マーベルUK

マーベルUK

会社のロゴタイプ
会社種別	プライベート
業界	出版
ジャンル	SF、アクション、スーパーヒーロー
設立	1972年; 52年前 （1972年）
廃止	1995年; 29年前 （1995年）
主要人物	ニール・テナント、デズ・スキン、ジョン・フリーマン、ポール・ニアリー
製品	漫画
親	マーベルコミック パニーニコミック

マーベルUKは、1972年にアメリカの作品をイギリスの週刊コミック市場向けに再版するために設立されたマーベル・コミックのレーベルです。マーベルUKは後に、アラン・ムーア、ジョン・ワグナー、デイブ・ギボンズ、スティーブ・ディロン、グラント・モリソンなどのイギリス人クリエイターによるオリジナル作品を制作しました。

イギリス版の編集長は数人いた。アメリカに拠点を置いていたが、トニー・イザベラがマーベルUKの設立を監督した。彼の後を継いだのはイギリスを拠点とする編集者ピーター・L・スキングリー（別名ピーター・アラン）とマット・ソフトリーだった。2人とも女性で、仕事のために男性のペンネームを採用した（実際はペトラ・スキングリーとモーリーン・ソフトリーだった）。 ^{[1]その後、ポップグループ}ペット・ショップ・ボーイズで有名になるニール・テナントが後を継いだ。ニック・レインが後を継いだが、市場が不安定で売上が落ち込んだため、レインは解雇され、デズ・スキンが引き継いだ。 1995年にマーベルUKが閉鎖されたとき、ポール・ニアリーが編集長だった。^[2]

パニーニ・コミックスは1995年にマーベルの作品を印刷するライセンスを取得し、英国オフィスの残りのタイトルを引き継ぎました。

第二次世界大戦後、英国は自国で生まれた出版社の振興に注力し、漫画本を含むアメリカの定期刊行物の直接輸入を禁止したが、この禁止は1959年に解除された。 ^[3]英国の会社ソープ・アンド・ポーター社は、 DCコミックスとマーベル・コミックスの英国における唯一の販売元となった。こうして1960年代初頭には、 『ファンタスティック・フォー』第1号、『アメイジング・ファンタジー』第15号、その他数え切れ​​ないほどのアメリカ印刷の新作が英国に登場した。アラン・クラス・コミックスもこの時期にマーベルのスーパーヒーロー作品の選りすぐりを再版した。しかしソープ・アンド・ポーター社は1966年に倒産し^{[3] 、}ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ（DCコミックス）の配給部門であるインディペンデント・ニュース・ディストリビューターズ（IND）に買収された。^[3]その結果、T＆P社の刊行物はほぼDCタイトルの再版のみとなった。

その時点で、1966年初頭、オダムズ・プレス（ IPCマガジンズの一部門）がマーベルのライセンスを取得し、ハルク、ファンタスティック・フォー、スパイダーマン、ソー、X-メンを含むアメリカのマーベルのスーパーヒーロー作品の復刻版が、オダムズのパワー・コミックス・ラインのタイトルで英国で出版され始めました。ワム！、スマッシュ！、パウ！などのタイトルは、マーベルの復刻版とオリジナルの英国コミックが混在していましたが、ファンタスティックとテリフィックのタイトルはマーベルのスーパーヒーローの物語が中心でした。この体制は、最後のマーベルの漫画がスマッシュ！から削除された1969年3月まで続きました。

それから約1年半後の1970年11月下旬から1971年9月下旬にかけて、シティ・マガジンズ（IPCと密接な関係にある会社）が発行するTV21に『スパイダーマンとシルバーサーファー』の復刻版が掲載された。その時点から、英国ではマーベル作品は定期的に復刻されなくなった^[1]（ただし、IPCは1972年秋にマーベルのスーパーヒーローの復刻版を特集したマーベル・アニュアルをリリースした）。^[4]

1972年、イギリスで人気の週刊コミック市場に隙間があることに気づいたマーベル・コミックは、独自のイギリス出版部門であるマーベルUK（社名はマガジン・マネジメント・ロンドン社）を設立した。イギリスの読者向けにイギリスでコミックを出版していたが、マーベルUKはマーベルのニューヨーク支社の編集指揮下にあり、当時21歳のアメリカ人作家/編集者のトニー・イザベラが監督していた。^{[2]アメリカの月刊コミックからイギリスの週刊コミックへのストーリーの変換に必要な調整に精通していた}オダムズの元スタッフ、ピッパ・メリング（旧姓キング）^[要出典]が、全体の立ち上げを手伝うために6ヶ月の契約で雇用された。^[1]

