戦士（コミック）

戦士
Warrior #1 (1982 年 3 月)、 Steve Dillonによるアクセル プレスボタンの画像をフィーチャー。
出版情報
出版社	質の高いコミュニケーション
スケジュール	月次
形式	継続中のシリーズ
ジャンル	サイエンスファンタジー
発行日	1982年3月 –  1985年1月
発行数	26
クリエイティブチーム
作成者	デズ・スキン
著者	アラン・ムーア スティーブ・パークハウス スティーブ・ムーア[注 1] ポール・ニアリー
アーティスト	ギャリー・リーチ デヴィッド・ ロイド スティーブ・ディロン ジョン・ボルトン ポール・ニアリー ミック・オースティン
編集者	デズ・スキン

Warrior は、1982年3月から1985年1月にかけて26号が刊行されたイギリスの漫画アンソロジーである。デズ・スキンが編集し、彼の会社Quality Communicationsが発行した。アラン・ムーア、アラン・デイビス、デビッド・ロイド、スティーブ・ディロン、グラント・モリソンなど、後に業界で成功することになる数多くの人物の初期の作品が掲載された。また、ブライアン・ボーランドやジョン・ボルトンなどの寄稿も含まれており、雑誌の表紙の多くはミック・オースティンが描いた。

タイトルの「Warrior」は、スキンがかつて編集/出版していた短命のファンジンから再利用されたものである。1974年から1975年にかけて、彼はWarrior: Heroic Tales Of Swords and Sorceryを6号出版した。このファンジンには、スティーブ・パークハウス、デイブ・ギボンズ（ロゴをデザイン）、マイケル・ムアコック、フランク・ベラミー、ドン・ローレンス、バリー・ウィンザー・スミスなどのクリエイターによる再版と新しいストリップ、アート、文章が掲載されていた。^[1]

『ハウス・オブ・ハマー』と『スターバースト』の成功に続き、スキンはマーベル・コミックのスタン・リーにヘッドハンティングされ、同社の経営難に陥っていた英国部門を引き継ぐことになった。^[2]そこでスキンの仕事には、現存するアメリカの素材の再版と、急成長を遂げる英国のコミック界から集めた作品を組み合わせた、評判の高いアンソロジー『ハルク・コミック』の制作も含まれていた。その多くは、業界とファンジンの両方におけるスキンの人脈から得たものだった。1980年、スキンはマーベルUKを去った^[3]。後にスキンは、同部門の制作物に対する要求によって「質の高い素材」を作ることから「量の素材」を作ることへと落ち込んでしまったと感じていると説明した。 ^[4]これに応えてスキンはクオリティ・コミュニケーションズを設立し、クリエイター主導の精神で同じ成功したテンプレートに従うことを計画した。^[5]彼はこのプロジェクトのために70年代のファンジンの名前を復活させた。

「ウォリアーは、他の誰も気づかなかった明らかな選択に思えました。ニューススタンドのロゴとして完璧にフィットしました。」^[6]

ウォーリアーの内容は、彼が他の出版社で手がけた作品の成功した要素を意図的に模倣していた。マーベルマンはハルク・ウィークリーのブラックナイト漫画におけるキャプテン・ブリテンの復活を模倣するように計画され、 Vフォー・ヴェンデッタはナイト・レイヴンと同様のモチーフを採用し、アクセル・プレスボタンはドクター・フー・マンスリーのアブスロム・ダックと同様のテーマを持ち、ファーザー・シャンドルはコナン・ザ・バーバリアンの剣と魔法のプロフィールに適合していた。[ ^{5]スキンは}、スティーヴ・ムーア、ギボンズ、スティーヴ・ディロン、スティーヴ・パークハウス、デヴィッド・ロイドなど、以前マーベルで一緒に働いていた多くの作家やアーティストを採用し、ボランドやボルトンのような定評のあるクリエイターや、アラン・ムーアやギャリー・リーチなどの新進気鋭の若手を加えた。リーチはその後、雑誌のアートディレクターに任命された。^{[7] [5]}

