ウォルター・シッカート

ウォルター・シッカート RA RBA
ジョージ・チャールズ・ベレスフォードによる肖像画、1911年
生まれる	( 1860-05-31 )1860年5月31日 ミュンヘン、バイエルン王国
死亡	1942年1月22日（1942-01-22）（81歳） バース、サマセット、イギリス
休憩所	バサンプトンのセントニコラス教会
国籍	イギリス
母校	ユニバーシティカレッジスクール キングスカレッジスクール
知られている	絵画
注目すべき作品	カムデンタウン殺人事件 倦怠感
動き	ポスト印象派
配偶者たち	エレン・コブデン ​ ​ （ 1885年結婚 、 1899年離婚）  クリスティン・アンガス ​ ​ （ 1911年生まれ 、1920年死去） テレーズ・レソーレ ​ （ 1926年生まれ）
選出	ロイヤル・アカデミー 英国王立芸術家協会

ウォルター・リチャード・シッカート RA RBA（1860年5月31日 - 1942年1月22日）は、ドイツ生まれのイギリスの画家、版画家であり、 20世紀初頭のロンドンのポスト印象派のカムデン・タウン・グループの一員でした。彼は、20世紀中期から後半にかけてのイギリス特有の前衛芸術のスタイルに大きな影響を与えました。

シッカートは国際的で風変わりな人物で、被写体として一般の人々や都市の風景を好んでいました。彼の作品には著名人の肖像画や報道写真から得たイメージが含まれています。彼は印象派からモダニズムへの移行期における著名な人物と考えられています。

彼の死後数十年経って、何人かの作家や研究者は、シッカートがロンドンを拠点とする連続殺人犯 ジャック・ザ・リッパーだった可能性があると理論づけたが、その主張は大部分が否定されている。

シッカートは1860年5月31日、バイエルン王国のミュンヘンで、デンマーク人芸術家オズワルド・シッカートと、天文学者リチャード・シープシャンクスの私生児であるイギリス人妻エレノア・ルイザ・ヘンリーの長男として生まれた。^[1] 1868年、ドイツによるシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州の併合後、家族はイギリスに定住した。^[2]そこで、オズワルドの作品は、当時ナショナル・ギャラリーの館長であったラルフ・ニコルソン・ウォーナムに、フリーヘリンのレベッカ・フォン・クロイサーによって推薦されていた。 ^[3]家族は最終的にロンドンに定住し、イギリス国籍を取得した。^[2]

若きシッカートは1870年から1871年までユニバーシティ・カレッジ・スクールに通い、その後キングス・カレッジ・スクールに転校し、18歳までそこで学んだ。画家の息子であり孫であったにもかかわらず、彼は最初俳優としてのキャリアを模索し、ヘンリー・アーヴィング卿の劇団で端役を演じた後、1881年に美術の勉強を始めた。スレイド・スクールに1年も通わなかった後、シッカートはジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの弟子となり、エッチングの助手となった。^{[4]シッカートの初期の絵画は、ホイッスラーの例に倣って自然から}アラ・プリマで描いた小さな色調の習作であった。^[5]

1883年に彼はパリに行き、エドガー・ドガと出会う。ドガの絵画的空間の使い方とデッサンを強調した手法は、シッカートの作品に大きな影響を与えた。^[5]「ドガはホイッスラーのカウンターウェイトとなり、それが最終的にシッカートの発展にとってより重要なものとなった。」^[6]彼は、暗めの色彩を好む印象派の独自のバージョンを発展させた。ドガの助言に従い、シッカートはスタジオで絵を描き、デッサンと記憶を頼りに「自然の暴虐」から逃れた。 ^[5] 1888年にシッカートは、フランスの影響を受けた写実主義の芸術家たちのグループであるニュー・イングリッシュ・アート・クラブに入会した。1880年代後半にさかのぼるシッカートの最初の主要作品は、ロンドンのミュージックホールの風景を描いたものだった。^[7] 1888年4月にNEACで展示された2点の絵画のうちの1点、「ガッティのケイティ・ローレンス」は、当時の有名なミュージックホールの歌手を描いたもので、「19世紀後半のイギリスの絵画をめぐる他のどの絵画よりも激しい」論争を巻き起こした。^[8]シッカートの描写は醜悪で下品であると非難され、女性のパフォーマーは道徳的に売春婦と同類と一般に考えられていたため、主題の選択は芸術としては下品すぎると嘆かれた。^[9]この絵画は、シッカートが性的に挑発的なテーマに繰り返し興味を持つようになることを予告していた。