マーベルUKは、主に白黒でスポットカラーのアート（フルカラーの表紙と裏表紙を除く）を特徴とする『The Mighty World of Marvel』から始まりました。当初、この週刊コミックは、アメリカ版の月刊『インクレディブル・ハルク』、『アメイジング・スパイダーマン』、『ファンタスティック・フォー』からストーリーラインを切り取って作成されました。

数ヵ月後、Spider-Man Comics Weeklyが発売された。これもまた、MWOMで始まったアメリカのSpider-Manの素材を再版したもので、バックアップ機能としてソーの冒険が始まった。新しいタイトルにより、米国版The Amazing Spider-Manの全号が毎週英国版に再版されるようになった。これらの最初のシリーズは両方とも大成功を収め、Marvel UKのラインナップの主力となった。^[5] Mighty World Of Marvelは何らかの形で1984年まで継続的に発行され、Spider-Manの週刊コミックは（さまざまな名前の変更の下で）1985年まで続きました。

1973年、米国在住の編集者イザベラに代わって英国在住のペトラ・スキングリー（コミックでは「ピーター・L・スキングリー」および「ピーター・アラン」としてクレジットされている）が編集者となった。 ^[1]その年、マーベルUKは『アベンジャーズ』を創刊した。これはキャプテン・アメリカが再登場した米国版第4号の素材から始まった（第1号から第3号は『マイティ・ワールド・オブ・マーベル』に再録されていた）。新しいタイトルでは、 MWOMやスパイダーマン・コミック・ウィークリーの以前の40ページ形式から縮小された36ページのコミックに光沢のある表紙が採用された。ドクター・ストレンジがバックアップの特集だった。光沢のある表紙は、1979年の「マーベル革命」までマーベルUKの週刊誌の特徴であった。『スパイダーマン』では、36ページへの減少はスパイダーマンの素材の削減を示し、今では米国版の半分だけが毎週英国で複製され、アイアンマンがラインナップに追加された。（MWOMとSMCWは40ページで始まったが、アベンジャーズの発売前に32ページに減少した。）

1974年、通常のスーパーヒーロー作品とは異なる2つの週刊誌が新たに創刊された。それは『Dracula Lives!』と『Planet of the Apes』で、後者はアメリカの白黒コミックのMarvel Monster Groupブランドの作品を​​再録したものである。1976年、『Dracula Lives!』は88号で 打ち切られ、『Planet of the Apes』と合併した。猿の冒険は1977年まで続き、最後の数か月はMWOMで231号からハルクとの共同特集として掲載された。スーパーヒーロー以外の作品の創刊は1975年初頭に続き、『Savage Sword of Conan』が週刊誌として追加された。

1975年3月、マーベルUKは『ザ・スーパーヒーローズ』という新しい週刊誌を創刊した（『サベージ・ソード・オブ・コナン』と同時）。当初はシルバーサーファーやX-メンなどの人気キャラクターを主役にしていたが、『ザ・スーパーヒーローズ』はやがてドック・サベージ、アントマン、ザ・キャット、スケアクロウ、ブラッドストーンといった無名のキャラクターを主役にしたストーリーも再掲載し始めた。モーリーン・ソフトリー（クレジットでは息子の名前マットを使用）。^[1] 1975年後半、スキングリーに代わって編集者となった。^[1]

1975年10月にデビューしたマーベルUKの5番目のスーパーヒーロータイトルは『タイタンズ』で、これは「横長」の方向を使用していることで有名でした。この形式により、マーベルUSのアートワーク2ページをマーベルUKの1ページ（雑誌サイズ）に収めることができました。しかし、テキストが小さく、読みにくいことが多かったため、読者の反応はまちまちでした。タイタンズには、キャプテン・アメリカ、キャプテン・マーベル、サブマリナー、インヒューマンズ、ニック・フューリーなどのよく知られたキャラクターが登場しました。

