートン、アンガス・マッキー、そして決定的に重要なデイブ・ギボンズもいた。^[13]ボランドとギボンズは親友になった。大学卒業後、ボランドは「失業という厳しい現実」に直面し^[13]、ギボンズのアドバイスを受けて^{[14]、アートエージェンシーのバードン・プレス・フィーチャーズに入社した。すぐに}DCトムソンで2ページの漫画を数本描く仕事に就いたが、ボランドはこの時期を「最低の時期」と呼んでいる。^{[13]しかし、バードンはピキンというクライアントの仕事をプロデュースし、同社は「アフリカのスーパーヒーロー、}パワーマンについての隔週コミックを企画しており、ナイジェリアで販売される予定だった」 。^{[1] [13]}ギボンズとボランドは交互に号を描くことになり、ボランドは最初にパワーマンNo.2を描いた。 ^[1]ボランドは「すぐにデイブは物語全体を描き終え、私はほんの数ページを描いた」と回想している。^[13]この知識、「デイブは1日に1ページを描くことができ、私も同じことをしなければならない」ことはショックだったが、「最高の訓練の場」であることがわかった。^[13]コミックはナイジェリアでは新しいものと言われていたため、^[13]ボランドはこの作品が特に「本当にシンプルに、1ページに6つのパネルがあり、[すべての]パネルに番号を付ける」ように作成されたことを思い出す。^[15]この作品は「コミックブックのストーリーテリングのシンプルなルールを学ぶ最良の方法」であるだけでなく、「さらに良いことに、私の知っている誰も見ない場所に送られる」ことだった。^[13]彼は「とても単純明快でわかりやすい作品を300ページほど描き、そこからストーリー展開が自然に生まれたのだと思います」。^{[13] [15]}それでも、彼は「最後の8ページか10ページを完成させるのにいつも苦労していた」ため、ノリッジ美術学校時代の友人であるギボンズや、後に『2000 AD』や『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』のアーティストとなるケビン・オニールらに時折助けられた。^[16]

ボランドは『パワーマン』から始めて「漫画を描く定期的な仕事を見つけ、そのうちの一つである『ジャッジ・ドレッド』は1977年から1980年にかけてかなりのヒットとなった」と書いている^。[2]

1977年初頭、バードンのエージェントであるバリー・コーカーはギボンズとボランドをオフィスに呼び、「IPCが出版を計画している新しいSFコミックの試作品」を見せた。^[17]ギボンズはカルロス・エスケーラに加わり、「2000AD第1号（またはプログラム、後にプログ1）で真っ先に飛び込んだが、その間、ボランドは一人でパワーマンを描き続けなければならなかった。」 ^[17] パワーマンは月刊化され、コーカーはすぐにボランドに「1977年5月のプログ11号（1977年5月7日、署名は「ボロ」）で2000ADの表紙を描かせた」。 ^[17]ボランドは初期の頃を次のように回想している。

驚かれるかもしれませんが、ジャッジ・ドレッドはプログレ2の頃から2000ADに登場していましたが、編集者たちは表紙に登場したキャラクターのうちどのキャラクターがコミックの売り上げを伸ばすか確信が持てませんでした。私のようなアーティストは表紙のアイデアを思いつき、気に入ったら表紙を描き、それをもとに1ページのストーリーを書いて中身に入れてもらいました。私の初期の表紙は、そのカテゴリーに当てはまります。^[17]

その後、最初の30プログのうちほぼ3分の1の表紙が続き、独立したページや、ギボンズの『ダン・デア』のインキング作業も担当した。ニック・ランドー（編集者）とはすでに面識があり、別のアーティストが降板したとき、ボランドはプログ41（1977年12月3日）の『ジャッジ・ドレッド』のストーリーを完成させるよう直接呼ばれ、すぐにこのシリーズの常連アーティストとしての地位を確立した。^[18]「その時点から、彼（ランドー）か彼の後継者であるスティーブ・マクマナスが、私に『ジャッジ・ドレッド』のストーリーを書いてほしいときはいつでも直接私に電話をかけてきた」とボランドは書いている。^[18]ジャッジ・ドレッドのストーリーは、伝統的なイギリスのコミックストーリー、すなわち「6ページのワンオフストーリー」として始まりました。パット・ミルズとジョン・ワグナーは、アメリカのコミックのストーリーの継続や、さらに悪いことに、キャラクター間の2000年の連続性というアイデアを軽蔑しているように見えましたが、ボランドはこれを「毎週1つの素晴らしい新しいアイデアがあることの強み」と見ていました。^[19]しかしすぐに、作家たちは連載を始めました。そして、微妙な表情、ドラマチックな照明、ページレイアウトのダイナミックな構成に関するボランドの独特の能力は、「ルナ・オリンピック」から始まる継続的なサーガを描くのに最適な選択でした。^[19]ボランドは、「ルナ・ピリオド」、「呪われた地球」、「法の死の日」 、 「ジャッジ・チャイルド・クエスト」、「ブロック・マニア」などのジャッジ・ドレッドのストーリーアークにアートワークを提供しました。ジャッジ・ドレッドのストーリーが人気を博すにつれ、ストーリーは「中間ページから始まるように変更され」、カラーの見開きページとなったが、ボランドは「常に苦労」し^[20]、「そのスペースを最も効果的に埋めるのは非常に困難だ」と感じていた^{[14]。最終的に、毎週の締め切りにより、ボランドは壮大なストーリーラインのすべてのエピソードを自分で制作することができず、}呪われた地球のアート作業はボランドとマイク・マクマホンの間で分担された^[21]。

ボランドの『ジャッジ・ドレッド』における初期の作品は、マクマホンの影響を強く受けている。マクマホンは才能ある新人で、その独特のスタイルは新キャラクターへの関心をかき立てていた。ボランドはマクマホンを「素晴らしい、ジャッジ・ドレッドの真のアイデアマン」と考えていたが、マクマホンのアプローチは「非常に印象派的」であり、「当時の平均的なコミック読者は確かにリアリズムを好む傾向がある」と指摘した。^{[14] [15]}そのため、ボランドは「マイクの天才を真似し、その後、アメリカのアーティストの作品から多くを借りたスタイルで[ジャッジ・ドレッド]を再解釈した」と述べている。^[14]マクマホンの「花崗岩のような顎」の外見はそのままに、キャラクターにリアリズムと細かいディテールを加え、マーク・ソールズベリーは「最終的に象徴的なイメージを固めた」と述べている。^[15]

ボランドは、キャラクターの外見を磨き、初期の最も注目を集めたストーリーラインに貢献しただけでなく、ジャッジ・デス（および他の3人のダーク・ジャッジ）^[22]とジャッジ・アンダーソン^[23]という、より広い意味でのジャッジ・ジャッジ・ジャッジ2人の外見も作り出しました。

その後、ランドーのタイタン社は「ジャッジ・ドレッドの物語をアメリカンコミックのフォーマットに再パッケージし、新しい表紙を付けてアメリカで販売できると判断し」、それを「イーグル・コミックス」というブランド名で実行した。^[24]ボランドはこれらのコンペンディウム号の表紙の多くを提供した。^[24]

ボランドは「 1979年から80年の冬にジャッジ・デスの最初の3話を描き」、「ジョン・ワグナーの優れた脚本に登場する、ただの悪役」として描いた。^[25]彼は「彼を正しく描くためにスケッチをした覚えはない」とし、「衣装は脚本に多少は描写されていたが...その詳細はケビン・オニールのネメシス・ザ・ウォーロックの外見に大きく影響を受けた」と述べている。^{[25]ボランドは「}ジャッジ・デスのアーティストの中では断然一番遅い」と認めており、急ぐよりも「必要なだけ時間をかけて、そこそこまともな仕事をする」ことを選んだ。 [ ^25]続編は「私にとっては膨大な30ページ」で、2000 ADの編集部はボランドが全てを描くのに十分な時間を与えるために単発のストーリーを積み上げた。^[25]

ニック・ランドーが（1981年に）タイタン・ブックスのジャッジ・ドレッドの復刻版の制作を始めたとき、彼は「この物語を時系列順にせずに」シリーズを始めた。^[25]ランドーはボランドのアパートで本のページ番号をつけるのに時間を費やし、「いくつかの物語が間違ったページで始まったり終わったりして空白のページが残っている」ことに気づいた。この本は「事実上、私の作品だけを集めた最初の本」になる予定だったため、アーティストは「呪われた大地の巻に3ページの絵を、ジャッジ・ドレッドの最初の巻に新しい裏表紙を追加することを喜んで申し出た。 」 ^[26]

