グラント・モリソン

グラント・モリソン MBE
2006年サンディエゴ・コミコンでのグラント・モリソン
生まれる	( 1960-01-31 )1960年1月31日（64歳）イギリス、スコットランド、 グラスゴー
国籍	スコットランド
エリア	ライター
主な作品	天頂 アニマルマン ドゥームパトロール アーカム・アサイラム 見えないもの フレックスメンタロ JLA 新しいX-メン 汚物 シーガイ 私たち3 七人の兵士 オールスタースーパーマン 52 バットマン RIP 最後の危機 バットマンとロビン バットマンインコーポレーテッド アクションコミック マルチバーシティ
受賞歴	イーグル賞(1990、2000、2006、2011、2012) アイズナー賞(1990、2006、2007、2009) ハーヴェイ賞(1990、2009) インクポット賞（1990年） MBE（2012） 全米漫画賞(1998、2002)
グラントモリソン

グラント・モリソン MBE（1960年1月31日生まれ）^[1]は、スコットランドの漫画家、脚本家、プロデューサーである。彼らの作品は、非線形の物語、ヒューマニズムの哲学、カウンターカルチャー的な傾向で知られている。モリソンはアメリカの漫画出版社DCコミックスのために多くの作品を執筆しており、長編シリーズの『アニマルマン』、『ドゥーム・パトロール』、『JLA』、『アクション・コミックス』、および『グリーン・ランタン』のほか、グラフィック・ノベルの『アーカム・アサイラム』 、『JLA: アース2』、『ワンダーウーマン: アース・ワン』、メタシリーズの『セブン・ソルジャーズ』および『マルチバース』、ミニシリーズの『DCワン・ミリオン』および『ファイナル・クライシス』 (どちらも同名の会社全体のクロスオーバー・ストーリーラインの中心となった)、およびマキシシリーズの『オールスター・スーパーマン』を執筆している。モリソンの最も有名なDC作品は、バットマンの連載シリーズから始まり、ファイナル・クライシス、バットマン・アンド・ロビン、バットマン：ブルース・ウェインの帰還、バットマン・インコーポレイテッド2巻まで続いた7年間のバットマンのストーリーラインです。彼らはまた、DCキャラクターのダミアン・ウェインの共同制作者でもあります。

モリソンの著作は、その大部分がDCコミックスのヴァーティゴ・インプリントから出版されており、スコットランド人アーティストのフランク・クワイトリーとの共作『Flex Mentallo』や『We3』、アーティストのキャメロン・スチュワートとの共作『Seaguy』、クリス・ウェストンとの共作『The Filth』、全3巻シリーズ『The Invisibles 』などがある。マーベルでは、モリソンは3年にわたって『New X-Men』を執筆し、出版社のマーベル・ナイツ・インプリント向けに『Marvel Boy』を制作した。

モリソンは2016年から2018年まで『ヘビーメタル』誌の編集長を務めた。

モリソンの作品は批評家から高い評価を受けており、アイズナー賞、ハーヴェイ賞、インクポット賞など数々の賞を受賞しています。2012年、モリソンは映画と文学への貢献により大英帝国勲章（MBE）を 受章しました。

グラント・モリソンは1960年にスコットランドのグラスゴーで生まれた。彼らはアラン・グレン校^[2]で教育を受けたが、彼らの最初の作品集は進路指導の教師に却下され、銀行で働くよう勧められた。彼らが初めて出版した作品は、1978年（彼らが17歳くらいのとき）のニア・ミス誌^[3]の『ギデオン・スターグレイブ』で、これはイギリスのオルタナティブ・コミックの先駆けの一つであった。彼らの作品はニア・ミス誌の5号中4号に掲載され^[4] 、彼らはもっと漫画の仕事を見つけるよう適切に奨励された。これには、グラスゴーを拠点とする失業中のスーパーヒーローを主人公とした週刊漫画『キャプテン・クライド』が地元紙ザ・ゴーバン・プレス紙に載ったことや、 DCトムソンの『スターブレイザー』の数号（同社の『コマンドー』のSF版）が含まれていた。