クリエイティブスタッフにとっての魅力の1つは、ウォーリアーの珍しい支払いモデルだった。初期の作品の単価はライバルのIPCマガジン、DCトムソン、マーベルUKよりも低かったが、各漫画の作者は、業界の通常の慣習である請負作品ではなく、作品の所有権の一部と再版時の印税の増額を受け取ることができた。スキンは、フランスのアンソロジー「メタル・ユラン」の例に倣い、さまざまな漫画を海外で配信し、それぞれが十分な素材に達したらアルバムにまとめることを望んだ。^[5]

52ページのこの雑誌は、表紙と裏表紙がカラー（裏表紙には通常広告が掲載されるが、表紙の「クリーン」バージョンが掲載されることもあった）で、それ以外は白黒だった。当初は50ペンスで販売されていた。創刊号は1982年3月に発行され、スキンの編集記事では、1981年4月に作業が開始されたが、締め切りに間に合わせるのではなく、創刊号を「正しく」仕上げるようクリエイターたちに奨励されていたと記されていた。^[8]この号には、雑誌の背後にいるクリエイターを紹介する2ページの記事が掲載されていた。^[9]編集兼目次ページと、スキンの読者からの手紙への返信はどちらも同様に率直なアプローチを採用し、雑誌の頻繁な制作上の問題を概して飾らずに見ていた。手紙のページ「Dispatches」には、肯定的な手紙と否定的な手紙の両方が掲載され、後者はスキンや他のクリエイティブチームのメンバーからしばしば非難されていた。^{[10] [11] [12]}

1982年にサマースペシャルが企画され、通常号とは別に独立した特別号として、独立したストーリーを掲載する予定だった。^[13]しかし、いくつかの制作号で、計画されていた素材の一部がウォーリアーのいくつかの通常号に統合された。^[14] 2007年、スキンはこれを自分が興奮してやりすぎたせいだとしている。再利用された素材には、日付の代わりに「サマースペシャル」という文字が書かれた第4号の表紙が含まれていた。その結果、ビッグベン^{[15]とデーモン・アット・ザ・}ゲイツ・オブ・ドーンのライコは両方ともイラストには登場したが、雑誌の内容には登場せず、読者に混乱を招いた。^[14]サマースペシャルはまた、ザ・ゴールデン・アマゾン、Vフォー・ヴェンデッタの漫画「ヴァーティゴ」、2ページのマッドマンの漫画「クロノサイクルMk.1」をウォーリアー第5号に引き継いだ。雑誌は月刊と隔月刊の間で変動したが、スキンは冬に業界が減速したことに対応したものだと述べた。^[16]

1983年後半、この雑誌の発行部数は約3万部に達した。^[17] Warrior #15には、クリエイターへのインタビューを特集した「Sweatshop Talk」記事が初めて掲載された。最初は、スティーブ・ムーアが彼のペンネームであるペドロ・ヘンリーによって「インタビュー」された。当時、この2人が同一人物であることは公然の秘密だった。^{[18]その後の号では、「ヘンリー」がスキン、 [19]、}アラン・ムーア、^[20]、リーチ^[21] 、オースティンにインタビューした。^[22]