ウォルター・ザ・ウォボットは、言語障害を持つアンドロイドで、ジャッジ・ドレッドの個人的な召使ロボットとして働いていた。コメディーリリーフのために作成されたが、ボランドは「ジャッジ・ドレッドの漫画の素晴らしいところは、ざらざらしたSFアドベンチャー、汚いゴシックホラー、パロディー、そしてばかげたコメディーまで、シームレスにスライドできることだ」と述べている。 ^[27]ウォルターのソロアドベンチャー「ウォルター・ザ・ウォボット、ドレッドの親友」は後者のスタイルだった。^[27]ボランドは、プログ#50〜61、#67〜68、#84〜85の間に登場したウォルターの冒険のいくつかを除いてすべてを描いた（最初の2つのエピソードはイアン・ギブソン、最後の2つはブレンダン・マッカーシーが描いた）。そして、彼は「通常、1日で1つを完了することができた」と述べている。 [ ²⁷ ]彼は、1978年の『チズウィック』のほとんどのページを描いた、人間の脇役を描くために「恥知らずにも盗作した」アーティストとして「偉大なドン・マーティン」の名前を挙げている。 ^[27]

ジャッジ・ドレッドの仕事の合間に、ボランドはデズ・スキンのハウス・オブ・ハマーでホラー漫画を描いていた。この漫画を知ったのは、もう一人の「ファンボーイ仲間」であるトレバー・ゴーリングだった。ゴーリングは「映画『プレイグ・オブ・ザ・ゾンビーズ』の漫画版」を描き、ボランドにそれを描かせるよう依頼した。^[28]すぐに、ボランドは「ヴァンパイア・サーカス」（ロバート・ヤング監督、1972年、漫画版はスティーブ・パークハウス脚本）を描くよう依頼され、初のハマーホラー映画化で「血みどろのシーンを積み重ねた」が、印刷版では「血の多くが塗りつぶされていた」ことに気づいたという。^[28]

1970年代から現在まで、ボランドはレコード（1975年のドリフターズ^{のものを含む[29]}）、ペーパーバック（ジョージ・R・R・マーティンのワイルドカードアンソロジーの英国タイタン版を含む^[30]）、雑誌の表紙（タイムアウト^{[10]やすべての主要なコミック出版物を含む）として使用するために、1回限りのアートワークも制作しました。彼はニック・ランドーの}コミックメディアニュース^{[ 31]}やアーケンソードを含むファンジンのために作品を作り続け、さらには「マンイーター」と呼ばれるボードゲームの「ハザードカードを描いた」ことさえありました。^{[32]彼は後に「}ゲームワークショップのスティーブ・ジャクソン^[33]やイアン・リヴィングストンと知り合いになり」、ファイティングファンタジーアドベンチャーゲームブック^[34]やRPGシナリオのパンフレットの表紙を含むさまざまな「ゲーム関連の絵」を制作しました。^[35]ゲームズワークショップの表紙作品には、ロールプレイングゲーム「ゴールデンヒーローズ」とその唯一の冒険「イーグルスの遺産」 [ ^{36] : 50}と、ファイティングファンタジーの本「恐怖との約束」^{: 367 が含まれています。}

1977年、ボランドはシド・ジョーダンから、ジョーダンの新聞漫画『ジェフ・ホーク』のいくつかのエピソードのゴーストライターを務めるよう依頼された。^[37]すでにファンダムのプロアーティスト、ポール・ニアリーがかなりの数のエピソードを描いていた。 ^[37]ボランドは13のエピソードを描き、「シドは顔の一部、あちこちの細部に手を加え、より自分に似せたようにした」。^[37]この時点で、「エクスプレス紙は漫画の権利を所有していたが、印刷はしていなかった」が、ヨーロッパでは強い支持者がいたため、これらの新しいエピソードは（ボランドの考えでは）「フランス語とスペイン語のアンソロジーに収録された」が、イギリスでは「ファンジン『ユーレカ』に短期間掲載されたのみ」だった。^[37] 1985年、ファンとして知られるボランドはニック・ランドーから、2つのタイタン漫画コレクションのストーリーの選択と表紙の描画を依頼されたが、3つ目のデザインは未発表のままだった。^{[38] [39]ボランドはまた、}ノックアバウト・コミックスのオールド・ベイリー・オズ・トライアル・スペシャルに「エリシャの奇跡」を寄稿した。これは、大英博物館の近くに住んでいたボランドが旧約聖書の歴史に興味を持ったために書かれたものである。^[40]このページは後に、ムーア、ハント・エマーソン、ゲイマン、ギボンズ、デイブ・マッキーンの作品を含む「旧約聖書からの奇妙な物語」巻に再版されたが、表紙にはボランドの名前はなかった。^[41]

ボランドは、当初はエージェントのバリー・コーカーが広告の仕事を私に紹介し続けてくれたため、かなりの量の広告作品を制作した。その中には「パリトイのスターウォーズ玩具」の広告もいくつか含まれていた。 ^[42]また、SFとコミックショップのDark They WereやGolden-Eyedの初期の広告アートワークもいくつか描いており、これらは様々なファンジン、コンベンションプログラム、タイムアウトなどの雑誌に掲載され、1976年頃に後にTitan DistributionとForbidden Planetの共同設立者となるマイク・レイク（「当時そこで働いていた」）の依頼を受けたものだった。^{[43] DTWAGEの広告だけでなく、ボランドと彼の同僚のほとんどは、}  1976年頃からUKコミコンの広告やプログラムブックレットに掲載するアートワークも提供した。^[44] 1978年、ニック・ランドー、マイク・レイク、マイク・ラックマンは「コミック配給事業を繁華街に持ち込み」、最初のフォービドゥン・プラネット・コミックショップをオープンした。このショップでレイクはボランドに、今では有名な「私たちのような人は、フォービドゥン・プラネットで買い物をします」という広告の制作を依頼した。ボランドのアートワークは、ショップのビニール袋、Tシャツ、SF、コミック、テレビや映画のカタログの表紙などにも使われた。^[45]その後、フォービドゥン・プラネットの支店がニューヨークに、そしてロンドンに2番目の支店がオープンしたとき、ボランドは「両方の広告を制作した」。^[46]

ボランドは、アメリカの漫画業界で活動した最初のイギリス人漫画家の一人であり、1979年から80年にかけていわゆる「ブリティッシュ・インベイジョン」の先鋒を務めた。ボランドは、ジョー・ステイトンが1979年夏のコミコンに参加し、イギリス滞在中にグリーン・ランタン^{の制作をする場所が必要だったため、ボランド家に滞在する手配をした時に大きなチャンスが訪れたと回想している。 [47]}ステイトンは編集者のジャック・ハリスに電話をかけ、グリーン・ランタンの大ファンであるボランドがグリーン・ランタンの表紙を描きたいと伝え、ハリスは同意した。^{[47]彼は、}グリーン・ランタン第127号（1980年4月）を皮切りに、DCコミックスの表紙をいくつか描き、 ^[47]およびいくつかの穴埋めストーリーを描いた。^[2]これらのストーリーには、1980年から1981年にかけてのミステリー・イン・スペース^{の「Certified Safe」 [48]や}マダム・ザナドゥの「Falling Down to Heaven」などがあり、これはDCがコミックをファンやコレクターの「直接市場」に売り込む最初の試みだった。^{[49]編集者の}ジュリアス・シュワルツのために、ボランドは作家たちがストーリーを作り上げるための表紙を描いた。その中にはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ第189号と第190号、スーパーマン第422号（1986年8月）の2つのスターロの表紙が含まれていた。^[48]

DCでの最初の内部作品には、ジョー・キューバート、カーマイン・インファンティーノ、ギル・ケイン、ジム・アパロ、ジョージ・ペレス、ディック・ジョルダーノと共演したジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ第200号（1982年3月）の章がある。これは、アーティストにとって「バットマンを描く最初の試み」となった。^[48]ボランドは、「私の表紙（GL #127）がうまくいった後、DCの人々がロンドンに目を向けた...特に、DCキャラクターに慣れ親しんだ2000ADのアーティストのグループに注目した」と感じた。 ^[50]彼は、「私がDCに落ち着いた後、その会社のスカウトが私たちの「ストリップイラストレーション協会」の会合にやって来て、さらに何人かの仲間を勧誘した」と回想している。 ^[2] SSIの会合に「正式な招待状」を出し、「デイブ・ギボンズ、ケビン・オニール...そしてアラン・デイビスとマーク・ファーマー」、続いて「アラン・グラント」が渡り、ある時点でミッドランド出身の背が高く毛深い作家も来た。」^[50]

