ハワード・チェイキン

ハワード・チェイキン
マンハッタンのスペシャルエディションNYCに出演するチャイキン
生まれる	ハワード・ビクター・チャイキン1950年10月7日（享年73歳）ニューアーク、ニュージャージー州、アメリカ合衆国 ( 1950-10-07 )
国籍	アメリカ人
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
ペンネーム	エリック・ペイブ
主な作品	ドミニク・フォーチュン ・コーディ・スターバック・ アメリカン・フラッグ！
受賞歴	インクポット賞、1977年イーグル賞 7回、1984年イーグル賞、2006年

ハワード・ビクター・チェイキン^[1]（/ ˈ tʃ eɪ k ɪ n / ; 1950年10月7日生まれ）^[2]は、アメリカの 漫画家、作家である。チェイキンに影響を与えた人物には、かつての雇用主であり指導者でもあったギル・ケインや、20世紀半ばのイラストレーターであるロバート・フォーセットやアル・パーカーがいる。

ハワード・チェイキンはニュージャージー州ニューアークで、ロザリンド・ペイブとノーマン・ドラッカーの子として生まれたが、両親はすぐに別れた。^[3]チェイキンは当初、ニューヨーク市スタテンアイランドで祖父母に育てられたが、1953年に母親がレオン・チェイキンと結婚し、家族はイーストフラットブッシュに、後にブルックリンのブラウンズビル、サラトガ・アベニュー370番地に引っ越した。14歳のとき、^[1]チェイキンは離婚した母親とともにクイーンズのキューガーデン地区に引っ越した。^[3] 2000年に彼は、両親が別居した後は生活保護で育てられ、不在だった実父は最終的に死亡したと宣告されたが、大人になってからチェイキンは生きている実父を見つけたと語った。チェイキンが1990年代まで実父だと信じていた「気が狂って残酷な」養父は^[3]、チェイキンの絵への興味を奨励し、スケッチブックを買ってくれた。^[1]

彼が漫画に出会ったのは、いとこから漫画が詰まった冷蔵ボックスをもらったことがきっかけだった。^{[4] 1967年、16歳で}ジャマイカ高校を卒業し、1968年半ばにゼニス・プレスで働いた。その年の秋にシカゴのコロンビア大学に入学したが、翌年中退してニューヨークに戻った。^[3]高校卒業後は「ヒッチハイクで国中を回った」とチャイキンは語り、19歳の時にニューヨークを拠点とする漫画家ギル・ケイン^[5]の「雑用係」になった。彼はギル・ケインを最も大きな影響を受けた人物として挙げている。^[4]

チャイキンの初期の漫画作品は、後に彼が師と呼ぶことになるギル・ケインの指導の下で制作された。^{[6] [7]}

ギルのアシスタントが23歳で心臓発作で急死したという噂を耳にしました。ギルに電話すると、「そうだな、君を雇ってもいい」と言われました。それで彼のところで働き始めました。…彼は[初期のグラフィック ノベル] Blackmark を制作していましたが、私は台詞を貼り付けて[ Zip-a-Tone ]を入れるという下手な仕事をしました…素晴らしい見習い期間でした。ギルの仕事を見て多くのことを学びました。^[5]

1970年、彼はコミックやSFファンジンに作品を発表し始め、時にはエリック・ペイブというペンネーム で発表した。^{[3]ケインを離れ、彼はコミックアーティストの}ウォーリー・ウッド^[8] のアシスタントとして働き始めた。[9] ウッドは、ロングアイランドのバレーストリームにある、シド・ショアーズ、ジャック・エイベルと共有していたスタジオを所有していた。彼はそこで「数ヶ月」働き、^[5] 1971年に、ウッドの顧客の1つであった軍事新聞オーバーシーズ^{・ウィークリー[3]}の成人向け西部劇「シャタック」のために、初めてプロのコミック作品を発表した。彼はまた、グレイ・モローのために「ゴーストライターとして作品をいくつか手掛けた」。「私は彼が書いた『マンシング』のストーリー（マーベル・コミックの『フィアー』第10号（表紙の日付は1972年10月））の鉛筆画を描き、また『ナショナル・ランプーン』の『マイケル・ロックフェラーとニューギニアのジャングル』の鉛筆画も描きました。」^{[5] [9]}その後、彼はニール・アダムスに弟子入りし、ブロンクスのアダムスの自宅でアダムスとともに働いた。^[5]これが、2大コミック会社のうちの1つである DCコミックスでの最初の仕事につながった。