『ザ・スーパーヒーローズ』は1976年初頭に打ち切られるまで50号続き、その時点で『スパイダーマン・コミックス・ウィークリー』に合併された（同誌は『スーパー・スパイダーマン・ウィズ・ザ・スーパーヒーローズ』にタイトルを変更）。この時点で、この本も方向が変更され、 『ザ・タイタンズ』のような横長のコミックになった。前述の『タイタンズ』は1976年後半に打ち切られるまで58号続いた。連載終了に近づくと、『アベンジャーズ』が『マイティ・ワールド・オブ・マーベル』から『ザ・タイタンズ』のリード・ストリップに移された。 『ザ・スーパーヒーローズ』と同様に、『ザ・タイタンズ』の打ち切りに伴い、週刊の『スパイダーマン』コミック（これもタイトルを『スーパー・スパイダーマン・アンド・ザ・タイタンズ』に変更）に合併された。

マーベルUKは、編集長ニール・テナント（後にペット・ショップ・ボーイズのメンバーとなる）の指揮の下、 DCトムソンやIPCと並んで週刊コミックの大手出版社としての地位を確立し始めた。テナントは、コミックのセリフを英国の読者に合うように英語化し、英国版では女性の描写を「よりきちんと」描き直す必要がある箇所を指摘する責任を負っていた。 ^[6]

しかし、マーベル・コミックのアメリカ人スタッフが描いたいくつかの新しい表紙を除いて、マーベルUKではまだオリジナルの素材は制作されていませんでした。^[5] 1976年にイギリス市場向けに作られたヒーローを特集したキャプテン・ブリテン・ウィークリーが創刊されたことで状況は変わりました。キャプテン・ブリテン・ウィークリーはカラーの新しいストーリーと、バックアップとしてニック・フューリーとファンタスティック・フォーの漫画の再版を掲載しました。 ^{[5]当初は成功しましたが、最終的にはマーベルUKの第39号からの}スパイダーマンの再版タイトルと統合されました。

ウォーロードやバトル・ピクチャー・ウィークリーなどの雑誌に対抗するため、オリジナルのイギリスのマーベル戦争漫画を作ろうという提案は、ニール・テナントの提案だった。オリジナルの素材は発注されなかったが、戦争漫画の構想は、MWOMと合併する前の1977年3月から8月まで連載されたフューリーとして実を結んだ。フューリー軍曹とハウリング・コマンドス、サベージ大尉とレザーネック・レイダーズを再版した。^[7]

テナントは1977年に去り、ニック・レインが後任となった。1978年初頭、レインは映画が英国で公開されて間もなく、マーベルUKの『スター・ウォーズ・ウィークリー』の創刊を監督した。週刊誌は米国の月刊誌のストーリーをより小さな回に分割し、米国の月刊誌を完成させるには通常3つの週刊誌が必要だった。1980年5月にこのタイトルは『帝国の逆襲ウィークリー』として知られるようになり、1980年11月に月刊誌になった。マーベルUKの『スター・ウォーズ』コミックでは、米国のコミック素材の再版だけでなく、英国のクリエイターによるオリジナルのスター・ウォーズストーリーも掲載された。これらのオリジナルの英国ストーリーの多くは、1990年代にダークホースコミックスによって再版されたが、すべてではなかった。 1983年6月、 『ジェダイの帰還』の映画化（これが出版元の新しい名称にもなった）に伴い、形式は再び週刊となり、1986年の最終号までその状態が続いた。『ジェダイの帰還』コミック以前は、イギリス版スター・ウォーズ・コミックの漫画は、アメリカ版のカラー版のものも含め、白黒で印刷されていた。イギリス版コミックではまた、各号で他のマーベル作品（『マイクロノーツ』、『テイルズ・オブ・ザ・ウォッチャー』、『スター・ロード』など）からのサポート漫画もいくつか再版されていた。コミックは週刊形式であったが、サポート漫画が各号の大部分を占めることが多かった。

1970年代後半までに、マーベルUKのタイトルの売上は落ち始め、スタン・リーは英国を訪問した際に、経営難に陥っていた会社を立て直すためにデズ・スキンをヘッドハンティングした。^[8]スキンが英国のコミック出版でかなりの経験を積んでいることを知っていたリーは、スキンにベストだと思うことを自由にやらせた。スキンは「デズ・セズ」という独自のキャッチフレーズを持っていたが、これは1960年代のリーのキャッチフレーズに触発されたものである。^[9]スキンはマーベルUKを自分なりに変えようとし、その変化を「マーベル革命」と名付けた。^{[8] [10]} 1978年後半に引き継いだ彼がもたらした最初の大きな変化は、イギリスのクリエイターがオリジナル作品を制作することだった。^[11]これらのクリエイターの多くは、数年前にスキンのタイトル「ザ・ハウス・オブ・ハマー」ですでに一緒に仕事をしていたが、さらに若い新人も加わった。