スキンは『ウォーリアー』の題材が架空の世界を共有することを望んでいた。漫画同士のつながりが徐々に発展し、様々なヒーローが最終的に暫定的にチャレンジャー・フォースと呼ばれるジャスティス・リーグ風のスーパーチームを結成することだった。マーベルマン、ワープスミス/アザ・チョーン、ビッグ・ベン、ファイアドレイクと呼ばれる新キャラクターがメンバーとして候補に挙がった。^[5]本の企画の一環として、アラン・ムーアとスティーブ・ムーアは『マーベルマン』、『Vフォー・ヴェンデッタ』、 『ワープスミス』、 『アクセル・プレスボタン』のいくつかの出来事を結びつける広範囲な年表を描いた。比較的近い時期であることから潜在的に矛盾する可能性があるため、『Vフォー・ヴェンデッタ』はマーベルマンが戻ってこない別の世界を舞台とするよう設定された。 ^[23]スキンは「通常の」世界ではVは若い頃にキッド・マーベルマンに殺されたと冗談を言った。 ^[5] Vフォー・ヴェンデッタに登場するコンピューター、フェイトは、マーベルマン・ファミリーの作者であるエミル・ガルガンザの発明とされた。^[23]マーベルマンの漫画「イエスタデイ・ギャンビット」は、宇宙の3年後を舞台としており、タイトルキャラクターが「ワープスミス」とチームを組んでキッド・マーベルマンと戦い、謎のファイアドレイクと「その他」を召喚する。それ以外では、タイトルがキャンセルされる前に印刷されるこれらのつながりはほとんどなく、完成した「Vフォー・ヴェンデッタ」も進行中の「ミラクルマン」も、つながりの兆候は見られなかった。しかし、ムーアはワープスミスをミラクルマンに組み込み、「イエスタデイ・ギャンビット」に何度か言及している。タイムラインの草稿は、 2001年にジョージ・クーリーの「キモタ！ミラクルマン・コンパニオン」に掲載された。^[23]

1985年には、より強く結びついた連載漫画の2度目の試みが計画され、ビッグベン、リベレーターズ、プロジェクトファイル、ワードロイドの漫画はすべて、プロジェクトと呼ばれる謎の財団と結びつく予定だった。^[24]しかし、雑誌の廃刊前に出版されたのは ビッグベンとリベレーターズだけだった。

クリエイターによる高いレベルのコントロールは問題を引き起こした。寄稿者が締め切りに間に合わず号が遅れるようになり、元のアーティストが所有権を持っているため代役のアーティストを依頼することができなかった。^[5] スキンがディロンと連絡が取れなくなったため、 『レーザー・イレイザー』と『プレスボタン』は停滞した。 『ウォリアー』 #16に掲載される予定だった素材は、 『サウンズ』に掲載されたプレスボタンの登場回の再版と、パークハウスとジョン・リッジウェイによる単発の戦争漫画に置き換えられた。クリエイティブスタッフの間でも緊張が高まっており、雑誌のより人気のある特集の背後にいる人々は、自分たちがあまり人気のない特集を扱っているため、利益の分配が不公平だと感じていた。この状況は、利益自体が全体的に不足していることによって悪化した。称賛にもかかわらず、『ウォリアー』はスキンのクオリティ・コミックス・ストアの売上に支えられ、赤字であった。 ^{[5] [25]}締め切りも問題であり、代役のアーティストを使うのが難しいため、1つの漫画が遅れると1号全体がスケジュールから外れてしまうことがあった。^{[16]クリエイティブスタッフがアメリカの出版社からオファーを受け始め、} Warriorに貢献する時間が減り、ストーリー展開が遅くなったり短縮されたりしたときに、さらなる問題が発生しました。

マーベルマンは、このタイトルを取り巻く問題の中心となった。まず、アラン・ムーアとアーティストのアラン・デイビスは、マーベルのキャプテン・ブリテンの並行作業に関する無関係な問題で仲たがいし、他の誰にもストーリーの継続を許可せず、グラント・モリソンによる続編の提案を拒否した。^[5]次に、アラン・ムーアとスキンの関係が悪化した。論争の重要なポイントは、編集者が作家に伝えたのとは反対にキャラクターのライセンスを正しく取得していなかったという疑惑が高まっていたことだった。第3に、 1984年7月にマーベルマンスペシャルが1回限りで出版されたことで、マーベルコミックから商標侵害の訴訟を招いた。この漫画はすでに停滞していたが、スキンがウォリアーの全コンテンツのパッケージ取引を見つけようとしていたため、潜在的なシンジケーションパートナーは警戒した。^[5]ウォリアー#25から、同誌のクオリティ誌であるホールズ・オブ・ホラーがタイトルに統合され、雑誌は一時的に拡大した。 ^[26]