ニールは私を [編集者の]マレー・ボルティノフとジュリアス・シュワルツに紹介してくれました。マレーは私に 1 ページのフィラーをくれました。また、ラブ コミックの編集者であるドロシー・ウールフォークからも仕事をもらいました。どれもひどい内容ばかりでしたが、なんとかやってみて、学んでいきました。私にとって問題だったのは、プロになる頃にはスーパーヒーローコミックにまったく興味を失っていたことです。私はホラー [コミック] の人間ではないので、一体何をすればいいのかわかりませんでした! (笑) 私が描きたかったのは銃を持った男、剣を持った男、そして巨乳の女性で、当時のコミックへの私の興味はそれだけでした。^[10]

「奇妙な隣人」と題されたこの「1ページのフィラー」は目録にまとめられ、最終的にはボルティノフ編集のSecrets of Sinister House #17 (1974年5月) に掲載された。^{[3] [11]}彼の他の最も初期のDC作品としては、Young Romance #185 (1972年8月)の3ページのストーリー「Not Old Enough!」の鉛筆画とインク画、 Forbidden Tales of Dark Mansion #7 (1972年10月) の8ページの超自然ストーリー「Eye of the Beholder」とWeird War Tales #9 (1972年12月)の1ページの「Enter the Portals of Weird War」の鉛筆画がある。^[11]

かつて、チェイキンはアーティストのアレン・ミルグロム、ウォルター・サイモンソン、バーニー・ライトソンと同じクイーンズのアパートに住んでいた。サイモンソンは「私たちは午前3時に集まって、みんながやって来てポップコーンを食べながら座って、26、27、20歳の男たちが話すことについて何でも話した。私たちのアート、テレビ、何でも。私は当時、「これは古き良き時代だ」とわかっていた」と回想している。^[12]

チェイキンの最初の主要作品は、DCコミックスの『ソード・オブ・ソーサリー』第1号（1973年3月）で、作家デニー・オニールがフリッツ・ライバーのキャラクターであるファファードとグレイ・マウザーを翻案した23ページの「痛みの安らぎの^{代償」を描いたことだった。 [11] [13]}このタイトルは好評だったが、打ち切りになるまでわずか5号しか続かなかった。チェイキンはDCのSFアンソロジー『ウィアード・ワールド』 ^[14]でアイアンウルフというキャラクターを描き、アーチー・グッドウィンが書いて1974年に『ディテクティブ・コミックス』第441号に掲載された12ページのバットマンのストーリーの鉛筆とインクを担当した。2018年に彼はこのバットマンのストーリーを自分が描いた中で最悪のものの一つだと振り返り、「そのストーリーで価値のあるものはすべてアーチーのものだ」と付け加えた。^[15]マーベルコミックに移籍し、ニール・アダムスと共同でキルレイヴンの最初の物語を手掛け、1973年にアメイジング・アドベンチャーズ^{#18に掲載された。 [16]}

この後、チャイキンはマーベルのために様々な冒険漫画を描くよう依頼された。その中には、現在マーベル・プレビューに掲載されている、彼自身の創作であるドミニク・フォーチュン（元々アトラス・コミックスに描かれた彼のキャラクター、スコーピオンからインスピレーションを得たもの）も含まれている。^[17] 1978年、彼は1970年代初の独立系タイトルの1つであるアンソロジータイトルのスター・リーチのために、コーディ・スターバックの創作を執筆・描いた。これらの漫画では、編集者やコミックス・コード・オーソリティによってしばしば課せられた制約の範囲内で、より大人向けのテーマを可能な限り探求した。同年、彼はシェインズ＆シェインズのために、彼のキャラクターを紹介する6枚のポートフォリオを制作した。

1976年、チャイキンはロイ・トーマスが書いた最初のスター・ウォーズ映画のマーベルコミック 版を描く仕事を獲得した。^{[11] [18] [19]}チャイキンは10号を制作した後、より大人向けで実験的なコミックやペーパーバックの表紙を描くために辞めた。