1880年代後半、彼はフランス、特にディエップで多くの時間を過ごした。1885年半ばに初めて訪れたディエップには、彼の愛人、そしておそらくは彼の私生児が住んでいた。この時期、シッカートはハーバート・ヴィヴィアンやルアライド・アースキンの『旋風』など、さまざまな出版物に美術評論を書き始めた。^{[10] 1894年から1904年にかけて、シッカートは}ヴェネツィアを何度か訪れ、最初は街の地形に焦点を当てた。1903年から1904年にかけての最後の絵画制作旅行では、悪天候のため屋内にこもることを余儀なくされ、複数人物のタブローに対する独特のアプローチを開発し、英国に戻ってからさらに探求した。^[11]ヴェネツィアの絵画のモデルの多くは売春婦だったと考えられており、シッカートは顧客として彼女らを知っていた可能性がある。^[12]

シッカートは都市文化に魅了されており、1890年代にカンバーランドマーケット、 1905年にカムデンタウンと、ロンドンの労働者階級の地区にスタジオを構えた。 ^[13]後者の場所は、イギリスのリアリズム運動においてシッカートが名声を確立するきっかけとなった。^[14]

1907年9月11日、パートナーを裏切っていた売春婦のエミリー・ディモックが、カムデンのアガー・グローブ（当時はセント・ポール・ロード）の自宅で殺害された。性交後、眠っている彼女の喉を切り裂き、翌朝にその場を立ち去った。^[15]カムデン・タウン殺人事件は、マスコミによる好色なセンセーショナリズムの継続的な源となった。^[15]数年前からシッカートはベッドの上で陰気な女性のヌードを描いており、それを続け、故意に従来の生きた絵画の手法に挑戦した。「『ヌード』という名で尊厳を与えられた空虚なイメージの表現の現代的な氾濫は、芸術的および知的破産を表している」。男性像を含む4つの作品に「カムデン・タウン殺人事件」というタイトルを付け、彼の作品が注目されることを確実にする論争を引き起こした。しかし、これらの絵画は暴力を描いているのではなく、悲しい思慮深さを描いている。それは、これらの絵画のうち3点が当初は全く異なるタイトルで展示されていたという事実からも説明できる。より適切なタイトルは「家賃をどうするか」、そしてシリーズの最初の作品は「夏の午後」である。^[15]

作品の絵画的な扱いは印象派と比較されるきっかけとなり、感情的な調子は風俗画、特にドガの『室内』に近い物語を示唆したが[ 16 ^]、カムデン・タウンの絵画のドキュメンタリー・リアリズムはイギリス美術において前例のないものであった。 ^[17]これらの作品や他の作品は、厚い厚塗りと狭い色調で描かれている。シッカートの最も有名な作品である『倦怠』（ 1914年頃）は、ヴィクトリア朝の物語のジャンルへの関心を示している。少なくとも5つの版画が存在し、エッチングにもなったこの作品は、薄汚い室内で、ぼんやりと虚空を見つめながら「心理的に互いに疎遠になっている」カップルを描いている。^[18]

第一次世界大戦の直前、シッカートは前衛芸術家リュシアン・ピサロ、ジェイコブ・エプスタイン、オーガスタス・ジョン、ウィンダム・ルイスを擁護した。同時期にシッカートは他の芸術家とともに、彼が住んでいたロンドンの地区にちなんで名付けられたイギリス人画家たちのグループ、カムデン・タウンを設立した。このグループは1905年以来非公式に会合を重ねていたが、1911年に正式に設立された。このグループはポスト印象派や表現主義の影響を受けていたが、殺風景な郊外の生活の場面を多く描くことに集中していた。シッカート自身は、絵画の舞台としては応接室よりも台所のほうが好きだと語っている。^[19]

