2000 ADは、イギリスの週刊SFコミック雑誌です。コミックアンソロジーとして、各号にストーリー(「プログ」と呼ばれる)を連載しています[ b ]。 1977年にIPC Magazinesから創刊され、創刊号は2月26日付けでした[ c ] 。2000年以降は、 Rebellion Developmentsから出版されています。
2000 ADは、ジャッジ・ドレッドの物語で最もよく知られており、アラン・ムーア、デイブ・ギボンズ、グラント・モリソン、ブライアン・ボランド、マイク・マクマホン、ジョン・ワグナー、アラン・グラント、ガース・エニスなど、国際的に名声を得た多くのアーティストやライターが寄稿している。2000 ADの他のシリーズには、ローグ・トルーパー、スレイン、ザ・バラッド・オブ・ヘイロー・ジョーンズ、ストロンチウム・ドッグ、 ABCウォリアーズ、ネメシス・ザ・ウォーロック、ニコライ・ダンテなどがある。
『2000 AD』は当初、IPC Magazinesによって発行されていました。その後、IPCは発行元を傘下のFleetway Comicsに移管し、Fleetway Comicsは1987年にRobert Maxwellに、1991年にはEgmont UKに売却されました。Fleetwayは2000年まで発行を続け、その後Rebellion Developmentsに買収されました。
1975年12月、IPCマガジンズの副編集者ケルビン・ゴスネルは、ロンドン・イブニング・スタンダード紙に掲載された、今後公開されるSF映画の波に関する記事を読み、同社もSFコミックを創刊することでその流れに乗ることを提案した。IPCの発行人ジョン・サンダースは、バトル・ピクチャー・ウィークリーとアクションを創刊したフリーランスのライター兼編集者パット・ミルズに企画開発を依頼した。ミルズは同じくフリーランスのジョン・ワグナーを脚本アドバイザーとして迎え入れ、二人はキャラクター開発に着手した。当時としては未来的なタイトルだった「2000 AD」は、関係者の誰もコミックがそれほど長く続くとは予想していなかったため、ジョン・サンダースによって選ばれた[ 2 ]: pp.25-26。コミックのオリジナルのロゴと全体的なデザインは、アートアシスタントのダグ・チャーチが担当した[ 2 ]: p.37
IPCはダン・デアの権利を所有しており、ミルズはタイトルの認知度をすぐに高めるために、このキャラクターを復活させることを決めた。デアの映画化権を所有していたポール・デサベリーは、新作コミックを購入し、ミルズとワグナーにより多くの創作上の自由とより大きな経済的利益を与えることを申し出た。しかし、この取引は成立しなかった。
ミルズは特に『バトル』と『アクション』での経験から、読者が彼の反権威主義的な態度に反応することを学んだ。ヴァリアントでダーティハリーに影響を受けたタフな警官、ワンアイド・ジャックを描いたワグナーは、読者が権威ある人物にも反応することに気づき、その概念を論理的に極限まで推し進めたキャラクターを開発した。それは、未来のニューヨークをパトロールし、犯罪者を逮捕、判決、必要であればその場で処刑する権限を持つ、極めて暴力的な法執行官を想像したものだった。これにより、この新しいコミックは『アクション』と同じくらい暴力的になることができた――『アクション』は多くの論争を巻き起こしたコミックだった――が、暴力行為を行うのが法執行官であるため、批判を受けることはなかった。サンダースが言うように、「公式は単純だった。正義の側の暴力……ドレッドは地獄のように暴力的であっても、誰も何も言えなかった」[ 3 ]
一方、ミルズはデニス・ウィートリーの小説に触発され、絞首刑判事を題材にしたホラー漫画「ジャッジ・ドレッド」(同名のレゲエ/スカ・アーティストにちなんで名付けられた)を制作していた。このアイデアは新しい漫画には不向きとして却下されたが、その名前は少し変更されて、ワーグナーが自身の作品に登場する究極の保安官の名前として採用された。
新たにジャッジ・ドレッドと名付けられたキャラクターのビジュアル化は、以前ミルズと『バトル』で「メジャー・イージー」という漫画を共同制作していたスペイン人アーティスト、カルロス・エスケラに任された。ワグナーはエスケラに、黒い革の服を着たフランケンシュタインのキャラクターが描かれた映画『デス・レース2000』の広告を見せ、キャラクターの見た目の参考にした。エスケラはこれを大幅に発展させ、ボディアーマー、ジッパー、チェーンなどを追加したが、ワグナーは当初、やりすぎだと考えた。ワグナーの最初の脚本はミルズによって書き直され、エスケラによって描かれたが、絵が戻ってきたとき、再考が必要となった。エスケラが描いたハードウェアや都市景観は、当初意図されていた近未来の設定よりもはるかに未来的だったため、ミルズはそれをそのまま採用し、漫画の舞台をさらに未来に設定することにした。しかし、この時点でワグナーとエスケラは共に辞めていた。
ミルズはジャッジ・ドレッドを失うことを嫌がり、この連載をさらに発展させようと、さまざまなフリーランスのライターに仕事を委託した。ミルズはキャラクターの良い紹介になるような連載を探そうと、さまざまなアーティストに脚本を渡したが、その結果、ドレッドは第1号には間に合わなかった。選ばれたストーリーは、フリーランスのピーター・ハリスが書いたもので、ミルズが大幅に書き直し、ケルビン・ゴスネルが提案したアイデアを取り入れ、新人のマイク・マクマホンが作画を担当した。 [ 2 ] : pp.70–72。この連載は、1977年3月5日付けのprog 2でデビューした。
ダン・デアは、より未来的な作品にするために大幅にリニューアルされた。新しいストーリーでは、彼は仮死状態に置かれ、2177年に蘇生した。ミルズはイタリア人アーティストのマッシモ・ベラルディネッリに決めるまで、何人かのアーティストを試した。ベラルディネッリの想像力豊かで幻覚的な作品は、エイリアンを視覚化するのに素晴らしかったが、主人公自身に関してはあまり満足のいくものではなかったかもしれない。シリーズを成功させるために脚本は何度も書き直されたが、このバージョンのダン・デアを懐かしく覚えているダン・デアのファンはほとんどいない。ベラルディネッリとギボンズは後にストリップを交換し、ギボンズがダン・デアを描き、ベラルディネッリがハーレム・ヒーローズの続編インフェルノを描いた。ギボンズが第28号でダン・デアを引き継いだとき、このストリップはスタートレック風のスペースオペラに作り変えられた。