1978年後半^[20] 、チェイキン、ウォルト・サイモンソン、ヴァル・マエリック、ジム・スターリンはニューヨーク市西29丁目に共有スタジオスペースであるアップスタート・アソシエイツを設立した。スタジオのメンバーは時とともに変化した。^[21]

チェイキンはDCコミックス初のミニシリーズ『ワールド・オブ・クリプトン』（1979年7月～9月）のペンシルを担当した。^{[22] [23]}

その後数年間、彼は『ヘビーメタル』の素材を制作し、アルフレッド・ベスターの『星は我が目的地』のグラフィックノベル版を描き、ロジャー・ゼラズニイの作品のイラストを制作した。チェイキンは、作家マイケル・ムアコックとの共著『天国の剣、地獄の華』、サミュエル・R・ディレイニーとの共著『帝国』という2つのオリジナルグラフィックノベルで共同制作し、映画版『ヘビーメタル』のデザインの仕事に時間を割くようになった。

1980年に彼は伝説の無法者ジェシー・ジェイムスを題材にしたコンセプトアルバム『 The Legend of Jesse James』のアルバムカバーをデザインした。^[24]

チェイキンはマーベルのマイクロノーツシリーズで6号を担当し、第13号（1980年1月）から第18号（1980年6月）まで担当した。^{[25]彼は1981年5月から9月にかけて、コーディ・スターバックの『}ヘビーメタル』誌に、ムアコックのグラフィックノベルで使用したのと同じペイントアートスタイルでストーリーを寄稿した。

1980年6月、サミュエル・R・ディレイニーと共同執筆した「セブン・ムーンズの光が複雑な影を投げかける」という物語がマーベルのエピック・イラストレイテッド第2号に掲載された。^[26]

1983年、チェイキンはファースト・コミックスで『アメリカン・フラッグ!』を創刊した。チェイキンが作家とアーティストの両方を務めたこのシリーズはファーストで成功を収め、ジャズ、パルプ・アドベンチャー、SF、セックスなど、チェイキンの以前のアイデアと興味をすべて融合させた非常に影響力のある作品となった。チェイキンは、コンピュータが普及する前の時代に、完成したアートに陰影のついたテクスチャを加えることができたクラフティント・デュオシェードのイラストボードを多用した。^[27] 『アメリカン・フラッグ!』は、イギリスで最も権威のあるコミック賞である1984年のイーグル賞で大きな反響を呼んだ。チェイキンと『アメリカン・フラッグ!』は10の賞にノミネートされ、^[28]最終的に7つを受賞した。^[29]

American Flagg!の最初の26号が発行された後、チェイキンは新しいプロジェクトに取り組み始めました。チェイキンは、このシリーズの最初の発行では、29号のライター、第1号から12号と第14号から26号の内部アーティスト、第1号から33号の表紙アーティストとして関わりました。 1986年には、 American Flagg! スペシャルワンショットで、フルアートと執筆に戻りました。1987年には、4号が発行されましたが、その後、このタイトルはキャンセルされ、ハワード・チェイキンの American Flagg!として12号発行されました。

最初の新しいプロジェクトは、1986年にDCコミックスの4号ミニシリーズで『シャドウ』^{をリニューアルしたものだった。 [30]}チェイキンは、このシリーズを伝統的な1930年代の環境に置くのではなく、現代の設定にアップデートし、独自の極端な暴力スタイルを取り入れた。2012年のインタビューで、チェイキンは「彼を時代から外した理由は、その時点で時代物のキャラクターを描くことは商業的に自殺行為だと思ったからだ」と述べている。^[31]

『アメリカンフラッグ！』特別ワンショットでは、ジャズ、フィルムノワール、そしてニューヨーク市のファンタジーバージョンをふんだんに盛り込んだ2巻構成のグラフィックノベルシリーズ『Time²: The Epiphany 』 （ISBN 0-915419-07-6）と『Time²: The Satisfaction of Black Mariah』（ISBN 0-915419-23-8）が紹介されました。1987年、チャイキンは第3巻の計画について、「おそらく最初の2巻とは大きく異なるものになるでしょう。別の方向へ向かっているからです。とても面白いストーリーにしたいと思っています。そして同時にとてもとても醜いストーリーにしたいと思っています。本当に下品で不快なストーリーです。率直に言って、そういうことをする場所だからです。」と述べています。^[32]チャイキンは1988年に発売されることを望んでいたが、^[32]第3巻は2024年2月にイメージコミックスから発売されるタイム²オムニバスに収録される予定である。   