1908年から1912年、そして1915年から1918年にかけて、彼はウェストミンスター美術学校で影響力のある教師であり、デイヴィッド・ボンバーグ、ウェンデラ・ボリール、メアリー・ゴドウィン^[20]、ジョン・ドーマン・ターナーらが彼の教え子であった。彼は1910年にハムステッド・ロードに私立美術学校、ローランドソン・ハウスを設立した。 ^[21]この学校は1914年まで存続し、そのほとんどの期間、共同校長および主な財政支援者は、かつてシッカートの教え子であった画家のシルビア・ゴスであった。 ^[22]彼はまた、短期間マンチェスターに美術学校を設立し、ハリー・ラザフォードらが彼の教え子であった。^[21]

1920年に2番目の妻が亡くなった後、シッカートはディエップに移り住み、1922年にロンドンに戻るまでカジノやカフェの生活を描いた。1924年に彼は王立芸術院の準会員（ARA）に選出された。

1926年に彼は軽い脳卒中と思われる病気にかかった。^[23] 1927年に彼はファーストネームを捨ててミドルネームを使い、それ以降はリチャード・シッカートとして知られることを選んだ。^[24]彼のスタイルと主題も変化した。シッカートは絵を描くのをやめ、代わりに3番目の妻テレーズ・レッソーが撮ったスナップショットや報道写真から絵を描くようになった。写真は拡大できるように四角く切り取られてキャンバスに転写され、完成した絵には鉛筆の罫線がはっきりと見えるようになった。

シッカートの晩年の作品は、同時代の多くの人々から芸術家の衰退の証拠とみなされているが、最も前向きな作品でもあり、チャック・クローズやゲルハルト・リヒターの実践を予見するものでもある。^[25]シッカート後期の他の絵画は、ジョージ・バワーズやジョン・ギルバートなどのビクトリア朝の芸術家による挿絵から翻案されたものである。シッカートは、これらの挿絵を元の文脈から切り離し、ポスターのような色で描くことで物語性と空間の理解可能性を部分的に解消し、その結果生まれた作品を「イングリッシュ・エコー」と呼んだ。^[26]

シッカートは1927年頃にウィンストン・チャーチルの非公式の肖像画を描いた。^[27]チャーチルの妻クレメンタインは、彼女の家族の友人であったシッカートをチャーチルに紹介した。二人は非常に意気投合し、絵画が趣味だったチャーチルは妻に「彼は本当に私に画家としての新たな人生を与えてくれている」と書いた。^[28]

シッカートはイースト・ロンドン・グループの学生を指導し、1929年11月にルフェーブル・ギャラリーで彼らと一緒に作品を展示した。

シッカートは1929年に最後のエッチングを制作した。^[29]

シッカートは1928年から1930年まで王立英国芸術家協会の会長を務めた^{。[30]彼は1934年3月に王立芸術家協会会員となったが、1935年5月9日に、ストランドにある}英国医師会ビルにあるジェイコブ・エプスタインの彫刻レリーフの保存に対する会長の支援拒否に抗議してアカデミーを辞任した。 ^[31]彼は人生の最後の10年間、絵画の制作においてアシスタント、特に妻にますます頼るようになった。^[32]

シッカートの最も親しい友人であり支援者の一人に新聞王ビーバーブルック卿がおり、彼は世界最大のシッカートの絵画コレクションを収集した。このコレクションはシッカートとビーバーブックの間の私信と共に、カナダ、ニューブランズウィック州フレデリクトンのビーバーブルック美術館に所蔵されている。ビーバーブルックの絵画を描いたことに加え、シッカートはグウェン・フランコン＝デイヴィス、ヒュー・ウォルポール、第6代ケンメア伯爵バレンタイン・ブラウンなどの著名人の肖像画や、オーブリー・ビアズリー、ジョージ5世、ペギー・アシュクロフトのよりカジュアルな描写を描いた。

シッカートは3回結婚した。リチャード・コブデンの娘エレン・コブデンとは1885年から1899年に離婚するまで、クリスティン・アンガスとは1911年から彼女が亡くなる1920年まで、そして画家のテレーズ・レッソーとは1926年から彼が亡くなるまで結婚した。^[33]

シッカートの妹は、女性参政権運動に積極的に関わったフェミニストで平和主義者のヘレナ・スワンウィックだった。

シッカートは1942年に81歳でサマセット州バースで亡くなった。晩年はバースで多くの時間を過ごし、彼の絵画の多くはバースのさまざまな街の風景を描いている。彼はバサンプトンのセント・ニコラス教会の墓地に埋葬されている。