スキンは、マーベルとその法的戦術を公然と非難し、ライバル出版社の英国法務担当者とのやり取りをウォーリアーのコラムに掲載して、その行動がマーベルマンの継続を妨げているとほのめかすまでした。しかし、問題が法廷に持ち込まれる前に、または創作上の行き詰まりが解決される前に、ウォーリアーの損失はスキンにとってついには手に負えなくなった。26号発行後にスキンは同誌を廃刊し、その発行で3万6000～4万ドルの損失があったと後に見積もっている。スキンは後に、マーベルマンの喪失は打ち切りに何ら影響しなかったと述べた。^[5]計画されていた「プロジェクト」ストーリーの他に、打ち切りの犠牲者にはリーチのスーパーヒーロー漫画『パワー』、スティーブ・ムーアとジム・ベイキーの『クローストロフォビア』 、読者のポール・アレクサンダーとマイク・ニコルソンの投稿作『グリズダイク・ディーン』などがあった。[ 24 ^]

代わりにスキンは、利益の大きいアメリカ市場向けに再版権を販売することに集中した。何度かの交渉が失敗に終わった後、アラン・ムーアとデビッド・ロイドはDCコミックスと独自に契約を結ぶために袂を分かつ一方、スキンとスター*リーチのマイク・フリードリヒは、残りの権利についてパシフィック・コミックスとの契約を仲介した。パシフィックは出版される前に倒産し、その資産はエクリプス・コミックスに買収された。^{[5]エクリプスはマーベルマン（}ミラクルマンに改名）とプレスボタンに基づいたシリーズを出版したが、1994年に破産した。ウォーリアー・マーベルマンとワープスミスの素材は、その後、マーベルの2014年のミラクルマンシリーズで更新された形で再版された。^[27]

アラン・ムーアとデヴィッド・ロイドによって創作された。1997年の架空の世界で、仮面の自警団員がファシストイギリス政府と戦う。この連載のエピソードは、Warrior 誌の1号を除く全号に掲載され、第17号のみが欠落している。^[16] Warrior 誌の廃刊後、このストーリーはDCコミックスによって引き継がれ、最終的に1988年に10号の限定シリーズとしてこの素材とその続編が出版された。

ミック・アングロが創作した黄金時代のイギリスのスーパーヒーロー、マーベルマン、ヤング・マーベルマン、キッド・マーベルマンの復活。この漫画はアラン・ムーアによって書かれ、最初はギャリー・リーチによって描かれ、その後アラン・デイビスに引き継がれた。マーベルマンは#1-11、#15-16、#18、#20-21に登場し、ジョン・リッジウェイによって描かれた関連する回想漫画は#12 (ヤング・マーベルマン) と#17 (マーベルマン・ファミリー) に掲載された。この物語は後に1985年にエクリプス・コミックスによって出版されたときにミラクルマンと改名され、1993年にアメリカの会社が倒産するまで続いた。著作権の問題が解決されるまでの長い休止期間の後、 2014年に マーベル・コミックスの後援の下で出版が再開された。

社会病質のサイボーグ暗殺者アクセル・プレスボタンは、1979年に音楽雑誌ダークスターのためにスティーブ・ムーアとアラン・ムーア（それぞれペドロ・ヘンリーとカート・ヴァイルのペンネームで）によって作成され、その後、より広く読まれている1980年のサウンズに登場しました。ウォリアーでのキャラクターの登場にあたり、スキンは女性の共演者の創造を要求し、アクセルにレーザー消しゴムのミスタ・ミストラリスが加わりました。この漫画はウォリアー#1-12と#15-16に掲載され、「ヘンリー」が執筆し、スティーブ・ディロンが大部分を描きました。デビッド・ジャクソンとミック・オースティンもいくつかのエピソードでイラストを担当しました。しかし、#17でサウンズ漫画が再版された後、スキンの社説は、アーティストがタイトルのイラストとともに「姿を消した」と主張しました。この物語は#21で復活し、#24-25では今度はアラン・デイビスが描いて再び登場しました。^[16]ウォリアーの漫画は1984年にエクリプス社によって限定シリーズ「アクセル・プレスボタン」で再版され、^{[28]その後、アメリカの出版社は新しい素材を最初は}「レーザー・イレイザー」と「プレスボタン」に掲載し、 ^{[29]その後}「ミラクルマン」のバックアップ機能として掲載しました。