モリソンは1980年代前半のほとんどを、バンド「ザ・ミキサーズ」のツアーやレコーディングに費やし、DCトムソン向けに『スターブレイザー』を時折執筆したり、イギリスの様々なインディーズタイトルに貢献したりした。1982年、モリソンはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカとジャック・カービーのニュー・ゴッズを題材にした企画書『セカンド・カミング・トゥ・DCコミックス』を提出したが、依頼されなかった。1985年にデズ・スキンの『ウォリアー』向けに『リベレーターズ』を執筆した後、モリソンは翌年マーベルUKで働き始めた。そこで彼らは『ドクター・フー・マガジン』向けにコミック・ストリップを執筆し、最後の作品は当時10代だったブライアン・ヒッチとのコラボレーションとなった。また、『スパイダーマン』と『ゾイド』ではゾイドのストリップを連載した。1986年には、 2000 AD向けにモリソンの最初の2～3ページの『フューチャー・ショック』も出版された。

モリソンの最初の連載は1987年に2000 ADで始まり、スティーブ・ヨーウェルと共著で『ゼニス』を創刊した。 ^[4]

モリソンの『ゼニス』での仕事がDCコミックスの目に留まり、DCコミックスはモリソンに仕事を依頼した。DCコミックスはモリソンの提案を受け入れ、アニマルマン^[5]（DCの過去のあまり知られていないキャラクターで、最近の最も有名な登場は『クライシス・オン・インフィニット・アース』限定シリーズでのカメオ出演）と、後に『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』となる48ページのバットマンのワンショットを描いた。

アニマルマンは、モリソンをアメリカンコミックの「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の仲間に位置付けた。 ^{[6] [7]}ニール・ゲイマン、ピーター・ミリガン、ジェイミー・デラノ、アラン・ムーアといった作家たちとともに、モリソンはスワンプシングの作品で「侵略」を開始した。^[8]

アニマルマンで感銘を受けた後、モリソンはドゥーム・パトロールを引き継ぐよう依頼され、1989年19号でスーパーヒーローのジャンルに対するシュールな解釈を開始しました。 ^[9]モリソンのドゥーム・パトロールは、最初の数号でダダイズムやホルヘ・ルイス・ボルヘスの著作などの概念を紹介しました。 ^[10] DCは1989年にデイブ・マッキーンが描いた128ページのグラフィックノベルとしてアーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アースを出版しました。^[11]コミック史家のレス・ダニエルズは1995年に「アーカム・アサイラムは前例のない成功を収め、ハードカバーで182,166部、ペーパーバックで85,047部を売り上げた」と述べています。^[12]

アメリカのDCコミックスで働いている間、モリソンはイギリスのインディーズタイトルへの寄稿を続け、トライデントコミックスで『St. Swithin's Day 』を執筆した。『St. Swithin's Day 』の反マーガレット・サッチャーのテーマは物議を醸し、小さなタブロイド紙の反応と保守党国会議員（MP）のテディ・テイラーからの苦情を引き起こした。^[13]論争は、アドルフ・ヒトラーを主人公にしたことで、1989年にスコットランドの音楽とライフスタイルの雑誌『Cut』で『The New Adventures of Hitler』^{が掲載されたことでも続いた。 [14]} Cutが廃刊になったときに未完成だったこの漫画は、 2000年にフリートウェイのADスピンオフタイトルである『Crisis』で再版され完成された。

エディンバラ・フリンジのオキシジェン・ハウスで上演された2つの演劇は、モリソンの脚本によるものだった。^[15] 『レッド・キング・ライジング』（1989年）は、ルイス・キャロルとアリス・リデルの架空の関係を描いた作品である。もう1つの『デプラヴィティ』（1990年）は、イギリスの神秘主義者 アレイスター・クロウリーを題材にしている。この2つの演劇は、フリンジ・ファースト賞、1989年のインディペンデント・シアター賞、イブニング・スタンダード新劇賞を合わせて受賞した。^[16]

モリソンはバットマンのタイトルである『バットマン：レジェンド・オブ・ザ・ダークナイト』の第6号から第10号の「ゴシック」ストーリーアークでバットマンに戻った。^[17] 1990年代初頭、モリソンはアーティストのダンカン・フェグレドとDCのキッド・エタニティを、アーティストのライアン・ヒューズとダン・デアを刷新した。モリソンはフリートウェイの『リボルバー』でサッチャー主義でデアの明るい未来を彩った。^[18]