スキン氏は次のように書いている。「当時、伝統的なイギリスの漫画は週に15万部以上売れ、売れ行きは好調で返品もなかった。マーベルやスパイダーマンがイギリス風に見えて、その影響が少しでも残れば、誰もが満足するだろう。しかし、表紙を週刊アンソロジーの光沢のない一般的な外観に似せるのは別問題だ。スプラッシュページと1ページに5～6コマという構成では、ウォーロード、アクション、バトルなどの9～12コマの雑誌にはかなわなかった。」そこで、米国のアートワークは、複数のページを1ページに収め、より確立されたイギリスの少年週刊誌の外観を模倣するようにサイズが変更された。^[12]

スキンは、マーベルのスーパーヒーロー週刊誌は、すでに混雑した市場で事実上互いに競争していると判断した。そのため、スパイダーマン・コミックが（ソー、アイアンマン、アベンジャーズ、ファンタスティック・フォー、ノヴァとともに）スーパーヒーローコミックの旗艦となる一方で、イギリスの少年向け冒険漫画の伝統にのっとり、マイティ・ワールド・オブ・マーベルはマーベルコミックとして再スタートした。ドラキュラ、コナン・ザ・バーバリアン、スカル・ザ・スレイヤーが、既存の漫画であるデアデビルとハルク に加わった（ただし、ハルクは再スタートの3号後にゴジラに置き換えられ、ハルクは独自のタイトルに移った）。^[12]

ハルクは人気キャラクターだった。テナント編集長の下では、緑の巨人のための2番目の媒体として、ディフェンダーズを主役にしたランペイジ・ウィークリーがマーベルの出版物リストに加えられていた。そして今や、スキンは自身のテレビシリーズで、ハルクを別の冒険スタイルのコミックの主役に据えた。ハルク・コミックは、スティーブ・ディロン、ポール・ニアリー、ジョン・ストークスらが制作したオリジナルのハルクの物語から始まり、テレビで描かれた緑色の肌の巨獣を反映していた。スキンは次のように説明した。「マーベル・コミックと同様に、私はスーパーヒーローよりも冒険のアンソロジーのタイトルを望んでいました。スーパーヒーローは英国では大ヒットしたことがなく、ファンタジーを紡ぐための過去の伝説はたくさんありました。そこで私はその方向に進み、スーパーヒーローの素材から切り離されていない既存のマーベルキャラクターを選びました。」^[10]スティーブ・ディロンが描いたニック・フューリーや、スティーブ・パークハウスとデヴィッド・ロイドが描いたナイト・レイヴンなど、オリジナルで制作されたストーリーも含まれていた。また、アーサー王伝説の概念を取り入れて刷新されたマーベルのキャラクターであるブラックナイトや、コミック本の闇から戻ってきたキャプテン・ブリテンをフィーチャーした作品も含まれていた。また、アントマンや、後の号ではアメイジング・アドベンチャーズのビーストなど、通常の米国版の再版素材もあり、さらに、ハルクのアクションを増やすために、ランペイジ・マンスリーからディフェンダーズが移された（社内広告では、厳格な医者が一握りの薬を差し出し、「退屈は病気です...そして、治療法は1つしかありません。もっとハルクのアクションを!!!」と言う画像が描かれていた）。

スキンの最も重要な決断は、1979年にドクター・フー・ウィークリーを創刊したことだろう。BBCのテレビシリーズ（当時すでに16年間放送されていた）をベースにしたドクター・フー・ウィークリーは、ジョン・ワグナー、パット・ミルズ、デイブ・ギボンズなどによるオリジナルコミックストーリーに加え、番組自体の記事や特集を掲載した。これは大成功を収め、スキンはマーベルUKを週刊コミックだけでなくスターバーストなどの月刊誌も発行する大手出版社へと再変貌させた。スターバーストはスキンがマーベルUKに入社する前に制作していたが、彼が入社したときにマーベルに買収された。^[8]