1982年、DC編集者のレン・ウェインは、作家のマイク・W・バーとともに、 DCの12号マキシシリーズ「キャメロット3000」のアーティストにボランドを選んだ。^{[51] [52] 3000年に}エイリアンの侵略からイングランドを救うためにアーサー王が戻ってくるというこの物語は、ボランドの単一シリーズとしては最大の作品であるだけでなく、月刊タイトルを描く唯一の試みでもあり、DCや他の出版社による最初のマキシシリーズでもあった。^{[6] [53]}ボランドはアーサー王伝説に詳しくなく、最初はマーリンをコミカルなキャラクターとして考えていた。^{[54] [55]}このシリーズはメディアで大いに宣伝され、ボランドはサンディエゴ・コミコンやその他のコンベンションに招待されるようになった。^[54]ボランドは2人のインカーから選ぶことができたが、表紙のインキングは自分で行うことにした。^[54]ボランドは、第三者に鉛筆のインクを塗らせることに抵抗を感じており、後に、インクを塗る人が自分の作品を創造的に再解釈する余地をできるだけ残さないように、このシリーズのアートに高いレベルのディテールを入れたことを認めた。^[55]しかし、完成した結果には満足していた。^{[54]ロス・アンドルーが最初の2つの}キャメロット3000のカバーのレイアウトを提示したことに憤慨した彼は、

私は[アンドルのデザイン]を完全に無視し、承認されていない独自のデザインを思いついた。レン・ウェインはそれを拒否し、ロス・アンドルのデザインをするように言った。私はしぶしぶその号に載った最初の表紙を描いたが、抗議として、自分の署名のNの文字を逆さまにした。これは、私の「芸術的誠実さ」が損なわれたことを自分に思い出させるコードだった。私はその日から逆さまのNをとても気に入ったので、そのままにしていた。^[54]

キャメロット3000の最終号の刊行は、かなり遅れた。ボランドは、DCとシリーズが完成するまでにどれくらいの時間がかかるかを頻繁に話し合ったと回想している。シリーズは他のアーティストが手がけていたため、最初は熱心に作業に取り組んだという。 ^{[53] [56]}しかし、シリーズが続くにつれて、ボランドはますます細心の注意を払うようになり、常にページを改善しようと努めた。^[53]彼がアートワークに取り入れた細かい点が増えたため、限定シリーズの最終号の刊行が大幅に遅れ、^[55]第8号から第11号は月刊ではなく四半期刊行となり、最終号の表紙は最後から2番目の号より9か月遅れとなった。 ^[57]

ボランドはスーパーマン第400号（1984年10月）^[58]とそのポートフォリオ^[59]のピンナップを描いた。 1986年、ボランドは記念号のバットマン第400号（1986年10月）にページを寄稿した数人のアーティストの一人でした。^[60]彼の作品には悪役のラーズ・アル・グールとキャットウーマンが登場しました。^{[61]この頃、タイタン・ブックスは}アラン・ムーアが執筆したコミックのシリーズを立ち上げようとしており、ムーアとボランドによる単発の『バットマン・ミーツ・ジャッジ・ドレッド』も含まれていました。 ^[62]

1928年の映画『笑う男』を観た後、その映画にはコンラッド・ファイト演じるグウィンプレーンというキャラクターが登場し、その口角を上げた笑みがジョーカーのビジュアルデザインのインスピレーションとなった。 ^[63]それをきっかけに、ボランドは1988年にグラフィックノベル『バットマン：キリングジョーク』を考案した。^{[64]この本は}アラン・ムーアによって書かれ、批評家から絶賛され、アイズナー賞の最優秀グラフィックアルバムを受賞した。また、史上最高のジョーカーストーリーの一つとされ、^{[65] [66]}史上最高のバットマングラフィックノベルの一つともされている。^[67]ティム・バートン監督は、 1989年の映画『バットマン』、特にジョーカーの起源に影響を与えた作品として『キリングジョーク』を挙げている。 ^[68]また、この作品は後のバットマンとジョーカーの物語にも大きな影響を与えたが、^{[69] [70]}バーバラ・ゴードンというキャラクターに対する暴力行為についても批判を浴びている。^{[71] [72] [73]}

2000年頃のインタビューで、ボランドは『キリングジョーク』以降、自分が書いた漫画しか描いていないと語った。^[61] 6年後、彼は次のように明らかにした。

それ以来、私は他人が手がけた漫画を描きたくなくなった。自分で書いていない物語や、最終的に他人が色付けする物語には取り組みたくない。でも、生計を立てなければならない。表紙は私にとって安全な場所だ。他人の色彩が私の作品を圧倒しても、誰も気にしない。それはたった1ページだった。私は先に進むことができる... ^[62]

ボランドは最終巻に不満を表明しており、発売が迫っていたため自分で色付けできず、代わりにジョン・ヒギンズが色付けを担当したことを残念に思っていた。^[74] 2008年3月、『キリングジョーク』 20周年記念ハードカバー版がボランドの意図通りのアートワークで発売され、ボランド自身によって完全に再色付けされた。この本は2009年5月にニューヨークタイムズのベストセラーリストに入った。^[75]

1996年、ボランドはアンソロジー『バットマン: ブラック&ホワイト』のために「無実の男」という物語を書き下ろした。この物語では、ゴッサム・シティの普通の住人が、究極の完全犯罪を実行し、ダークナイト探偵を暗殺する計画を書き留めている。アレックス・トスの表紙からインスピレーションを得て、シルバーエイジのバットマンへのオマージュとして意図されたこの作品について、ボランドは2006年に「もし誰かが私に、これまでのキャリアで最も満足していることは何かと尋ねたら、それはこれだろう」と書いている。^[76]

バットマンの編集者マーク・キアレッロからアプローチを受けたボランドは、新しいタイトルであるバットマン：ゴッサム・ナイツの表紙を描かないかと尋ねられた。この機会に興奮した彼は、誤解により最初の号の予定を知らなかったため、代わりにデイブ・ジョンソンが第1号を描き、ボランドが第2号から参加したと述べた。ボランドの最初の2つの表紙は編集者のキアレッロによって着色されたが、第5号から第47号（最後の号）まではアーティスト自身が着色した。連載が進むにつれて、ゴッサム・ナイツの表紙アートはキアレッロや他のアーティストによって行われるようになり、ボランドの最初の表紙のアイデアは却下されることが増えた。最終的に、ボランドは数号以内にタイトルの仕事は完了すると言われたが、次の表紙にベインが目立つ（彼がしばらく望んでいたジョーカーやペンギンではなく）ことがわかり、ボランドはすぐに辞めることを申し出た。^[77]

ボランドの表紙アートへの進出はほぼ普遍的に称賛されているが、現在では「単なる」表紙アーティストとして見られることの方がはるかに多い。ただし、彼は、実際に表紙だけを描こうと決めたことはなく、単にストリップから他の仕事を探していただけだと述べている。^[61]彼は、自分の仕事が遅いため、表紙の方がストーリー全体のアートよりも提供しやすいと認めている。また、単に依頼された仕事が表紙だったからという理由だけで、表紙に集中し始めたと述べている。彼は、彼のように表紙でよく知られているアーティストの場合、編集者は通常、代わりにピンナップを依頼するだろうと付け加えている。^[78]

ボランドは1990年代からコミックの表紙を手掛けており、その多くは連載作品の完結編である。彼が手掛けるタイトルのフォトリアリスティックな作品は、主な外部参考画像となっている。^[79]

ボランドは現在、鉛筆と紙を避けてコンピュータで描いている。彼は、自身もコンピュータの機能に熱心だったデイブ・ギボンズの影響を挙げている。 ^[80]また、一部のカラリストが気まぐれでコンピュータのエフェクトを使用することが増えていることに着目し、自分で着色しなければ、そのエフェクトでは自分の作品に似ていない表紙ができてしまうと判断した。^{[80] [81]} 1997年から、ボランドは多くのソフトウェアを購入し、10か月間イライラしながらコツを学んで、最終的に、今ではもっぱら画面上のアートワークを適応させる自由な能力を見つけた。彼は、ワコムのタブレットで描くことは紙に描くことと何ら変わらないと断言している。^[81]テクノロジーを完全に受け入れたボランドは、公式ウェブサイトで複雑なテクニックを示すレッスン/チュートリアルも多数作成している。彼は、この飛躍は紙をベースにしたアート作品（オリジナル作品をコレクターに販売する多くのアーティストにとって収益性の高い副業）を制作しなくなったことを意味するが、ペンと紙を捨てることは確実だと述べている。^[82]