1991年、モリソンは連続殺人犯バイブル・ジョンの犯行の動機を分析した『バイブル・ジョン ―フリートウェイの危機のための法医学的瞑想』を執筆した。アラン・ムーアとエディ・キャンベルの『フロム・ヘル』^と似たテーマを扱っているこの作品では、従来のパネルではなく、カットアップ技法、ウィジャボード、コラージュを用いて物語が語られた。^[20]

1993年、モリソン、グラスゴー出身の漫画家仲間のマーク・ミラー、ジョン・スミスは、 「サマー・オフェンシブ」と呼ばれる8週間の連載で『2000 AD』を復活させるよう依頼された。モリソンは『ジャッジ・ドレッド』と『リアリー・アンド・トゥルーリー』を執筆し、物議を醸した『ビッグ・デイヴ』をミラーと共同執筆した。^[21]

DCコミックスは1993年にヴァーティゴ・レーベルを立ち上げ、スチームパンクのミニシリーズ『セバスチャン・O』やグラフィックノベル『ミステリー・プレイ』など、モリソンのクリエイターが手がけたプロジェクトをいくつか出版した。 1995年にはフィリップ・ボンドをアーティストに迎えた『キル・ユア・ボーイフレンド』がリリースされ、もともとヴァーティゴ・ヴォイシズのワンショットとして出版された。1996年、モリソンはフランク・クワイトリーをアーティストに迎えたドゥーム・パトロールのスピンオフ『フレックス・メンタロ』^{を執筆し[22]}、マーク・ミラーと共同執筆した短命の『アズテック』でDCユニバースのスーパーヒーロー作品に短期間復帰した。^[23]

1996年、モリソンはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカを任され、 DCユニバースの「ビッグ・セブン」スーパーヒーローを1つのチームに集めたコミックブック「JLA」 [ ^24]として刷新した。このシリーズは絶大な人気を博し、このタイトルはベストセラーの地位を取り戻した。^[25]モリソンはマーク・ミラーと共に「フラッシュ」の数号を執筆したほか、1998年のDCのクロスオーバーイベントである4号ミニシリーズ「DCワン・ミリオン^」[26]を執筆し、複数のクロスオーバーの多くを構想した。

作者所有の『The Invisibles』 3巻で、モリソンは最大にしておそらく最も重要な作品の制作を開始した。^[27] 『The Invisibles』は政治、ポップカルチャー、サブカルチャーの参照を組み合わせた。千年紀以前の緊張関係に触れたこの作品は、ロバート・アントン・ウィルソン、アレイスター・クロウリー、ウィリアム・バロウズの著作や、モリソンの『Thee Temple ov Psychick Youth』におけるカオス魔術の実践に影響を受けている。^{[28] [29] 1998年、モリソンは}サラ・チャンピオンの千年紀短編集『Disco 2000』に散文作品「私は警官だ」を掲載した。『 The Invisibles 』との明確なつながりはないが、2つの作品の間には強いテーマ上のつながりがある。^{[30] 1999年の}DisinfoConで、モリソンは『インビジブルズ』の内容の多くは、カトマンズで彼らを誘拐したエイリアンから与えられた情報であり、そのエイリアンは彼らに、この情報を漫画本で世界に広めるように言ったと語った。彼らは後に、「カトマンズでのエイリアンによる誘拐体験」と名付けた体験はエイリアンや誘拐とは何の関係もないが、カトマンズで彼らが体験した体験があり、それを『インビジブルズ』で説明しようとしていると明言した。^[31]この作品は、最初から商業的に大ヒットしたわけではない（モリソンは実際に読者に、魔法のシンボル、つまり印章に集中しながら「ワンカソン」に参加するよう求め、売り上げを伸ばそうとした）。^[32]この作品が第2巻で再発売されたとき、登場人物はアメリカに移住した。第3巻は、2000年の新世紀に合わせてシリーズを完結する意向を示して、号数がカウントダウン形式で登場した。タイトルの出荷が遅れたため、最終号は2000年4月まで出荷されなかった。^[4]

1999年の映画『マトリックス』には、批評家からモリソンの『インビジブルズ』の影響を受けたとされる要素が数多くある。^[33]モリソンは初めてこの映画を見たとき、すぐに自身の作品との類似性に驚いた。^{[34] [35]}