シッカートは初期の絵画では、非常に流動性のある絵の具を使って素早くウェット・イン・ウェットで描くというホイッスラーの手法を踏襲した。その後、彼は絵を複数の段階で描くというより慎重な手順を採用し、「絵画の『調理』の側面と彼が呼ぶものに多大な重要性を置いた」。^[34]彼は自然からではなく、絵の具から、あるいは1920年代半ば以降は写真やビクトリア朝のイラストレーターによる人気の版画から描くことを好んだ。^[35]グリッドを使ってデザインをキャンバスに転写した後、シッカートは2色を使って素早く下塗りを行い、それが完全に乾いてから最終的な色を塗った。伝記作家のウェンディ・バロンによると、彼は自分の手法の細部について精力的に実験し、常に「2回ほどの作業で、最大限の経済性と最小限の手間で素早く描く」ことを目標としていた。^[36]

シッカートは主題をシリーズで描く傾向があった。^[37]彼は特に、家庭内のシーン、ヴェネツィアのシーン、ミュージックホールや劇場のシーン、肖像画で知られています。静物画はほとんど描いていません。ミュージックホールの主題では、シッカートは複雑で曖昧な視点を選ぶことが多かったため、観客、演奏者、オーケストラの空間関係が混乱し、人物が空間に向かって身振りをしたり、他の人が鏡に映ったりするようになった。^[38]歌手や俳優の孤立した修辞的な身振りは、特に誰にも届いていないようで、観客は目に見える空間の向こうにあるものを見ようと手を伸ばしたり、のぞき込んだりしている様子が描かれています。人と人との間の混乱した、あるいは失敗したコミュニケーションというこのテーマは、彼の作品に頻繁に現れています。壁紙や建築装飾のパターンを強調することで、シッカートは抽象的な装飾的なアラベスク模様を作り出し、3次元空間を平坦化しました。彼のミュージックホールの絵は、ドガのダンサーやカフェコンサートの芸人を描いた絵と同様に、芸術そのものの人工性を演劇や描かれた背景の慣習に結び付けている。

シッカートは、厚くテクスチャーのある絵の具の「野蛮な」性質に対する嫌悪感をしばしば表明した。^{[31] 1911年に}『フォートナイトリー・レビュー』に寄稿した記事の中で、彼はゴッホの絵画に対する自分の反応を次のように述べている。「私が愛する道具に対する彼の扱いは、まるで染めたわらのように光を捉える金属的な絵の具の細片であり、私は歯がゆい思いをする」。^[31]アルフレッド・ウォルマークの作品に対しては、「厚く塗られた油絵の具は、世界で最も装飾性のないものだ」と断言した。^[39]

 とはいえ、1906年から1909年頃のシッカートのカムデン・タウン殺人事件シリーズの絵画は、厚い厚塗りと狭い色調で描かれており、第一次世界大戦前の他の多くの肥満体の裸体画も同様で、人物の肉付きが絵の具の厚さと関係している。この手法は後にルシアン・フロイドによって採用された。これらの絵画がその後の世代のイギリス人芸術家に与えた影響は、フロイト、デイヴィッド・ボンバーグ、フランシス・ベーコン、フランク・アウアーバッハ、ハワード・ホジキン、レオン・コゾフの作品に見られる。^[40]

1910年代から20年代にかけて、初期の作品の暗く陰鬱な色調は徐々に明るくなり、^[37]シッカートは『ブライトン・ピエロ』（1915年）や『ヴィクトル・ルクールの肖像』（1921年 - 1924年）などの作品で、予想外の色調と新たな大胆さを並置した。彼の自画像には、俳優としての初期のキャリアと一致するロールプレイングの要素が見られることが多く、 『断食を破るラザロ』（ 1927年頃）や『家庭内暴漢』（ 1935年 - 1938年頃）などがその例である。シッカートの後期の作品には、薄くこすった絵の具のベールを好んだことが表れており、ヘレン・レッソーはこれを「粗いキャンバスに、下塗りの暖色の上に冷たい色を素早く（またはその逆）塗り、下塗りが『透けて見える』ように限定された範囲で塗ったもの」と表現している。^[41]

