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コミックス研究（コミックス アート研究、シークエンシャルアート研究[1]、グラフィックナラティブ研究とも呼ばれる）[2]は、コミックスやシークエンシャルアートに焦点を当てた学問分野です。コミックスやグラフィックノベルは一般的にポップカルチャーの テキストとしてあまり重要視されていなかったものの、記号学、美学、社会学、構成研究、文化研究などの分野の学者たちは、コミックスやグラフィックノベルを真剣な学術研究に値する複雑なテキストとして再考しつつあります。
漫画創作の技術的な側面と混同しないように注意すべきなのは、漫画研究は、漫画を芸術として批判的に捉える漫画理論の創造と、漫画史学（漫画の歴史を研究する学問）の執筆によってのみ存在するということである。[3]漫画理論は、漫画の哲学、すなわち漫画の存在論[4] [5] 、認識論[6]、美学[7]、漫画と他の芸術形態との関係、漫画におけるテキストと画像の関係の研究とかなり重複している。[4]
漫画研究は漫画批評、漫画や漫画媒体の分析と評価とも関連している。 [8]
マシュー・スミスとランディ・ダンカンの2017年の著書『The Secret Origins of Comics Studies』には、イアン・ホートン、バーバラ・ポステマ、アン・ミラー、イアン・ゴードンによる傑出した章を含む、初期のコミック研究の有用な概要が掲載されている。[9] フレデリック・ルイス・アルダマの2019年の著書『Oxford Handbook of Comic Book Studies』にも、コミック研究へのアプローチに関する豊富な記事と、イアン・ゴードンによるこの分野の有用な歴史が掲載されている。[10]
漫画の理論化
漫画を有効な芸術形式として研究した書物は、ギルバート・セルデスの『7つの活気ある芸術』（1924年）、マーティン・シェリダンの『漫画とその創作者』（1942年）、デイヴィッド・クンツルの『初期の漫画：1860年頃のヨーロッパのブロードシートにおける物語ストリップと絵物語』などで時折見受けられるが、 1450年から1825年（1973年）まで、北米における現代英語圏の漫画研究は、ウィル・アイズナーの『漫画と連続芸術』（1985年）とスコット・マクラウドの『漫画の理解』 （1993年）によって学術界に突如登場したと言える。大陸の漫画研究は、ロラン・バルト（特に1964年のエッセイ「イメージの修辞学」（英語では「イメージの修辞学」としてアンソロジー『イメージ—音楽—テキスト』に掲載）[11]やウンベルト・エーコ（特に1964年の著書『延期された黙示録』 ） [12]などの記号学者の先駆的な研究にそのルーツを遡ることができる。これらの研究は、漫画記号学の一般的な体系への最初の試みであった。[13]
最近では、認知科学者による漫画の分析が始まっており、最も著名なのはニール・コーンで、彼は言語学のツールを使って漫画の根底にある「視覚言語」の理論的構造を詳細に解明し、認知神経科学の心理学実験を使ってこれらの理論を実際の理解でテストした。この研究は、脳が言語を処理する方法と連続画像を処理する方法の間に類似点があることを示唆した。[14]コーンの理論は普遍的に受け入れられているわけではなく、ティエリー・グロンスティーン、ハンナ・ミオドラグ、バーバラ・ポステマなどの他の学者は別の理解を提示している。
漫画の定義
「漫画は、時には四つ足で、時には二つ足で、時には空を飛び、時には空を飛ばない...媒体そのものと同じくらい複雑な比喩を用いると、漫画を定義することは、謎に包まれたゴルディアスの結び目の謎を解くことを意味します...」
— RCハーヴェイ、2001年[15]
文学や映画の定義の問題と同様に、[16]漫画という媒体の定義についても合意が得られておらず、[17]定義や説明の試みは数多くの例外に陥っている。[18]ロドルフ・テプファー、[19] R・C・ハーヴェイ、ウィル・アイズナー、[20] デイヴィッド・キャリアー、[21] アラン・レイ、[17]ローレンス・グローブ などの理論家は、テキストと画像の組み合わせを強調しているが[22]、パントマイム漫画にはその歴史を通じて顕著な例がある。 [18]ティエリー・グロンスティーン[22]やスコット・マクラウド などの他の批評家は、画像のシーケンスの優位性を強調している。[23] 20世紀末に向けて、異なる文化が互いの漫画の伝統を発見し、忘れ去られていた初期の漫画形式が再発見され、新しい形式が台頭したため、漫画の定義はより複雑な作業となった。[24]