ミルズはまた、ジェットパックを装着した未来の暴力的なバスケットボールであるエアロボールという未来のスポーツを題材にした『ハーレム・ヒーローズ』も制作していた。同様の未来スポーツシリーズは『アクション』誌の定番であり、同様のテーマの映画『ローラーボール』は前年に公開されていた。新しいコミックに独特の見た目を与えたいと考えたミルズは、ヨーロッパのアーティストを使いたいと思っていたが、トリゴが提出した『ハーレム・ヒーローズ』の作品は期待外れだった。ベテランのイギリス人アーティスト、ロン・ターナーとバリー・ミッチェルが試されたが、新人のデイブ・ギボンズがダイナミックでアメリカの影響を受けた絵で編集者を魅了し、仕事を得た。ミルズは最初の5エピソードを執筆した後、 『ロイ・オブ・ザ・ローバーズ』のライター、トム・タリーに連載を引き継いだ。
他のオープニング作品は、『600万ドルの男』にインスパイアされた超能力を持つ秘密諜報員を描いた『MACH 1』、タフなロンドンのトラック運転手からゲリラ戦士になったビル・サベージが「ヴォルガン人」(当初はソ連と偽装されていたが、印刷前に「中立」の敵に変更された)のイギリス侵略に立ち向かう『 Invasion !』、そして恐竜を食肉用に飼育するタイムトラベルするカウボーイを描いた『Flesh 』だった。
16号発行後、ミルズは編集者を辞任し、そもそもこの漫画のアイデアの発案者であったケルビン・ゴスネルに編集長の座を譲った。
ワグナーは、第9号からジャッジ・ドレッドの執筆に復帰した。彼の「ロボット・ウォーズ」ストーリーラインは、マクマホン、エスケラ、ターナー、イアン・ギブソンを含む交代制のアーティストチームによって描かれ、ドレッドがコミックで最も人気のあるキャラクターになった時点を示しており、彼はその地位をほとんど手放していない。 [ 5 ]ドレッドの都市は、現在北米の東海岸の大部分を覆っており、メガシティ・ワンとして知られるようになった。ドレッドは、マッシモ・ベラルディネッリが描いたストーリーの第8号でもマスクを剥がされたが、ドレッドの顔に傷があるように見せかける決定がなされ、そのコマには「検閲済み」のバナーが貼られた。これ以降、ドレッドの顔を再び見せる試みはなかった。
第25号で、ライターのスティーブ・ムーアが考案した、物語に意外な展開が待ち受ける一話完結型のストーリー「Tharg's Future Shocks」という新しいストーリー形式が導入された。2000 AD誌は現在もこの形式を穴埋めや新人作家の発掘に活用している。
ワグナーは1978年に新キャラクター、ロボハンターを登場させた。主人公のサム・スレイドは、ロボット関連の事件を専門とする私立探偵タイプのキャラクターだった。当初はホセ・フェラーが作画を担当していたが、編集チームは彼の作品に満足せず、すぐにイアン・ギブソンに交代させた。ギブソンはフェラーのエピソードの一部を書き直した後、自ら作画を担当するようになった。ギブソンの想像力豊かで漫画的な作風は、シリーズのスタイルをハードボイルド探偵ものからシュールなコメディへと変化させるのに貢献した。シリーズが進むにつれて、サムにはキット組み立て式のロボットアシスタント、ホーギーが加わり、IPCコミックでの喫煙の取り締まりの後には、ニコチン摂取量を減らすために設計されたキューバ産のロボット葉巻、ストーギーが登場した。
その他連載されていた作品には、核廃棄物への曝露によって皮膚が透明になってしまったフランク・ハートの不幸を描いた『ザ・ビジブル・マン』や、(『アクション』誌の『フック・ジョー』と同じ形式を踏襲したが、成功度は劣った)秘密のカプセルを飲み込んだために軍に追われるホッキョクグマの物語『シャコ』などがあった。
MACH 1は1978年に打ち切りとなったが、スピンオフ作品のMACH Zeroは1980年代まで続いた。Fleshは1978年に先史時代の海を舞台にした続編が制作され、ビル・サベージは前日譚であるDisaster 1990にも再び登場した。この作品では、北極での核爆発によって極冠が溶け、イギリスが水没するという設定だった。
1977年、2000 ADは、オニールが作画を担当した長編ストーリー「MACH Zero」を収録した、48ページの年刊特別号「サマースペシャル」を創刊した。また、年刊ハードカバー版も1977年(表紙の日付は1978年)に創刊され、1990年(日付は1991年)まで刊行された。
パット・ミルズは、ロジャー・ゼラズニーの『ダムネーション・アレイ』に触発された「呪われた大地」と呼ばれる6ヶ月にわたる壮大な物語でドレッドの脚本を担当した。この物語では、未来の法執行官がメガシティ間の放射能汚染された荒野を横断する人道支援の旅に出る。マクマホンがストーリーの大部分を作画し、時折ブライアン・ボランドがエピソードを作画した。この物語では、ドレッドが初めてカラーの中央ページに移動し、ダン・デアが表紙を飾った。
スティーブ・マクマナスは1978年にゴスネルの後任として編集者となり、10月14日付けのプログ86号から担当した。この号で2000 ADは、その年の初めにIPCが創刊した2番目のSFコミックであるStarlordと合併した。ゴスネルはStarlordと2000 ADの両方の編集者であったため、この間、2000 ADの副編集者であるニック・ランドーが後者のコミックをほぼ一人で編集した。[ 6 ] Starlordはわずか22号で打ち切りとなり、プログ86号から2000 ADに合併された。 [ 7 ] 2つのStarlordのストリップが2000 ADのラインナップを強化した。ワグナーとエスケラが作成したミュータントの賞金稼ぎであるStrontium Dogと、ミルズが作成したロボット災害対策部隊であるRo-Bustersである。Ro-Busters はオニールに芸術的な才能を発揮する機会を与え、人気スピンオフ作品ABC Warriorsにつながった。Strontium DogとABC Warriors はその後 40 年間2000 ADに掲載され続けた。(3 番目のスターロードシリーズ、Timequake は4 話で終了し、更新されなかった。) Dan Dareは合併に間に合うように「The Cursed Earth」が完成するまで休載となった。合併後、ワグナーはDreddに戻り、「The Day the Law Died」を執筆した。これは、ローマ皇帝カリギュラをモデルにした狂気の最高裁判官カルがメガシティ ワンを乗っ取る 6 か月に及ぶ壮大な物語である。