ボランドは『キリングジョーク』の公開後、多くの仕事のオファーを受けたが、長期にわたる契約を結ぶ覚悟はできていなかったと回想している。^[83]そこで、

『キリング・ジョーク』の後、DCから『アニマル・マン』の表紙を依頼され、10枚くらいになるだろうと予想して快諾した。結局63枚やった。ほとんど習慣になって、少なくとも私の新しい作品が世に出回ることになるだろうということを意味していた。^[78]

ボランドのアートワークを特集した『アニマルマン』の最初の63号は、グラント・モリソン、ピーター・ミリガン、トム・ヴィーチ、ジェイミー・デラノといった作家の在任期間をカバーしており、ボランドのアートワークはスタイルとイメージの連続性を保っているが、内部のアートワークはスタイルとストーリーラインにいくつかの変更を経た。^[84]当初、彼は表紙のイメージが脚本から直接派生したものだったと回想している。彼は内部のアートから良い表紙になりそうなシーンを見つけたり、表紙でその号の筋書きを概説するフックを使ったりした。^{[78]これには、モリソンの}メタフィクションとデウス・エクス・マキナの作者の意見を取り入れた物語の後の表紙に写真を取り入れることも含まれている。モリソンの死後、『アニマルマン』がDCの新しい「成人向け」雑誌『ヴァーティゴ』に移ったため、ボランドは第57号から表紙がフルカラーの絵画に変わったと述べている。彼の表紙は「インクの線画、カラーウォッシュ、エアブラシ、そして最終的には妻のレイチェルがポスターカラーで描いた部分」を組み合わせたもので、最終的にレイチェルがいくつかの表紙に大きく関与することになり、ボランドは彼の最後の『アニマルマン』の表紙のいくつかは主に彼女の作品だったことを認めている。^[85]

ボランドは、優れたカバーの芸術について次のように述べている。

「表紙の画像が潜在的な顧客を惹きつけ、引きつける方法を常に考えなければなりません。自分の表紙が30枚以上の表紙の中にあり、目立つ必要があると想像してみると役に立ちます。」^[78]

偶然にも、タイムトラベルのストーリー展開でボランドの作品がプロットと一致したため、当初は重要ではなかったイメージに新たな光を当てるために、別の角度から再現した表紙を制作することができた。^[80]

グラント・モリソンの『インビジブルズ』第2巻と第3巻の表紙はボランドの作品で飾られており^[84]、主要人物の描写は他の画家によって描かれたにもかかわらず、決定版として広く再版されている。ボランドが参加する前にも、複数の画家によって描かれていたことが多かった。このタイトルについて、ボランドは、複雑な主題のために「奇妙な象徴やサブリミナルメッセージを表紙のデザインに盛り込み」、「ある程度は当惑させるが、シュールレアリズムの要素が重層的なイメージ」を創り出す必要があったと述べている^[78]。編集者のシェリー・ローバーグから第2巻の表紙をショーン・ヒューズから引き継ぐよう依頼されたボランドは、彼女が賞賛に満ち、要求も具体的で理想的な編集者であると感じた。ボランドは、モリソンがシリーズの作者としてすべてのデザインを承認していたにもかかわらず、彼女が彼のアイデアに興奮していたことを回想している。ボランドは、編集者との信頼関係と信頼関係が、彼の最も実験的な作品のいくつかにつながったと考えている。^[86]ボランドは、新たにコンピュータの使用を受け入れ、The Invisibles Vol 2 No. 11をコンピュータ支援による最初のアートワークとして挙げている。^[87]

第3シリーズでは、

私たち[ボランドとモリソン]は、表紙の見た目を何らかの方法で変えようと話し合いました。そして、DCが号数を逆順にすること[12から1へ、ミレニアムまでカウントダウン]を決めたとき、私は考え始めました。ピーター・グリーナウェイの映画「Drowning By Numbers」で、どのシーンにもさりげなく番号が付けられていて、そのアイデアがとても気に入りました。そこで、号数の要素を取り入れ始めました...常に、号数を隠す方法や、不可欠なデザイン要素にする方法を考えていました。^[78]

『インビジブルズ』第 3 巻の表紙はコンピューターで作成されました。これは、ヴァーティゴ社が「ペイント」された表紙を要求し、ボランドが線と単色では不十分だと感じたためです。12 枚の表紙の実験的な性質は、ボランドもローバーグもその号の原稿を見なかったという事実によって助長されました。トレード ペーパーバックの表紙については、ボランドは「それぞれを前のものより奇妙にしようと決心」し、イギリスのエントロピー社向けにフランシス ベーコンに触発された「タイプライターを持った肉塊 [「ブロビー マン」と呼ばれた]」を作成しました。カレン バーガー(ヴァーティゴの編集長) とローバーグを説得して、このアーティストは次のように回想しています。「シェリーが電話をかけてきて、私がどれほど素晴らしいかと言うどころか、それを見たとき、昼食を吐きそうになったと言ったのです。私は、彼の肌の色を肌色から青に変えて、少しトーンを落とせと頼まれました。」最終的な『インビジブル・キングダム』 TPBの表紙として、ボランドは12の小さな代替インビジブルズ表紙を制作したが、これは非常に時間のかかる作業だった。このプロセスを「ミニ漫画」の作成に例え、ボランドは「意味のある細部があれば、意味のないものに変更しなければならなかった」と述べている。^[88]

ボランドのスタイルには、最初の「大まかな」アウトライン段階が含まれており、出版社（場合によっては作家自身）が彼のデザインに「サインオフ」するのが簡単だった。^{[89]しかし、} 『インビジブルズ』の場合、表紙アートの最終承認はモリソンが公式に持っていたにもかかわらず、ボランドはモリソンがボランドの考え出した作品に寛大だったと述べた。^[80]ただし、特定のケースでは、ボランドはアイデアを求め、ある特定のケースでは「編集者のシェリー[ローバーグ]は、グラントが最後の号の表紙に銃を持った腕が水から出ていることを望んでいると一度伝えた」。^[89]ボランドは「理由はよくわからない。ただ提供しただけだ」と認めている。^[80]

ボランドは、ウィリアム・メスナー・ローブスが作家（兼アーティスト）のジョージ・ペレスの1987年のクライシス後のリニューアルを引き継いだ後、最初の号（1992年6月、第63号^[90] ）から始まり、ワンダーウーマンの表紙を多数手がけた。ボランドは、ワンダーウーマンを描いていた頃を懐かしく思い出し、仕事を求められたのではなく、実際に仕事を探した数少ない機会の1つだったと回想している。

私はたいてい、人々が私を愛してくれれば電話がかかってきて仕事を依頼してくれるだろうと楽観的に期待しながら家に座っています。結局、ほとんどの場合、私は他の人が望むことをしていて、自分が望むことをしていないのです。ワンダーウーマンは例外でした。私はたまたま、アニマルマンの編集者であるトム・ペイヤーに、ワンダーウーマンの表紙を描きたいと言ったことがあります...当時、DCでの長い歴史、象徴的な外見、カルト的なテレビシリーズにもかかわらず、彼女は一流アーティストが描くために列をなすようなキャラクターではありませんでした。まあ、私は一流アーティストではありませんでしたが、彼女に挑戦したいと思っていました。^[91]