チャイキンは、タイム²を最も誇りに思う作品として挙げている。 ^{[4] 「正直に言うと、私にとって}タイム²はとても個人的な作品だったので、もう一度やりたいと思ったんです」と彼は2008年に語っている。「これは私の家族の物語のファンタジーです。」^[33]

アメリカンフラッグに戻る前に、チャイキンは、 1930年代を舞台にした英雄的な飛行士チームを描いた全3回のミニシリーズ 「ブラックホーク」で、別のDCコミックスのキャラクターを刷新しました 。

1987年、DCは暴力的または性的な内容の漫画にラベルを付けるシステムを提案したが、チェイキンはアラン・ムーアとフランク・ミラーとともにDCをボイコットし、同社で働くことを拒否した。^[34]

1988年、チェイキンはおそらく彼の作品の中で最も物議を醸した^[35]作品である『ブラック・キス』を創作した。これはヴォルテックス・コミックスから出版された12号のシリーズで、セックスと暴力の最も露骨な描写と、ハリウッドのセックスに取り憑かれた吸血鬼の物語を描いている。『ブラック・キス』は「成人向け」の透明なビニール袋に密封されて出荷されたが、その内容は多くの批判を浴びた。^[36]しかし、売れ行きは好調で、チェイキンは「ページ単位で言えば、おそらく私がこれまでに手がけた作品の中で最も利益の出る本」と評した^{[37] 。}

チェイキンはDCに戻り、ホセ・ルイス・ガルシア＝ロペス作画の3号構成のミニシリーズ 『トワイライト』を執筆し、トミー・トゥモローやスペース・キャビーなど、1950年代と1960年代のDCのSFヒーローの一部を刷新した。後に、チェイキンはアーティストのマイク・ミニョーラと2度コラボレーションした。1990年から1991年にかけて、彼らは共同作家のジョン・フランシス・ムーアとインカーのアル・ウィリアムソンと共に、エピック・コミックス向けにファファードとグレイ・マウザーのミニシリーズを制作した。これに続いて1992年にグラフィックノベルのアイアンウルフ：ファイアーズ^{・オブ・ザ・レボリューションが出版された。 [38]その後、チェイキンは1993年にマーベルのエピック・インプリント向けに}ミッドナイトメンの執筆とイラストを担当した。同年、マリブ・コミックス向けにファイアアームの共同制作/デザインを行い、その後、数人の同僚と共にマリブ・コミックス向けにクリエイター所有のブラヴーラ・インプリントを設立した。チェイキンは1994年にスーパーヒーローをテーマにした広報風刺漫画である4号構成のミニシリーズ『Power and Glory』を制作した。

1996年、DCのヘリックス社は、チャイキンが執筆しドン・キャメロンが描いた サイバーパンク・ディストピア『サイバーエラ』を出版した。

1990年代半ばまでに、チェイキンは漫画から遠ざかり始めた。DCコミックスのために書いたエルスワールドシリーズの数本、1996年に脚本と作画を担当した『バットマン：ダーク・アライジェンス』を除いて、映画やテレビの仕事に深く関わるようになったため、漫画の執筆は最小限にとどまった。1990年から1991年にかけてCBSで放送されたテレビシリーズ『フラッシュ』ではエグゼクティブ・スクリプト・コンサルタントを務め、^{[39]その後は}『ヴァイパー』、『アース：ファイナル・コンフリクト』、『ミュータントX』などのアクションアドベンチャー番組に携わった。

1970年代の終わりごろ、チェイキンは漫画界に戻り、デビッド・ティッシュマンと共同でDCのヴァーティゴ・インプリント向けに3号構成のミニシリーズ『パルプ・ファンタスティック』を執筆し、リック・バーチェットがイラストを担当した。

チェイキンは、ヴァーティゴ誌のデイヴィッド・ティシュマンと共同で『アメリカン・センチュリー』の執筆を始めた。^[40]戦後のアメリカを舞台にしたこの物語は、『テリー・アンド・ザ・パイレーツ』やハーヴェイ・カーツマンが手がけたECコミックスの戦争物語などからインスピレーションを得たパルプ・アドベンチャー漫画となる。同年、チェイキンはマーベル・コミックスのミュータント作品シリーズからインスピレーションを得たテレビシリーズ『ミュータントX』のクリエイティブ・チームに参加した。