構成研究
作文研究の分野では、漫画理論家の研究だけでなく、作文研究がマルチモーダル性と視覚的修辞法にますます重点を置くようになったこともあり、漫画やグラフィック ノベルへの関心が高まっています。作文研究の理論家は、漫画を洗練されたテキスト、複雑なリテラシーの場として捉えています。
ギュンター・クレスはマルチモーダリティを「記号論的製品やイベントの設計において複数の記号論的モードを使用することと、これらのモードを組み合わせる特定の方法」[25]、またはもっと簡単に言えば「意味が複数の記号論的コードを通じて実現されるテキスト」と定義しています。[26]
クリスティ・S・フレッケンシュタインは、イメージとテキストの関係を「相互に構成され、相互に浸透する」ものとみなし、この関係を「イメージワード」と名付けた。フレッケンシュタインは、「イメージワード」が「イメージと言葉の融合に基づく、読み書きの二重のビジョン、つまりリテラシーの二重のビジョン」を提供するものであると考えている。[27]
デイル・ジェイコブスは、漫画を読むことを「印刷された読み書き能力の劣化した形ではなく、マルチモーダル読み書き能力またはマルチリテラシー」の一形態と見なしている。 [28]ジェイコブスによれば、漫画は教育者が「マルチモーダル読み書き能力に注目する方向」へ移行し、「焦点を印刷物のみから複数の様式へ移す」のに役立つという。[29]彼は、教育者が学生にこれらの複数の様式を効果的に扱うスキルを与える教育法を採用することを奨励している。
漫画史学
§コミックス史学（コミックスの歴史を研究する学問）[3]は、コミックスが自立した芸術媒体[30]となり、文化の不可欠な一部となった歴史的過程を研究する学問である[31]。研究分野の一つに前近代の連続芸術がある。スコット・マクラウドなどの学者は、エジプトの絵画やプレコロンビア時代の アメリカの絵画写本がコミックスや連続芸術のまさに最初の形態であると考えている[32] 。もう一つの研究分野は、20世紀に出現したコミックス読書、コミックス収集、コミックフィリア[33]、つまりコミックスに対する熱烈な関心というサブカルチャーである。（コミックスに熱烈な関心を持つ人は、非公式にコミックフィール[34]またはコミックスマニアと呼ばれる。）[35]
漫画史学の最初の試みは、1940年代に米国でトーマス・クレイブン、マーティン・シェリダン、コールトン・ウォーの著作から始まった。この分野が定着し始めたのは、1960年代半ばにジュール・フェイファーの『The Great Comic Book Heroes』が出版されてからだった。歴史学は、1970年代にモーリス・ホーン、ジム・ステランコ、ロン・グラート、ビル・ブラックベアード、マーティン・ウィリアムズの著作によって、一般に認められた慣行となった。1990年代後半には、アメリカン・コミックの100周年を祝う本が次々と出版された。このテーマに関する他の著名な著者には、ウィル・ジェイコブス、ジェラルド・ジョーンズ、リック・マーシャル、RCハーヴェイがいる。 1990 年代には、マーティン・バーカー、デイヴィッド・クンツレ、トーマス・インゲ、ジョセフ・「ラスティ」・ウィテック、イアン・ゴードンなどの学者による新しい本が出版され、漫画に関する学術研究も増加しました。
教育機関
漫画研究は世界中の学術機関でますます一般的になりつつあります。注目すべき例としては、オハイオ州立大学[36] 、フロリダ大学[37] 、トロント大学ミシサガ校[ 38]、カリフォルニア大学サンタクルーズ校[39]などがあります。英国では、漫画への関心の高まりから、スコットランドのダンディー大学に漫画研究センター、スコットランド漫画研究センター（SCCS）が設立されました。[40]正式なプログラムや学位のほかに、多くの教育機関で漫画やグラフィックノベルに特化した個別のコースが見られるのが一般的です。[41]
ソル・M・デイビッドソンはニューヨーク大学で 論文「文化と漫画」を発表し、1959年に漫画分野で初の博士号を取得しました。[42] [43]一方、フランスではジャン＝クリストフ・メニューが論文「漫画とその二重性：漫画の言語と最前線：実践的、理論的、編集的展望」を発表し、 2011年にパリ第1大学パンテオン・ソルボンヌ校から芸術と芸術科学の博士号を授与されました。[44] [45]