2000年、モリソンのグラフィックノベル『JLA: Earth 2』がフランク・クワイトリーの作画で発売された。^{[36]これはDCが}マーベル・コミックに移籍したため、しばらくの間モリソンのDCでの最後のメインストリーム作品となった。マーベル在籍中、モリソンは6部作のマーベルボーイシリーズを執筆し、^{[37] [38]}、別のメジャースーパーヒーローチームを題材にした『ファンタスティック・フォー: 1234』を執筆した。2001年7月、彼らはメインのX-メンのタイトルの執筆を開始し、そのシリーズではニューX-メンと改名し、クワイトリーが多くの作画を担当した。^{[39] [40]}再び、モリソンによるメジャースーパーヒーローチームの刷新は商業的に成功し、タイトルは売上第1位に躍り出^[41]、モリソンはタイトルに名前を載せれば売上が保証されるタイプのクリエイターとしての地位を確立した。^[42]最後から2番目のストーリー「プラネットX」では、悪役のマグニートーが新キャラクターのゾーンに変装してX-メンに侵入し、彼らを倒し、パワー増強薬「キック」に依存していく様子が描かれている。^{[43] [44]}

2002年、モリソンはヴァーティゴで次のクリエイター所有のプロジェクト、クリス・ウェストンとゲイリー・アースキン作画の13話構成のミニシリーズ『ザ・フィルス』^{を立ち上げた。 [45] [46]}同年、モリソンはドリームワークスに脚本『スリープレス・ナイツ』を売却し、ギレルモ・デル・トロが監督を務めることになった。^{[47] [48]}同じ頃、モリソンはミニシリーズ『マーベルボーイ』の続編の脚本を執筆していたが^[49]、プロジェクトは結局実現しなかった。^{[50] [51]} 2004年、ヴァーティゴはモリソンのミニシリーズを3つ出版した。『シーガイ』、『We3』、^[52] 『ヴィマナラマ』である。モリソンは新しいアンソロジーシリーズ『JLAクラシファイド』の最初の物語でJLAに戻った。

2005年にモリソンは『セブン・ソルジャーズ^{』 [53]}を執筆し、マンハッタン・ガーディアン、ミスター・ミラクル、クラリオン・ザ・ウィッチ・ボーイ、バレット、フランケンシュタイン、ザターナ、シャイニング・ナイトが登場した。このシリーズは、 2つの「ブックエンド」巻を含む、7つの相互にリンクした4号ミニシリーズで構成され、合計30号である。DCコミックスの編集副社長ダン・ディディオは、DCの不要なキャラクターの多くを活性化するというモリソンのアイデアに感銘を受けた。彼らに「リメイク担当者」という非公式の称号を与え、ディディオは彼らに、インフィニット・クライシスをきっかけにDCユニバースを整理するのを手伝うように依頼した。^[54]モリソンは、2006年5月に始まり2007年5月に終了した1年間の週刊コミックシリーズ52 ^[55]のライターの1人であった。 ^[4]

2005年11月から、DCはモリソンとフランク・クワイトリーによる12号のストーリーアークであるオールスター・スーパーマン[56]を出版した。スーパー^{マンのリニューアルや}リブートというよりは、このシリーズは新しい読者のために連続性のない「象徴的な」スーパーマンを提示している。オールスター・スーパーマンは2006年にアイズナー賞の最優秀新シリーズ、2007年にアイズナー賞の最優秀継続シリーズ、イギリスでいくつかのイーグル賞を受賞した。2008年には3つのハーヴェイ賞、2009年にはアイズナー賞の最優秀継続シリーズを受賞した。^{[57]同じ年、モリソンとクワイトリーはポップスターの}ロビー・ウィリアムズのアルバム「インテンシブ・ケア」を手掛け、CDのパッケージとカバーに精巧なタロットカードのデザインを提供した。 ^[58]

モリソンは、ヴィヴェンディ・ユニバーサルの2つのビデオゲーム『宇宙空母ギャラクティカ』（2003年）と『プレデター：コンクリート・ジャングル』（2005年）のアウトラインストーリーと脚本を担当した。^[16] 2006年、ニュー・ライン・シネマは、モリソンを脚本家として起用した『We3』の映画化権を獲得した。^{[59] [60]}翌年、モリソンは、パラマウントのCFPプロダクションズがプロデュースする開発中の家庭用ゲーム『エリア51』の脚色を書いた。 ^[61]