もう一つの打ち切りタイトルである『トルネード』は、数か月後の1979年8月25日付けの127号から『2000 AD』に統合されました。『トルネード』は『2000 AD』に3つのストーリーを提供しました。1つ目は、ローマ帝国のヌビア人奴隷を主人公とした歴史冒険シリーズ『ブラックホーク』で、 2000 ADでは彼が異星の剣闘士になるというSF的な展開になりました。2つ目は、家出したティーンエイジャーの成長物語/超能力物語『ウルフイー・スミスの心』 、 3つ目は、1ページのスーパーヒーローパロディ『キャプテン・クレップ』です。これらのストーリーは、 『スターロード』とは異なり、長くは続きませんでした。『2000 AD and Tornado』というタイトルの最後の号は、1980年9月13日付けの177号でした。
2000 AD では、 1979 年 11 月より、ハリー・ハリソンの小説「ステンレス・スチール・ラット」のコミカライズ版が掲載された。脚本はゴスネル、作画はエスケラが担当した。ハリソンの続編「ステンレス・スチール・ラット、世界を救う」と「ステンレス・スチール・ラット、大統領選に出馬」のコミカライズ版は後に続いた。主人公である銀河泥棒「スリッパリー」ジム・ディグリズの外見は、エスケラのお気に入りのジェームズ・コバーンをモデルにしている。コバーンは、エスケラがバトル誌で描いたメジャー・イージーや、2003 年に初登場したドレッド・ユニバース版メジャー・イージーのリメイクであるカースド・アース・コバーンのインスピレーション源にもなった。ジェリー・フィンリー・デイは、ベトナム戦争に触発された未来戦争物語「ザ・VCs」を寄稿し、マクマホン、カム・ケネディ、ギャリー・リーチ、ジョン・リチャードソンが作画を担当した。
2000 ADの初期の特徴の一つは、若いイギリス人漫画家たちに多くの機会を与えたことだった。同誌が100号を迎える頃には、ブライアン・ボランド、デイブ・ギボンズ、イアン・ギブソン、マイク・マクマホン、ケビン・オニールといった面々が、常連作家として定着していた。
1980年、ジャッジ・ドレッドは新たな敵を得た。脚本家のジョン・ワグナーは、ドレッドが遭遇するほぼすべての人を射殺してしまうため、繰り返し登場する悪役を作るのが難しいことに気づいた。その解決策として、ジャッジ・デスという、別の次元から来た不死身の判事が生まれた。その次元では、すべての犯罪は生者によって行われるため、生命そのものが違法とされていた。彼は自身の世界では法律を徹底的に執行しており、今度はメガシティ・ワンにやって来て、その仕事を続けようとしていた。ジャッジ・デスは、ブライアン・ボランドが作画を担当した雰囲気のある3部作で初登場し、そこではジャッジ・アンダーソンと、超能力を持つ判事の部隊であるサイ・ディビジョンも紹介された。
ドレッドはすぐに「ザ・ジャッジ・チャイルド」で新たな壮大な旅に出発した。死にゆくサイ部門の判事が、鷲の形をした痣を持つ少年がメガシティ・ワンを統治しなければ、この街は破滅すると予言したため、ドレッドは呪われた大地、テキサス・シティ、そして深宇宙へと旅立ち、少年オーウェン・クライスラーと彼を誘拐したエンジェル・ギャングを探し出した。彼らは物語の中で全員死亡したが、ミーン・マシーンは後に「デスティニーズ・エンジェルズ」でクライスラーによって復活した。「ザ・ジャッジ・チャイルド」はボランド、ロン・スミス、マイク・マクマホンが交代で作画を担当し、後のエピソードはワグナーとアラン・グラントの長きにわたる脚本パートナーシップの始まりとなった。二人はその後、『ストロンチウム・ドッグ』、『ロボハンター』をはじめとする多くの作品を『2000 AD』誌に寄稿したほか、イギリスでは『ロイ・オブ・ザ・ローバーズ』 、『バトル』、そしてリニューアルされた『イーグル』誌、さらにアメリカでも数々のコミック誌に作品を手がけた。
178号をもって、ジャッジ・ドレッドを除くすべての連載ストーリーが終了し、同時に新しいストーリー群が開始された。それは、暴力的なハイテクストリートフットボールゲームを舞台にしたミーン・アリーナ、核爆発によって遺伝子操作された遠い未来に飛ばされた主人公のメルトダウン・マン、ストロンチウム・ドッグの復活、そしてフラッシュ・ゴードンのパロディである ダッシュ・ディセントで構成されている。
パット・ミルズは、ポピュラー音楽にインスパイアされた短編小説のフォーマットとしてコミック・ロックを創刊した。最初の物語は、ザ・ジャムの「ゴーイング・アンダーグラウンド」にインスパイアされたもので、ケビン・オニールが作画を担当し、「ターマイト」と呼ばれる惑星の複雑な地下交通網を舞台に、自由の戦士ネメシスが地下鉄警察の署長である専制的なトルケマダと戦うという内容だった。ネメシスの姿は、彼の乗り物であるブリッツスピアの外観しか描かれていなかった。この物語は、ミルズとオニールが以前『ロバスターズ』で描いた地下鉄追跡シーンに対する反動として生まれたもので、そのシーンは経営陣から反対されていた。
Comic Rockのもう 1 つのストーリーは、ネメシスとトルケマダがテレポートシステムで戦う続編「キラー ワット」でした。これがシリーズ「ネメシス ザ ウォーロック」につながり、ターマイトが遠い未来の地球であることが明らかになりました。トルケマダは交通警察の署長から、すべての異星人に対する大量虐殺キャンペーンを率いる専制的な扇動家に変更され、ネメシスは異星人抵抗軍のリーダーになりました。ミルズとオニールは勢いに乗って、奇妙で想像力豊かなアイデアを次々と生み出しましたが、最終的にオニールは2000 AD の給料では、そのレベルの仕事を続けることができませんでした。彼はアメリカのDC コミックスで働くために去り、ネメシスの後任には、まずジーザス レドンド、次にブライアン タルボットが就任しました。
『2000 AD』は時折、SF以外の題材にも挑戦した。例えば、ジェリー・フィンリー=デイとカルロス・エスケラによる第二次世界大戦を舞台にした吸血鬼物語『東部戦線の悪魔たち』は、おそらく元々は『バトル』誌に掲載される予定だった作品である。主人公はドイツ兵で、ルーマニアの同盟軍の中に吸血鬼がいることを知った。戦争が進むにつれ、ルーマニアが寝返った時、彼らの秘密を知っていたのは彼だけだった。