2012年、オレゴン大学はアメリカで初めてコミックと漫画研究の副専攻を提供した。[46] [47]このコミック研究プログラムは現在、ベンジャミン・サンダースが指導している。
ティーサイド大学は2014年にコミックとグラフィックノベルの学士号[48]を、 2018年からはコミックの修士号[49]の提供を開始しました。それ以来、フィオヌーラ・ドラン、 [50] ジュリアン・ローレンス、コン・クリスオリス、ナイジェル・キッチング、タラ・マキナニーなど、著名なコミック専門家のチームを任命してきました。[51]
ランカスター大学は2015年に漫画研究の博士号の取得を開始しました。[52]同年、フランスの漫画研究学者ブノワ・ピータース（ロラン・バルトの弟子）が、ランカスター大学で英国初の漫画教授に任命されました。[53]
学会
学術機関での存在に加えて、漫画は学際的な学術団体でも研究されてきました。グラフィックナラティブとシーケンシャルアートの研究を支援することに専念した最初の米国協会は、2014年にICAFで設立された漫画研究協会（CSS）でした。[54]その他の英語圏の協会としては、英国漫画学者コンソーシアム（BCCS、2012年にポール・デイヴィスによって設立）、スコットランド漫画研究センター（SCCS）、カナダ漫画研究協会（CSSC、2010年10月にシルヴァン・レオーによって設立）などがあります。[55] [56]
アメリカ大陸の学会
カナダ漫画研究協会
アメリカ大陸で最初の漫画に関する学会は、カナダ漫画研究協会（CSSC）で、別名Société Canadienne pour l'Étude de la Bande Dessinée（SCEBD）としても知られています。これは、芸術形式および文化現象としての漫画のあらゆる側面を議論することに焦点を当てたバイリンガルの学者コミュニティで、2010年10月にレジーナ大学の教授シルヴァン・レオーによって設立されました。[57] [58] [59]
シーケンシャルペスキサドーレス協会
2012 年 3 月 31 日、第 1 回全国シーケンシャル アート研究者フォーラム (FNPAS) というイベント中にブラジルでAssociação de Pesquisadores em Arte Sequencial (ASPAS、ポルトガル語でシーケンシャル アート研究者協会) が設立されました。ミナスジェライス州レオポルディナ市で宣伝。[60] [61]
ASPASは定期的なイベントに加えて、 2015年にサンパウロのジビテカ・ヘンフィルで、2017年にリオデジャネイロ連邦大学で開催されたトリナ・ロビンスとの漫画家会議など、さまざまな学術活動も推進しています。[62] [63]
コミック研究会
2014年11月、国際コミックアートフォーラム（ICAF）で、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のチャールズ・ハットフィールド教授は、コミックの批評的研究を促進することを目的とした学者、非学者、独立した学者、教師、学生が参加できる学際的な団体としてコミック研究協会を設立する動議を提出した。[64] [65] [66]
ビリー・アイルランド漫画図書館・博物館での会議で、CSSの最初の執行委員会が正式に選出され、CSSの主な焦点は「漫画の批判的研究を促進し、漫画教育を改善し、漫画の世界についてのオープンで継続的な対話に参加する」と定義された。CSSはまた、2018年以来、漫画研究協会の年次会議を主催している。[67] [54] [66] [68]
学術出版物
以下に、漫画研究に特化した著名な学術雑誌をいくつかアルファベット順に挙げます。
- CuCo、Cuadernos de cómic (アルカラ大学編集部発行)
- ヨーロッパのコミックアート
- ImageTexT ( 2004 年春に創刊され、フロリダ大学を拠点とする査読付きオープンアクセス ジャーナル)
- Image and Narrative （ Image [&] Narrativeと表記、視覚的物語論に関する査読付き電子ジャーナル）