スキンは1980年にマーベルUKを退社した^[13]（最終的には1982年にクオリティ・コミュニケーションズを設立した）。

1980年3月、「マーベル革命」の一環として、スキンは52ページのタイトル4冊からなるマーベルポケットブックスシリーズを立ち上げた。シリーズはスパイダーマン、ファンタスティック・フォー、スター・ヒーローズ（テレビのタイアップ作品である宇宙空母ギャラクティカと、スター・ウォーズ・ウィークリーで前回連載されたおもちゃベースのストリップ「マイクロノーツ」を特集）、チラー（ドラキュラとマンシングが主役で、他のホラー関連のキャラクターも時々登場）から始まった。スキンは、マーベルの最も優れた作品の多くは1960年代から70年代初頭に出版されたものだと考えていたため^[要出典] 、これらのタイトルの多くはその時期のストリップを特集したものだった。

スキンは、1960年代にブームとなった伝統的なイギリスのピクチャー・ライブラリーのタイトル（スリラー・ピクチャー・ライブラリーや戦争ピクチャー・ライブラリーなど）のデザインを参考にして、ポケットブックの決定的な外観を確立した。スキンは、「コンバット・ピクチャー・ライブラリーの表紙の外観を模倣した...それが私が望んでいた外観であり、ポケットブックのラインを視覚的にまとめ、他のタイトルとは一線を画すものだった...」と書いている。^[14]

最初の4タイトルに、後にハルク、タイタンズ（1960年代のキャプテン・アメリカ、ソー、アイアンマンの物語を再録）、マーベル・クラシックス・コミック（古典文学の漫画化を特集）、コナン、ヤング・ロマンスが加わった。売上の面で成功しなかったタイトルもあった。ハルク、コナン、タイタンズ、マーベル・クラシックス・コミック、ヤング・ロマンスは13号で打ち切られ、スター・ヒーローズ（第10号からマイクロノーツをオリジナルのX-メンに置き換えていた）は第14号からX-メン・ポケットブックとして再発行された。その他のポケットブックはすべて1982年7月/8月の第28号で打ち切られた。

ハルクの漫画は、新たに創刊された『The Incredible Hulk Weekly』で続き、同様に古典的な『Fantastic Four』の漫画も1982年10月に週刊誌で再登場しました。これらは両方とも最終的に『Spider-Man』に統合され、そこで漫画は断続的に続き、若い読者を対象とした『The Spider-Man Comic』に変更されました。古典的なスパイダーマンの素材は、 『The Daredevils』の最初の数号で継続されました。

1981年9月、キャプテン・ブリテンは、デイブ・ソープによって書かれ、アラン・デイヴィスによって描かれた、当時確固たる地位を築いていた月刊版『マーベル・スーパーヒーローズ』誌上で独自の漫画を掲載した。(ソープは1982年に去り、アラン・ムーアが代わりを務め、ムーアの最初の主要な連載漫画の1つが描かれた。) 1981年10月、ドクター・フーの成功に触発されて、マーベルUKは月刊『ブレイクス7』の出版を開始し、当初はスチュワート・ウェールズが編集した。しかし、テレビシリーズ自体が1981年後半に放送が終了したため、雑誌自体も2年も続かなかった。

『Skinn』の後に新しい週刊誌（『Forces in Combat』、『Marvel Team-Up』、『Future Tense』、『Valour 』）が次々と登場したにもかかわらず、1983年までにマーベルUKは主に『 The Daredevils 』 （ムーアとデイビスの『キャプテン・ブリテン』を特集）などの月刊誌に移行しました。しかし、マーベルUKのタイトルの多くは、売上不振のため統合されるか完全にキャンセルされるまで長くは続きませんでした。

1985年1月、ジェイミー・デラノが執筆し、アラン・デイヴィスが描いたタイトルの漫画が掲載された『Captain Britain Monthly』の創刊号が刊行された。このタイトルは打ち切りまで14号続き、数年間はマーベルUKの最後の主要新タイトルとなった。『シークレット・ウォーズ』や『スパイダーマンとゾイド』のゾイドストーリー（グラント・モリソン執筆）など、新しい素材はまだ制作されていたが、以前ほどの規模や多様性はなかった。

1980年代の残りの期間、同社はスーパーヒーローファンにアピールする少数のタイトルのみを出版しましたが、Care Bears 、 Lady Lovely Locks、The Real Ghostbusters、ThunderCats、Transformersなどのライセンスタイトルで英国のニューススタンドでかなりの成功を収めました。これらはすべてオリジナルの漫画と米国での再版を特集していました。