彼の次の作品は、2004年に出版された96ページのオリジナルグラフィックノベル『Mighty Love』で、「スーパーパワーを持った『ユー・ガット・メール^{』」と評された。 [41]これは、彼が}『American Flagg!』で行ったタイプの仕事への回帰として高く評価され、1990年代初頭以来初めてタイトルに彼のアートが掲載された。

その年、チャイキンとティシュマンはDCコミックスの6号ミニシリーズ『 Challengers of the Unknown』を改訂し、またヴァーティゴのギャング吸血鬼を題材にしたミニシリーズ『Bite Club』を執筆した。^[42] 2人はグラフィックノベル『Barnum!: In Secret Service to the USA』を執筆した。これは実在のショーマンP.T.バーナムが米国政府を助ける物語である。^[43]

2005年、チェイキンはDC/ワイルドストーム制作の6部作『シティ・オブ・トゥモロー』をプロデュースした。この作品はギャングロボットが住む未来都市を舞台にしている。チェイキンはこのミニシリーズを「エプコットで『アンタッチャブル』と『ウエストワールド』が出会う」と評した。 ^[44]同年、彼はワイルドストームのヒューゴ・ダナーというキャラクターを現代風にアレンジした4部作のミニシリーズ『レジェンド』を執筆した。

彼はESPN.comのPage 2セクションに54章でオンライン連載された物語「24 College Ave.」のイラストを描いた。ESPN.comのコラムニスト、ジム・ケイプルがテキストを書き、各エピソードにはチャイキンによる1コマの絵が添えられていた。^[45]

2006年、彼はDCコミックスで初のスーパーヒーロー作品の制作を開始し、第50号からウォルター・シモンソンの脚本で『ホークガール』^{の鉛筆画を担当した。 [46]第56号で彼はシリーズの描画を中止したが、これは主にマーク・グッゲンハイムとマーベルの}『ブレイド』に取り組む時間を確保するためであった。ただし、その後も8号にわたって 『ホークガール』の表紙を描き続けた。

また、2006年にDCコミックスはシリーズ52のためにチェイキンが描いた2ページのブラックキャナリーの起源物語を出版しました。その年の後半、DCはガイ・ガードナー：コラテラル・ダメージをリリースしました。チェイキンが執筆および描画したこの2号シリーズは、星間戦争におけるグリーンランタン軍団の役割を中心に展開します。

ブレイドが12号で打ち切られた後、彼はパニッシャー50号、ウルヴァリン（第3巻） #56–61、パニッシャーウォージャーナル（第2巻）（#16–24）、イモータルアイアンフィストの号の鉛筆画を担当した。チャイキンは、ガース・エニスが脚本を担当した2008年のマーベルMAXコミックウォーイズヘル：ファントムイーグルのファーストフライトのイラストを描いた。彼はマーベルのためにシュプリームパワー第3巻#1–12（2008年9月-2009年7月）を書いた。2009年には、ドミニクフォーチュンの脚本と鉛筆画を担当した。

2010年にはブーム・スタジオの『ダイ・ハード』シリーズのジョン・マクレーンを題材にしたコミック『ダイ・ハード:イヤーワン』を執筆した。^[47]マーベルは2010年6月にチェイキンが作画しロン・ジマーマンが脚本を担当した『ローハイド・キッド』のミニシリーズを出版した。 ^[11]

チャイキンは、 1959年に『アベンジャーズ』 5号ミニシリーズを執筆・描いた。これは『ニュー・アベンジャーズ』で導入されたストーリーラインのスピンオフである。第1号は2011年10月に発売された。^[48]

チェイキンは2013年8月から、再びアーティストと作家の両方の立場で、SFキャラクター「バック・ロジャース」^{のリブートを指揮した。 [49]}

2018年、チャイキンは漫画業界の台頭の歴史と、その過程で搾取されてきた多くのクリエイター（特にマーベルコミックに搾取されてきたクリエイター）を皮肉を込めてパロディ化した『Hey Kids ! Comics!』を開始した。このイメージコミックシリーズは、全3巻、全17号を経て、2023年9月に完結した。^[50]