シッカートは芸術における主題の重要性を強調し、「偉大なデッサン家は皆、物語を語る」^[31]と述べたが、主題を客観的に扱った。マックス・コズロフは「あまり多くを語らないようにすることが、シッカートにとって最大の懸命な関心事となったようだ」と記している。それは、彼の絵画の意図的な仕上げのなさや「神経衰弱的な地味さ」に表れている。 ^[42]画家のフランク・アウアーバッハによると、「シッカートの超然とした態度は、彼の抑制されない手法にますます明らかになった。彼は、スナップショットや報道写真に頻繁に頼り、他の亡くなった芸術家の作品をコピー、使用、乗っ取り、また、彼の作品の制作において大きな役割を果たしたアシスタントのサービスを広範に利用した。」^[43]

シッカートは切り裂きジャックの犯罪に強い関心を持ち、悪名高い連続殺人犯が使っていた部屋に自分が泊まったと信じていた。これは、1881年にそこに泊まっていた以前の下宿人を疑っていた大家から聞いた話である。シッカートは1905年から1907年にかけてその部屋の絵を描き、「切り裂きジャックの寝室」（マンチェスター美術館）と題した。この絵には、ほとんどの細部が隠された、暗く憂鬱な部屋が描かれている。^[45]この絵は、この主題に対する彼の病的な関心を示唆している。

80年以上もの間、シッカートが切り裂きジャック事件の容疑者だったという言及はなかったが、1970年代に著者らはシッカートが切り裂きジャックかその共犯者だったという説を検証し始めた。シッカートは事件を研究するほとんどの人々から重大な容疑者とはみなされておらず、1888年の大半を英国外で過ごし、^[46]切り裂きジャックによる殺人事件の大半が起きた当時はフランスにいたことを示す強力な証拠がある。^{[47] [48] [49]}

ウォルター・シッカートの個人文書はイズリントン地方歴史センターに保管されている。^[50]追加の文書は他のいくつかのアーカイブ、特にテート・ギャラリー・アーカイブに保管されている。^[51]ウォーカー美術館は彼の素描の最大のコレクションを所蔵しており、合計348点に上る。^[52]

2021年から2022年にかけて、リバプールのウォーカー美術館で開催された回顧展「シッカート：芸術に生きる人生」では、シッカートの絵画約100点とデッサン約200点が展示され、英国で30年以上にわたって開催された同アーティストの回顧展の中で最大規模とされている。^[53]美術評論家のジョナサン・ジョーンズは、「1860年にミュンヘンで生まれ、子供の頃に英国に移住し、我が国の最も偉大で奇妙な芸術家の一人となったこの不可解な男は、この素晴らしい展覧会では私が思っていた以上に奇妙な人物として現れている。その不安な見方の中に彼の現代性がある。」と評した。^[46]

2022年4月28日から9月18日まで、テート・ブリテンは60年以上ぶりとなるシッカートの大回顧展を開催した。70以上の公的および私的コレクションから150点以上の作品を展示し、約30年で最大規模の回顧展となる予定だ。この展覧会はパリのプティ・パレとの協力で企画され、2022年後半から2023年にかけて展示される予定だ。 ^[54]ジョナサン・ジョーンズは「この驚くほど素晴らしい展覧会は、単純な道徳的または政治的真実を超えた場所へとあなたを連れて行きます。シッカートがどんな人物であったにせよ、彼はムンク、ゴッホ、オットー・ディックスと同じくらい影響力のある当時の唯一のイギリス人アーティストでした」と述べている。^[55]

• エルウィン・ホーソーン– 芸術家。一時期シッカートの助手として働いた。
• フローレンス・パッシュ– 芸術家。1890年代半ばにシッカートとともに私立美術学校を経営した。