特に『トランスフォーマー』はマーベルUKの主要な売れ筋作品で、ピーク時には週に20万部を売り上げた。 ^[15]主任ライターのサイモン・ファーマンは最終的に同タイトルのマーベルUS版も引き継ぎ、現在まで同フランチャイズの制作を続けているが、同作品はマーベル・コミックのどちらの支社からも出版されていない。332号を刊行したマーベルUKの『トランスフォーマー』シリーズは、ボブ・ブディアンスキーによるアメリカンコミックの連載と並んで、トランスフォーマーのフィクションで最も重要な作品集とみなされている。^[要出典]そのため、『トランスフォーマー』はマーベルUKの最も重要な歴史的タイトルの1つであり続けている。^[要出典] (マーベル UKトランスフォーマーシリーズは、2000 年代にTitan Booksによって再版されましたが、特に第 45 号以前の UK 限定ストーリーがすべて省略されていました。ただし、これらは現在、IDW Publishingによって、残りの週刊ストーリーと年間ストーリーとともに、トランスフォーマー クラシック UKコレクションの一部として再版されています。)

1988年からは『ザ・リアル・ゴーストバスターズ』がベストセラーとなり、193号、4つの年刊、そして『スライマー』のスピンオフが刊行され、そのキャラクターは『ウィキッド!』^[16]や『マーベル・バンパー・コミック』^[17]など、他のタイトルのアンカーとして使われた。

1988年、マーベルUKのレタラー兼デザイナーであるリチャード・スターキングスは、同社が独自の米国形式のコミックを出版するよう圧力をかけ、^{[要出典]、}Dragon's Claws and Death's Head （マーベルUKのトランスフォーマータイトルからのスピンオフキャラクター）を手始めとした。The Sleeze Brothers （1989年 - 1990年）は、ジョン・カーネルとアンディ・ランニングがクリエイターを所有するタイトルだった。ダン・アブネットとジョン・トムリンソンが執筆し、ゲイリー・アースキンがイラストを担当した、スーパーヒーローとアーサー王伝説を融合させたKnights of Pendragon（1990年 - 1991年）の最初の絶賛された巻を発売したのはスティーブ・ホワイトだった。この巻には、アイアンマンなど多くのマーベルコミックのヒーローとともにキャプテン・ブリテンも登場した。

ストリップは、1990年にマーベルUKから出版された短命の漫画アンソロジーです。20号（1990年2月から11月）発行され、アラン・グラント、イアン・ギブソン、パット・ミルズ、ケビン・オニール、サイ・スペンサー、ジョン・ワグナーなど、多くのイギリスの漫画家による作品が掲載されました。ストリップには、パット・ミルズとケブ・オニールの『マーシャル・ロー』や、グラント、ワグナー、ギブソンの『グリムトード』などがあります。

1990年までに、マーベルはイギリス支社に、長いミニシリーズは費用がかかりすぎるので、新しいキャラクターを試す4部構成のミニシリーズを制作すべきだと伝えていた（ジョン・フリーマンは「アメリカでは3部構成のミニシリーズを出版することに関して何らかの法的または流通上の制限があり、会社としてはそれを望んでいた」と回想している） ^{[要出典] 。フリーマンとダン・アブネットは最初、}デス・ヘッドを復活させ、ストリップのキャラクターであるラッドランドのロークにミニシリーズを与え、ドクター・フー・マガジンのアブスロム・ダックをオリジナルキャラクターとしてスピンオフさせたいと考えていた。この最後の案は、マーベルがドクター・フーを「『死んだ』フランチャイズであり、自分たちが所有していないブランドを拡張しようとすることにマーベルの価値はない」と感じたため、取り下げられた。^[18]

ポール・ニアリーは1990年頃にマーベルUKの編集長に就任し、^{[19]会社を刷新し米国市場で再度挑戦するよう任命された。そのつなぎとして、彼は}HavocとMeltdown （ AKIRAを再版したもの） という2つの短命の再版タイトルを作成した。^[20]

米国形式のタイトルは、サイモン・ファーマンのサイボーグ賞金稼ぎを再現した『デス・ヘッドII』から始まった。これらのタイトルは既存のマーベル・ユニバースを舞台としていたが、伝統的なスーパーヒーローものよりもサイバーパンクなSFと魔法に重点が置かれていた。『ウォーヘッズ』（ワームホールを飛び回る傭兵）、『モーターマウス』（後に『モーターマウス・アンド・キルパワー』に改名。ストリート・ワイズな少女と脱走した遺伝子組み換えのスーパー暗殺者が宇宙を飛び回って冒険する）、『ナイツ・オブ・ペンドラゴン』第2巻などのタイトルがあった。これらはすべて、世界征服を企むファウスト教徒の影の集団である組織ミステックを題材にしたストーリーでつながっていた。これらのタイトルのいくつかは、英国のアンソロジー『オーバーキル』にも再録された。