2006年、モリソンはComic Book Resourcesによって史上2番目に好きな漫画家として選ばれた。^[27]同年、モリソンはDCでバットマンの執筆を開始し、655号^[62]でダミアン・ウェインのキャラクターを再登場させ、複数のタイトルにまたがる7年間のキャラクターの連載の始まりを示した。彼らはDCのワイルドストーム・インプリントで、それぞれジーン・ハとジム・リーのアートでThe AuthorityとWildcats [63]のリニューアルを書いた。WildC.ATSは1号で休止し、The Authorityは²号で打ち切りになった。The Authorityのスケジュールは52号と重なり、モリソンはレビューに満足していなかった。「そして1号のレビューを見て、「こんなのやめよう」と思ったんだ」。^{[64]結局、}キース・ギッフェンのThe Authority: The Lost Yearでモリソンの関与なしに終了した。

2007年のサンディエゴコミコンで、DCコミックスはモリソンが『ファイナル・クライシス』を執筆すると発表した。これはJG・ジョーンズが作画を担当し、2008年に刊行予定の7号構成のミニシリーズである。 ^[65]モリソンは2004年の『シーガイ』の続編となる『シーガイ2：ミッキー・アイの奴隷』を2008年に刊行すると発表した。これは全3部作の第2部となる。^{[66] [67]}

2008年のニューヨーク・コミコンで、モリソンはヴァージン・コミックスと共同でマハーバーラタに基づいた「ウェビソード」（短編アニメ）を制作すると発表した。直接的な翻訳ではないが、「ビートルズがインド音楽を取り入れてサイケデリックなサウンドを作ろうとしたように...私は映画、コミック、ビデオゲームで育った人々のために、インドのストーリーテリングを西洋スタイルに変換しようとしている」と語った。^[68] 2009年8月、モリソンとフランク・クワイトリーはバットマン＆ロビンシリーズを立ち上げた。^[69]

バットマンNo. 700（2010年8月）では、モリソンがタイトルに戻り、トニー・ダニエル、フランク・クワイトリー、アンディ・クバート、デヴィッド・フィンチからなるアートチームとのコラボレーションが見られました。別々のストーリーが結びつき、バットマンの遺産が永遠に残り、将来も生き続けることを示しています。^{[70] 2010年の}サンディエゴコミコンで、グラント・モリソンがNo. 16でバットマン＆ロビンを離れ、ヤニック・パケットから始めてアーティストを入れ替えて、バットマンインコーポレイテッドと題した新しいシリーズを開始することが発表されました。^[71]よりチーム指向のバットマンの本は、バットマン：ブレイブ＆ザ・ボールドアニメシリーズに触発されました。 ^{[72] [73]}バットマンインコーポレイテッドは、「バットマンアンドサン」や「ファイナルクライシス」にまで遡るモリソンの作品を基にしており、ブルース・ウェインが世界中で国際的なバットマンフランチャイズを生み出しています。このシリーズはスケジュールの遅れに苦しみ、2011年にDCユニバースがリブートされた間に8号で終了しました。そのギャップを埋めるために、これまでのストーリーを要約した概要とともに2号をまとめたプレステージブックがリリースされました。2012年半ばには、クリス・バーナムがアートワークを担当したコミックの第2巻が発売され、12号の予定でした。^{[74] [75]}モリソンは2013年にバットマンのタイトルを離れました。彼らはバットマンインコーポレイテッド第8号（2013年4月）でダミアンウェインのキャラクターを殺し、 ^[76]最終号は第13号（2013年9月）でした。^[77]

モリソンは2010年に、1月にアーティストのショーン・マーフィーと共同で立ち上げた全8巻のヴァーティゴシリーズ『ジョー・ザ・バーバリアン』で、クリエイター所有の作品に戻った。^[78]元々は全6巻のシリーズだったが、モリソンは、この物語にはさらに2巻分追加したほうが良いと感じた。タイトルのジョーは糖尿病の少年で、薬を飲むのをやめると、おもちゃや他のファンタジーのキャラクターでいっぱいのファンタジーの世界を幻覚し始める。^[79]

ヴァージン・コミックスの閉鎖後、ダイナマイト・エンターテインメントとリキッド・コミックスは、グラント・モリソンの『マハーバーラタ』をベースにしたアニメプロジェクト『 18 Days』のイラスト入り脚本のハードカバーを出版するパートナーシップを発表した。イラストはアーティストのムケシュ・シンが担当し、2010年8月にリリースされた。 ^{[80] [81]これらは}『グラント・モリソン：神々と語る』と題された長編ドキュメンタリーの主題となっている。このドキュメンタリーでは、モリソンだけでなく、モリソンと密接に仕事をしてきた多くの漫画家、編集者、専門家への詳細なインタビューが取り上げられている。^{[82] 『} 神々と語る』はシークアート・オーガニゼーションが制作し、2010年にサンディエゴ・コミコンでリリースされた。^[83]