2022年4月、チェイキンはオペレーションUSAの慈善アンソロジー本『Comics for Ukraine: Sunflower Seeds』に寄稿した30人以上の漫画家の一人であると報じられた。これはIDW出版の特別プロジェクト編集者スコット・ダンビアが先頭に立ったプロジェクトで、その収益は2022年2月のロシアのウクライナ侵攻によって生じたウクライナ難民の救援活動に寄付される予定だった。^{[51] [52]チェイキンの寄稿は}アメリカンフラッグを特集したストーリーだった。^[53]

1972年、チャイキンはダイナ・グラツィウナスと結婚した。^[3]この結婚は1977年に終わり、翌年レスリー・ザラーと結婚した。^[54]この結婚は1986年に終わり、1989年、ロサンゼルスでチャイキンはジェニ・マンと結婚し、この関係は1992年まで続いた。^[55] 2002年11月、ベンチュラでチャイキンはローレル・ベス・ライスと結婚した。

2013年現在、チャイキンは漫画業界の慈善団体「The Hero Initiative」の支払い委員会に所属している。^[56]

• 1977年インクポット賞^[57]
• 1978年イーグル賞の『スター・ウォーズ』第1～6話「映画化」で続編部門にノミネート^[58]
• 1984年 イーグル賞 最優秀ペンシラー賞
• 1984年 イーグル賞 最優秀インカー賞
• 1984年 イーグル賞 最優秀作家賞
• 1984 年 イーグル賞 人気コミック部門 (アメリカン フラッグ! )
• 1984年イーグル賞 最優秀シングルストーリーまたは続編部門 (アメリカンフラッグ! #1～2、「ハードタイムズ」)
• 1984 年 イーグル賞 人気新作コミック賞 (アメリカン フラッグ!
• 1984年イーグル賞お気に入りキャラクター部門ノミネート（ルーベン・フラッグ）
• 1984年イーグル賞助演キャラクター賞ノミネート（猫のラウル）
• 1984年イーグル賞お気に入りコミック表紙部門ノミネート（アメリカンフラッグ！第2号「Back in the USA」）
• 1984年イーグル賞最優秀コミック表紙賞ノミネート（アメリカンフラッグ！第3号「視聴率で殺された」）
• 2006年イーグル賞 最優秀コミック作家・アーティスト賞^[59]

アーティストとしての彼の作品（特に記載がない限り、室内鉛筆画）には以下が含まれます。

• ダークマンションの禁断の物語#7 (1972)
• ソード・オブ・ソーサリー（ファフルドと灰色のネズミ）#1–4（1973）
• ターザン（バックアップストーリー）#216（1973）
• ウィアード・ワールド（アイアンウルフ）#8–10（1973–74）
• 探偵コミックス(バットマン &ロビン) #441 (1974); (ヒューマンターゲット) #483 (1979)
• アドベンチャーコミックス(シャイニングナイト) #438 (1975)
• ウィアード・ウォー・テイルズ#40、61–62、67、69、76、82 (1976–79)
• バットマンファミリー#14 (1977)
• 奇妙な西部物語(シナモン) #49 (1978)
• スーパーボーイとスーパーヒーロー軍団#240 (1978)
• メン・オブ・ウォー（敵のエース）#9–10、12–14、19–20（1978–79）
• クリプトンの世界(1979)
• タイムワープ#2 (1979)
• ハウス・オブ・ミステリー#277 (1980)
• ブラックホーク#260 (1983)
• シャドウ、ミニシリーズ、#1～4（1985）
• スーサイド・スクワッド#1 (1987)
• ブラックホーク、ミニシリーズ、#1～3（作家/アーティスト、1988年）
• トワイライト（作家、1990年）
• アイアンウルフ、脚本、ジョン・フランシス・ムーア（1992）
• バットマン フーディーニ、悪魔の工房（1993）
• スーパーマンの息子OGN (共同脚本家、1996)
• バットマン：ダーク・アライアンス（作家/アーティスト、1996年）
• バットマン ブラック＆ホワイト、ミニシリーズ、第 1 巻（作家/アーティスト、1996 年）
• サイバーエラ（作家、1996年）
• バットガール＆ロビン：スリルキラー（脚本、1997年）
• オリオン#7 (共同作家/アーティスト、2000)
• アメリカン・センチュリー（共同執筆、2001年～2003年）
• バーナム!オリジナルグラフィックノベル (共同執筆、2003)
• JSA : オールスター、ミニシリーズ、#5 (2003)
• 未知への挑戦者、ミニシリーズ、#1～6（作家/アーティスト、2004年）
• バイトクラブ、ミニシリーズ#1～6（共同執筆、2004年）
• マイティ・ラブグラフィック ノベル (作家/アーティスト、2004 年)
• シティ・オブ・トゥモロー、ミニシリーズ、#1～6（作家/アーティスト、2005年）
• バイト・クラブ: ヴァンパイア犯罪課、ミニシリーズ、#1～6 (共同執筆、2006)
• ホークガール#50–56 (2006)
• ガイ・ガードナー：コラテラル・ダメージ、ミニシリーズ、#1～2（2007）
• バットマン/キャットウーマン: 金を追え(2010)
• DC ホリデー スペシャル '09 (エネミー エース) #1 (2010)
• ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ 80 ページ巨編#1 (他のアーティストも参加) (2011)