ニアリーの執筆期間中、市場崩壊前のどこかの時点で、マーベルUKは資金不足に陥っていた。彼らはマーベル・エンターテイメントの幹部ビル・ベヴィンとテリー・スチュワートに緊急会議を要請し、100万ポンドの最後の手段を承認した。彼らは資金を手に入れたが、脚本家のショーン・ハウは後に、たった100万ポンドのためにロンドンに呼ばれたことにベヴィンが激怒し、「なぜ私の時間を無駄にするんだ？」と言ったと聞かされた。^[21]

ニアリーは、マーベルUK版のストーリーにUS版マーベルのゲストスターを登場させるという意図的な方針を策定した。しかし、ゲストスターが登場するのは11ページのみで、これらのページはメインストーリーからカットできるように設計されていた。ゲストスターのいない11ページは『オーバーキル』に掲載された。この方針は、市場調査で人々がマーベルにスーパーヒーローが登場することを期待していることが判明したため（フリーマンによると、「それは、ティーンエイジャーのグループがマジックミラーの後ろで『オーバーキル』をバラバラにするのを見ることを含む」）、廃止された。 ^[22] US版マーベルのキャラクターが登場する場合、すべてのストーリーラインはその本の担当編集者であるアメリカ人編集者によって承認された。^[要出典]アウトラインに対して他の編集者よりも反応が良かった編集者もおり、ボビー・チェイスなどの編集者はマーベルUK版の編集者に有益なフィードバックを提供した。^[要出典]マーベルUS版コミックで、マーベルUK版コミックで発生したオリジナルキャラクターや主要なイベントに言及したものはほとんどなく、1993年8月の『インクレディブル・ハルク』は例外だった。 ^[23]

それでも、アメリカでは当初これらのコミックは大成功を収め、需要に応えるためにいくつかの号が再版された。マーベルUKは大幅に拡大し、キャラクターのトレーディングカードが作られた。この好景気の時期に、トム・デファルコはレッド・スクワレル・マンという新しいヒーローを作るよう彼らに依頼した。^{[24] 1993年にはDCの}ヴァーティゴ・コミックスを模倣したフロンティア・コミックスというサブレーベルが設立され^{[25] 、マーベルUKは1993年の}ロンドン市長ショーにスタッフをスーパーヒーローやデス・ヘッドIIに扮させて登場させた。^[26]

リアム・シャープ、サイモン・コールビー、ブライアン・ヒッチ、カルロス・パチェコ、グラハム・マークス、サルバドール・ラロッカ、ダン・アブネットなどを含むラインナップにもかかわらず、1990年代初頭のコミックブームですでに飽和状態にあった市場に、あまりにも多くのタイトルがあまりにも急速に発売された。^[27] 1993年後半、マーベルUKはコミック市場の供給過剰とそれに続く崩壊によって壊滅的な打撃を受けることになる。9月29日、同社の新セールスディレクター、ルー・バンクは、小売店での「商品の不適切な展示」が「販売を妨げている」こと、そして「制作中のコミックを展示するスペースがまったくない」ことが痛手であると報告した。^[28]

Dark Guard、Cyber​​space 3000、Wild Thing、Black Axe、 Super Soldiers、^[28]およびFrontierの印刷物全体がキャンセルされました。提案されたものから依頼されたものまで、進行中の多数のプロジェクトもキャンセルされました。Red Mist 20:20クロスオーバーは遅くに中止されたため、Super SoldiersのスピンオフであるRoid Rage #1は印刷中にキャンセルされました。^[20] Mark HarrisonのLoose Cannonsは、ほぼ完成していたにもかかわらず、発行予定の直前（1994年1月）にキャンセルされましたが、後にHarrisonによってオンラインで公開されました。^[29]ポール・ニアリーはコミックワールド誌に、これはマーベルUKが「最も強いキャラクター」にマーケティング努力を集中できるようにするための「無駄を削減する」ものであり、キャンセルされたプロジェクトは1994年に日の目を見るだろうと主張した。^[28] 11月にまだ連載されていた2つのタイトルは『デス・ヘッドII』のスピンオフであり、社内広告では他の人気コミックと大胆に比較されていた^[30]これは、新しいマーベルUKを、より大規模で（そして暗黙的に退屈な）競争相手に対抗できる、スリムでハングリー精神のある会社として描くマーケティング戦略の一環であった。^[31]