ボランドの最初の表紙では、ダイアナは「コミック史上最高のヒロインの見事な復帰！」という見出しの横に描かれ、「…寂しい？」という言葉を直接読者に語りかけていた。^[90]その後30号以上にわたってボランドが表紙を飾ったことで、このキャラクターのビジュアルの基礎が築かれ、100周年記念号までボランドがイラストを描いた。^{[92]作品の準備として、ボランドは「}クリスティー・ターリントン、ステファニー・シーモアなど、当時の最も美しい女性の写真を切り抜いた」と言い、主に彼女たちの顔に興味があり、一般的には参考資料なしで体を描いたと語った。特に「コミック界で最もセクシーなものの1つに違いない」と彼が感じた衣装を描くことに興味があった彼は、すぐにストーリーの中でこのキャラクターが通常の衣装を脱いでいることに気付いた。^{[91]彼女が有名な衣装に戻るため、ボランドは}ワンダーウーマン#72（1993年3月）のブリタニア風のポーズを制作した。^[93]彼は「このようなイメージは... 通常、アイデアがまったく思いつかないときに浮かぶ」と述べている。このイメージは非常に象徴的であったため、ポスターとして公開され、後に彫像になった。その後まもなく、ダイアナは別の衣装変更を受けた。今回はボランドがデザインし、内部ページの大部分はマイク・デオダートが描いた。黒い衣装は、デザイナーのボランド自身でさえも大いに嫌われた。彼は哲学的に「当時求められていたものだった」とだけ言い、キャメロット3000を除けば、彼が衣装デザインを依頼されたのはこれが唯一の例である。^[91]新しい衣装 - 黒のホットパンツ、ホルタートップ、ストレートヘア（ボランドは気に入っていた）、「WW」のエンブレムが入ったジャケット - は、シンディ・クロフォードがヴォーグ誌で着用したヴェルサーチの衣装に基づいていたとボランドは回想している。^[94]

ボランドは、表紙のアイデアを再利用することはあまりないが、過去の表紙へのオマージュを時々作ると述べている。特に、イーグル・ジャッジ・ドレッドのコミック第1号（2000 ADの物語をアメリカ市場向けに再パッケージしたもの）では、人物の配置がボランドが「異なる会社で異なるキャラクターを2、3回」描いた同様の表紙を彷彿とさせた。^[80]

アニマルマンとインビジブルズでの画期的な連載に加え、ボランドはジェフ・ジョーンズのフラッシュ（シリーズ編集者のジョーイ・キャヴァリエリ^[95]によるラフから）やバットマンのアンソロジーシリーズバットマン：ゴッサムナイツの長期にわたる表紙も手掛けた。また、タンクガール（オリジナルの英国出版物デッドラインとそれに続く2つのヴァーティゴミニシリーズタンクガール：オデッセイとタンクガール：アポカリプス）の様々な号、スーパーマン、グリーンランタン、バットマンなど、DCの派生作品ヴァーティゴの多数のワンショットとミニシリーズを含む多くの表紙を手掛けた。2007年から2011年まで、ボランドは前任の表紙アーティストジェームズ・ジーンに代わり、ヴァーティゴのフェイブルズスピンオフジャックオブフェイブルズの表紙アーティストを務めた。ボランドの表紙は、グラント・モリソンの『ドゥーム・パトロール』のDC/ヴァーティゴ・トレード・ペーパーバック・コレクションにも掲載されているが、ボランドが手がけたのは個々の号の表紙の一部だけだった。彼は、以前の表紙アーティストであるサイモン・ビズリーが「後を継ぐのが難しい」人物だったため、落胆しながらも、何度も却下されたラフ・アートワークを何度も送ったことを回想している。^[96]

DCのキャラクターやスタッフに対する長年の親しみと高い需要が他の要因と相まって、ボランドの仕事の大半はDCコミックス向けとなっている。『The Art of Brian Bolland』の中で、彼はまた、マーベルUK版 ハルクの表紙での悪い経験と、その後のハワード・ザ・ダックをフィーチャーしたシーハルクの表紙での奇妙な体験が、マーベルとその生産ライン方式に対する軽い「恐怖症」を生み、それが彼のアートスタイルを支配していると触れている。^[97]しかし、彼はマーベル、ファースト・コミックス、コンティニュイティ・コミックス、エクリプス・コミックス、ニュー・コミックス、その他大小12社の奇妙な表紙のほか、書籍、雑誌、レコードの表紙も制作している。ダークホース・コミックスでは、編集者のダイアナ・シュッツの要請でマイケル・シェイボンの『The Amazing Adventures of the Escapist』の表紙を2、3枚制作するなど、多様な表紙を制作している。彼は、第10号の表紙はエルジェの『タンタンの冒険』のスタイルになるはずだったが、8号でキャンセルになったと回想している。^[98]

ボランドは、ボンデージのイメージをよく使うことで知られているが、ユーモラスな自己言及的なコメントの中で、この「事実」（Wikipedia から引用）を引用し、その感情が正確かどうかはわからないと述べている。「ボンデージを描いたのは、すぐに思いつくのはほんの数回だけだ。ワンダーウーマンの表紙が数枚、フラッシュの表紙、2000 AD の表紙、ミスター・マムーリアンのページなど。でも、何百枚もの絵の中で思い出せるのはそれだけだ」と述べている。^[99] 2006 年のThe Art of Brian Bollandでは、「私の軽度のボンデージフェチは、父が子供のころ日曜学校のプレゼントとしてもらった聖書物語の本に遡る」と示唆している。その本には「シャドラク、メシャク、アベドニゴの絵があった」こうした聖書的イメージは、1971年にパリで購入した「Les Filles de Papier」という本によって強化された。「その本の大部分は、狂ったロボットによって残忍で耐え難い姿勢で縛られた女性たちについての漫画で占められており、ただただびっくりするほど狂っていたが、それでも、何か魅力的なものがあった。」^{[11]また、} 「The Art of Brian Bolland」には「ヌード」のセクションが別に設けられており、主に異なるインク技法を試したり、難しい角度から人物を描く練習をしたりするために作成された。^[100]ヌードスケッチのうち、拘束シーンが含まれているのは3つだけである。^[101]

初期の完全な内部ストリップアートへの進出と、後に表紙に焦点を当てたことに加えて、ボランドはいくつかの短い（多くの場合1ページ）ストリップ、多数のピンナップ、および2つの継続的な不定期ユーモアストリップも作成しました。これらの最後のものは、ボランドが作家兼アーティストとして登場し、それが彼の現在の好みの作業方法でした。^[61]最も有名なのは、ボランドの2つの「個人プロジェクト」であるMr. MamoulianとThe Actress and the Bishopで、これらのストリップはすべてBolland Strips!（Palmano-Bennet / Knockabout Comics、2005年）に収集されました。Bolland Strips!は、ジョシュ・パルマノ（ロンドンのGosh Comicsの所有者であり、出版社Knockabout Comicsにも関与している）のボランドの2つのストリップとスティーブ・ムーアの「Zirk」ストーリーのすべてのインスタンスを収集するという提案から生まれました。ボランドは別の考えを持っており、18年前に書かれた「女優と司教と小屋の中の物」という未描きの20ページのストーリーと、ヴァーティゴ・コミックスのために彼が書いてイラストを描いた2つのストーリーを含めることを提案した。DCとの交渉の後、2つのストーリー、「プリンセスとカエル」（ハートスロブから）と「カパス」（ストレンジ・アドベンチャーから）が、限定版のエディション・デッセのプリント6枚と一緒に収録された。^[102]

ボランドの他の作品の中には、ロバート・クラム風の半自伝的意識の流れユーモア漫画『ミスター・マムーリアン』^[103]があり、これは最初、ポール・グラヴェットのイギリスのプロ雑誌『エスケープ』に掲載され、後にダークホース社のタイトル『シュヴァル・ノワール』とキャリバー・コミックスのアンソロジー『ネガティブ・バーン』としてアメリカに持ち込まれた。ボランドは、このキャラクターの起源は、36歳の誕生日に中年期について考え、「頭に浮かんだことを何でも」描いてみたことにあったと回想している。名前はキャラクターの哺乳類的な外見を反映しており、ハリネズミに似ているが、名前に関してはアルメニア系アメリカ人の映画監督ルーベン・マムーリアンがインスピレーションを与えた可能性が高いとボランドは認めている。バーク・ブレスドの『ブルーム・カウンティ』を楽しんでいたと述べるボランドだが、ボランド自身の漫画は常にユーモラスというわけではなく、時にはボランド自身の気分を反映していた。こうして、この漫画はボランドの個人的な欲求から引き出された内面の暴露となり、「私のさまざまな興味、さまざまな哲学的概念、個人的な神経症」を探求し表現する場となった。個別に読むように設計されており、実際、エスケープ誌の初期の掲載は「特定の順序」ではなかったが、徐々に、やや自己言及的な、より広い時系列の物語が確立されていることが明らかになった。たとえば、1ページで完結したプロットは、将来の巻に続く可能性があった。^[104]