2010年のもう一つのプロジェクトは、モリソンがBBCに提案したSFテレビシリーズ『ボニーロード』だった。モリソンは監督のポール・マクギガンとスティーヴン・フライと共に提案した。 ^[84]

2011年6月、DCコミックスのスーパーヒーローライン全体の大規模な刷新の一環として、モリソンはアーティストのラグス・モラレスとチームを組んで新しいアクションコミックス第1号の作家になることが発表され、オールスター・スーパーマンの終了後、モリソンがスーパーマンのキャラクターに復帰したことを示しました。^[85]

2011年7月、モリソンのスーパーヒーロー分析『スーパーゴッズ：スーパーヒーロー時代の我々の世界』が、米国ではランダムハウス・ シュピーゲル＆グラウ社、英国ではジョナサン・ケープ社から出版された。 ^[86]

モリソンは『シナトロ』というタイトルの映画の脚本を書いている。^{[87] 2011年に彼らは}サム・ワーシントンの制作会社フル・クリップ・プロダクションの『恐竜VSエイリアン』の脚本を手掛け、 2000年のADストーリー『ローグ・トルーパー』に基づいた脚本で再び彼らと仕事をする予定だと語った。^[88]

モリソンは映画と文学への貢献により、2012年の誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。 ^[89]

2012年9月、モリソンはイメージ・コミックス初のクリエイター所有作品『Happy! with Darick Robertson』を出版した。同月、モリソンコンがハードロックホテル＆カジノ（ラスベガス）で開催された。モリソンが企画したこの小規模なコンベンションには、ロバート・カークマン、ダリック・ロバートソン、ジェイソン・アーロン、ジム・リー、ジェラルド・ウェイ、ジョナサン・ヒックマン、フランク・クワイトリー、 JHウィリアムズ3世、クリス・バーナムなど、多くの漫画業界からのゲストが参加した。^[90]

2014年9月、レジェンダリー・コミックスの業界への大きな進出の一環として、モリソンはもう一つの重要なクリエイター所有の本、フレイザー・アイヴィングとの共著『アナイアレイター』を出版した。6号からなるミニシリーズである『アナイアレイター』は、トーマス・リゴッティや他のニヒリズムの哲学者の著作に影響を受けており、悪魔の原型というアイデアを扱っている。^[91]コズミック・ホラーの作品で、レイ・スパスという名の恐ろしいハリウッドの脚本家が、次なる大ヒット映画の脚本を完成させようと奮闘する中で、自分が書いているキャラクターである悪魔のようなマックス・ノマックス、悪魔そのものと接触していく。^[92]

2015年2月、モリソンの2番目のイメージプロジェクトは、頻繁に協力しているクリス・バーナムとともに、クリエイター所有のタイトル「Nameless」で開始されました。^{[93]終末的な宇宙的恐怖の物語であるNamelessは、タロットからクリフォトまであらゆるものを参考にして、象徴的な創始者である}H・P・ラヴクラフトに傾倒するのではなく、異なる影響を受けた新しいレンズからジャンルにアプローチしようとしました。

2015年11月、モリソンは10年間で最大のクリエイター所有プロジェクトを開始し、BOOM! Studiosと初めてコラボレーションして、ダン・モラとエド・デュークシャーと共に『サンタクロース』を^{制作した。 [94]}サンタクロースを広大なスーパーヒーローサーガとして刷新することを舞台にしたこの作品は、モリソンの最も長いクリエイター所有作品であることが証明されており、それ以来毎年ストーリーを制作するために戻ってきている。

モリソンのDC向けプロジェクト『The Multiversity』は2014年と2015年に出版された。DCマルチバースの52の世界のいくつかを舞台にした9つのワンショットのメタシリーズで、 ^{[95] [96] 、}メインのマルチバースタイトルが含まれており、アース23出身の黒人スーパーマン、カルビン・エリス大統領の復帰を描いている。エリスは元々アクションコミックス第2巻第9号に登場し、シリーズ全体の枠組みとなった。^[97]その他の号には、DCキャラクターのパルプ版であるThe Society of Super-Heroes 、 ^[98] セレブの若者の世界を舞台にしたThe Just 、 ^[99] フランク・クワイトリーが描いたPax Americana、^{[100] [101]}キャプテン・マーベルの本であるThunder World、^[102] Multiversity Guidebook、[ ^{103]ファシスト版のジャスティス・}リーグを含むMastermenがある。^[104]およびウルトラコミックス。^[105]