中世のトランシルバニアの 修道僧が悪魔ハンターに転身する冒険物語。このキャラクターは1966年のハマー社のホラー映画『魔人ドラキュラ 魔人ドラキュラ』でアンドリュー・ケアが演じた（映画のクレジットではキャラクターは「サンダー」と呼ばれている）。コミック版はハウス・オブ・ハマーのためにスティーブ・ムーアが作成し、 『ウォリアー』に続編が刊行された。第1号から第3号はハウス・オブ・ハマー第8号、第16号、第21号からの再録で、残りは『ウォリアー』のオリジナルである。最初の再版ではボルトンによるアートワークが使用されたが、新しい素材はジャクソンが描いた。これは同誌で最も一貫した特集の1つであり、第1号から第10号、第13号から第19号、第21号、第23号から第25号には、シャンダー神父またはスピンオフのジャラムシーラ（神父の敵である悪魔のサキュバスが登場）が登場した。^[16]

スティーブ・パークハウスとボルトンによる剣と魔法のファンタジー漫画。 ^[要出典]テインギルの地でのケイドと友人の娘ベスバラの苦難を描いた作品。#1-2と#4-12に掲載されたが[ ^16]、第2章が始まる前にウォーリアーが終了。完成した作品は後にエクリプス・コミックスによって2号構成の「マイクロシリーズ」として再パッケージされ、1986年のカービー賞で「ベスト・リミテッド・シリーズ」にノミネートされた。^{[30]この物語は続編の可能性を示唆し、} 「シルバー・サークル」というタイトルが付けられたが、実現しなかった。

スティーブ・パークハウスとジョン・ボルトンによる、伝説のキリスト教王の物語（マーベル・コミック の同名のキャラクターとは別物）を再現した作品。この漫画は『ウォーリアー』第1号に掲載されたが、スキンの編集者が「不運のカタログ」と呼んだもののために第11号まで掲載されず、ジョン・ストークスがストーリーを描いた。しかし、第12号以降は再び完全に掲載されなくなった。^[16]

ポール・ニアリーが創作、執筆、そして最初の作画を担当。物語は緊張病性精神病患者のマーティン・シラーの精神の旅を描いたもの。この漫画はウォリアー第2号で初登場し、第3-5号、第7号まで連載された。^[16]ニアリーのマーベルUKでの作業量が増えると、オースティンが第5号から作画を引き継いだ。^[14]ウォリアー第8号で予定されていた結末が出版に間に合わなかったため、この漫画は単に放棄された。スキンは後にニアリーが「ウェスト・カントリーで姿を消した」と語っている。^[16]

この雑誌の偽マスコット、汗まみれで好色な塊である Zirk は、Laser Eraser と Pressbuttonから派生した。Sultan of Slime は、 Warrior #3 でスティーブ・ムーア (ペドロ・ヘンリーのペンネームで) が執筆し、ブライアン・ボランドが描いた単独の漫画を読んだ。別の漫画は #13 に登場し、リーチがイラストを担当した。^[16]