ボランドは2006年に、タイタン・ブックスのニック・ランドウがマムーリアン氏に感銘を受け、ボランドの非公式エージェントになったと書いている。^{[104]ランドウを通じて、ボランドはヨーロッパ中で、} Linus、Cimoc 、（スウェーデンの）Poxなどの出版物に自分の漫画が掲載されるのを見届けた。このように広く公開されたことで、オリジナルのアートワークが行方不明になり、後にマムーリアンの再版はボランドのコピーから作らなければならなくなったというマイナス面もあった。アートワークの（さらなる）喪失とヨーロッパでの関心の低下に幻滅したボランドは、漫画を描くのをやめた。しかし、コレクションBolland Strips!の後、Negative Burn（現在はDesperado Publishingから出版）からの関心が、アーティストにもっとページを作るよう説得した。^[104]

ボランドのもう一つの「個人プロジェクト」は、彼が時々描く漫画「女優と司教」である。^[105]この漫画の起源は、1985年にフレデリック・マンザーノがボランドに「パリの小さな漫画店兼出版社」であるエディシオン・デッセのために「自分の名前を冠したポートフォリオに6枚の版画を描く」ように依頼したことに遡り、ボランドは6枚の版画のうちの1枚に年老いた司教（その顔は「恥知らずにも」アルベルト・ブレシア^[106]の作品を模倣していた）とファム・ファタールの女優を描いた。^{[107]その後、ボランドは、新しい漫画アンソロジーシリーズ}A1を出版していたギャリー・リーチとデイブ・エリオットからアプローチを受けた。^[108]彼らはボランドに、創刊号に収録する数ページを描く（そして書く）ように依頼し、これが作家としてもアーティストとしても初めての依頼だったとボランドは回想している。^[108]特定のジャンルに分類されない物語を積極的に書こうとしていたボランドは、リーチとエリオットが出した「気まぐれ」という表現が非常に適切であり、アーティストの生活の「英国らしさに根ざしている」と感じた。^[108]

押韻二行連句で書かれたこの2編は「卑猥なジョークのオチのように見える」が、作者は「読者に、この2編を善意で偏見のない目で見てもらいたかった」のである。これは「ベニー・ヒル、フランキー・ハワードの『オー・アー、ミセス！』... [むしろ] エンドウ色のボートで出航するフクロウとネコのようだ」という表現とは正反対である。A1 No. 1の3ページは、 A1 No. 3の3ページに続いたが、110節からなるより長い物語は、ハードカバーのコンペンディウム『ボランド・ストリップス！』に掲載されるまで17年間も未発表だった。^[108]

2006年、ボランドの作品を​​包括的に回顧した大作がイメージ/デスペラード社から『ブライアン・ボランドの芸術』というタイトルで出版された。この本には、ボランドとジョー・プルエットが共著した文脈的参考文献や33,500語^[109]の膨大な文章、数百点の作品や珍しい写真が掲載されている。『ブライアン・ボランドの芸術』は、親友のデイブ・ギボンズによる序文^[110] 、自伝的エッセイ、そして「影響」（ボランドの子供時代の作品のほとんど未公開の例を特集）^[111]から1960年代から現在までの各年代にわたるセクションまで、これまでのボランドの作品すべてを網羅している。この本には、20年間の旅でボランドがアジアやロシアで撮影した写真もいくつか掲載されている。^[112]

ボランドは優れた写真家でもあり、彼の作品はイメージ社/デスペラード社から出版された『ブライアン・ボランドの芸術』に収録されている。2008年5月、ボランドは自身のウェブサイトで、1988年にビルマで過ごした1週間の写真集の制作を開始したことを発表した。[ 113 ]^{ビルマでボランドが撮影した写真の一部は、イメージ社から出版された回顧展}『ブライアン・ボランドの芸術』に再掲載されている。^[114]

広告の需要が高かったボランドは、長年にわたり、イギリスのSF/コミック販売の先駆者であるDark They Were、Golden-Eyed ^[43]、Forbidden Planetなどの書店や、 BFI Southbankの2008年7月/8月のコミックブック映画シリーズのポスターを含む映画祭のために作品を制作してきました。 ^{[115]彼の作品は、数十年にわたって、}ファンジンからロンドンを拠点とする雑誌Time Outやその他の国際的に販売されている専門誌の表紙まで、数多くの出版物の表紙や内部に掲載されています。^[116]

ボランドは地元の劇団のアマチュア舞台作品のポスターも制作しており、最も有名なのは2004年に地元の「村のパントマイム」で制作した『美女と野獣^{』のポスターである。[117]}

ボランドは1981年に、恋人でイラストレーター、そして時には共同制作者でもあったレイチェル・バーケットと結婚した。 ^[118]その後、彼女はイラストレーターをやめてベジタリアンレストランの料理人になったが、^[119]それ以来、夫の仕事を手伝い、色彩家、インカー、共同アーティスト、ゴーストライターとして活動している。2人の間には息子が1人いる。^[24]

ボランドと彼の作品はイギリスとアメリカの両方の漫画業界で認められている。1977年にストリップイラストレーション協会から「最優秀新人賞」を受賞した^。[120]

1982年にインクポット賞を受賞し^[121]、翌年にはイーグル賞の英国部門で「お気に入りアーティスト」に選ばれた^[122]。

1989年、ムーアとボランドの『キリングジョーク』がアイズナー賞の「最優秀グラフィックアルバム」を受賞し、ボランドは同作品で「最優秀アーティスト/ペンシラー/インカー」に別途選出された。 ^[123]同年、ボランドはハーヴェイ賞を3回受賞。そのうち2回は「最優秀アーティスト」と「最優秀グラフィックアルバム」で、3回目も『キリングジョーク』で「最優秀シングルイシュー」賞を別途受賞した。^[124]

1992年、ボランドは「最優秀カバーアーティスト」に選ばれアイズナー賞を受賞した。^[125]この栄誉は3年連続（1992年～1994年）で受賞し、^{[126] [127]}その後も2度（1999年、2001年）様々な作品で受賞した。^{[128] [129]}

2007年、ボランドは『The Art of Brian Bolland』が「最優秀コミック関連書籍」賞を受賞し、アイズナー賞の受賞数を増やした。^[130]

マイク・W・バーと共同で制作した限定シリーズ「キャメロット3000」は、1985年のカービー賞最優秀有限シリーズ部門にノミネートされたが、マーヴ・ウルフマンとジョージ・ペレスの「クライシス・オン・インフィニット・アース」に僅差で敗れた。2002年、短命に終わったナショナル・コミック・アワードでジャック・カービーに次ぐ「史上最優秀アーティスト」賞に輝いた。^[131]

内部コミック作品には以下が含まれます:

• 2000年（ IPCメディア）：
  • ダン・デア：「グリーンワールド、パート 2」（ジェリー・フィンリー・デイ、デイブ・ギボンズ共著、1977 年第 35 号）
  • ジャッジ・ドレッド：
    • 「メガシティ5000、パート2」（ジョン・ハワードと共著、1977年第41号）
    • 「土地競争」（ジョン・ハワードと共著、1978年第47号）
    • 「月オリンピック」（ジョン・ハワードと共著、1978年第50号）
    • 「ルナ1号戦争」（ジョン・ハワードと共著、1978年第51号）
    • 「変貌犯罪」（ジョン・ハワードと共著、1978年第52号）
    • 「酸素委員会」（ジョン・ハワードと共著、1978年第57号）
    • 「フル・アース・クライムズ」（ジョン・ハワードと共著、1978年第58号）
    • 「呪われた地球」：
      • 「第 5 部: ミューティ山脈」(パット・ミルズと共著、1978 年第 65 号)
      • 「第 9 部: スレイ・ライダーズ!」 (パット・ミルズと共著、1978 年第 69 号)
      • 「パート 10: エイリアンへのレクイエム!」 (パット・ミルズと共著、1978 年第 70 号)
      • 「第 17 部: 巨人は紳士ではない!」 (ジャック・エイドリアンと共著、1978 年第 77 号)
      • 「パート 18: ソウルフード」(ジャック・エイドリアンと共著、1978 年第 78 号)
      • 「パート 21 ～ 22: トゥイークの物語」(パット ミルズと共著、1978 年、第 81 ～ 82 号)
    • 「罪と罰」（ジョン・ハワードと共著、1978年第86号）
    • 「アウトロー」（ジョン・ハワード、デイブ・ギボンズ共著、1978年第87号）
    • 「法が死んだ日！」（ジョン・ハワードと共演）：
      • 「第 6 部: クレッグの大群を見よ!」 (ギャリー・リーチと共著、1978 年第 94 号)
      • 「パート 7」(ギャリー・リーチと共著、1978 年第 95 号)
      • 「第10部」（1979年98号）
      • 「パート 13 ～ 14」（1979 年、第 101 ～ 102 号）
    • 「パンクスが支配する！」（ジョン・ハワードと共著、1979年第110号）
    • 「永遠の犯罪」（ジョン・ハワードと共著、1979年第120号）
    • 「父なる地球」（ジョン・ハワードと共著、1979年第122～123号）
    • 「霧の夜」（ジョン・ハワードと共著、1979年第127号）
    • 「ジャッジ・デス」（ジョン・ハワードと共著、1980年、第149～151号）
    • 「ジャッジ・チャイルド」（ジョン・ハワードと共演）：
      • 「第1部」（1980年156号）
      • 「第7部」（1980年162号）
      • 「パート 17–18」（1980 年、第 172–173 号）
    • 「ブロック戦争」（ジョン・ハワードと共著、1980年第182号）
    • 「ジャッジ・デス・リヴズ」（TBグローバーと共著、1981年第224～228号）
    • 「ブロック マニア、第 9 部」(TB グローバーと共著、1981 年第 244 号)
    • 「エイリアン動物園」（ジョン・ワグナーと共著、1981年『Annual '82』所収）
  • サーグの未来の衝撃：「ソロ・フリップ」（ジャック・エイドリアンと共著、1978年第52号）
  • ウォルター・ザ・ウォボット（ジョー・コリンズと共演）：
    • 「ウォルターの兄弟」（1978年第52～56号）
    • 「ラジオ・ウォルター」（1978年第57号）
    • 「マスターマインド」（1978年58号）
    • 「フヴァンケンハイムの怪物」（1978年第59～61号）
    • 「フランケンハイムの最高の瞬間！」（1978年67号）
    • 「笑って耐えろ！」（1978年68号）
• Graphixus #3: 「眠りの国の小さな淫乱女がベニー・バニーと出会う」(脚本とイラスト、Graphic Eye、1978 年)
• マダム・ザナドゥ#1: 「天国に落ちて…」 ( JM デマティス共著、 DC コミックス、1981 年)
• ミステリー・イン・スペース#115: 「Certified Safe」（アーノルド・ドレイク共著、DC コミックス、1981 年）
• ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#200: 「A League Divided」（ジェリー・コンウェイ他出演、1982年）
• 戦士#3: 「Zirk: Silver Sweater of the Spaceways」(ペドロ・ヘンリーと共著、 Quality Communications、1982 年)
• キャメロット 3000 #1–12 (マイク・W・バーと共著、DC コミックス、1982–1985)
• グリムジャック#22: 「母の呼び声」（ジョン・オストランダー共著、ファースト・コミックス、1986 年）
• バットマン#400: 「復活の夜!」 (ダグ・メンチ他アーティスト共著、DC コミックス、1986 年)
• 旧約聖書のとんでもない物語：「エリシャの奇跡」（脚本とイラスト、アンソロジーグラフィック ノベル、ノックアバウト、1987 年）
• アウトサイダーズ#18: 「恐怖のフリーウェイ!」 (マイク W. バーと共著、DC コミックス、1987 年)
• リアル・ウォー・ストーリーズ#1: 「艦隊のエリート」(マイク・W・バーと共著、 Eclipse、1987年)
• パワーコミックス#1–4 (ドン・アヴェネル、ノーマン・ワーカー、デイブ・ギボンズ共著、Eclipse、1988年)
• バットマン: キリングジョーク(アラン・ムーア共著、グラフィックノベル、DCコミックス、1988年)
• ああ、大変！ #1: 「ブライアン・ボランドのページ」（脚本と美術、マッド・ラブ、1988年）
• ワンダーウーマンアニュアル#1: 「エピローグ」(ジョージ・ペレス共著、DC コミックス、1988 年)
• A1（脚本とアート、アトメカ）：
  • 「女優と司教はボートに乗る」（1989年第1号）
  • 「女優と司教がパーティーを開く」（1989年第3号）
  • 「Parcels of Events」（True Life Bikini Confidential、1990年）
• シュヴァル・ノワール第3号、5～9号、11～12号、15～18号（マムーリアン氏の漫画、脚本とアート、ダークホース、1989～1991年）
• フリーク ショー: 「ハリー ザ ヘッド」(脚本とイラスト、アンソロジー グラフィック ノベル、ダーク ホース、1992 年)
• アルザックの伝説#6: 「夏の泉」(ジャン=マルク・ロフィシエ他共著、キッチンシンク、1992年)
• ネガティブバーン#1–5、7–14、16、18–22、24–27、29、33、35、38–39、42–50 (ミスター・マムーリアンの漫画、脚本とアート、キャリバー、1993–1997)
• バットマン: ブラック & ホワイト#4: 「無実の男」(脚本とイラスト、DC コミックス、1996 年)
• ハートスロブ#1: 「プリンセスと魔法のキス」（脚本と美術、Vertigo、1999 年）
• 奇妙な冒険#1: 「カパス」(脚本とアート、Vertigo、1999)
• ネガティブバーン#1–5、13、サマースペシャル、ウィンタースペシャル（ミスターマムーリアンのストリップ、脚本とアート、デスペラードパブリッシング、2005–2007）
• 寓話: 1001 Nights of Snowfall : 「What You Wish for」（ビル・ウィリンガムとの共著、グラフィック ノベル、Ve​​rtigo、2006 年）
• 52（DCコミックス）：
  • 「動物人間の起源」（マーク・ウェイドとの共著、2006年第19号）
  • 「ザターナの起源」（マーク・ウェイドとの共著、2006年第34号）
• ファイナル クライシスへのカウントダウン#31: 「ジョーカーの起源」(マーク ウェイドとの共著、DC コミックス、2007 年)
• DC ユニバース: レガシー#7: 「スナップショット: 再会!」 (レン・ウェインとの共著、DC コミックス、2011 年)
• Wasted #6: 「Shit the Dog: Relish That!」 (アラン・グラント、ジョン・ワグナー共著、Bad Press、2011)
• スピリット#17: 「奇妙な仲間たち」（ハワード・チェイキン共著、DC コミックス、2011 年）