• 恐怖への冒険#10 (1972)
• 恐怖の部屋#4 (1973)
• サブマリナー（アトランティス物語）#62-64（作家/アーティスト）（1973）
• アメイジング・アドベンチャーズ、第2巻、（キルレイヴン）#18（ニール・アダムスと共著）、19（1973年）
• カルと野蛮人(レッド・ソニア) #2–3 (1975)
• マーベル スポットライト(ニック・フューリー) #31 (1976)
• マーベル・プレゼンツ（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）#5（1976）
• コナン・ザ・バーバリアン#79–83 (1977–78)
• スターウォーズ#1–10 (1977–1978)
• マーベル チームアップ(スパイダーマン) #76–77 (1978)
• マーベルプレミア#32 (モナーク スターストーカー) ライター/アーティスト (1976) #56 (ドミニク フォーチュン) プロット/レイアウト (1980)
• マーベルコミック スーパースペシャル#9、19 (1978–81)
• ハルク! (ドミニク・フォーチュン) #21–25 (1980–81)
• マーベル プレビュー(ドミニク フォーチュン) #2、#20 (1980)
• 007 ユア・アイズ・オンリー#2 (1981)
• ウルヴァリン/ニック・フューリー: スコーピオ・コネクション(1989)
• フリッツ・ライバーの『ファフルドと灰色のネズミ』第1～4巻（脚色および脚本）、エピック（1990～91年）
• キャプテン・アメリカとニック・フューリー: ブラッド・トゥルース(1995)
• フューリー・オブ・シールド(1995)
• ブレイド#1–12 (2006–07)
• 不滅のアイアン・フィスト・アニュアル#1 (他のアーティストと共に) (2007)
• ニューアベンジャーズ#21 (2007)
• 戦争は地獄: 幻の鷲の初飛行(鉛筆/インク) #1–5 (2008)
• パニッシャー戦争ジャーナル、第2巻、#16–25（2008–09）
• キャプテン・アメリカ シアター・オブ・ウォー: アメリカ・ファースト! (2009)
• キャプテン・アメリカ#600, 616 (他のアーティストと一緒に) (2009–11)
• ドミニク・フォーチュン、第1～4号（2009年）
• X-メンvs. ヴァンパイア、ミニシリーズ、#2 (2010)
• マグニートー#1 (2010)
• アイアンマン、第5巻、（トニー・スターク）#503（2011）
• アベンジャーズ 1959、ミニシリーズ、#1～5（作家/アーティスト）（2011）
• ニュー・アベンジャーズ、第2巻、第9話以降（マイク・デオダートと共演し、「アベンジャーズ 1959」の回想シーンを撮影）（2011年）