読者アンケートで未来の戦争が人気の話題であることが明らかになったため、ジェリー・フィンリー=デイは新しい戦争物語を考案するよう依頼された。彼と編集者のスティーブ・マクマナス、アーティストのデイブ・ギボンズは、化学兵器に耐性を持つように遺伝子操作された「遺伝子歩兵」であるローグ・トルーパーを考案し、1981年にデビューさせた。ローグ・トルーパーは、3人の戦死した仲間の人格を記録されたバイオチップによって支えられており、そのチップを装備に挿入することで彼と会話することができた。ギボンズは連載開始後まもなく降板し、コリン・ウィルソン、ブレット・イーウィンズ、カム・ケネディが後任となった。ローグ・トルーパーは、連載が終了したばかりのメルトダウン・マンの後継作品となった。
1981年に登場したもう一つの新作漫画は、CB無線ブームに触発された『エース・トラッキング・カンパニー』で、ワグナー、グラント、ベラルディネッリによる、とがった頭の宇宙トラック運転手エース・ガープとその仲間たちを描いたコメディである。
『ジャッジ・ドレッド』シリーズでは、メガシティ・ワンが大きくなりすぎて手に負えなくなっていたため、作者のワグナーとグラントはそれを縮小する計画を立てた。ライバル都市ブロック間で戦争が勃発した「ブロック・マニア」は、ロシアの都市イースト・メグ・ワンが仕組んだ陰謀であることが判明し、相互確証破壊の概念を痛烈に風刺した、もう1つの6ヶ月にわたる壮大な物語「黙示録戦争」に直接つながった。ワープシールドで守られたイースト・メグ・ワンは、侵攻前に核弾頭でメガシティ・ワンを弱体化させた。ドレッドは抵抗の先鋒となり、少数のチームを率いてイースト・メグの領土に潜入し、核シェルターを乗っ取り、イースト・メグ・ワンを地球上から消し去った。「黙示録戦争」は、カルロス・エスケラが全編作画を担当し、彼が創造したキャラクターに再び挑んだ。
新進作家のアラン・ムーアは、1980年に『フューチャー・ショックス』への寄稿を開始した。彼はその後3年間で50本以上の単発作品を執筆し、同時にマーベルUKの様々なタイトルや独立系雑誌『ウォーリアー』にも寄稿した。1982年、彼は初の連載作品『スキズ』を獲得した。これは『E.T.』と同じ基本プロットを、より感傷的でないタッチで描いた作品で、バーミンガムを舞台とし、アラン・ブリーズデールの『ボーイズ・フロム・ザ・ブラックスタッフ』の影響を受けている。作画はジム・バイキーが担当した。
ムーアは、単発作品『タイムツイスター』から派生した別のシリーズ『DR and Quinch』を執筆した。アラン・デイビスが作画を担当したこの漫画は、無分別な熱核破壊を好む異星人の少年非行少年2人組を描いたものだった。その後、彼はアーティストのイアン・ギブソンと共に『The Ballad of Halo Jones』を制作した。ハローは遠い未来の、浮遊住宅団地で大量失業に見舞われたごく普通の女性で、地球を脱出し、恐ろしい銀河戦争に巻き込まれる。3冊が出版され、さらに続編が計画されていたが、ムーアの著作権に関する要求とアメリカの出版社との契約が増えたため、それらは実現しなかった。
新キャラクター「スレイン」は1983年に初登場したが、その開発は1981年から始まっていた。パット・ミルズと当時の妻アンジェラ・キンケイドによって生み出されたスレインは、ケルト神話を題材にした野蛮なファンタジー漫画である。キンケイドは児童書のイラストレーターで、それまで漫画の仕事はしたことがなく、彼女が描いた最初のエピソードは、編集者が満足するまで何度も描き直された。マッシモ・ベラルディネッリとマイク・マクマホンのために他のストーリーも書かれたが、キンケイドのエピソードが完成するまでは印刷されることはなかった。
1985年、ジャッジ・ドレッドで脇役として登場した後、ジャッジ・アンダーソンはついに自身のシリーズに登場した。このシリーズはワグナーとグラントが脚本を手がけ、当初はブレット・イーウィンズが作画を担当した。新人アーティストのグレン・ファブリーはスレインでデビューしたが、作画が遅いため、デビッド・ピューと交代で担当した。ジャッジ・ドレッドのストーリー「民主党員からの手紙」では、ワグナーとグラントはメガシティ・ワン(結局は警察国家)で民主化運動を紹介した。これは今後何年にもわたってストーリーの筋書きとなる。
1986年、このコミックは500号を迎えた。スレインの新たな物語『スレイン・ザ・キング』が始まり、作画はすべてファブリーが担当した。フューチャー・ショックスに寄稿していた作家ピーター・ミリガンは、暗い未来戦争物語『バッド・カンパニー』と、奇妙でサイケデリックなシリーズ『ザ・デッド』という2つのシリーズを開始した。1986年当時、『2000 AD』は週に15万部を売り上げていた。
1987年、IPCのコミック部門は分離され、出版界の大物ロバート・マックスウェルにフリートウェイとして売却された。2000 ADはリニューアルされ、ページサイズが大きくなり、表紙と中央ページはフルプロセスカラーになった。リチャード・バートンが編集長に就任した。ケビン・オニールは「トルケマダ・ザ・ゴッド」という短いネメシスシリーズで復帰した。それから間もなく、新人ライターのグラント・モリソンとアーティストのスティーブ・ヨーウェルによる、2000 AD初の本格的なスーパーヒーロー漫画「ゼニス」がデビューした。主人公は超人的な力を持つ浅薄なポップシンガーで、1960年代の超人たちの陰謀と、ラヴクラフト風の旧支配者たちの策略に巻き込まれる。
ワグナーとグラントは、人気脇役のチョッパーをフィーチャーした新たなドレッド・エピック「オズ」の執筆を開始した。チョッパーは数年前に違法サーフィン大会に出場した罪で投獄されたスカイサーファーだった。未来のオーストラリアであるオズで合法的な「スーパーサーフ」レースが開催され、チョッパーは脱獄して出場した。ドレッドもオズへ向かったが、その目的はチョッパーに対処するためでもあったが、主にメガシティ・ワンの元主任遺伝子工学者が作ったクローン軍団「ジュッダ」を調査するためだった。ジュッダは敗北し、チョッパーはジャグ・マッケンジーに僅差で敗れた。ドレッドはゴール地点で待ち構えていたが、マッケンジーがドレッドの注意をそらし、チョッパーはアウトバックへ逃げることができた。この結末はワグナーとグラントの間で何らかの論争を引き起こしたようで、彼らの定期的な執筆パートナーシップの終焉の一因となった(エピック・コミックスのミニシリーズ「ラスト・アメリカン」がその終焉を告げるものとなった)。ワグナーは『ドレッド』の連載を続け、グラントは『ストロンチウム・ドッグ』と『ジャッジ・アンダーソン』の連載を続けた。しかし、二人は時折共同で作品を制作することもあった。