• 2000 AD No. 11、15～17、19、20、23、27、30、45、105、121、131、134、144、146、161、166～167、197、199、210、213、215～216、236、240、242、248、403、848、891、Prog 2000、1336、1505、 Sci-Fi Special '79 および '81、 Judge Dredd Annual '81、 Annual '83、 Judge Dredd Mega-Special '88 ( IPC Media / Fleetway / Rebellion Developments、1977～2006)
• スターロード第2号、 1981年年鑑（IPCメディア、1978年～1980年）
• グリーンランタンNo. 127, 130–131 ( DC コミックス、1980 年)
• アドベンチャーコミックスNo. 475 (DC コミックス、1980 年)
• ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカNo. 189–190 (DC コミックス、1981 年)
• テイルズ オブ ザ グリーン ランタン コープスNo. 1～3 (DC コミックス、1981)
• DC コミックス プレゼンツNo. 43 (DC コミックス、1982 年)
• アメイジングヒーローズNo. 14、52、191、197 (ファンタグラフィックスブックス、1982–1991)
• ジャッジ・ドレッド第1～10、15～33号（イーグル、1983～1986年）
• ジャッジ・ドレッド: ジャッジ・チャイルド・クエストNo. 1～5 (イーグル、1984)
• アクセル プレスボタン​​No. 1 (エクリプス、1984)
• 2000 AD Monthly No. 2, 5 (イーグル、1985)
• ジャッジ・ドレッドの犯罪ファイルNo. 1-2 (イーグル、1985)
• アクションコミックスNo. 571, 609 (DCコミックス、1985–1988)
• エルヴィラのミステリーハウスNo. 1 (DC コミックス、1986 年)
• 探偵コミックス第559号、年刊第2号（DCコミックス、1986年～1989年）
• テイルズ オブ ザ ティーン タイタンズNo. 63–65, 77 (DC コミックス、1986–1987)
• ヴィジランテアニュアルNo. 2 (DC コミックス、1986 年)
• 2000 AD Monthly vol. 2 No. 1 (イーグル、1986)
• ジャッジ・ドレッドNo. 34–35 (クオリティ、1986)
• スーパーマンNo. 422、年刊No. 12 (DC コミックス、1986 年)
• ハワード・ザ・ダックNo. 33 (マーベル、1986)
• シークレットオリジンズ第7号、スペシャル第1号（DCコミックス、1986年～1989年）
• ESPers No. 3 (Eclipse、1986)
• アウトサイダーズ第16号（DCコミックス、1987年）
• アウトサイダーの冒険第45号（DCコミックス、1987年）
• ワルキューレNo.2 (エクリプス、1987)
• スワンプシングNo. 151–153、年刊第3号（1987–1995）
• コミックジャーナルNo. 122 (ファンタグラフィックスブックス、1988)
• アニマルマンNo. 1–56 (DC コミックス、1988–1993)
• リージョン・オブ・スーパーヒーローズ年鑑第4号（DCコミックス、1988年）
• ジャッジ・ドレッドの犯罪ファイルNo. 1～4 (フリートウェイ、1989)
• 世界最高のスーパーヒーローの秘密の起源TPB (DC コミック、1989)
• 史上最高のジョーカー物語TPB (DC コミックス、1989)
• バットマンNo. 445–447 (DC コミックス、1990 年)
• リボルバースペシャルNo.2 (フリートウェイ、1990)
• プリンス：Alter Ego No. 1（ピラニア・プレス、1991年）
• アニマルマンTPB (DC コミックス、1991)
• ロビンNo. 1～5 (DC コミックス、1991)
• チャレンジャーズ・オブ・ジ・アンノウンNo. 1 (DC コミックス、1991)
• メイズエージェンシー第20号（イノベーション出版、1991年）
• ジャッジ・ドレッド メガジンNo. 16 (フリートウェイ、1992)
• ドゥーム・パトロール: 残骸からの脱出TPB (DC コミックス、1992)
• ワンダーウーマンNo. 0、63–92、94–100 (DC コミックス、1992–1995)
• コンゴリラNo.1～2（DCコミックス、1992年）
• アニマルマン第57-63号、年刊第1号（ヴァーティゴ、1993年）
• ドゥーム・パトロールNo. 64、75 (ヴァーティゴ、1993 ～ 1994 年)
• ショーケース '93 No. 3 (DC コミックス、1993 年)
• ジャッジ・ドレッド メガジン第2巻第31号（フリートウェイ、1993年）
• バットマン: ダークナイトの伝説第50、119号 (DCコミックス、1993–1999)
• バットマン: ダークナイト レジェンド集TPB (DC コミックス、1993)
• キルロイ・イズ・ヒアNo.0 (キャリバー、1994)
• ヘルストーム: 嘘の王子第16巻 (マーベル、1994年)
• ヴァンプスNo. 1 ～ 6 (Vertigo、1994 ～ 1995 年)
• デッドラインNo. 58 (デッドライン、1994)
• アトムスペシャルNo.2 (DC コミックス、1995)
• タンク・ガール: オデッセイNo. 1-4 (ヴァーティゴ、1995)
• タンク・ガール: アポカリプス! No. 1–4 (Vertigo、1995–1996)
• スペクター第3巻 第42号（DCコミックス、1996年）
• バットマン クロニクルズNo. 3 (DC コミックス、1996 年)
• フラッシュ: バリー・アレンの帰還TPB (DC コミックス、1996)
• The Invisibles v2 No. 1–22 (Vertigo、1997–1999)
• ロボNo.37 (DC コミックス、1997)
• キルロイ: デーモンストームNo. 1 (キャリバー、1997)
• プレデター vs. ジャッジ・ドレッドNo. 1 (ダークホース、1997)
• Vertigo: Winter's Edge No. 1 (Vertigo、1998)
• コーニーのフェティッシュNo. 1 (ダークホース、1998)
• スピリット: ニューアドベンチャーNo. 3 (キッチンシンク、1998)
• ギャングランドNo. 2 (ヴァーティゴ、1998)
• バットマン ヴィランズ: シークレット ファイル アンド オリジンズNo. 1 (DC コミックス、1998)
• インビジブルズ v3 No. 12-1 (ヴァーティゴ、1999 ～ 2000 年)
• バットマン: シャドウ オブ ザ バットNo. 87 (DC コミックス、1999)
• ファンボーイNo.6 (DC コミックス、1999)
• バットマン: ゴッサム・ナイツ第2～11、14～21、23～30、32～40、42～47号 (DCコミックス、2000～2004年)
• スーパーマンとバットマン: 世界で最も楽しいもの(DC コミックス、2000 年)
• シルバーエイジNo.1 (DCコミックス、2000)
• フラッシュNo. 164–178, 180–187 (DC コミックス、2000–2002)
• ライフル旅団の冒険第1～3巻（ヴァーティゴ、2000年）
• コミックロジー第4号（トゥーモローズ、2001年）
• ジョーカー: ラスト・ラフNo. 1、6 (DC コミックス、2001–2002)
• アニマルマン: 種の起源TPB (Vertigo、2002)
• ザターナ：エブリデイ・マジック（ヴァーティゴ、2003年）
• Blood & Water No. 1–5 (Vertigo、2003)
• アニマルマン: デウス エクス マキナTPB (Vertigo、2003)
• JLA: ザターナの捜索TPB (Vertigo、2004)
• グリーンアローNo.32 (DCコミックス、2004)
• ドゥームパトロール アーカイブス 第2巻HC (DCコミックス、2004)
• バックナンバー!第3号 (TwoMorrows、2004年)
• キャットウーマン: ナイン・ライヴズ・オブ・ザ・フェライン・ファタールTPB (DC コミックス、2004)
• ドゥーム・パトロール: パリを食らった絵画TPB (Vertigo、2004)
• DC コミックス プレゼンツ: グリーン ランタンNo. 1 (DC コミックス、2004)
• DC コミックス プレゼンツ: アトムNo. 1 (DC コミックス、2004)
• デスペラード入門書No. 1 (デスペラード出版、2005)
• マイケル・シェイボン著『The Amazing Adventures of the Escapist No. 7-8』（ダークホース、2005年）
• DC のグレイテスト・イマジナリー・ストーリーズTPB (DC コミックス、2005)
• ドゥーム・パトロール: ダウン・パラダイス・ウェイTPB (ヴァーティゴ、2005)
• ラン・タナガル戦争TPB (DC コミックス、2005)
• スティール・クロー：消えた男HC（タイタン、2005）
• DC ユニバース: アラン・ムーアの物語TPB (DC コミックス、2006 年)
• ドゥームパトロール アーカイブス 第3巻HC (DCコミックス、2006年)
• アクアマンNo. 39 (DC コミックス、2006 年)
• ジョナ・ヘックスNo.6 (DC コミックス、2006 年)
• ドゥーム・パトロール：マッスルバウンドTPB（ヴァーティゴ、2006年）
• ジャスティス・ソサエティ 第1巻TPB (DCコミックス、2006年)
• エレファントマンNo.3 (コミッククラフト、2006)
• ハントレス: ダークナイトの娘TPB (DC コミックス、2006)
• ドゥーム・パトロール: マジック・バスTPB (ヴァーティゴ、2007)
• ジャスティス・ソサエティ 第2巻TPB (DCコミックス、2007年)
• ハーラン・エリスンの夢の回廊TPB (ダークホース、2007)
• 運命のヘルメット: 探偵チンパンジーNo. 1 (DC コミックス、2007)
• ジミー・オルセンの驚異の変身TPB (DC コミックス、2007)
• デスブローNo. 4 (ワイルドストーム、2007)
• ジャック・オブ・フェイブルズ第12～20、22～50号（ヴァーティゴ、2007～2011年）
• ドゥーム・パトロール: プラネット・ラブTPB (ヴァーティゴ、2008)
• ジェフ・ホーク: オーバーロードHC (タイタン、2008)
• ファム・ノワール: ダーク・シティ・ダイアリーズNo. 1 (エイプ・エンターテインメント、2008)
• ジェフ・ホーク: アンバサダーズHC (タイタン、2008)
• 忘れられた戦争No. 2 (DC コミックス、2008 年)
• スピリットNo. 26-28 (DC コミックス、2009)
• スーパーマン: 明日の男に何が起こったのか? HC (DC コミックス、2009)
• ラストデイズ・オブ・アニマルマンNo. 1～6 (DC コミックス、2009)
• グリーン ランタン コープスNo. 45 (DC コミックス、2010)
• DC の偉大なる空想物語: バットマンとロビンTPB (DC コミックス、2010)
• ザターナNo. 1–6 (DC コミックス、2010)
• スター・スパングルド・ウォー・ストーリーズNo. 1 (DC コミックス、2010 年)
• ダイアルH No.1-15, 0 (DCコミックス、2012-2013)