アラン・ムーアが執筆し、ギャリー・リーチが描いたSFストーリー。瞬間移動能力を持つ高度なエイリアン種族ワープスミスに関するストーリー。彼らはクイス帝国と冷戦状態にある。このキャラクターは雑誌の時系列で大きく取り上げられ、最初は地球の同盟者を装い、徐々に地球を植民地化していった。^[23]しかし、後にアザ・チョーンであることが明らかになったが、当初はワープスミスという名前だけだったキャラクターが「ザ・イエスタデイ・ギャンビット」にゲストキャラクターとして登場した後、ウォーリアーがキャンセルされる前に、彼ら自身のストーリーは2つのエピソード（ウォーリアー第9-10号）^[31]のみ出版された。これらはその後、1987年からキャラクター自体がミラクルマンに統合される前に、エクリプスのアクセル・プレスボタンシリーズのバックアップ素材として再版されました。別の物語「ゴーストダンス」は脚本が書かれていましたが、 1985年にウォリアーが廃止されるまで出版されませんでした。^{[7] [32] 「コールドウォー、コールドウォリアー」はその後リーチによって着色され、エクリプスの}アクセル・プレスボタンシリーズの第2号で再版されました。

マーベル・コミックは2014年以降、ワープスミスの漫画を含むミラクルマンを再版した。^[27] 2024年現在、ワープスミスはニール・ゲイマンが執筆するミラクルマンのストーリーラインに引き続き登場している。 ^{[アップデート]}

アラン・ムーアとスティーブ・パークハウスによる不条理ブラックコメディ。ノーサンプトン（ムーアの故郷）の風変わりで怪物的なボジェフェリーズ一家とその奇妙な行動を描いた作品。Warriorでは4話のみ掲載された（#12-13と#19-20）。^[16]このシリーズは後にアンソロジーDalgodaとA1で続きが出版された。

ディストピア的な未来の地球を舞台とし、惑星に残るわずかな生命が惑星の欠陥のある防衛システム、キャッスル・コアの脅威にさらされている。ジェイ・ヴァーレインとエイリアンのファイラーはそれを破壊するために出発する。スティーブ・ムーアが執筆し、ジム・ベイキーが描いたこの物語は、第14号から第17号に掲載された。^{[16]後にEclipse's} Laser EraserとPressbuttonのバックアップ資料としてカラーで再版された。

スティーブ・ムーアとキャム・ケネディによる惑星ナグルファーを舞台にしたSFファンタジー。この漫画には雑誌上で数少ない明確な共通点が描かれている。ミスタ・ミストラリスはタイトルキャラクターの細胞組織からクローン化されたものであり、エクトリンは事実上レーザー消しゴムとプレスボタンの 前編となっている。この漫画はWarrior #14と#25に掲載された。 ^[16]

アントニオ・セグラが書き、レオポルド・サンチェスが描いた未来を舞台にした私立探偵の物語。スペインから輸入され、スキン社によってWarrior誌用に英語に翻訳され、第22-23号と第26号に掲載されている。^{[16]アントニオ・グラの1975年のイギリスのアンダーグラウンド・コミックス巻}Bogeyと混同しないように。

ビッグベンはもともとデズ・スキンとアーティストのイアン・ギブソン^{[15]によって}『ハウス・オブ・ハマー』への追加作品として創作されたが、このキャラクターが登場する未発表の完成作品が存在したため、編集者は『マーベルマン』にビッグベンを含めるよう依頼した。これにより、この漫画は『マーベルマン・スペシャル』に掲載された（スキンはエドガー・ヘンリーとしてクレジットされた）。リッチ・ジョンストンは、ファンタスティック・フォーで有名なベン・グリムが主演するマーベルUKの『ザ・シング・イズ・ビッグベン』は、スキンがビッグベンをタイトルキャラクターとして使用するのを阻止するためのものだったと推測している。^[15]その後、このキャラクターをフィーチャーした新しい素材がスキン（現在は本名でクレジットされている）によって『ウォーリアー』用に作成された。当初はリーチがアーティストとして発表されたが^[33]、代わりにウィル・シンプソンが漫画を描くことになった。これは、マーベルマンでの描写や後の『ミラクルマン』での小さな登場とは反対に、ビッグベンはベンジャミン・チャーターハウス・フォーテスキュー卿の姿をした変身能力を持つエイリアンであると仮定した。ビッグベンとして、フォーテスキューはウェストミンスター時計塔の本部から犯罪と戦った。彼は貴族院の秘密のエレベーターを経由してそこへ入り、従者のフォスダイクと助手のタニャの助けを借りた。これらの漫画はウォリアー#19-26に掲載された。 ^{[16]キャンセルされる前に完成した別の漫画は後に}コミックス・インターナショナルの「春の特別版」に収録され、その後マーベル・コミックのミラクルマンの復活に使用された。^[15]