2016年、モリソンは漫画アンソロジー『Heavy Metal』の編集長に就任。2人の関わりは2018年まで続いた。この間、2人は『Industria』や『 The Rise and Fall of Empires』といった漫画を、どちらも頻繁に協力し旧友でもあるライアン・ヒューズと共著で執筆した。その他の漫画には、アーティストのゲルハルトと共著した『The Smile of the Absent Cat』、その他多数と共著した『Mythopia』、『Beachhead』、『Option 3』、『Nihilophilia』、『Ten Sounds That Represent a Kind of Person: A Historical Parody』、『The House of Heart's Desire』、『Beyond the Word and the Fool』などがある。モリソンはこの間、同誌の社説もいくつか執筆し、Ahoy Comicsのバックアップ特集用に散文ストーリーを時折執筆した。

2017年、モリソンはクリストファー・メローニとパットン・オズワルドが主演するSyfy TVシリーズ『 Happy! 』の共同制作者となった。2019年に第2シーズンが始まった。^[106]

2018年11月、モリソンとアーティストのリアム・シャープは、 DCコミックス向けに『グリーンランタン』と題した新しいグリーンランタンコミックを発表しました。 ^[107] 『グリーンランタン』シーズン1の成功を受けて、シーズン2が2020年に公開されることが発表されました^{[108]が、その前に}シーズン1の結末を扱ったブラックスターズミニシリーズが2019年11月に開始されました。^[109]

モリソンとリアム・シャープによるグリーン・ランタンシリーズの「シーズン2」は2020年に始まり、2021年3月にワンダーウーマン：アースワンシリーズの第3巻と最終巻のリリースと同時に終了しました。^[110]

モリソンは、ピーコックストリーミングサービスの2020年のテレビシリーズ「すばらしい新世界」の脚本家およびプロデューサーとして共同制作し、脚色も担当した。^[111]

2021年初頭、モリソンがNBCユニバーサルと共同で開発した『プロクター・バレー・ロード』という新しいコミックがリリースされることが発表された。ユニバーサル・スタジオ・グループのNBCユニバーサルのUCPもこのシリーズをテレビ向けに翻案する予定だ。^[112]初版は2021年3月にブーム・スタジオから出版された^。[113]

2021年3月、モリソンがミケル・ジャニンのイラストによる『スーパーマンとオーソリティー』と題された全4巻のシリーズを執筆し、2021年後半にDCから出版されることが発表された。^[114]

2022年のニュースレターで、モリソンはドクター・フーのシリーズ8のアイデアをシリーズのショーランナーであるスティーブン・モファットに売り込んだことを明らかにした。これにはドクターの子供バージョンをフィーチャーしたストーリーや、新しい潜在的な悪役が含まれていた。BBCがモリソンの悪役の権利を購入することを申し出たものの、どれも発注されなかった。（後者は断った）。^[115]その年の後半、モリソンはデビュー作である散文小説『ルーダ』を出版した。^[116]

2011年のインタビューで、モリソンは妻のクリスタンとの間に子供がいないことを明らかにした。後悔しているかと聞かれると、モリソンは「少しは後悔しているが、分からない。考えるたびに現実について考える。私は本当に子供が好きだし、子供と仲良くやっていくし、そういう側面もあるが、実際に子供がいる人を見ると、トラウマやトラブルが出てくる。それに、猫が病気ではないかと心配しているのに、毎日子供のことを心配するなんて、もっと地獄のようなことだ」と答えた。^{[117] [118]}