• ウェンディ男爵 (1973)。シッカート。ロンドン: Phaidon Press Ltd.
• バロン、ウェンディ（1979年）。『カムデンタウングループ』ロンドン：スカラープレス。
• ウェンディ男爵（1980年9月）。 「ウォルター・シッカートの倒錯」。芸術雑誌。 125–29ページ。
• ウェンディ・バロン、リチャード・ショーン編 (1992)。シッカート: 絵画(「1992 年 11 月から 1993 年 2 月にかけてロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された展覧会のカタログ」) ニューヘイブンおよびロンドン: イェール大学出版局。ISBN 0-300-05373-8 (ハードカバー)、ISBN 0-300-05395-9 (ペーパーバック)。リチャード・ショーン、アンナ・グルッツナー・ロビンズ、パトリック・オコナーによるエッセイ付き。  
• バロン、ウェンディ（2006年）。『シッカート：絵画と素描』イェール大学出版局、2006年。
• ブロムバーグ、ルース（2000年）。ウォルター・シッカート『版画：カタログ・レゾネ』。ポール・メロン英国美術研究センター。
• ブラウズ、リリアン編 (1943)。シッカート、彼の生涯に関するエッセイと彼の絵画に関するメモ、およびRHウィレンスキーによる彼の芸術に関するエッセイ付き。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。
• ブラウズしてください、リリアン(1960)。シッカート。ロンドン：ルパート・ハート＝デイビス。
• チェンバース、エマ編（2022年）。ウォルター・シッカート。テート、テート・ブリテン展に付随。
• コーベット、デイビッド・ピーターズ（2001年）。ウォルター・シッカート。プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。
• エモンズ、ロバート (1941)。『ウォルター・リチャード・シッカートの生涯と意見』ロンドン: フェイバー・アンド・フェイバー社。
• ハートリー、キャシー。「ゴス、（ローラ）シルビア（1881-1968）」。英国女性歴史辞典。ロンドンおよびニューヨーク：ヨーロッパ出版、2003年（1983年のヨーロッパ英国女性人名辞典の改訂版）。
• キーナン・マクドナルド、『シャーロット』（2021年）。『シッカート：芸術に生きる人生』。リバプール国立美術館：ウォーカー美術館。展覧会カタログ。
• リリー、マージョリー (1973)。『シッカート: 画家とその仲間』。ニュージャージー州パークリッジ: ノイズ プレス。リリー (1891–1980) はシッカートの友人であり、「彼の仲間と密接な関係にあった」。
• ムアビー、ニコラ (2012)。「ウォルター・リチャード・シッカート 1860-1942」、アーティスト伝記、2006 年 5 月、ヘレナ・ボネット、イサンヌ・ホルト、ジェニファー・マンディ (編)、The Camden Town Group in Context、テート
• マイケル・パーキン・ファインアート社とマルツァーン・ギャラリー社 (1974 年)。『シッカートの女性たちとシッカート・ガールズ: ウォルター・シッカートとテレーズ・レッソー、シルビア・ゴス、ウェンデラ・ボリール、マージョリー・リリー、クリスティアナ・カッター: 1974 年 4 月 18 日から 5 月 18 日』。ロンドン: パーキン・ギャラリー。
• ロビンズ、アンナ・グリュッツナー、トムソン、リチャード (2005)。『ドガ、シッカート、トゥールーズ=ロートレック: ロンドンとパリ、1870-1910』。ロンドン: テート出版。(2005-2006 年のテート ブリテン展のカタログは、以下の外部リンクに記載されています)
• ロビンズ、アンナ・グルッツナー。「ウォルター・シッカート：ニューエイジの芸術評論家」（ニューエイジ誌のシッカートによる批評 9 件へのリンクを含む）。
• ロビンズ、アンナ・グルッツナー編（2000年）、ウォルター・シッカート：アートに関する全著作集。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0198172257 
• ショーン、リチャード、カーティス、ペネロペ（ 1988年）。WRシッカート：ドローイングと絵画1890-1942。リバプール：テートギャラリー。ISBN 1-85437-008-1 
• リチャード・ショーン (1988)。ウォルター・シッカートオックスフォード：ファイドン。
• ショーン、リチャード（2021年）。『シッカート：人生の劇場』。ピアノ・ノービレ、2021年。
• シッカート、ウォルター、ホリス、マリアンヌ、ヘイワードギャラリー、セインズベリー視覚芸術センター＆ウォルバーハンプトン美術館（1981年）。『Late Sickert: Paintings 1927 to 1942 』。ロンドン：英国芸術評議会。ISBN 0-7287-0301-7 
• シッカート、ウォルター (1917 年 11 月)。「ドガの思い出」、ジョージ・ムーアとウォルター・シッカート著『近代生活の画家: ドガの思い出』、アナ・グリュッツナー・ロビンズによる序文付き。ロンドン: パラス・アテネ、2011 年。ISBN 978-1-84368-080-2。シットウェル、オズバート (編)『A Free House!』に再録。 
• シッカート、ウォルター (1910 年 7 月 21 日)。「裸体とヌード」。ニューエイジ、1910 年 7 月 21 日、276 ～ 277 ページ。ロビンズ、アンナ グルッツナー (編)、ウォルター シッカート: アートに関する全著作集、オックスフォード大学出版、2000 年、261 ページに再掲載。また、シットウェル、オズバート (編)、A Free House!、323 ページにも再掲載。以下のライト、バーナビーの解説を参照。
• シットウェル、オズバート編（1947年）。『自由な家！あるいは職人としての芸術家：ウォルター・リチャード・シッカートの著作集』ロンドン：マクミラン社（アーケード・プレス社、2012年、コンサルタント編集者デボラ・ローゼンタールにより再版。）
• ソームズ、メアリー編 (1999)。『ウィンストンとクレメンタイン：チャーチル家の私信』。ニューヨーク：ホートン・ミフリン社。ISBN 0-618-08251-4 (ペーパーバック) 
• スタージス、マシュー(2005)。『ウォルター・シッカート：生涯』。シッカートの包括的な伝記。最終章でスタージスは、シッカートが切り裂きジャックだったという考えを否定する一方で、シッカートがまだ生きていたなら、現在の悪名を楽しんでいただろうとも主張している。
• ティックナー、リサ(2000)。「ウォルター・シッカート：カムデン・タウン殺人事件とタブロイド紙犯罪」、ティックナー、リサ『モダン・ライフ＆モダン・サブジェクト：20世紀初頭のイギリス美術』、コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版、2000年、11～47ページ。
• トラヴァース、マシュー（2021年）。ウォルター・シッカート：人生の劇場。ロンドン：ピアノ・ノービレ。
• アップストーン、ロバート (2008)。『モダン・ペインターズ：カムデン・タウン・グループ』展覧会カタログ、テート・ブリテン、ロンドン、2008年ISBN 1-85437-781-7 
• アップストーン、ロバート (2009)。『ヴェニスのシッカート』展カタログ、ダリッジ絵画館、ISBN 978-1-85759-583-3 
• Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., マンチェスター市立美術館、バービカン美術館、グラスゴー美術館・博物館 (1990)。『The Pursuit of the Real: British Figurative Painting from Sickert to Bacon』。ロンドン: Lund Humphries とマンチェスター市立美術館の提携。ISBN 0-85331-571 -X 
• ヴァージニア・ウルフ(1934)。『ウォルター・シッカート：対話』。また、レナード・ウルフ編『大尉の死の床とその他の随筆』に「ウォルター・シッカート」として掲載。ロンドン：ホガース・プレス、1950年。ISBN 978-0-7012-0456-3 。アメリカ初版は、ニューヨークのハーコート・ブレイス・アンド・カンパニーから1950年に出版。 
• ライト、バーナビー。「ウォルター・シッカート: 『裸体とヌード』」(上記に挙げたシッカートの同名の記事について)。