- Inks: The Journal of the Comics Studies Society（オハイオ州立大学出版局が発行し、2017年からComics Studies Societyが主催）。この雑誌は2020年にアイズナー賞最優秀コミック関連定期刊行物/ジャーナリズムにノミネートされた。 [69] [68] [70]
- 国際コミックアートジャーナル
- 9a Arte オンライン (https://www.revistas.usp.br/nonaarte/)
- グラフィックノベルとコミックのジャーナル
- 歴史の歴史を振り返るラティノアメリカーナ デ エストゥディオス
- 漫画研究
- SANE: 教育における連続芸術物語(ネブラスカ大学リンカーン校を拠点とする)
- コミック グリッド: コミック研究ジャーナル(2011 年 1 月に初版発行。オープン アクセス、研究者主導、査読付きの学術雑誌で、Open Library of Humanitiesが発行)
会議
多くの分野の会議で漫画に関する発表が行われるのは当たり前だが、このテーマだけに特化した会議も増えている。SAIC （国際漫画芸術フォーラム、2009年）、MMU（国際バンド・デシネ協会会議）、UTS（シーケンシャル・アート研究会議）、ジョージタウン大学、オハイオ州立大学（漫画芸術祭）[71]、ボーリンググリーン大学（大衆文化における漫画会議）[72]などで会議が開催されており、フロリダ大学（漫画とグラフィック・ノベルに関する会議）でも毎年会議が開催されている。[73]さらに、ミシガン州立大学では毎年漫画フォーラムが開催され、業界で働く学者や専門家が一堂に会する。定期的に開催される移動会議として注目すべきものとしては、アメリカ大衆文化協会の漫画芸術と漫画分野、国際ユーモア研究協会の会議などがある。[71]
1995年にジョージタウン大学で始まった国際コミックアートフォーラム（ICAF）は、コミック研究における最も初期の学術的取り組みの一つと言われています。[9]ドイツのコミック研究協会（ComFor、Society for Comics Studies）は、2006年以来、毎年学術会議を開催しています。[74]コミックアートカンファレンスは、1992年以来、サンディエゴコミックコンやワンダーコンと連携して定期的に開催されています。[75]もう一つの重要な会議は、2010年から英国の学者によって主催されている毎年恒例の国際グラフィックノベルズ＆コミックカンファレンスです。この会議は、より長く続いている国際バンドデシネ協会の会議と連携して開催されています。英国を拠点とする国際的なコミック学者のコミュニティであるコミックフォーラムも、リーズ中央図書館で毎年会議を開催しています。第1回は2009年に開催されました。[76]
漫画研究賞
最優秀学術研究賞 アイズナー賞
コミック研究協会賞
2018年以来、コミックス研究協会はコミックス研究、書籍、記事に5つの年間賞を授与している。CSS論文賞、最優秀大学院生論文賞、ギルバート・セルデス公共研究賞、チャールズ・ハットフィールド図書賞、編集図書コレクション賞である。推薦された学者はCSS会員である必要はないが、推薦状を送ることができるのは会員のみである。前年の初出版はすべて対象になる（翻訳書籍の場合は英語出版年とみなされる）。[77] [69] [78]
受賞者
チャールズ・ハットフィールド図書賞
- 2018年 - ブランノン・コステロ著『ネオン・ビジョンズ：ハワード・チェイキンのコミック』（ルイジアナ州立大学出版）[79]
- 2019年 - ララ・サグイサグ著『Incorrigibles and Innocents: Constructing Childhood and Citizenship in Progressive Era Comics 』 （ラトガース大学出版）[79]
- 2020年 - ホルヘ・サントス著『公民権運動のグラフィック・メモリーズ：コミックで歴史を再構築する』（テキサス大学出版）[79]
- 2021年 -レベッカ・ワンゾ著『The Content of Our Caricature: African American Comic Art and Political Belonging 』 （ニューヨーク大学出版）[80]
- 佳作：ジーン・リー・コール著『How the Other Half Laughs: The Comic Sensibility in American Culture, 1895-1920 』 （ミシシッピ大学出版局）[80]