モリソンは代名詞として単数形のtheyを使用している。^{[119] [120] [121]} 2020年のMondo2000のインタビューで、モリソンは「10歳の頃からノンバイナリー、女装、ジェンダークィアだった」が、当時の気持ちを表現する語彙がなかったと述べている。^{[122]後にこの記事について語ったモリソンは、最近}カミングアウトしたと思われるのが嫌だったと述べている。「私は62歳で、自分のセクシュアリティについてはずっと前に理解していたのよ！」^[119]モリソンは後に、自分たちはレッテルを拒否し、「枠の中で生きることはできない。私にレッテルを貼る人をがっかりさせるつもりだ。レッテルは自然に剥がれ落ちるだろう」と語った。^[123]彼らは後に、自分たちはノンバイナリーというラベルは使っていないが、定義によっては「結局は当てはまるのかもしれない」と認めていると書いている。^[124]

彼らはまた、彼らが「they/them」代名詞を要求したことは一度もないが、それを好むようになったと書いている。^[125]しかし、彼らは「he/him」代名詞で呼ばれることには抵抗がない。^[120]

• インクポット賞^[126]
• 大英帝国勲章（MBE）^[117]

グラント・モリソンは、アニマルマン第11号と第14号にカメオ出演で初めてコミックキャラクターとして登場した。1990年の第25号の終わりに完全に登場し、第26号のほとんどをコミックのタイトルキャラクターとの長い会話に費やした。このキャラクターは翌年、ジョン・オストランダーが書いたスーサイド・スクワッド第58号に、シリーズのトレードマークである自殺ミッションで殺された数人の脇役の1人であるライターというキャラクターとして登場した。^{[127] [128]}

彼らはシンプソンズ・コミックスの号に描かれ、仲間のX-メン作家マーク・ミラーと戦っていた。^[129]

モリソンの2005年から2006年までのミニシリーズ『セブン・ソルジャーズ』とその関連作品では、モリソンは8人の「リアリティ・エンジニア」の1人である反逆者として登場し、シルバーエイジのキャラクターであるゾルに変身し、その後、魔術師の衣装を着たモリソンに似たキャラクターに戻るが、髪は黒く、ひげは生やしている。反逆者が敗北した後、DCコミックスのロゴが入ったネクタイピンを着けたモリソンは、最終章のナレーターとなる。^[130]

ミニシリーズ『Tales of the Unexpected』にはモリソンの他、共著者のジェフ・ジョーンズ、グレッグ・ルッカ、マーク・ウェイドら52名が出演している。^{[131] [132]}

ダーウィン・クックの『DC: The New Frontier』では、モリソンがキャプテン・コールドのモデルとなった。^[133]

モリソンは『タイタンズ』第4シーズンの第9話「おい、俺のガーはどこだ？」にも本人役で出演した。 ^{[134] [135]}

• ディスインフォメーション: 完全シリーズディスク 2: DisinfoCon。(1999) グラント・モリソンのスピーチ。配給: Ryko Distribution。
• モリソン、グラント (2003)「ポップマジック!」Book of Lies、pp. 16–25 ISBN 0-9713942-7-X 
• キャラハン、ティモシー (2007) グラント・モリソン: 初期の頃。媒体の達人。セクアート・リサーチ＆リテラシー機構。ISBN 978-0-615-21215-9 
• ミーニー、パトリック (2009) 『Our Sentence is Up: Seeing the Invisibles』 Sequart.com。ISBN 978-0-578-03233-7 
• ミーニー、パトリック (2010) グラント・モリソン: 神々との対話。ドキュメンタリー映画。
• シンガー、マーク (2012) グラント・モリソン: 現代コミックの世界の融合 2018年9月5日アーカイブ、Wayback Machine。ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-61703-136-6 
• グリーン、ダラー、ロディ、ケイト（編）（2015）グラント・モリソンとスーパーヒーロールネッサンス：批評エッセイ。マクファーランド＆カンパニー。ISBN 978-0-7864-7810-1 
• グリーン、ダラー（2020）「『あなたのドアをノックしているのは誰ですか？』：デジタル時代のグラント・モリソンの著作、印刷物、マルチモーダルコミック」、アンドリュー・J・パワー編『作家の誕生と死』（ロンドン：ラウトレッジ）、pp. 156–172 ISBN 9781138311169 

• 公式サイト
• カーリーのグラント・モリソン
• バーニーのグラント・モリソン
• Comic Book DB の Grant Morrison (オリジナルからアーカイブ)
• グラント・モリソンのディスコグラフィー（Discogs）
• グランド・コミック・データベースのグラント・モリソン
• IMDbのグラント・モリソン 
• グラント・モリソン、議会図書館所蔵、165件の図書館目録レコード
• MusicBrainzのグラント・モリソンのディスコグラフィー