「オズ」のストーリーラインは、いくつかの永続的な影響を残した。ドレッドと同じ遺伝子物質からクローンされたジュッダであるクラーケンは、司法省に捕らえられ、彼らはクラーケンに対してある計画を持っていた。また、チョッパーもスピンオフシリーズとして独立し、ワグナーが脚本を、コリン・マクニールが作画を担当した。
ABCウォリアーズは、 1987年に『ネメシス』のスピンオフとしてついに独自のシリーズを再開した。脚本はこれまで通りパット・ミルズが担当し、作画は新人のサイモン・ビスリーとSFアーティストのSMSが交代で担当した。
1988年、グラントとアーティストのサイモン・ハリソンは、ストロンチウム・ドッグの新たな物語「最終解決策」の制作を開始した。完成までに約2年を要し、ミュータントを絶滅から救うために命を犠牲にしたジョニー・アルファの死で幕を閉じた。オリジナルのアーティストであるカルロス・エスケラはこのキャラクターの死という決定に同意せず、作画を拒否した。
カラーページの数を増やしたことで、1号につき1コマの漫画をフルカラーで掲載できるようになった。当初、カラーページは『ジャッジ・ドレッド』のために確保されていたが、後にサイモン・ビスレーがフルカラーで描いたスレインの新作『角のある神』に転用された。このシリーズは当初3冊のグラフィックノベルとして刊行され、その後1冊にまとめられ、以来ずっと出版され続けている。
1989年にはカラーページが再び増え、毎号カラーストーリー3本と白黒ストーリー2本が掲載されるようになった。カラーシリーズの1つが、デイブ・ギボンズが脚本を書き、ウィル・シンプソンが作画を担当した『ローグ・トルーパー:ザ・ウォー・マシン』である。オリジナルの『ローグ・トルーパー』シリーズは、裏切り者将軍が倒された後、勢いを失っていたが、ホルストでのローグの冒険や「ヒット」シリーズで続いたため、ギボンズはコンセプトを刷新し、同じ世界観ではあるものの、別の戦争で活躍する別の遺伝子操作歩兵、フライデーを作り出した。
白黒で描かれた物語の一つ、「死者」は、一大イベントの静かな幕開けとなった。呪われた大地で、村人たちは頭からつま先まで焼けただれた男に出会う。彼は自分が何者なのか、何が起こったのか全く覚えていない。記憶を取り戻そうとする男は、彼をそのような状態にした邪悪な存在たちに追われることになる。不気味で雰囲気のあるホラー・ウェスタンである本作は、ジョン・リッジウェイが作画を担当し、ジョン・ワグナーのペンネームである「キーフ・リプリー」が脚本を手掛けた。シリーズの終盤、死者は自身の正体を知る。彼はジャッジ・ドレッドだったのだ。
『死者』の終幕とともに、新たなジャッジ・ドレッドの物語『死者の物語』では、ドレッドがなぜそのような立場に陥ったのかが説明された。ドレッドは高齢になり、民主化運動によって自身の役割に疑問を抱くようになったため、司法省は彼の血筋からクローンされた元ジャッダのクラーケンを後継者として育成していた。クラーケンは最終評価を受ける準備が整い、ドレッド自身が評価者に選ばれた。クラーケンは完璧な評価を行ったものの、ドレッドは彼の中にジャッダへのかつての忠誠心の痕跡を感じ取り、不合格とした。そして彼は判事を辞任し、「ロング・ウォーク」と呼ばれる呪われた大地へと旅立った。そこで彼は死の姉妹と遭遇し、かろうじて生き延びた。これはただ一つのことを意味する。死の判事が復活したのだ。
これが、最新の6ヶ月にわたる壮大な物語「ネクロポリス」の幕開けとなった。ドレッドが去った後、司法省はクラーケンに最後の試練を与え、ドレッドのバッジを彼に与えた。しかし、死の姉妹、死の判事の次元から来た精霊たちは、クラーケンの内なる葛藤を利用して彼を操り、ドレッドが追放した辺獄次元から死の判事や他の闇の判事を連れ戻すために彼を利用した。姉妹たちは街のすべての判事を支配し、死の歪んだ法律を施行し始めた。呪われた大地で、ドレッドは記憶を取り戻し、闇の判事を倒すために戻ってきた。そして彼は、判事が引き続き街を統治すべきかどうかを問う住民投票を実施することで、民主主義の膿を抜こうとした。散発的な投票率で判事たちが僅差で勝利し、ドレッドは満足した。
2000 AD には、他のコミックから才能ある人材が流入した。ガース・エニスとジョン・スミスは、2000 AD のスピンオフで、より年齢の高い読者向けのCrisisの執筆で名を馳せていた。一方、アーティストのジェイミー・ヒューレットとフィリップ・ボンドは、スティーブ・ディロンとブレット・イーウィンズが創刊した独立系コミックとポップカルチャー誌Deadlineのスターだった。スミスは、現実を監視する多次元組織Indigo Primeを創造し、その中で最も記憶に残る物語は、切り裂きジャックをフィーチャーしたタイムトラベル物語「Killing Time」だった。ガース・エニスとフィリップ・ボンドは、タイムトラベルコメディ「 Time Flies 」を提供し、ヒューレットは、作家のピーター・ミリガンと組んで、シュールなHewligan's Haircutを制作した。作家のジョン・トムリンソンとアーティストのサイモン・ジェイコブは、悪魔が地球に侵略するのを阻止する任務を負った巨大な殺人ロボットを描いたアクションコメディシリーズ「Armoured Gideon」を制作した。
ドレッドの世界を舞台にした月刊誌『ジャッジ・ドレッド・メガジン』は、1990年10月に創刊された。ジョン・ワグナーが同誌に注力する中、ガース・エニスは週刊誌版『ジャッジ・ドレッド』のレギュラーライターとなった。
1970年代に『スペクター』や『ジョナ・ヘックス』を手がけたアメリカ人作家マイケル・フライシャーは、新たな『ローグ・トルーパー』の続編やその他いくつかの連載作品の執筆を依頼されたが、どれも評判は芳しくなかった。2000 AD誌で成功を収められなかったもう一人の新人作家はマーク・ミラーで、彼の『ロボハンター』の復活は特に不評だった。ミラーはその後、 『ジ・オーソリティ』や『ジ・アルティメッツ』といったアメリカン・スーパーヒーロー・コミックの作家として成功を収めている。
2000 AD はこの頃 (1991 年 3 月 23 日発行の 723 号) に完全カラー化されましたが、これはパット・ミルズと2000 ADの主要クリエイターの多くが立ち上げた短命の新カラー週刊誌Toxic!への対抗措置でした。Toxic !は 31 号で終了しましたが、このコミックに携わったクリエイターの多くは最終的に2000 ADで働くことになりました。ジョン・ワグナーとアーサー・ランソンによる現代スリラー「Button Man」は、元々はToxic!に掲載される予定でしたが、最終的に2000 ADに掲載されることになりました。