2470年の終末後のロンドンで、反乱軍の一団がエイリアンのメタモーフと戦う。この漫画はビッグベンに関連したコンセプトなど、雑誌内の他の漫画との明確なつながりを特徴とする数少ない漫画の一つである。最初の物語はスキンによって書かれ、リッジウェイによって描かれたウォーリアー#22に掲載された。^[16]グラント・モリソンによって書かれた2部構成の前編の最初の作品（彼の最も初期のプロとしての作品の一部）はその後#26に掲載されたが、ウォーリアーのキャンセルにより、第2部は1996年の「スプリング・スペシャル」まで印刷されなかった。

気まぐれなコメディストーリー。タイトルのキャラクターが空想にふけることで平凡な日常生活から逃れる。カルロス・トリロが執筆し、オラシオ・アルトゥナがイラストを手がけたこのストーリーは、スペインから輸入されたもので、 Warrior #25-26に掲載された。^[16]

• 本当の話？：スティーブ・ムーアが執筆し、ボランドが描いた、創刊号のTharg's Future Shocksスタイルの作品。[ 16 ^]
• 黄金のアマゾン：ジョン・ラッセル・ファーンのSF小説シリーズ「黄金のアマゾン」をロイドが部分的に翻案したもの、第5号に掲載された。 ^[16]社説では読者に、見たい人は手紙で送るよう呼びかけていたが、実際にはロイドのスケジュールの都合で続編は書けなかった。 ^[11]
• スター・クレイジー：アンダーグラウンド・コミックス・アーティストのハント・エマーソンによるECコミックスのパスティッシュ。『ザ・マッドマン』の最終話が掲載されなかった後、ウォリアー#8に掲載された^{。 [16]}
• シュラウド：パークハウスとリッジウェイによる短編SF漫画で、第13号に掲載された。 ^[16]
• ホーム・イズ・ザ・セーラー：パークハウスとリッジウェイによる第二次世界大戦の物語。計画されていたレーザー・イレイザーとプレスボタンの続編の代わりに第17号に掲載された^{。 [16]}
• 夜明けの門の悪魔： 1977年にパークハウスによって最初に創作されたこの物語は、封建時代の 日本を舞台に悪魔と戦う侍のライコウとツァンヌの物語で、不定期シリーズの第1弾として発表されました。ブライアン・タルボットがアーティストとして発表されましたが、雑誌が終了するまでそれ以上の作品は出版されませんでした。 ^[16]
• Zee-Zee's Terror Zone:マーティン・アズベリーによるハウス・オブ・ハマーの漫画の編集された再版。アンソロジー形式の連続漫画の最初の作品として意図されていた。第21号では、リーチとジョン・ボイスがエンリケ・サンチェス・アブーリの物語を脚色した。 ^[16]
• 審判： 1970年代のWarriorのために作成された、これまで未発表だったアラン・ブース/デヴィッド・ジャクソンの漫画。第20号に掲載されました。 ^[16]
• ブラックカラント：カール・クリッチロウによる漫画ファンタジー。同漫画家の「Thrud the BarbarianWarrior#25に掲載されている^[16]

ウォーリアーは商業的にはヒットしなかったが、批評的にはヒットした。^[5]イーグル賞でかなりの成功を収めた。1984年にはウォーリアー第7号のミック・オースティンの作品で「お気に入りコミック（イギリス）」と「お気に入りコミックカバー（イギリス）」を受賞し、マーベルマン、主人公たち、作家のアラン・ムーアも表彰された。^[34]翌年も「お気に入りコミック（イギリス）」賞を維持した。^[35]