- 2022年 - スーザン・E・カートリー著『典型的な少女たち：漫画に見る女性らしさのレトリック』（オハイオ州立大学出版）[81]
- 佳作：エスター・デ・ドー『ホットパンツとスパンデックススーツ：アメリカのスーパーヒーローコミックブックにおけるジェンダー表現』 （ラトガース大学出版）[81]
- 佳作：ザック・クルーズ著『ミステリアス・トラベラーズ：スティーブ・ディッコと新たなリベラル・アイデンティティの探求』（ミシシッピ大学出版局）[81]
CSS記事賞
- 2018年 - ブノワ・クルシフィックス著「カットアップと再描画：チャールズ・バーンズのスワイプファイル」、インクス：コミック研究協会誌に掲載[79]
- 2019年 - アンドレ・M・キャリントン著「黒人への憧れ：マーベルのブラックパンサーへのクィアな志向、1998-2016」アメリカ文学誌に掲載[79]
- 2020年 - ダン・マズール、「植民地時代のカメルーンの漫画家イブラヒム・ンジョヤ」、コミックジャーナルに掲載[79]
- 2021年 - シドニー・フィリップス・ハイフラー著「ロマンスコミック、危険な少女たち、そして父親の重要性」、Journal of Graphic Novels and Comicsに掲載[80]
- 佳作: マイテ・ウルカレギ、「エリック・J・ガルシアとアルベルト・レデスマのノンフィクション漫画におけるシングルパネルの方法論と認識論の(非)文書化」、Prose Studies: History, Theory, Critics [80]に掲載
- 2022年 - ヴィンセント・ハダッド著「デトロイト対みんな（スーパーヒーローを含む）：DCコミックスにおける設定を通じた人種の表現」『インクス』[81]に掲載
- 佳作: ダニエル・スタイン著「ブラック・ボディーズ・スウィング: スーパーヒーローとリンチの影のアーカイブ」『クロージャー』[81]に掲載
- 佳作: ジャスティン・ウィガード、「『恐れを知らぬ宇宙飛行士、並外れた惑星間探検家』: ビル・ワターソンの『カルビンとホッブス』におけるパロディ的想像力とパルプ美学」、Inks [81]に掲載
CSS 編集図書コレクション賞
- 2020年 - ターニール・オクスマンとシェイマス・オマリー、ジュリー・ドーセとガブリエル・ベルのコミック（ミシシッピ大学出版）[79]
- 2021年 - アンナ・F・ペパード著『スーパーセックス：セクシュアリティ、ファンタジー、そしてスーパーヒーロー』 （テキサス大学出版局）[80]
- 佳作: フレデリック・ルイス・アルダマ著『Graphic Indigenity: Comics in the Americas and Australasia 』 （ミシシッピ大学出版局）[80]
- 佳作：ドミニク・デイヴィスとキャンディダ・リフキンド『コミックで綴るトラウマ：トラウマ的過去、体現された歴史、グラフィック・ルポタージュ』 （パルグレイブ・マクミラン）[80]
- 佳作: マーサ・クールマンとホセ・アラニス著『新ヨーロッパの漫画: 反映と交差点』（ルーヴェン大学出版）[80]
- 2022年 - ベンジャミン・ウーとジェレミー・ストール著『コミックの世界：コミック、グラフィックノベル、そしてその読者』 （ミシシッピ大学出版局）[81]
- 佳作: ジェイミー・ブラセットとリチャード・レイノルズ著『スーパーヒーローと過剰：哲学的冒険』 （ラウトレッジ）[81]
最優秀大学院生論文賞ヒラリー・シュート賞
- 2018年 - アレックス・スミス著「Breaking Panels: Gay Cartoonists' Radical Revolt」[79]
- 2019年 - イザベル・マーティン「『過去の重み』：ティ・ブイのグラフィック小説『私たちにできる最善のこと』の複製写真を通して記憶と歴史を再構築する」[79]
- 2020年 - ハニエ・バラホイエ「ゼイナ・アビラチェドの『ツバメのゲーム』における戦争の描写：死ぬこと、去ること、そして戻ること」[79]
- 2021年 - マイテ・ウルカレギ「ジェイムズ・ボールドウィンとヨラン・カザックの『リトルマン、リトルマン』における人種の政治地理学」[80]