ミルズとトニー・スキナーが脚本を手がけ、ケブ・ウォーカーが作画を担当したABCウォリアーズの新シリーズは1991年に始まり、デッドロックが自身の「カオス」哲学でウォリアーズを支配した。
かつてIPCが連載していた漫画『ケリーの目』は、出版社がキャラクターの権利を失ったことに気づいた1993年に、アラン・マッケンジー、ブレット・イーウィンズ、ザック・サンドラーという新たな制作チームによって復活した。
ロバート・マックスウェルは1991年末に亡くなり、フリートウェイ社はディズニーキャラクターの権利を所有するデンマーク資本の企業、ロンドン・エディションズ社と合併し、フリートウェイ・エディションズ社となった。
1992年、2000 ADとJudge Dredd Megazineは、ゾンビがメガシティ・ワンを襲撃する初のクロスオーバー作品「審判の日」を掲載した。ガース・エニスが脚本を、カルロス・エスケラ、ピーター・ドハーティ、ディーン・オームストン、クリス・ホールズが作画を担当したこの物語では、タイムトラベルという手段を通して、ジャッジ・ドレッドとジョニー・アルファがチームを組んだ。ジョン・スミスとアーティストのポール・マーシャルは、ドラゴンと異星人の社会を題材にしたスローペースな物語「ファイアカインド」を制作したが、誤ってエピソードの順番が間違って掲載されてしまった。
ストロンチウム・ドッグの世界は最終的により広い領域へと広がり、複数形のストロンチウム・ドッグスという名前が付けられました。そのキャラクターには、女性吸血鬼のダーラム・レッド、アルビノのフェラル・ジャクソン、そしてかつてジョニー・アルファの相棒だったグロンクなどがいます。後者は、普段は臆病で「心」が弱い生き物ですが、アルファの死を知ると勇猛果敢なアクションキャラクターに変わりました。しかし、12部作の「最も暗い星」では、実際に彼を殺したのはグロンク自身だったことが明らかになります。ライラのネクロマンサーの一団によって永遠の苦痛を与えるように設計された姿に変えられたアルファは、友人に自分の苦しみを終わらせてくれるよう頼みました。
「サマー・オフェンシブ」は1993年に8週間行われた実験で、新編集長のアラン・マッケンジーがグラント・モリソン、マーク・ミラー、ジョン・スミスの3人のライターに全権を委任したが、賛否両論を呼んだ。モリソンはドレッドの物語「インフェルノ」と、ドラッグの影響を受けたコメディ・アドベンチャー「リアリー&トゥルーリー」を執筆した。スミスは「スローターボウル」を提供し、恐竜に乗った犯罪者たちが命がけのスポーツで互いに戦い、生き残った者は1年間仮釈放され、財産を与えられるが、翌年には再びスローターボウルに参加させられるという内容だった。ミラーは遠隔操作の戦闘ロボットを題材にしたアクション満載のシリーズ「マニアック5」を執筆した。この連載中には、モリソンとミラーが執筆し、スティーブ・パークハウスが作画を担当した、イギリスのタブロイド紙の風刺作品「ビッグ・デイブ」も掲載された。
ジョン・トムリンソンが1994年に編集長に就任し、 2000 ADとメガジンの2度目のクロスオーバー作品「ワイルダーランズ」が始まった。ワグナーが脚本を、エスケラ、ミック・オースティン、トレバー・ヘアサインが作画を担当したこの作品は、メガジンに掲載された一連のストーリー「メカニズモ」に続くもので、ドレッドの反対を受けながら司法省がロボット判事の導入を試みる物語だった。ワグナーが脚本を担当したことで、ジャッジ・ドレッドは再び看板作品となった。
元メガジン編集長のデビッド・ビショップは1996年に週刊誌の編集長に就任したが、売上は引き続き低迷した。不振の連載は打ち切られ、多くの新連載が試みられたが、成功したものもあればそうでないものもあった。1996年、作家のダン・アブネットは映画『パルプ・フィクション』に影響を受けた2人の殺し屋を描いた漫画『シニスター・デクスター』を発表し、これが定期連載となった。1997年には、メガジンでビショップと仕事をした経験のある作家のロビー・モリソンとアーティストのサイモン・フレイザーが、未来のロシアを舞台にした冒険活劇『ニコライ・ダンテ』を制作した。主人公は泥棒で女たらしの男で、自分が貴族の非嫡出子であることを知る。他にも、透明なプラスチック包装で販売された「セックス特集号」、スパイス・ガールズの人気にあやかろうとしたシリーズ「スペースガールズ」 、MACH 1を基にしたトニー・ブレアのパロディ「ブレア1」 、ダニー・ボイル監督の映画「平凡な人生」の翻案など、奇抜な企画もあった。
1999年に新たなドレッド叙事詩「ドゥームズデイ」が登場し、再び2000 ADとメガジンの両誌に掲載された。ワグナーはこの物語の土台を数年かけて築き上げており、主要な悪役である半ロボットのギャングのボス、ネロ・ナルコスや、公共監視ユニットのエドガー判事、ドレッドと恋に落ちて判事を辞め、私立探偵になった元判事のガレン・デマルコといった脇役を紹介していた。
1999年には、もう一人のキャラクター、ネメシス・ザ・ウォーロックも復活した。10年のブランクを経て、ライターのパット・ミルズは「最終決戦」で物語を完結させることを決めた。このシリーズはヘンリー・フリントが作画を担当し、そのスタイルはケビン・オニールの初期のシリーズ作品や、サイモン・ビスリーのABCウォーリアーズ作品を彷彿とさせるものだった。
この10年は「Prog 2000」という100ページの特別号で幕を閉じました。ブライアン・ボランドの表紙の裏で、ケビン・オニールが描いた最終エピソードでネメシスは完全に完結しました。ニコライ・ダンテでは戦争が勃発し、作家のゴードン・レニーとアーティストのマーク・ハリソンは未来の戦争物語グリマー・ラッツを紹介しました。もう1つの人気作品ストロンチウム・ドッグは、ワグナーとエスケラによって復活し、ジョニー・アルファの死以前の新しい物語を描きました。以前の物語は「伝説」であり、新しい物語は「実際に起こったこと」であるという趣向で、ワグナーは連続性を修正することができました。
同社は2000年からRebellion Developmentsの傘下にあり、編集者はアンディ・ディグルと(2002年からは)マット・スミスが務めている。Rebellionは、ローグ・トルーパーやジャッジ・ドレッドといった古典的なキャラクターを題材にした物語(およびコンピュータゲーム)の開発を続けており、シャカラ、ザ・レッド・シーズ、カバリスティックス・インクなどの新シリーズも発表している。また、サイモン・ペッグとエドガー・ライトが脚本を手がけた映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』のタイアップ作品も出版している。