• クリーピー#64 (ウォーレン出版、1974)
• スター*リーチ#1、4–5 (1974–76) (スター*リーチ)
• スコーピオン#1–2 (作家/アーティスト) (アトラス/シーボード、1975)
• Eerie #72 ( Bernie Wrightsonと共著) (Warren Publishing、1976 年)
• コーディ・スターバック（作家/アーティスト）（スター・リーチ、1978年）
• アメリカンフラッグ! #1–12、14–26、スペシャル#1（作家/アーティスト）; #13、27–29（作家）（初版、1983–86年）
• Time² (作家/アーティスト) (初版、 1986–87)
• ブラック・キス（作家/アーティスト）（ Vortex、1988–89）
• パワー＆グローリー、ミニシリーズ、4 巻中 1～4 巻（作家/アーティスト）（マリブ/ ブラヴーラ、1994 年）
• ブラックキス II #1–6 (作家/アーティスト) (2012–13、イメージコミック)
• マークド・マン（2012年、ダークホースコミックス、元々はダークホースプレゼンツ#1～8に連載）
• バック・ロジャース#1–4 (2013、Hermes Press)
• ダークホースプレゼンツ第2巻第22号ジョージ・アームストロング・カスター（作家/アーティスト）（2013）
• イーリー#4 (2013、ダークホースコミックス)
• サテライト・サム（2013～2015年、イメージ・コミック）
• ブラックキス クリスマススペシャル(作家/アーティスト) (2014、イメージコミック)
• ザ・シャドウ：モスクワの真夜中#1～6（2014年、ダイナマイト・エンターテインメント）
• ミッドナイト・オブ・ザ・ソウル#1–5 (2016、イメージ・コミック)
• ディバイデッド ステイツ オブ ヒステリー#1–5 (2017、イメージ コミック)
• ヘイキッズ！コミックス！ #1～5（2018年、イメージコミックス）

• フラッシュ（1990）
  • エピソード 3: 「探偵たちを見る」(ジョン・フランシス・ムーアとの共同執筆)
  • 第 4 話: 「泥棒の中の栄誉」(ムーアと共同で構想、ダニー・ビルソンとポール・デ・メオが脚本を担当)
  • 第 7 話:「チャイルド プレイ」(脚本はムーアと共同執筆、プロットはスティーブン ハットマンとゲイル モーガン ヒックマン)
  • 第 8 話: 「死の覆い」(ムーアと共同で構想、マイケル・リーブスが脚本を担当)
  • エピソード 9: 「Ghost in the Machine」(ムーアとの共同執筆)
  • エピソード 12: 「トリックスター」(ムーアとの共同執筆)
  • エピソード 16: 「Deadly Nightshade」(ムーアとの共同執筆)
  • エピソード 19: 「Done with Mirrors」(ムーアとの共同執筆)
  • エピソード 22. 「トリックスターの軌跡」(ムーアとの共著)
• ミュータントX (2001) (シーズン1と2)
  • シーズン1:
    • エピソード 1 と 2: 「新しい衝撃」
    • 第8話「敵の前で」
    • エピソード 18: 「元カレがスポットをマーク」(マーク・アマトとデビッド・ニューマンとの共同執筆)
    • エピソード 22: 「別種」
  • シーズン2:
    • エピソード 1:「プロローグとしての過去」

ウィキメディア・コモンズには、ハワード・チェイキンに関連するメディアがあります。

• 公式Facebookページ
• コミックブック DB の Howard Chaykin (オリジナルからアーカイブ)
• グランド コミック データベースの「DC プロファイル #44: ハワード チェイキン」
• IMDbのハワード・チェイキン
• マイクのアメージングワールドオブコミックのハワード・チェイキン
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックに出席したハワード・チェイキン
• 「Howard Chaykin のリソース」。Howtomakecomics.net。2008 年 4 月 8 日にオリジナルからアーカイブされました。
• モラン、デビッド (2008 年 8 月 1 日)。「CCI: ハワード・チェイキンにスポットライトを当てる」。コミック ブック リソース。

• Lee, Jim (2004 年 1 月 6 日). 「Jim Lee-A-Rama: Howard Chaykin」. Newsarama . 2004 年 4 月 14 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「ハワード・チェイキン インタビュー」。ウェストフィールド コミック。2001 年 9 月。
• Doane、Alan David (2004)。「コミック ブック ギャラクシー インタビュー: Howard Chaykin」。コミック ブック ギャラクシー。
• シュヴァイアー、フィリップ (2006 年 3 月 13 日)。「ハワード・チェイキン: 原点回帰」。コミック ブック ビン。
• アンダーソン、ホー・チェ（2009年12月18日）。「TCJ 300 対談：ハワード・チェイキン＆ホー・チェ・アンダーソン」。ザ・コミック・ジャーナル。 2010年4月21日閲覧。