ウィキメディア・コモンズには、ウォルター・シッカートに関連するメディアがあります。

• Art UK のサイトにあるウォルター・シッカート作またはそれ以降の作品 279 点
• テート伝記とギャラリー
• テート・ブリテン展：ウォルター・シッカート、2022年4月28日～9月18日 クルー、トム、「リアル・バスターズ」
• ウォルター・シッカート：絵画と逸脱、パリ、プティ・パレ、2022年10月14日～2023年1月29日「プティ・パレはテート・ブリテンと提携し、イギリス人画家ウォルター・シッカートに捧げられたフランス初の大規模な回顧展を開催します」。レビュー：プラッツァー、デイヴィッド、「仮面と影の男」、ニュー・クライテリオン、2023年1月26日。
• テート・ブリテン展: ドガ、シッケルト、トゥールーズ=ロートレック、ロンドンとパリ 1870-1910。2005 年 10 月 5 日～2006年 1 月 15 日。ワシントン DC のフィリップス コレクションにて 2006 年 2 月 18 日～5 月 14 日。
• シッカート：芸術における人生、2021年9月18日—2022年2月27日、ウォーカー・アート・ギャラリー、リバプール国立博物館。
• 「ポスト印象派」、 1910 年にグラフトン ギャラリーで開催された「マネとポスト印象派」展に関する、 The Fortnightly Review 誌に掲載されたウォルター シッカートの批評。
• インターネット アーカイブにある Walter Sickert の著作または Walter Sickert に関する作品
• 「ウォルター・シッカートに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。