1994年、マーベルUKは米国市場での出版を中止し、英国市場向けには少数のタイトル（ほとんどが再版）と、長年続いているドクター・フー・マガジンなどのライセンスタイトルのみを印刷していた。^[32] Death's Head IIは16号でキャンセルされ、配給元のキャピタルは7,400部しか販売しなかった。様々なクリエイターが他の仕事を探し始め、ルー・バンクスはダークホースコミックスに移籍した。^[33]ニアリーは米国フォーマットのラインを4タイトル再開することを計画しており、その中にはNocturne（ナイト・レイヴンのアップデート版）、The Golden Grenadier、^[20]とCaptain BritainとDeath's Headの新タイトルが含まれていた。 （デイヴィッド・リーチによるデス・ヘッドの提案は、3代目ドクターのジョークとして始まった。「彼を完全に作り直し、パワーを低下させ、タイムトラベルの要素をなくし、現代のイギリスを舞台にするべきだ」という内容だった。）^[24]ゴールデン・グレネーディアは1950年代のスーパーヒーロー、エリザベス女王が運営する秘密組織で働く擲弾兵衛兵になるはずだった。^[20]この企画は結局実現しなかった。

最終的に、アメリカでは『ノクターン』と『クランデスティン』が印刷され、イタリアでは『ワイルド・エンジェルス』（ダーク・エンジェルとワイルド・シングのコラボ）が白黒形式で出版された。^[20] 『ルーズ・キャノンズ』は、ウォーヘッズからキャンセルされたスピンオフ作品で、女性だけのヴィラゴ部隊を描いたもので、マーク・ハリソンが作画を担当し、2005年に作者自身によってオンラインで公開された。^[29]

米国での出版が失敗したため、同社はマーベルのパニーニ・コミックス事業に吸収された。パニーニ・コミックス事業は当時マーベル・ヨーロッパの一部であり、すでに数年間にわたりヨーロッパ全土で米国の書籍を再版していた。合併の犠牲者には、編集長のポール・ニアリーとマネージング・ディレクターのヴィンセント・コンランが含まれていた。

このライセンス契約のおかげで、1990年代半ばから、パニーニ社はイギリスでアメリカのマーベル・コミックの復刻版を出版し続けました。同社は、既存のマーベル・UKの2タイトル、アストニッシング・スパイダーマンとエッセンシャル・X-メンの印刷を継続し、アメリカのコミックの連続性を追っていましたが、アメリカでの現在の発行より約2～3年遅れていました。各本には、1号あたり約2～3本のマーベルUSコミックが掲載され、現在の発行のコミックの代わりに「クラシック」コミックが印刷されていた可能性があり、価格は手頃でした。これに加えて、パニーニはドクター・フー・マガジンを継続しました。

主流の米国コミックの復刻に加え、パニーニは1990年代半ばに英国で放送が始まった『スパイダーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』に合わせて、若い読者向けに『スペクタキュラー・スパイダーマン』と題した月刊（後に3週間毎）の特大コミックの出版を開始した。当初、ストーリーはシリーズに基づいた米国のコミックの単なる復刻だったが、最終的にタイトルは完全に英国発の新作ストーリーに変更され、1994年初頭以来初めて、古典的なマーベルキャラクターをフィーチャーしたマーベルUK素材となった。

最終的に、マーベルUKのロゴ自体は廃止されました。このロゴが使用された最後のコミックの1つは、1996年5月のライセンスを受けたラグラッツの^{コミックでした。[34]} ドクター・フー・マガジンは、1999年12月号（#285）までマーベルUKのロゴとマークを使用し続けましたが、その後はパニーニUKのみに変更されました。^[35]

• グランドコミックデータベースのマーベルUK
• マーベルUK、マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックを公開
• マーベル・ユニバース・ハンドブックの付録にあるマーベルUKのキャラクター
• 国際スーパーヒーローカタログのマーベルUKタイトル
• 青銅器時代の英国の驚異の偉大な世界（1972-1979）

• コミックブック DB の Marvel UK (オリジナルからアーカイブ)
• パニーニコミックス公式サイト
• It Came From Darkmoor — 「マーベル コミックの世界のイギリス側」に特化したブログ