シンジケート権に加え、スキン氏とフリードリヒ氏は、売れ残ったウォーリアー号をアメリカに発送して販売する手配もした。^[36]ウォーリアー第5号の「Dispatches」でスキン氏は、アメリカ市場が同誌の売り上げの25%を占めていると主張した。^[37]大判の白黒雑誌は廃れつつあり、輸出されたウォーリアー号は専門店でしか手に入らなかったが、影響力のある読者を引き付けた。スキン氏は後に、アラン・ムーア氏が『Saga of the Swamp Thing』のライターに選ばれたのは、いわゆるブリティッシュ・インベイジョンの重要な要因だったが、ディック・ジョルダーノ氏とレン・ウェイン氏がウォーリアーの読者だったためだと考えている。^[16]

一方、レターページ「Dispatches」には、当時の2000 AD編集者であるスティーブ・マクマナス^[37]、 マーティン・ロック^[38]、 ビル・ブラック^[39] 、マーヴ・ウルフマン^[40]、そして将来のコミック界の人物であるケビン・オニール^[41]、バンボス・ジョージウ^{[41] 、 [ 38] 、[42] [17]、}ウォーレン・エリス^[43]、^[33]、リュー・ストリンガー^[37]、ロジャー・ブロートン^[44 ] 、リック・レヴィンズ^[11]、リチャード・スターキングス^[12]など、業界の著名人からのレターが寄せられるようになった。

ルー・ストリンガーは『ウォーリアー』を絶賛し、「ウォーリアーは全体として、イギリスの漫画が必ずしも子供向けに迎合したり、古い物語の伝え方に縛られたりする必要がないことを示した」と述べた。^[45] Comicon.comは、この雑誌は「信じられないほど素晴らしいもので、後の多くのものの型を設定したものであり、イギリスの漫画のやや失われた部分である」と述べている。^[46]

2017年のインタビューで『ウォーリアー』について考えていたスキンは、次のように推測している。「では、この実験は成功したのだろうか？出版社にとってはうまくいかなかった。少なくとも金銭的には。しかし、伝統に縛られないクリエイターたちの素晴らしいショーケースを提供したのだ」。^[47]

クオリティ・コミュニケーションズがイーグル・コミックスからフリートウェイの海外ライセンスを引き継いだ後、スキンは1986年に『ウォリアー』の新しい48ページのカラー版を発表した。^{[48] [30]}しかし、このタイトルは発売されなかった。

アラン・ムーアは、アメリカの出版社で働きながら、『Vフォー・ヴェンデッタ』と、マーベルマン（ミラクルマン）の計画中のストーリーラインの両方を完成させた。どちらも商業的にも批評的にもかなりの称賛を受けた。 『Vフォー・ヴェンデッタ』は2005年に映画化され、デイヴィッド・ロイドのアートはハクティビスト集団アノニマスにインスピレーションを与えた。一方、『ミラクルマン』はニール・ゲイマンによって継続された。『レーザー・イレイザー』と『プレスボタン』と『スパイラル・パス』もエクリプス・コミックスを通じて輸出された。

1989年にリーチのアトメカ・プレスから出版されたアンソロジーA1では、ウォリアーのキャラクターが数人復活した。これには、以前は未完成だったアラン・ムーアのワープスミスのストーリー「ゴーストダンス」が含まれていた。^{[7] 1996年の}スキンズ・コミックス・インターナショナル第67号では、完成していたが未発表だったビッグ・ベンとリベレーターの漫画が掲載された「スプリング・スペシャル」のパラパラ漫画「号」が発行された。

2018年、スキンはウォリアーのオリジナルダミー版の限定版複製を制作した。 ^{[49] [50]}

• グランドコミックデータベースの戦士
• Dez Skinn のサイトの戦士の背景
• Enjolrasworld.com の Richard J. Arndt による戦士の書誌と Dez Skinn へのインタビュー