- 佳作: クレマンス・スファジ「日常のハーレムの窓:『オリー・ハリントンの漫画』」[80]
- 2022年 - ケイ・ソヒニ、「The Peculiarity of Time」作[81]
- 佳作: ブライアン・ボーヴ「悲しみだけではない：マーベルのワンダヴィジョンでテレビを通してトラウマに立ち向かう」[81]
- 佳作: エイドリアン・レシャ「善とはあなたが何かということではなく、スーパーヒーローが行うことだ: カマラ・カーンとミズ・マーベル、スーパーヒーロー育成小説におけるアイデンティティの一時停止」[81]
ギルバート・セルデス公共研究賞
- 2019年 - オスヴァルド・オヨラ、「休暇に帰省するのは誰だ？ビッチ・プラネットにおける世代間対立」、ミドル・スペース、「私は（そうではないが）向こうから来た！」：学問と「私」という書き方を位置づける」、ミドル・スペース、「YA = ヤング・アベンジャーズ：成人期の瀬戸際で成熟を主張する」、ミドル・スペース[79]
- 2020年 - ゾーイ・D・スミス、「4 Colorism、あるいは、そのすべての灰っぽさ」および「4 Colorism、あるいは、ホワイトペーパー/ブラウンピクセル」、女性によるコミックに関する記事[79]
- 2021年 - ザカリー・JA・ロンディネッリ、「#WelcomeToSlumberlandソーシャルメディア研究プロジェクト」[80]
- 佳作: アンナ・F・ペパード「(見よ？) 幻影のペニス: ミュータントロマンス物語における不在の存在」[80]
- 2022年 - リテシュ・バドゥ著『文明化された怪物：これらの野蛮な海岸と植民地主義の檻』[81]
- 佳作: ヴィンセント・ハダッド「『あの狂人は正気じゃない』: 陰謀漫画における現実と虚構」[81]
- 佳作: アンナ・ペパード、クリストファー・マーベリック、J・アンドリュー・デマン、ショーン・ギルモア出演の「Oh Gosh, Oh Golly, Oh Wow!」ポッドキャスト、エピソード5「エクスカリバー#5: 『道化師を送り込め』」[81]
参照
- オルタナティブコミック
- 幼児期の研究
- 漫画用語集
- グラフィック医学
- 教育における漫画
- 漫画詩
- 大学の構成とコミュニケーションに関する会議
- 「ナンシーの読み方」
- コミック研究研究所
- ジョー・クバート漫画・グラフィックアート学校
- 漫画評論家一覧
- ミシシッピ大学出版局: 偉大な漫画家シリーズ / 漫画と大衆文化部門
- ヴィルヘルム・ブッシュ博物館
人々
- ドナルド・オルト
- マーティン・バーカー
- バート・ビーティ
- ジュリアン・チャンブリス
- ピーター・クーガン
- マーク・エヴァニア
- メル・ギブソン
- イアン・ゴードン
- ティエリー・グルンスティーン
- チャールズ・ハットフィールド
- ジート・ヒーア
- M.トーマス・インゲ
- ジェームズ・カカリオス
- スーザン・カートリー
- ジョーン・オームロッド
- シャーレル・ローデス
- カンジダ・リフキンド
- ジュリア・ラウンド
- ピーター・サンダーソン
- ジム・ステランコ
- キャロル・ティリー
- マイケル・ウスラン
- レベッカ・ワンゾ
- キアナ・ウィッテッド
- ケント ウースター
参考文献
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外部リンク
- 全米コミックアート教育者協会のページ
- コミックリサーチ
- 教室での漫画
- コミック研究所（廃止）
- コミック研究 - コミック研究のための注釈付き書誌
- 漫画本の注釈と参考文献
- アニメとマンガの研究に関するオンライン書誌 2022-04-09ウェイバックマシンにアーカイブされました
- ニール・コーンのビジュアル言語ラボのウェブサイト
- 認知コミック：連続アートへの構成主義的アプローチ
- コミックグリッド: コミック研究ジャーナル
- コミック研究協会 (CSS) 2022-03-30 にWayback Machineでアーカイブされました
- Inks: 彼らのジャーナル (出版社のサイト)
- 日本漫画学会（JSSCC、日本漫画学会）
- バンドデシネ批評とジャーナリスト協会
- CuCo、コミック作家
- 歴史の歴史を振り返るラティノアメリカーナ デ エストゥディオス
- オックスフォードコミックネットワーク