このコミック誌は、ブー・クック、ドム・リアドン、アル・ユーイングといった新たなイギリスの才能を発掘し続けている。また、ドルとポンドの為替レートの改善も恩恵を受けており、アメリカに流出したと思われていた才能を再び雇用できるようになった。
新世代の才能によって生み出された短編の完結型ストーリーが多数掲載されており、『ロンドン・フォーリング』、『ストーン・アイランド』、『ゾンボ』などが含まれる。その他の展開としては、『ジャッジ・ドレッド・メガジン』のリニューアルがあり、イギリスの小規模出版社のコミックを紹介するセクションが設けられている。1500号から始まったジャッジ・ドレッドのストーリー「ザ・コネクション」は、23部構成のジャッジ・ドレッドの壮大な物語「オリジンズ」の「前奏曲」であり、ドレッドの過去に関する多くの詳細を明らかにしている。
2007年2月28日発行のprog 1526 [ 8 ]で、 2000 ADは創刊30周年を祝いました。[ 9 ]この号では、2つの新しいストーリーライン、ニコライ・ダンテ(ロビー・モリソンとサイモン・フレイザー作)とサベージ(パット・ミルズとチャーリー・アドラー作)が始まったほか、フレッシュ(パット・ミルズとラモン・ソラ作)の単発エピソードも掲載されました。これに先立ち、新シリーズ「スティックルバック」と「キングダム」の最初のストーリーアークが展開されました。
2000 AD は、 Rebellion Developments が所有する別の会社であるClickwheel [ 10 ]を通じてオンラインでも利用可能になりました。2007 年 12 月より、最新号がPDFとしてダウンロードできるようになりました。[ 11 ] 2008 年初頭には、2007 年の号のアーカイブがサービスに追加されることが発表されました。[ 12 ] Clickwheel Comics Reader は 2008 年 7 月にリリースされ、コミックのデジタル版をダウンロードしてiPhoneやiPod Touchで読むことができるようになりました。[ 13 ]
2012年3月19日、ロイヤルメールは、 2000 ADを含む英国の豊かなコミックブックの歴史を祝う特別な切手コレクションを発売した。[ 14 ]
2015年には、このコミックの歴史に関するドキュメンタリー映画『Future Shock! The Story of 2000AD』が制作された。[ 15 ]
2016年10月1日、2000号の発行を記念して、イギリス、アイルランド、オーストラリア、アメリカのコミックショップでサイン会が開催された。同じ週に、2017年2月にロンドンのハマースミスで開催された40周年記念コンベンションが発表された。 [ 16 ]コンベンション自体では、キングズリー兄弟が、Rebellion社が2000 ADの知的財産の開発に関して外部のソフトウェア開発者と話し合う用意があると発表した。同年、元編集者のスティーブ・マクマナスが回顧録『The Mighty One: My Life Inside The Nerve Centre』を出版した。
2017年、創刊編集者のパット・ミルズは回顧録『Be Pure! Be Vigilant! Behave! 2000 AD』と『Judge Dredd: The Secret History』を出版した。同年後半、アシェット・パートワークスは『2000 AD: The Ultimate Collection』の刊行を開始した。当初は、コミック創刊から40年間の名作を収録したハードカバーの80巻からなる隔週刊シリーズだった。現在、このコレクションは180巻にまで拡大されている。これは、2015年に開始され、後に90巻にまで拡大された『Judge Dredd: The Mega Collection』の成功に続くものである。
2018年6月(米国では7月)に、女性によって執筆・イラストされた物語のみを収録した特別号「2000 AD Sci-Fi Special 2018 」が発行された。[ 17 ]
2019年5月から、2000 ADは「 2000 AD Regened」という名称で、より若い読者層をターゲットにした「全年齢対象」の定期刊行物を四半期ごとに発行し始めた。この16号では、ジャッジ・ドレッドに代わってカデット・ドレッドの物語が掲載された。この連載は2023年11月まで続いた。
ウィキメディア・コモンズには以下のインデックスがあります。
2000 AD の全ストーリーを網羅する共通の世界観は存在しないものの、一部のストーリーは他のストーリーへと派生したり、クロスオーバーしたりしている。これには、ジャッジ・ドレッドの世界を舞台にした数々のストーリーが含まれる。パット・ミルズの多くのストーリーは、しばしば相互に関連しており、ドレッドの世界にも繋がっているが、作者によって部分的に設定が変更されている。イアン・エジントンの多くのストーリーには、共通のテーマや言及が見られる。
長年のテーマとして、2000 ADの編集者はベテルギウス出身の緑色の宇宙人、サーグ・ザ・マイティであり、彼は読者を「アースレット」と呼んでいる。サーグは他にも独特の宇宙人特有の表現を用い、自身の漫画にも登場する。読者も時折これに乗っかる。例えば、第 201 号では、2 人の読者がサーグに手紙を送り、「テラン」と呼ばれたいと主張した。その結果生じた論争は、第 229 号でサーグが読者に好みの呼び方を投票させることで決着した。第 240 号でサーグは結果が引き分けだったと発表し、「テラン」は中枢部で読者の手紙に使われる正式な呼び方となった。同様に、Tharg は男性と女性の手紙の書き手を区別するために「Earthlet」と「Earthlette」を使用していたが、Prog 314 にその使用について苦情を申し立てる手紙が掲載されたため、Tharg は性別に関係なく「Earthlet」(または「Terran」)を使用することに同意した。prog 531 から「Earthlette」という用語が再導入された。[ 18 ]
もう一つの共通テーマは、ターグがロボットを使って漫画を描き、執筆していることで、その漫画は実際の作家やアーティストに非常によく似ている。ターグが機械の補助を使う架空の理由は、ロボットが「ストライキ」を起こした時である(これは、1970年代と1980年代にIPCの漫画制作を時折停止させた現実の労働争議を反映している)。ターグは1冊まるまる自分で執筆と作画を行ったが、それを品質管理用の「スリルメーター」に通したところ、装置が過負荷で溶けてしまった。問題の号は、目隠しをした警備員によって鉛で覆われた金庫室に運び出され、誰かが誤って目にする危険がないようにされた。 ターグの役割は、以下の編集者によって担われてきた。
2004年12月より、各号の1ページ目の下部にある法的注記の中に、「ダメージコントロール」と題された編集者による補足説明が掲載されるようになった。この編集者による補足説明は、Thargの視点からではなく、「ダメージコントロール」開始以来の現編集者であるマット・スミスの視点から書かれている。
『2000 AD』に寄稿した著名人には以下のような人物がいる。
彼らの多くはその後、 DCコミックス(特にヴァーティゴやワイルドストームといったレーベル)やマーベル・コミックスなどのアメリカの出版社に移籍して働くようになった。
2021年、Rebellion PublishingとPenguin Random Houseは、古典的な2000 ADストーリーのオーディオドラマ化作品を5つリリースしました。 [ 30 ]
8ビットコンピュータ向けの最初の2000ADビデオゲームは、 1984年にQuicksilva がZX SpectrumとCommodore 64向けに発売したStrontium Dogをベースにした2つのゲームだった。[ 31 ]
メルボルン・ハウスは、1986年にコモドール64向けに、翌年にはZXスペクトラム向けに、最初のジャッジ・ドレッドのゲームをリリースした。2作目のジャッジ・ドレッドのゲームは、1991年にヴァージン・ゲームズから、アミーガ、アタリST、アムストラッドCPC、コモドール64、ZXスペクトラム向けに発売された。
Martechは『Nemesis the Warlock』と『Sláine』の2タイトルを制作したが、Piranha Softwareは『Rogue Trooper』 ( Design Designが執筆)という2000ADのビデオゲームを1つだけ発売した。Judge Death [ 31 ] [ 32 ]とHalo Jones [ 33 ]をベースとしたゲームを開発していたが、これらは発売されなかった。
Krisalis Softwareは1991年にAmigaとAtari ST向けにRogue Trooperの別の移植版をリリースし、1995年の映画「ジャッジ・ドレッド」に付随する商品化には、 IBM PC(MS-DOS)、ゲームボーイ、ゲームギア、プレイステーション、セガジェネシス、スーパーファミコン向けのタイインゲームが含まれていました。
ジャッジ・ドレッドのアーケードゲームが制作されたものの、完成も発売もされなかった。オンラインで無料で入手可能だが、アーケード/コイン式エミュレーターが必要となる。[ 34 ]ミーン・マシーンや他のエンジェル・ギャングのメンバーが登場する。
1998年にMS-DOS向けにジャッジ・ドレッドのピンボールゲームがリリースされた。同年には、Gremlin Interactiveが開発し、Activisionが発売したソニー・プレイステーション向けのジャッジ・ドレッドのビデオゲームもリリースされた。[ 35 ]
コンピュータゲーム会社であるRebellion Developmentsが2000 ADを買収したことで、2000 AD関連のゲームがさらにいくつかリリースされたり、開発中になったりしている。Judge Dredd: Dredd Vs. Deathは2003年にリリースされ、Rogue Trooperは2006年にXbox、PlayStation 2、Microsoft Windows向けにリリースされた。[ 36 ] Wii向けのアップデート版であるRogue Trooper: Quartz Zone Massacreは2009年12月にリリースされた。[ 37 ]
ライセンスを受けたジャッジ・ドレッドの選択式アドベンチャーゲーム「ジャッジ・ドレッド:カウントダウン セクター106」は、オーストラリアとイギリスに拠点を置くTin Man Gamesによって2012年にiOS向けにリリースされ、その後Google PlayとSteamでもリリースされました。[ 38 ]
様々な物語や作者も賞を受賞していますが(詳細は各作品をご覧ください)、この漫画自体にも独自の賞があります。
2000 ADは非常に活発で熱心なファン層を抱えており、数多くの独立系ファンジンを生み出している。
1998年、WR Loganは、コミックの出版社がタイトルの宣伝や新人作家の活用に消極的であることに不満を抱き、2000 ADの著作権で保護されたキャラクターや状況を使って独立したタイトルを制作することを決意した。そのタイトルは、ドレッドが法学アカデミーを卒業した年である2079年にちなんで「Class of '79」と名付けられた。最初の数号には、現在プロのコミック作家として活躍するRufus Dayglo、Boo Cook、Henry Flint、PJ Holdenらの作品が掲載され、1999年のナショナル・コミックス・アワードで最優秀自主出版/独立系コミック賞を受賞した。
2001年、アンドリュー・J・ルイスは、 2000 ADの様々なストーリーに登場するキャラクターをフィーチャーした漫画『Zarjaz』を制作した。また、アラン・グラント、フレイザー・アーヴィング、アラン・ムーアへのインタビューや、漫画家として業界に参入するための詳細な記事も掲載された。
ジョニー・アルファの世界に特化した、もう1つの長寿ファンジンはDogbreathで、元々はDr Bobというペンネームで運営されていましたが、現在はFutureQuake Publishingによって制作されています。2003年、アーサー・ワイアットはFutureShocksフォーマットに特化したファンジンFutureQuakeを創刊しました。Class of '79とFutureQuakeは現在休刊中のようですが、他のタイトルは継続的に発行されており、Zarjazは新しい第1号で再開しました。
さらに、 2000 ADのファン層からは、Solar Wind、Omnivistascope、The End Is Nighなど、数多くの小規模出版社のコミックが登場している。
自称「銀河系最高のコミック」の40歳の誕生日を祝った。